惲壽平(花鳥篇)(精)/醉美冊頁

惲壽平(花鳥篇)(精)/醉美冊頁 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

惲壽平 繪
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齣版社: 四川美術齣版社
ISBN:9787541075872
版次:1
商品編碼:12267728
包裝:精裝
開本:4開
齣版時間:2017-09-01
用紙:銅版紙

具體描述

編輯推薦

高清晰大圖完整呈現原作風貌 ,填補惲壽平高清條幅作品的空白。


內容簡介

本書精選清代著名畫傢惲壽平膾炙人口、市麵罕見的經典花鳥畫冊頁作品《甌香館寫生冊 》《春花圖冊》,為求再現原作風貌,製作精良齣版,讓讀者更清晰地領略一代大師繪畫藝術的精妙。畫冊中圖片精美,局部作詳細說明繪畫技藝,形象精確,工細雅秀,色彩鮮艷,含蓄蘊藉,色調淡雅清麗,填補瞭市麵上有關惲壽平這兩種冊頁的高清繪畫作品的分析鑒賞空白。

作者簡介

惲壽平,初名格,字壽平,以字行,又字正叔,彆號南田,一號白雲外史、雲溪史、東園客、巢楓客、草衣生、橫山樵者。江蘇武進人。清代著名畫傢。創常州派,為清朝“一代之冠”。特點是以瀟灑秀逸的用筆直接點蘸顔色敷染成畫,講究形似,但又不以形似為滿足,有文人畫的情調、韻味。

內頁插圖


《醉美冊頁:惲壽平花鳥篇(精)》是一部集畫冊、鑒賞與藝術探索於一體的珍貴典籍,深入挖掘瞭明末清初著名畫傢惲壽平在花鳥畫領域所留下的輝煌成就。本書精選瞭惲壽平傳世的花鳥畫作品,以冊頁的形式,力求原汁原味地呈現其獨特的藝術風格和高超的繪畫技巧,讓讀者得以穿越時空,近距離感受這位藝術大師的非凡魅力。 一、 藝術大師的傳承與革新:惲壽平花鳥畫的時代坐標 惲壽平(1633—1693),字壽平,號南田,浙江武進人,是清初一位極具影響力的畫傢。他齣身於一個沒落的士大夫傢庭,曆經世事變遷,卻始終懷揣著對藝術的執著追求。在那個承前啓後的時代,中國畫壇正經曆著從明代文人畫的繁盛走嚮清代多樣化發展的轉型。宮廷畫、文人畫、市民畫等各種風格並存,畫傢們在繼承傳統的同時,也開始探索新的錶現形式。 惲壽平的花鳥畫,正是這場藝術變革中的一顆璀璨明珠。他打破瞭傳統花鳥畫中過於強調象徵意義或程式化的畫法,轉而追求“不求工似,但求神似”的寫意精神。他摒棄瞭明代院體畫的嚴謹工緻,也區彆於當時一些過於寫實或粗獷的畫風,開創瞭“沒骨法”的新局麵。所謂“沒骨法”,即不勾勒物象的輪廓綫,直接用墨或色渲染,使形體自然生動,色彩清新淡雅,彆具一番韻味。這種畫法,既保留瞭物象的生命力,又賦予瞭畫麵朦朧、飄逸的詩意,成為後世花鳥畫的重要發展方嚮,對清初“揚州八怪”以及後來的“海派”畫風都産生瞭深遠影響。 本書中的畫作,正是惲壽平“沒骨寫意”風格的集中體現。每一幅作品,都仿佛是他對自然萬物的一次深情對話,一次細膩捕捉。他筆下的花卉,無論是嬌艷欲滴的牡丹,還是孤傲清雅的蘭竹,抑或是隨風搖曳的荷花,都透著一股鮮活的生命力。他善於捕捉花瓣的層疊、葉片的舒展、枝乾的姿態,通過微妙的色彩變化和墨色的暈染,將花朵的質感、光澤和動態錶現得淋灕盡緻。 二、 冊頁的藝術魅力:精選與編排的匠心獨運 “冊頁”作為一種畫作的裝裱形式,在中國繪畫史上有著悠久的傳統。它將多幅畫作集結成冊,方便攜帶、觀賞和收藏,同時也為畫傢提供瞭一個相對集中的空間來展現同一主題或不同主題下的藝術創作。本書采用“冊頁”的形式,並非簡單的畫作堆砌,而是經過精心挑選和編排,旨在為讀者構建一個連貫而富有層次的觀賞體驗。 書中收錄的每一幅畫作,都經過嚴格的甄選,力求代錶惲壽平花鳥畫的最高藝術水準。從構圖的巧妙,到筆墨的精道,再到色彩的運用,都經過瞭反復的考量。編者在對這些作品進行編排時,也充分考慮瞭作品之間的內在聯係和視覺節奏。或許是按照季節的更迭,從春日的繁花似錦到鞦日的碩果纍纍;或許是按照花卉的種類,從雅緻的蘭竹到富貴的牡丹,再到淡雅的荷花;又或許是按照寫意的情感,從生機勃勃到靜謐安詳。這種精心的編排,使得讀者在翻閱的過程中,能夠感受到一種流動的藝術之美,仿佛在品味一首首無聲的詩,一麯麯寫意的歌。 “精”字在本書的名稱中尤為重要,它不僅體現在對原作的精選上,更體現在對原作的精緻呈現上。本書采用高品質的印刷技術,力求最大程度地還原原作的色彩、筆觸和質感。每一個細節,無論是墨色的濃淡乾濕,還是色彩的冷暖虛實,都得到瞭細緻的呈現,讓讀者仿佛置身於畫作之中,能夠清晰地感受到藝術傢創作時的心緒和技藝。 三、 沒骨寫意的風骨:神韻與意境的追求 惲壽平的花鳥畫,最顯著的特點便是其“沒骨寫意”的畫風,以及由此所傳達齣的高雅精神風骨。 1. “不落痕跡”的沒骨之法: 傳統的花鳥畫常常以勾勒為基礎,先用綫條勾勒齣物體的輪廓,再填色。而惲壽平的沒骨法,則省略瞭勾勒這一步驟,直接用筆蘸取色彩或墨,施加於紙上,使色彩與墨色自然融閤,形成渾然天成的形象。這種技法看似簡單,實則對畫傢的功力要求極高。它需要畫傢對物象的形態、結構有著深刻的理解,並且能夠嫻熟地運用色彩的暈染和墨色的變化,纔能做到“不落痕跡”而形神俱肖。 例如,他筆下的花瓣,並非由清晰的綫條界定,而是通過色彩的堆疊和渲染,層層深入,展現齣花瓣的舒展、捲麯、輕柔。葉片的脈絡,也並非逐一描繪,而是通過墨色的濃淡和走嚮,暗示齣葉片的生命力。這種“沒骨”的處理,使得畫麵更加靈動,避免瞭綫條帶來的僵硬感,充滿瞭自然的生命氣息。 2. “寫意”的哲學追求: 惲壽平的畫,不僅僅是對物象的描摹,更是他對生命、對自然的一種感悟和錶達。他追求的不是“形似”,而是“神似”。他通過對花鳥的細緻觀察,捕捉它們最本質的神態和氣質,並將這種精神注入到筆端。 他筆下的蘭花,常常帶著幾分孤傲與脫俗,如同隱士般遺世獨立。他的竹子,綫條遒勁,墨色淋灕,寓意著堅韌不拔的品格。他的牡丹,雍容華貴,色彩明艷,卻又不失清雅,體現瞭他對富貴但不俗的態度。這些花鳥,在畫傢筆下,被賦予瞭人格化的精神,成為瞭畫傢心境的寫照,也寄托著畫傢對理想人格的追求。 3. 清新淡雅的色彩: 惲壽平的色彩運用,也極具特色。他偏愛使用清淡、雅緻的色彩,如淺絳、赭石、花青等,並善於通過色彩的相互暈染和疊加,營造齣豐富而微妙的色彩層次。他的色彩,不像院體畫那樣濃烈厚重,也不像市民畫那樣艷麗俗氣,而是充滿瞭文人畫的雅緻和詩意。這種色彩的運用,與他的沒骨寫意技法相得益彰,共同營造齣一種清新、脫俗、意境深遠的藝術氛圍。 四、 穿越時空的對話:鑒賞與啓示 《醉美冊頁:惲壽平花鳥篇(精)》不僅僅是一部畫冊,它更是一扇通往藝術殿堂的窗戶,為當代讀者提供瞭一次與藝術大師跨越時空的對話機會。 1. 視覺的盛宴: 首先,本書為讀者提供瞭一場視覺的盛宴。每一幅精美的畫作,都足以讓人駐足欣賞,細細品味。通過高清的印刷,讀者可以清晰地看到每一筆墨、每一抹色彩的痕跡,仿佛能感受到藝術傢運筆時的力量與溫度。這是一種純粹的視覺享受,是對美的直觀感受。 2. 藝術的鑒賞: 本書不僅呈現瞭作品,也引導讀者進行藝術鑒賞。通過深入瞭解惲壽平的生平、時代背景以及他的藝術理念,讀者能夠更好地理解畫作的內涵。例如,瞭解“沒骨法”的獨特性,就能體會到藝術傢在技法上的創新;理解他所追求的“神似”精神,就能感受到他筆下花鳥所蘊含的生命力與人格化特質。 3. 傳承與創新: 惲壽平的花鳥畫,至今仍對後世畫傢産生著重要的影響。本書的齣版,有助於讓更多人瞭解和學習這位大師的藝術。對於當代藝術傢而言,惲壽平的作品提供瞭一種寶貴的藉鑒,無論是在筆墨技法上,還是在精神氣質上,都能從中獲得啓發,思考如何在繼承傳統的基礎上,進行創新,創造齣屬於這個時代的藝術。 4. 精神的陶冶: 藝術具有陶冶情操、啓迪思想的作用。惲壽平的畫作,以其清新淡雅的風格和高雅的精神內涵,能夠使觀者在潛移默化中受到熏陶。在快節奏的現代生活中,欣賞惲壽平的花鳥畫,能夠讓人放慢腳步,感受自然之美,體味生活中的詩意,獲得內心的寜靜與慰藉。 《醉美冊頁:惲壽平花鳥篇(精)》是一部集藝術性、學術性和收藏價值於一體的優秀齣版物。它以其精美的畫作、嚴謹的編排和深刻的藝術洞察,為讀者呈現瞭一個完整而動人的惲壽平花鳥畫世界。無論您是藝術愛好者、收藏傢,還是對中國傳統繪畫感興趣的讀者,本書都將是您不可多得的珍品。它不僅能夠滿足您對美的追求,更能引領您深入瞭解中國繪畫史上的一個重要篇章,感受那位偉大的藝術傢所留下的不朽藝術魅力。

用戶評價

評分

我對於這類精裝冊頁式的畫冊,總有一種特彆的情感。它不僅僅是一本書,更像是一個微縮的展覽,讓我能夠在自己的書桌前,就能欣賞到一件件珍貴的藝術品。這種形式,讓每一幅畫都得到瞭足夠的重視,不會被其他信息所乾擾。我喜歡它那種可以逐一翻閱、細細品味的特性。我可以花很長時間去琢磨一幅畫的構圖,去體會藝術傢在設色上的考究,去感受筆墨在紙上的飛白韻味。這本書的設計,也讓我覺得它很適閤作為禮物,送給同樣熱愛中國傳統藝術的朋友。收到這樣一本充滿藝術氣息和文化底蘊的書,一定會讓他們感到驚喜和愉悅。我甚至會想象,在某個陽光明媚的午後,衝一杯清茶,翻開這本書,與古人神交,感受那份跨越時空的藝術對話,那種感覺,是多麼的愜意與美好。

評分

這本書的整體風格,給我的第一感覺是“靜”。不是那種死氣沉沉的寂靜,而是充滿瞭生命力的內在寜靜。就像是漫步在一個清晨的花園,露珠還在花瓣上閃爍,空氣中彌漫著淡淡的花香,耳邊偶爾傳來幾聲清脆的鳥鳴,一切都顯得那麼祥和而美好。當我翻閱那些畫作時,我仿佛能聽到微風拂過花葉的沙沙聲,能聞到牡丹盛開時的馥鬱芬芳,能感受到燕子掠過水麵的輕盈。惲壽平的畫,就是有這樣的魔力,能夠將觀者帶入一個遠離塵囂的意境之中。他筆下的花,不再是單純的色彩堆砌,而是蘊含著生命的脈絡和情感的溫度。他筆下的鳥,也不是機械的模仿,而是捕捉到瞭它們最靈動的瞬間和最真實的性情。這種“靜”中帶“動”,虛實相生,意境悠遠的畫風,正是中國傳統繪畫的精髓所在,也正是吸引我深入探究的重要原因。我希望通過這本書,能夠更深刻地理解這種“以形寫神”的藝術理念,體會到藝術傢在創作過程中所傾注的心血與智慧,以及他對自然生命最真摯的感悟。

評分

這本書的裝幀設計,讓我感受到瞭齣版方對於藝術品的尊重和對讀者的誠意。一本好的畫冊,不僅要有精彩的內容,更要有與之匹配的呈現方式。“精”字,不僅僅體現在印刷的質量上,更體現在整體的編排和設計上。我喜歡這種冊頁式的排版,它能夠讓每一幅畫都得到獨立的展示空間,不會因為擁擠而顯得雜亂。同時,適度的留白和精美的字體,也為畫麵增添瞭不少藝術感。我甚至會想象,如果這本書還能配上一段關於裝裱工藝的介紹,或者一些關於畫作材質的說明,那就更完美瞭。這種對於細節的關注,恰恰體現瞭齣版方對於藝術的敬畏之心。我希望通過這本書,能夠更好地理解傳統畫冊的裝裱和製作技藝,以及這些工藝如何服務於藝術品的呈現。

評分

這本書的價值,我認為不僅僅在於其藝術本身的欣賞性,更在於它所承載的文化和曆史信息。惲壽平的畫,是明清時期文人畫發展的一個重要裏程碑,他的創新和影響,對後世産生瞭深遠的影響。通過這本書,我希望能夠更深入地瞭解“常州畫派”的藝術特徵,以及它在中國繪畫史上的地位。同時,我也想通過對這些花鳥畫的品讀,去感受當時文人的生活情趣和審美追求。他們筆下的花鳥,往往寄托著他們對自然的熱愛,對生命的贊美,以及對人生哲理的思考。這種將繪畫與哲學、文學相結閤的藝術形式,正是中國傳統藝術的獨特魅力所在。我希望能夠從這些作品中,汲取更多的文化養分,提升自己的藝術修養,並且更加理解中國傳統文化中人與自然和諧相處的理念。

評分

這本書的“精”字,在我看來,體現在瞭其對細節的極緻追求。無論是畫麵中每一筆的皴法,還是色彩的暈染,亦或是綫條的勾勒,都仿佛經過瞭反復推敲和精心打磨。惲壽平能夠在看似簡單的筆觸中,蘊含著極其豐富的變化和深刻的內涵,這是功力深厚的錶現。我特彆關注那些花瓣邊緣的細膩處理,以及花蕊的精巧描繪,它們往往是決定一幅畫作是否生動傳神的重要細節。同樣,對於鳥兒羽毛的質感錶現,我也會仔細品味。他是否運用瞭不同的筆法來錶現羽毛的蓬鬆或是光滑?他如何通過對光影的 subtle 把握,來展現鳥兒身體的立體感?這些都是值得我反復揣摩和學習的地方。而“冊頁”的形式,也使得這些細節得到瞭更集中的展示,讓我能夠更加專注地去欣賞和學習。我甚至會拿放大鏡去細看每一處筆觸,去感受藝術傢在創作過程中那種全神貫注的狀態,去學習那種對藝術近乎苛刻的追求。

評分

第一次翻開這本《惲壽平(花鳥篇)(精)/醉美冊頁》,就仿佛被一股淡雅而又濃鬱的墨香所浸潤。封麵上的“醉美冊頁”四個字,便足以讓人産生無限遐想,仿佛預示著裏麵將是一幅幅令人陶醉的花鳥畫捲。作為一名對中國傳統繪畫懷有深厚感情的讀者,我一直對明清時期的花鳥畫情有獨鍾,而惲壽平作為“常州畫派”的開創者,其畫風的清雅脫俗,格調的溫潤典雅,更是讓我心生嚮往。這本書的裝幀設計,無論是紙張的觸感,還是印刷的精美程度,都透露齣一種低調的奢華,仿佛這不僅僅是一本書,而是一件值得珍藏的藝術品。書中的每一頁,都像是精心裝裱的冊頁,將惲壽平筆下的花鳥世界淋灕盡緻地呈現在眼前。我迫不及待地想要沉浸其中,去感受那份穿越時空的藝術魅力,去領略這位大師筆下的生機與靈動,去品味那份“醉美”的意境。我尤其期待能看到他在描繪花卉時,如何用筆墨捕捉其瞬間的姿態,如何通過色彩的搭配傳達齣季節的變換和生命力的律動。對於鳥兒的描繪,我也充滿瞭好奇,希望能夠看到它們栩栩如生的神態,無論是振翅欲飛的動感,還是佇立枝頭的寜靜,都希望能夠被惲壽平的畫筆賦予生命。

評分

作為一名業餘的書畫愛好者,我一直認為,學習和欣賞古人的作品,是提升自身藝術水平最直接有效的方式。《惲壽平(花鳥篇)(精)/醉美冊頁》這本書,無疑為我提供瞭一個絕佳的學習平颱。我希望能夠通過反復閱讀和揣摩,去學習惲壽平在用筆、用墨、用色上的技巧。例如,他如何運用枯筆來錶現枝乾的蒼勁,如何運用淡墨來渲染層次,如何用鮮亮的色彩來點綴花鳥。這些都是我需要深入學習和領悟的。同時,我也想通過這本書,去體會惲壽平在構圖上的匠心獨運。他如何巧妙地安排畫麵中的主次關係,如何運用虛實對比來增強畫麵的空間感,如何通過S形構圖來引導觀者的視綫。我相信,隻要我能夠細心研讀,勤加練習,一定能夠從這本書中獲益良多,在自己的藝術道路上更進一步。

評分

“醉美”二字,不僅僅是對畫作內容的形容,更是對觀者心理體驗的一種描繪。讀這本書,我很容易就陷入一種沉醉的狀態,仿佛置身於一個被藝術氣息包圍的世界,忘記瞭時間的流逝,忘記瞭周遭的喧囂。惲壽平的畫,就是一種能夠讓人“醉”入其中的美。這種美,不是那種張揚而浮誇的美,而是一種內斂、含蓄、溫潤的美。它像一杯陳年的佳釀,越品越有味道;它像一麯悠揚的古琴,越聽越能觸動心弦。我喜歡他的畫中那種淡淡的留白,這種留白不僅僅是畫麵的空白,更是留給觀者想象的空間,讓我們能夠參與到畫作的創作之中,去填補那份意猶未盡的美。這種“醉美”,是一種心靈的慰藉,一種精神的升華,讓我得以在繁忙的生活之餘,尋得一方寜靜而美好的心靈棲息地。

評分

對於《惲壽平(花鳥篇)(精)/醉美冊頁》這本書,我期待它能夠提供給我一種視覺的盛宴,同時也能帶來精神的滋養。我希望能夠從中學習到惲壽平在觀察自然、捕捉瞬間美感方麵的獨到之處。例如,他如何處理花瓣的層次感,如何錶現葉片的脈絡,如何讓鳥兒的眼睛炯炯有神。這些細節的處理,往往是區分普通畫作與傑齣作品的關鍵。我還會特彆關注他對於色彩的運用。惲壽平的花鳥畫,雖然以清雅著稱,但其色彩的運用卻十分講究,既有水墨的淡雅,又不失色彩的鮮活。我希望能夠通過這本書,領略到他對於色彩的敏銳感知和高超的駕馭能力。同時,我也期待書中的文字部分,能夠提供一些關於惲壽平的生平、創作背景以及藝術理念的介紹,這能幫助我更全麵地理解他的作品,從而更好地體會其中的藝術價值。

評分

這本書的“醉美”二字,讓我聯想到中國傳統文化中對於“意境”的追求。惲壽平的花鳥畫,恰恰是“意境”的絕佳體現。他的畫作,不僅僅是描繪眼前的景物,更是通過筆墨的揮灑,營造齣一種能夠觸動人心的情境。我希望在翻閱這本書時,能夠深入體會到這種“意境”的魅力。例如,一幅描繪鞦日落葉的畫作,可能不僅僅是錶現瞭鞦天的蕭瑟,更可能傳遞齣一種對時光流逝的感慨;一幅描繪春日繁花的畫作,可能不僅僅是展現瞭生命的旺盛,更可能寄托著對美好未來的期盼。這種“畫中有詩,詩中有畫”的境界,是古代文人藝術傢們所追求的,也是我一直希望能夠領略和學習的。我期待這本書能夠讓我更加深刻地理解這種“以形寫神,形神兼備”的藝術創作理念。

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