芥子园画传 人物谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[清] 王概 著

图书标签:

• 绘画技法
• 中国绘画
• 人物画
• 传统绘画
• 艺术史
• 绘画教程
• 芥子园画传
• 绘画参考
• 绘画入门
• 明清绘画

出版社： 安徽美术出版社

ISBN：9787539878911

版次：1

商品编码：12271391

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-09-01

用纸：胶版纸

内容简介

《芥子园画传》（黑白版）是我国古代著名的中国画教材，它采用浅显易懂的方式，介绍了中国画的基本技法、知识，使得社会上为数众多的职业画工，甚至是文人画家，都可以迅速地掌握中国画的基本技法、知识。作为艺术普及类的教材，《芥子园画传》在艺术开蒙方面，堪称卓越。此册是山水篇，包括画学浅说、山石谱、树谱、人物屋宇谱、增广名家画谱，涵盖了山水画中所涉及到的方方面面。内容信息含量很大，是初学者了解、学习中国画的必备之书。

《名士风华：宋元以来画中人》 一、引言 自古以来，人物画便在中国艺术史上占据着举足轻重的地位。它不仅是画家技艺的展现，更是时代精神、社会风貌和个体情感的深刻记录。从魏晋南北朝的玄谈高士，到唐宋的仕女宫廷，再到元明清的文人雅士，不同时代的人物画呈现出各异的审美旨趣与时代烙印。而将这些璀璨的人物画作汇集整理，以清晰的脉络梳理其发展演变，对于理解中国绘画史的进程，以及感受不同时期人们的精神世界，具有不可估量的价值。 《名士风华：宋元以来画中人》一书，正是这样一部力图呈现中国人物画精髓的学术专著。它并非简单地罗列画作，而是深入探究宋元以来，中国人物画在技法、题材、风格上如何承续与创新，特别是那些以文人、名士、历史人物为主要描绘对象的作品，如何折射出那个时代的士人风尚、政治格局与文化思潮。本书以严谨的学术态度，结合丰富的史料与精美的图像，为读者构建起一幅生动的人物画发展长卷，让观者得以穿越时空，与那些画中人物进行一场跨越千年的对话。 二、编纂缘起与价值 历史的车轮滚滚向前，但许多伟大的艺术品却能跨越时空，留存至今，成为我们认识过去的宝贵财富。《名士风华：宋元以来画中人》的编纂，正是源于对这一珍贵文化遗产的敬畏与传承之责。宋元时期，是中国艺术史上的一个重要转折点。宋代文人画的兴起，对人物画的发展产生了深远影响，士人阶层逐渐成为画坛的重要力量，他们的审美趣味与精神追求，在画作中得以充分体现。而元代，虽经历民族政权的更迭，但文化艺术却并未中断，尤其在水墨人物画方面，涌现出许多独具个性的大家。 本书希望通过对宋元及之后延续下来的重要人物画作品的系统梳理，挖掘其背后蕴含的时代信息与艺术价值。它旨在填补当前学术界在该领域系统性研究的空白，为美术史研究者提供可靠的参考资料，同时也为广大艺术爱好者提供一个深入了解中国人物画发展的窗口。本书不仅关注技法的精湛，更注重对画作所承载的历史文化内涵的解读，力图展现中国人物画在描绘“画中人”的同时，也描绘了一个时代的“精神人”。 三、内容梗概与章节设置 本书以时间为线索，以地域与风格为辅，对宋元以来的人物画进行了宏观与微观相结合的梳理。全书大致分为以下几个部分： 第一部分：宋代风骨——士人的精神肖像 宋代人物画概览： 追溯宋代人物画的时代背景，分析其相对于唐代宫廷画的转变，重点探讨文人阶层在人物画创作中的地位与影响。 士人阶层的审美旨趣： 深入分析宋代文人所推崇的“逸气”、“雅趣”，以及这些审美观念如何在人物画中得以体现。例如，对高士隐逸生活的描绘，对历史典故的演绎，以及对日常生活场景的细腻刻画。 名家名作赏析： 精选宋代具有代表性的人物画作品，如李公麟笔下的古贤人物，以及描绘士人交往、雅集场景的作品。对这些作品在构图、线条、设色、神韵等方面进行详细解读，分析其艺术特色与历史意义。重点关注如何通过笔墨技巧，勾勒出人物的内在精神与个性特征。 仕女画的时代变迁： 探讨宋代仕女画如何从唐代的丰腴艳丽转向清秀淡雅，反映出宋代社会对女性审美观念的变化。 第二部分：元代遗韵——水墨的自由与个性 元代人物画的转型： 分析元代汉族士人在蒙古统治下的心态与艺术表达方式，重点探讨水墨人物画的兴起与发展。 笔墨的解放与意境的追求： 阐释元代画家如何在水墨写意人物画中，突破程式化的束缚，强调个人情感与精神的自由抒发。重点关注对人物神态、情感的捕捉，以及水墨晕染所营造的空灵意境。 名家风采与风格流变： 选取元代具有代表性的人物画大家，如赵孟頫、王绎、张雨等人的作品进行深入剖析。分析其在继承前代技法的基础上，如何创造出自己独特的风格。例如，赵孟頫笔下温润的士人形象，以及张雨笔下飘逸洒脱的道释人物。 历史人物与传奇故事的描绘： 探讨元代画家如何通过对历史人物、民间传说、宗教故事的描绘，寄托民族情感与个人抱负。 第三部分：明清传承与演变——文脉的延续与创新 明代人物画的回顾与继承： 分析明代人物画如何继承宋元文人画的传统，并在技法与题材上有所发展。例如，对历史故事、山水人物结合的描绘。 明代名家与流派： 选取明代具有代表性的人物画画家，如唐寅、仇英、陈洪绶等，分析其艺术风格与贡献。探讨浙派、吴门画派等在人物画创作上的特点。 清代人物画的多元发展： 梳理清代人物画在继承传统的同时，也受到西方绘画技法影响的特点。分析宫廷画、文人画、民间画等不同类型人物画的发展。 晚明清初的独特视角： 重点关注晚明清初一些画家如何通过对日常生活、市井百态的描绘，展现出对现实的关注与独特的审美视角。 第四部分：画外之音——人物画中的文化密码 文人精神的象征： 探讨中国文人画中对“气韵生动”、“遗貌取神”的追求，以及如何通过人物画传递文人的高洁品格、隐逸情怀与民族气节。 时代风貌的折射： 分析人物画如何成为描绘不同时代社会生活、风俗习惯、服饰制度的重要载体，展现出时代的风貌与变迁。 哲学思想与宗教信仰的体现： 探讨人物画中对儒家、道家、佛教等哲学思想与宗教信仰的描绘，以及这些思想如何影响画家的创作理念与审美取向。 “画中人”与“画外人”的对话： 探讨观众如何通过对画中人物的解读，反思历史，认识自我，实现与画中人的跨时空对话。 四、学术价值与社会意义 《名士风华：宋元以来画中人》不仅是一本艺术画册，更是一部具有深厚学术价值的著作。 系统性梳理： 本书对宋元以来人物画的发展脉络进行了系统性的梳理，填补了该领域学术研究的空白，为相关研究提供了坚实的基础。 深度解读： 作者深入挖掘画作背后的历史文化内涵，将艺术鉴赏与历史考证、哲学解读相结合，展现出作品的深层价值。 图像的价值： 本书精选大量珍贵的人物画作品，并通过高质量的图像呈现，为读者提供了直观的视觉体验，是研究者和爱好者不可多得的参考资料。 传承与弘扬： 本书的出版，对于传承和弘扬中华优秀传统文化，增强民族文化自信，具有重要的社会意义。它能帮助更多人了解中国人物画的辉煌成就，感受中国传统艺术的独特魅力。 跨界交流： 本书的编纂理念，也为跨学科研究提供了新的思路，将艺术史、历史学、哲学、社会学等学科的研究方法融为一体，促进了不同领域的交流与融合。 五、结语 《名士风华：宋元以来画中人》是一次对中国人物画辉煌历史的致敬，是一次对画中人物精神世界的深度探索。它如同一扇窗，引领读者穿越历史的迷雾，感受宋元以来文人雅士的风骨，体味水墨淋漓的自由，领略中国人物画在时代变迁中的独特魅力。本书的价值，不仅在于其学术上的严谨与深刻，更在于它所激发的文化共鸣与审美启迪。通过对这些画中人的凝视，我们得以窥见一个民族的灵魂，感受一段历史的温度，品味一种艺术的极致。本书的问世，必将为中国艺术史研究领域带来新的视角，也为广大读者提供一次难忘的艺术之旅。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国古人的生活充满了好奇，而《芥子园画传 人物谱》这本书，则像是一扇通往那个时代生活画卷的窗户。我并不局限于学习绘画技法，而是更希望能通过这本书，去了解古人的生活方式、他们的服饰、他们的礼仪、甚至他们的精神世界。我设想，书中收录的人物，可能涵盖了各种社会阶层、各种职业的人物，从帝王将相到贩夫走卒，从才子佳人到隐士高僧。通过对这些人物画的细致观察和学习，我希望能更深入地理解中国古代社会的多样性和复杂性。我尤其对书中关于人物服饰的描绘充满兴趣，不同的朝代、不同的身份，都有其独特的服饰风格，这些服饰不仅仅是衣物，更是身份、地位和文化的象征。我也期待书中能够展现出不同人物的动态和表情，这些细微之处，往往最能体现人物的性格和情感。这本书对我来说，不仅仅是一本绘画教材，更是一部生动的历史画卷，它让我能够穿越时空，与古人进行一次无声的对话，去感受他们的喜怒哀乐，去理解他们的生活智慧。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对中国传统绘画有着深厚情感的读者，《芥子园画传 人物谱》的出现，无疑是一次令人欣喜的“故友重逢”。我曾多次翻阅过《芥子园画传》的其他部分，对其严谨的结构和精湛的技法深感钦佩。而当我知道有专门针对“人物谱”的版本时，内心充满了无限的期待。我猜想，这本“人物谱”一定是对人物画进行了更为细致和分类的梳理，从基础的头颈肩到复杂的人物动态和场景布置，都可能有所涵盖。我尤其对书中关于如何刻画人物“神”的讲解充满好奇。在中国画中，“神”的表达是至关重要的，它不仅仅是形似，更是神似，是画家对人物内心世界的深刻洞察和情感的注入。我希望书中能够提供一些具体的指导，比如如何通过眼睛的描绘来传达人物的喜怒哀乐，如何通过眉宇之间的细微变化来表现人物的内心活动。同时，我也期待书中能够收录不同时代、不同风格的人物画范例，并对其进行深入的分析，帮助我们理解不同时期人物画的特点和发展脉络。这本书对我来说，不仅仅是一本画谱，更是一部关于中国人物画的百科全书，我渴望从中汲取养分，提升自己的艺术造诣。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统文化中的“意境”二字情有独钟，《芥子园画传 人物谱》这本书，在我眼中，就是将这种“意境”通过人物画的形式呈现出来。我并非专业的画家，但对中国传统艺术有着莫名的热爱，而人物画，尤其是那些能够传达出人物内心世界和情感的作品，最能打动我。我设想，书中不仅仅会教授绘画的技法，更会引导读者去理解如何用画笔去“说故事”，去捕捉人物的灵魂。我期待书中能够展现出不同人物的精神气质，无论是闲适的书生，还是慷慨的侠客，都能够通过画家的笔触，展现出其独特的魅力和内在的力量。我希望通过阅读这本书，能够学习到如何将现实中的人物转化为艺术作品，如何用线条和色彩去表达人物的情感和思想。这不仅仅是对绘画技巧的学习，更是对生命和人性的深刻感悟。这本书对我来说，是一次心灵的触动，一次审美的升华，它让我更加珍视生活中的每一个瞬间，更加关注人与人之间的情感连接。

评分☆☆☆☆☆

每次拿起一本好书，我都仿佛打开了一扇新的世界。对于《芥子园画传 人物谱》这本书，我的期待更是溢于言表，它不仅仅是一本画册，更像是一部承载着中国传统文化精髓的宝库。我深信，在其中我能够找到关于中国人物画的系统性知识，从最初的线条勾勒，到色彩的渲染，再到人物神情的捕捉，每一个环节都可能包含着前人智慧的结晶。我尤其对书中对于不同年龄、不同性别、不同职业人物的刻画方式充满好奇。例如，如何用不同的笔触表现孩童的天真烂漫，如何用细腻的线条勾勒出仕女的婉约优雅，如何用刚劲有力的笔法描绘出武将的英姿飒爽。这些细节的差异，正是人物画的魅力所在，也正是这本书能够带给我的宝贵知识。我希望通过这本书的学习，能够更加深入地理解中国人物画的“形神兼备”的艺术理念，并将这种理念运用到自己的创作中，创作出更具生命力和感染力的作品。这本书对我来说，不仅仅是一次学习的体验，更是一次与中国传统艺术的深度对话，我期待着从中汲取更多的灵感和营养。

评分☆☆☆☆☆

第一眼看到《芥子园画传 人物谱》这本书，我心里就涌起一股难以言喻的亲切感，仿佛回到了那个古老而充满韵味的时代。书名本身就自带一种文人的雅致和历史的厚重，我猜想，这一定是一本关于人物画技法的宝典，而且是传承自古老而经典的《芥子园画传》。翻开书页，纸张带着一种温润的触感，印刷精美，装帧考究，处处透露着出版者的用心。我并没有立刻去翻阅其中的具体画作或技法讲解，而是先从整体上感受这本书的气质。我脑海中浮现出许多关于中国古代人物画的想象：文人雅士的写意，仕女的婉约，武将的英姿，佛像的庄严，这些都可能是这本书所收录的内容。我尤其期待书中能够展现出不同时代、不同流派的人物画风格，以及作者如何将这些风格归纳、整理，并用清晰易懂的方式呈现出来。对于一个热爱中国传统绘画的人来说，这本书就像是一扇通往过去艺术殿堂的窗户，让我能够窥见那些早已逝去的时代里，艺术家们如何用画笔捕捉人间百态，传达精神世界。我迫不及待地想深入其中，去学习、去欣赏、去感受那份流传千年的艺术精髓。这本书的出现，不仅仅是一次简单的阅读体验，更像是一次与历史对话，与古人灵魂的交流，我对此充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

从阅读的字里行间，我仿佛能够感受到一种穿越时空的对话。《芥子园画传 人物谱》不仅仅是一本技法书，它更像是承载着一种文化和一种精神的载体。我特别看重这本书在传承经典上的意义，它将《芥子园画传》中关于人物画的精髓进行提炼和整理，为后来的学习者提供了一个系统而便捷的学习途径。我猜想，书中必然包含了许多前人呕心沥血总结出来的绘画经验和技巧，这些经验和技巧，经过时间的沉淀，已经成为中国人物画创作的宝贵财富。我期待书中能够讲解如何捕捉人物的“神韵”，如何用寥寥数笔勾勒出人物的灵魂，如何通过对细节的刻画来展现人物的个性和情感。这不仅仅是对绘画技巧的要求，更是对画家观察力、感受力和表现力的高度考验。我希望通过阅读这本书，能够更深入地理解中国传统人物画的独特魅力，并将这种魅力融入到自己的创作中，让古老的艺术焕发出新的生命力。这本书对我来说，是一次精神的洗礼，一次艺术的启迪，我从中获得的不仅仅是绘画的知识，更是对中国传统文化的深刻体悟。

评分☆☆☆☆☆

当我看到《芥子园画传 人物谱》这本书的名字时，我的脑海中瞬间勾勒出了一幅幅生动的画面。我并不认为它仅仅是一本描绘人物的技巧书，而是更像是一部关于中国传统人物画的百科全书，它将不同时期、不同风格的人物画作进行了系统的梳理和总结。我猜想，书中会包含大量的经典人物画作品，并辅以精辟的讲解，帮助读者理解这些作品的艺术价值和创作手法。我尤其对书中关于人物表情和动态的描绘充满期待。在中国画中，人物的表情是传达情感的关键，而人物的动态则是展现生命力的重要途径。我希望书中能够提供一些关于如何刻画人物“神情”的技巧，比如如何通过眼神的细微变化来表达人物内心的喜怒哀乐，如何通过肢体的舒展和扭曲来展现人物的动作和情绪。同时，我也期待书中能够收录一些关于不同时代人物服饰和社会风貌的描绘，这对于理解中国古代社会文化有着重要的意义。这本书对我来说，是一次对中国传统绘画艺术的深入探索，我渴望从中获得更多的启迪和知识，并将这些知识运用到自己的创作中，让中国人物画的魅力得以传承和发扬。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的艺术作品，能够触动人心，引发共鸣。《芥子园画传 人物谱》这本书，在我眼中，便是这样一部能够引发读者内心深处情感共鸣的作品。我并非专攻绘画，但对中国传统艺术有着浓厚的兴趣，而人物画，尤其是那些能够展现人物情感和精神的作品，最能打动我。我设想，书中收录的人物画，不仅仅是技巧的展示，更是情感的抒发，是画家对生活、对人物的独特理解和表达。我期待书中能够展现出不同人物的生命力，无论是静止的姿态，还是动态的描绘，都能够传递出人物的内在情感和精神状态。我希望通过这本书，能够学习到如何用画笔去“读懂”一个人，去捕捉人物最细微的情感变化，去展现人物最动人的内心世界。这不仅仅是对绘画技巧的学习，更是对人性的探索和对生命的感悟。这本书对我来说，是一次心灵的触动，一次审美的熏陶，它让我更加热爱生活，更加关注身边的人，更加珍视人与人之间的情感连接。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，艺术的传承离不开经典的借鉴和创新。《芥子园画传》本身就是中国绘画史上一部里程碑式的作品，而《芥子园画传 人物谱》则是在此基础上，对人物画这一特定门类进行了更为深入和系统的梳理。我非常欣赏这本书在保留传统精髓的同时，又融入了新的视角和方法。我猜测，书中可能不仅收录了经典的范例，还可能包含了对这些范例的深入解读，帮助我们理解其背后的创作理念和技巧。我尤其期待书中能够对于不同人物类型的描绘进行详细的分析，比如如何通过眼神来传达人物的情感，如何通过姿态来展现人物的性格，如何通过服饰的细节来烘托人物的身份和时代背景。这不仅仅是绘画技法的传授，更是对人物内心世界的探索和对社会文化的解读。对于一个热爱中国传统文化的读者来说，这本书的价值远不止于绘画本身，它更像是一部活着的历史教材，让我们能够通过画笔，去感受和理解那个遥远的时代。我期待书中能够带来更多的启迪，让我能够将传统文化与现代审美相结合，创作出更具生命力和时代感的人物画作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，让我对中国传统人物画的理解达到了一个新的高度。我一直对人物画有着浓厚的兴趣，但往往在学习过程中感到迷茫，不知道从何入手，也难以找到系统性的指导。《芥子园画传 人物谱》的出现，恰好弥补了这一遗憾。从书名就可以看出，它不仅仅是一本简单的画册，更像是一部系统的教程，将人物画的创作过程分解，并以清晰的逻辑呈现出来。我尤其欣赏它能够将人物画的各个方面都进行细致的讲解，比如人物的比例、结构、动态、神情，甚至是不同年龄、性别、身份人物的特点，都能够一一细致入微地呈现。我尝试着去理解书中关于线条运用的讲解，那些或粗犷或细腻的笔触，是如何勾勒出人物的骨骼、肌肉和神韵的。我也对书中关于色彩的运用充满了好奇，如何用淡淡的墨色晕染出人物的肌肤质感，又如何用鲜艳的色彩表现人物的服饰和气质。这本书对我来说，不仅仅是一次学习的工具，更像是一位循循善诱的老师，它引导我一步一步地走进人物画的奇妙世界，让我能够更自信、更有条理地进行创作。我深信，通过这本书的学习，我的绘画技巧一定能得到显著的提升。