具体描述
产品特色
内容简介
水彩画以其明快亮丽的色彩、水色酣畅的韵味、丰富多变的技法和偶然效果的趣味性，一直受到众多水彩爱好者的追崇。为了给初学者提供一套水彩入门学习的专业性资料，由长期从事水彩教学与创作的资深水彩教师编写了这套书籍。
本套书分为静物、风景、人物三册，每册书中将常见的30个描绘对象分别以步骤图的形式呈现，每幅图片附作画说明文字，便于初学者按照作画步骤临摹学习。
书中实例难易程度适宜，作画步骤清晰明了，示范性强，易临摹，易掌握；说明文字简洁通俗，指导性强，易理解，易操作。本套书不仅是水彩画初学者入门学习的实用性范例资料，也可以作为水彩画教师备课、教学时的辅助教材。
内页插图
用户评价
我之前尝试过一些水彩教程，但总感觉它们要么太理论化，要么就是直接给你一个复杂的范例，让我无从下手，学完之后还是觉得云里雾里。直到我遇到了《水彩画入门实例训练·风景》，简直就是我苦苦寻觅的宝藏！这本书最大的亮点在于它的“实例训练”部分，它不是那种让你对着一张成品画照猫画虎的教程，而是把一幅幅优美的风景画分解成了一个个可操作的步骤，而且每个步骤都讲解得非常到位。比如，作者会先教你如何观察一幅风景，如何抓住它的主要元素和氛围，然后是如何进行构图，怎样安排景物的远近虚实。接着，在色彩运用上，他会一步步教你如何根据不同的光线和季节调配出最贴切的颜色，比如画夏日阳光下的绿叶，那种生机勃勃的翠绿，和雨后初晴时，那种湿润清新的绿，作者都能给出非常实用的调色方法。更让我惊喜的是，书中的很多实例，都选取了我们生活中常见的风景，比如郊外的田野、远处的山峦、或是街角的花店，这些场景我们都比较熟悉，所以理解起来也更容易，也更有创作的动力。我跟着书中的步骤，尝试画了一幅傍晚的田野，我惊讶地发现，原来我真的可以画出那种金黄色的夕阳洒在麦田上的温暖感觉，那种层层叠叠的色块，那种光影的流动，都在作者的指导下变得触手可及。这本书真的让我从“看”变成了“做”，从“理论”走向了“实践”，我感觉我的水彩技法在短时间内得到了质的飞跃。
评分我是一名对水彩画充满热情但技艺尚浅的爱好者，一直以来都在寻找一本能够真正帮助我提升的入门书籍。《水彩画入门实例训练·风景》这本书，可以说是给我带来了巨大的惊喜。它最大的优点在于其“实例训练”的独特性，作者并非简单地罗列一些风景画的范例，而是将一幅幅完整的风景画，拆解成一个个具体、易于模仿的步骤。我尤其欣赏书中关于“水分控制”的讲解，这对于水彩画的初学者来说，无疑是最具挑战性的部分。作者用非常生动形象的语言，配合大量的插图，详细阐释了如何掌握好颜料和水的比例，如何在不同的绘画阶段运用不同的水分技巧，从而达到理想的晕染效果或清晰的笔触。书中的实例涵盖了各种典型的风景元素，比如蜿蜒的河流、茂密的树林、起伏的山峦，以及各种天气下的天空。在描绘这些元素时，作者都提供了非常详细的色彩调配方案和笔触运用指导。我跟着书中的实例，尝试画了一幅雨后的森林，我惊讶地发现，我竟然能够画出那种湿润的泥土气息，那种透过树叶洒下的斑驳光影，以及空气中弥漫的清新水汽。这本书让我体会到了，水彩画并非不可掌握的艺术，只要方法得当，耐心实践，人人都可以画出属于自己的风景。
评分我之前对水彩画一直有一种“望而却步”的感觉，总觉得那是一种需要天赋的艺术。但自从我接触了《水彩画入门实例训练·风景》这本书，我的想法彻底改变了。这本书最让我印象深刻的是它的“实例训练”部分，它不是那种只是简单地展示最终作品的教程，而是非常细致地拆解了从构图、起稿、铺色，到细节刻画的每一个过程。而且，作者在讲解过程中，会不厌其烦地分享自己的经验和技巧。比如，在画天空时，他会告诉你如何利用水的干湿程度来控制颜色的扩散，如何通过多次叠加来表现天空的层次和透明感。在画山峦时，他会教你如何用虚实结合的手法，让远处的山峦显得朦胧而富有空间感。我最喜欢的一点是，书中有很多关于“色彩情绪”的探讨。作者会告诉你，不同的颜色组合能够唤起不同的情感，比如暖色调能带来温暖和活泼，冷色调则能营造宁静和深邃。通过这本书的学习，我不仅仅学会了如何描绘风景，更学会了如何运用色彩来表达自己的情感，让我的画作不仅仅是视觉的呈现，更是心灵的共鸣。
评分我一直以来都有一个小小的心愿，就是能够画出自己心中的那片风景，但无奈我对手绘完全是门外汉。在朋友的推荐下，我入手了这本《水彩画入门实例训练·风景》。刚翻开这本书，就被它清新的排版和精美的插图所吸引。作者的讲解非常耐心，一点一点地带领我这个“小白”进入水彩的世界。从认识工具、了解纸张的特性，到如何调出最基础的几种颜色，都讲得非常细致。我最喜欢的部分是书中的“实例训练”。它不是那种让你照搬的教程，而是让你在理解的基础上进行创作。比如，画一片云，作者会告诉你如何通过控制水分和颜色的晕染来表现云的蓬松感和层次感，而不是简单地告诉你用什么颜色。他会引导你观察光线如何在云朵上投下阴影，又如何在边缘处反射出明亮的光泽。我跟着书中的例子，画了一幅傍晚的天空，我惊讶地发现，我竟然真的画出了那种由淡蓝色过渡到橘红色，再到紫色的梦幻般的色彩变化，这种成就感是前所未有的。这本书让我觉得，水彩画并非遥不可及，只要有耐心和正确的方法，每个人都可以创作出属于自己的美丽风景。
评分我一直对风景画情有独钟，但总觉得自己的画总是缺乏灵魂，少了一种“灵气”。《水彩画入门实例训练·风景》这本书，彻底改变了我的看法。它不仅仅是一本技术指导书，更是一本教会你如何去“捕捉”风景中那些转瞬即逝的美丽瞬间的书。作者在讲解每一个实例时，都非常注重引导读者去观察和体会景物的神韵。比如，在画一幅海边的落日时，作者没有简单地告诉你怎么调出橘红色，而是会让你去体会落日时天空和海面色彩是如何交融变化的，是如何通过光线来塑造出景物的体积感和层次感。他会告诉你，那些看似随意的色彩晕染，其实都蕴含着对光影的深刻理解。书中的实例非常丰富，有阳光明媚的夏日田野，有雾气缭绕的山间清晨，也有雨后初霁的湿润街道，每一个场景都描绘得淋漓尽致，而且作者都给出了非常详尽的绘制步骤和技巧。我尤其欣赏书中关于“氛围营造”的讲解，比如如何用模糊的背景来突出前景的主体，如何用冷暖色调的对比来增强画面的视觉冲击力。通过这本书的学习，我感觉自己不再是机械地模仿，而是开始有了自己的思考和表达，我的风景画也渐渐地有了自己的“味道”，那种宁静、悠远、或是充满生机的感觉，开始慢慢地在我的画笔下呈现出来。
评分我一直都很羡慕那些能够用画笔描绘出大自然美景的人，但自己却总是找不到门径。看了很多水彩教程，总感觉它们要么过于理论化，要么就是示范的画作太复杂，让人望而却步。《水彩画入门实例训练·风景》这本书，给了我完全不同的体验。它就像一个经验丰富的老师，不仅教你“怎么画”，更教你“为什么这么画”。书中的实例训练部分，可以说是这本书的精华所在。作者选取了非常具有代表性的风景题材，比如宁静的湖泊、连绵的山峦、或是充满生活气息的小镇，然后将每一个实例分解成若干个清晰易懂的步骤。更重要的是，作者会在每个步骤中，详细讲解所使用的技法和色彩原理。例如，在表现湖面的反光时，他会指导你如何运用留白和轻柔的笔触来模拟水面的波光粼粼，如何通过色彩的冷暖对比来营造出湖水的深邃感。我尤其欣赏作者关于“光影表现”的讲解，这真的是水彩画的关键。他会让你去仔细观察光线是如何穿透树叶，是如何在地面上投下斑驳的影子，以及如何在不同材质的物体上产生不同的光泽。通过这本书的学习，我感觉自己对光影的感知能力有了很大的提升，我的画也因此变得更加生动和有层次感。
评分这本《水彩画入门实例训练·风景》我真是太惊喜了！一直以来，我都有个小小的愿望，就是能拿起画笔，描绘出心中那些宁静的山水、烂漫的田野，或是小镇傍晚温柔的光影。但总是苦于无从下手，看各种大师作品，只觉得遥不可及，那些细腻的笔触、丰富的色彩过渡，都像魔法一样。后来偶然间发现了这本书，它的名字就特别吸引我，‘入门’和‘实例训练’，这不就是我一直想要的吗？拿到手后，迫不及待地翻开，里面的内容真的让我眼前一亮。首先，它的排版设计就非常舒服，不会像有些教程那样密密麻麻全是文字，而是图文并茂，每个步骤都有清晰的插图，色彩也很真实，仿佛真的能感受到画笔在纸上流淌。作者的讲解非常细致，从最基础的水彩工具介绍，到如何调出各种颜色，如何控制水分，如何运用干画法和湿画法，都有详尽的说明。尤其是一些小技巧，比如如何表现天空的层次感，如何画出树叶的透明感，如何捕捉光线照射在物体上的微妙变化，都讲得非常透彻，让我这个新手茅塞顿开。而且，它不是那种空泛的理论讲解，而是紧密结合着一个个生动的实例，从简单的景物开始，一步步引导读者去完成一幅完整的风景画。每一个实例都拆解得很细，从构图、起稿、铺大色，到细节刻画，都有详细的指导，而且每个步骤都有作者的‘独家秘籍’，真的是干货满满。读着读着，我感觉自己不再是那个望而却步的初学者，而是真的踏上了创作的旅程。这本书，就像一位循循善诱的老师，耐心地陪伴我，让我一点点克服恐惧，建立信心，享受水彩带来的宁静与乐趣。
评分说实话，我是一个对色彩非常敏感，但动手能力相对较弱的人。总是被那些水彩画里流动的色彩和梦幻般的意境所吸引，但每次拿起画笔，都觉得很难控制。这本书《水彩画入门实例训练·风景》可以说是真正地为我打开了新世界的大门。它不仅仅是教你画风景，更是教你如何“看”风景，如何去感受光影、色彩和空气的流动。书中的实例训练，真的做到了“循序渐进”，从最简单的天空和云朵的处理，到如何表现远山的朦胧感，再到近景的细节刻画，每一个环节都经过精心的设计。我尤其喜欢作者讲解关于“水分控制”的部分，这绝对是水彩画的灵魂所在。书中用了很多生动的比喻和实际操作演示，让我深刻理解了什么是“湿画法”的晕染效果，什么是“干画法”的清晰线条，以及如何通过巧妙地结合这两种技法，来表现不同材质和质感的景物。举个例子，书中有一幅描绘溪流的实例，作者详细地讲解了如何用层层叠叠的蓝色和绿色来表现水的清澈和流动感，如何通过留白和干画法来勾勒出水面上的反光和泡沫，我跟着一步步做，真的画出了那种潺潺流水的生动感，那种清凉透彻的感觉扑面而来。这本书让我明白，水彩画并不是一门玄奥的艺术，它更像是一种与自然对话的方式，而这本书，就是我与自然对话最棒的指南。
评分我一直梦想着能够拿起画笔，将心中那些美好而宁静的风景捕捉下来，但苦于没有合适的入门指导。《水彩画入门实例训练·风景》这本书，简直就是我梦寐以求的教学指南。它最让我感到贴心的地方在于，它的“实例训练”部分，并非只是一个简单的模仿过程，而是将一幅幅生动的风景画，拆解成一个个可执行的步骤，并且在每个步骤中，都融入了作者多年的绘画经验和独到见解。例如，在描绘一幅有建筑物的风景画时，作者不仅会指导你如何勾勒建筑的轮廓，如何表现墙体的质感，更会强调如何通过建筑与周围自然景物的融合，来营造画面的整体氛围。我尤其欣赏书中关于“构图”的讲解，作者通过分析不同的风景案例，深入浅出地阐释了如何运用黄金分割、三分法等构图原则，来使画面更加和谐、有视觉冲击力。书中还对不同类型的风景，如山水、田园、城市街景等，都提供了非常详尽的绘画技巧和色彩运用建议。我跟着书中的方法，尝试画了一幅秋日的小镇，我惊讶地发现，原来我可以运用不同的笔触和色彩来表现秋叶的斑斓色彩，如何用细腻的笔触勾勒出小镇的温馨感。这本书让我不仅学会了绘画技巧，更学会了如何去观察和感受生活中的美，并将这份美通过水彩画表达出来。
评分作为一名艺术爱好者，我收藏了许多不同类型的绘画书籍，但《水彩画入门实例训练·风景》无疑是我近期最满意的一本。它真正做到了“从易到难，由浅入深”。我一直以为画风景需要大量的写生经验，但这本书让我看到，即使是零基础的初学者，也能通过系统性的训练，逐渐掌握风景水彩的精髓。书中的实例训练非常有针对性，作者会选取一些典型性的风景元素，比如树木、河流、山峦、天空、建筑等等，然后详细拆解它们的绘画方法。比如，在讲解如何画树时，他会区分不同季节的树叶形态，如何用不同的笔触来表现树干的粗糙感，如何用墨绿色、黄绿色、甚至一点点赭石来调出丰富而自然的树木色彩。而且，每个实例都附带了作者的创作心得和注意事项，这些“幕后花絮”往往比直接的教程更有价值，让我能从更深层次地理解水彩画的魅力。我最喜欢的一点是，这本书没有回避水彩画的难度，而是直面问题，比如颜色的叠加弄脏、水分控制不好造成的“水渍”等等，作者都会给出非常实用的解决方法和预防措施。这让我觉得，这本书是非常接地气的，它不是为了炫技，而是真正为了帮助读者掌握这门技艺。
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