VOGUE FILM服饰与美容（2017年12月刊） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张宇 著

图书标签:

• VOGUE
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• 电影
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• 美容
• 流行文化
• 杂志
• 2017年
• 时尚杂志
• 视觉艺术

出版社： 人民画报社

ISBN：9771671010094

版次：1

商品编码：12275934

包装：袋装

开本：16开

出版时间：2017-11-01

用纸：铜版纸

内容简介

22

某种爱的记录

L’INOUBLIABLE

叶锦添导演，周迅、胡歌主演，展现了一段发生在巴黎的

分分合合的爱情故事。叶锦添执笔撰写幕后故事和他的创作思路。

另有编辑总监张宇与周迅、胡歌关于此次拍摄的访谈。

58 独角戏

曾国祥导演，李易峰、雎晓雯主演的关于上海这座城的爱情故事，

并且三人分别撰文讲述拍摄幕后点滴及个人感悟。

遇见明日的你

由陈坤与超模Valentina Oteri主演，在米兰拍摄的一段如梦似幻的Film短片，

而这支影片的拍摄过程，对于主演陈坤来说也是重新认识米兰的过程，

他也与我们分享了关于米兰这座城市的电影、场景以及与之相处的感受。

聚焦当代艺术与先锋时尚：一部探索视觉文化边界的深度读本 《光影流转：当代视觉艺术的边界与对话》 书籍简介 这部汇集了多位重量级艺术评论家、策展人及独立摄影师的文集，旨在深入剖析二十一世纪以来，视觉艺术领域，尤其是在摄影、影像装置与数字媒介交叉地带所涌现出的新思潮、新方法论及其对社会文化的深刻影响。本书并非对某一特定领域进行流水账式的记录，而是力求构建一个多维度的对话空间，探讨艺术如何回应全球化、身份政治以及科技迭代带来的复杂现实。 全书分为四大核心篇章，逻辑清晰，层层递进，从宏观的理论框架搭建，到微观的个案分析，再到对未来趋势的审慎预判，为读者提供了一套理解当代视觉语境的严谨工具。 第一部：解构与重塑——影像本体论的再审视 本部分深入探讨了“观看”行为在数字时代的质变。传统摄影理论在面对高保真模拟、深度伪造（Deepfake）以及“无尽屏幕”现象时，其基石正在遭受前所未有的挑战。我们邀请了多位媒介哲学家，围绕“真实性”在数字影像中的消解与重构进行了尖锐的探讨。 重点议题包括： “奇观社会”的视觉转向： 分析盖伊·德波的理论如何在新媒体环境中得到修正与延展，尤其关注社交媒体平台上“表演性自我”的视觉建构。 算法策展下的审美疲劳： 探讨推荐算法在无形中塑造大众品味的过程中，如何催生出一种趋同化的视觉语言，以及艺术家如何反制这种标准化。 物质性与非物质性的张力： 考察从传统暗房工艺到区块链艺术（NFTs）之间，影像载体和价值体系的转移，重点分析了数字文件作为一种“新物质”的社会意义。 此章的笔触冷静而批判，旨在引导读者超越对影像表层美学的迷恋，直抵其背后的权力结构和认知偏差。 第二部：身体、空间与政治——场域的跨界实验 视觉艺术早已不再局限于画廊或博物馆的“白立方”空间。第二部着重考察了艺术家如何利用身体、公共空间和非常规媒介，对既有的社会与政治议题进行介入和干预。 深入案例分析： 城市肌理中的干预： 选取了数个国际性的街头艺术项目，分析其在公共领域中与城市管理、社区认同之间的博弈过程。这不是简单的记录，而是对“谁有权定义公共空间”这一核心问题的视觉追问。 后人类视角下的身体： 探讨生物艺术（BioArt）和赛博格美学（Cyborg Aesthetics）如何挑战人类中心主义，尤其关注性别流动性与身体改造在影像中的呈现，探讨其是否仅仅是标签化的符号，还是真正意义上的存在论探索。 档案的挪用与创伤记忆： 剖析艺术家如何审慎地处理历史档案，特别是在处理战争、殖民遗留问题时，影像的剪辑与重组如何成为一种疗愈或揭示真相的手段。本节的难点在于平衡敏感性与艺术家的主体性表达。 这一部分展示了当代视觉艺术的强大韧性和介入能力，其核心在于，它拒绝中立，始终站在社会矛盾的焦点进行发声。 第三部：叙事边界的消融——时间、非线性与结构革命 传统的电影语言和叙事结构正在被解构。第三部分聚焦于那些挑战线性时间观、探索非线性叙事、并模糊纪录片与虚构片界限的影像实践。 精选内容包括： “慢电影”与沉浸式时间： 分析如塔可夫斯基、贝拉·塔尔等导演的遗产如何在当代实验电影中得以继承和变形，探讨如何在“慢”中发现被日常匆忙所忽略的细节密度。 装置艺术中的时空折叠： 考察多屏投影、环形叙事结构在打破观众单一视点上的作用，以及它们如何构建出一种可供个体穿行的“心理地形图”。 数据可视化作为诗学： 探讨大数据分析结果如何被转化为具有情感冲击力的视觉表达，这不仅是科学工具的应用，更是一种全新的、基于信息流的叙事语言的诞生。 本书认为，当代视觉艺术家正在用结构上的革命，回应一个信息过载、注意力稀缺的时代。 第四部：手工艺的复兴与数字化匠心 在数字技术高度发达的背景下，本章逆流而上，关注那些坚持使用传统材料和精湛手工艺的视觉创作者。然而，这种“复兴”并非简单的怀旧，而是对“手工价值”在数字化浪潮中进行重新定义的实践。 关注焦点： 胶片摄影的“非理性”回归： 探讨为何在数码时代，艺术家反而更青睐胶片的颗粒感、化学反应的不确定性，以及这种媒介选择背后的哲学意图——对抗绝对的完美主义和可复制性。 雕塑与摄影的耦合： 分析三维实体模型或手工制作的布景如何被纳入摄影的构图之中，从而赋予二维图像以坚实的触感和重量。 数字时代的“工匠精神”： 深入研究那些将编程代码本身视为雕刻材料的数字艺术家，他们的“手工”体现在对软件底层逻辑的精细操控，而非简单的拖拽操作。 总结 《光影流转》是一部面向专业人士和深度爱好者的严肃读物。它不提供轻松的视觉享受，而是要求读者做好准备，进入一场关于当代视觉文化核心矛盾的深入对话。本书以严谨的学术框架和丰富的跨界案例，为理解当前艺术世界的复杂性提供了一把关键的钥匙。它是一面镜子，反射出我们这个时代最深刻的焦虑与最狂野的想象。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对电影美学有着浓厚兴趣的读者，我一直期待着能有这样一本杂志，能够深入探讨电影中的服装与美容艺术。《VOGUE FILM服饰与美容（2017年12月刊）》绝对没有让我失望。我特别喜欢其中关于新锐导演与其御用造型师的访谈。这些年轻的创作者们，他们如何在新时代的浪潮中，用服装和妆容去构建一个全新的视觉宇宙，让我看到了时尚与电影结合的无限可能性。他们的观点新颖独特，对时尚潮流的把握精准到位，而且能够将之巧妙地融入到电影叙事中。这不仅仅是关于“穿什么”和“如何化”，更是关于“为什么穿”和“如何通过视觉传达情感”。杂志用图文并茂的方式，展示了他们在片场的工作状态，以及他们对美的独特追求。这种对新兴力量的关注，让这本杂志充满了活力和前瞻性，也让我看到了未来电影美学的更多可能性，也让我对未来的电影充满了期待，因为我知道，这些充满创意的年轻艺术家们，正在用他们的双手和想象力，为我们描绘一个又一个令人惊艳的视觉世界。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，时尚与电影是相互成就的艺术。《VOGUE FILM服饰与美容（2017年12月刊）》正是这一理念的完美体现。这期杂志我最喜欢的部分，是关于“如何从大银幕汲取日常穿搭灵感”的实用指南。它没有停留在纯粹的欣赏层面，而是将电影中的经典造型，转化为读者可以在生活中借鉴的穿搭技巧。例如，如何利用一件复古的连衣裙，打造出具有时代感的优雅风格；或者如何在日常妆容中，融入电影角色的某些特点，展现出独特的个人魅力。杂志提供了详尽的搭配建议和具体的单品推荐，让普通读者也能轻松掌握电影中的时尚密码。这种将高雅艺术与实际生活相结合的方式，显得尤为难得。它让我觉得，时尚并不遥不可及，而电影中的美，也可以成为我们日常生活的一部分，点亮我们的每一个平凡日子。这本杂志，真正做到了让读者在欣赏艺术的同时，也能获得实实在在的收获和启发，这对我来说，是一次非常愉快的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

这本《VOGUE FILM服饰与美容（2017年12月刊）》的封面就足够让人心动，色彩的运用大胆而精致，模特的眼神深邃，仿佛在诉说着一个关于时尚与电影的动人故事。拿到手里，纸张的触感温润而厚实，翻阅时发出的细微沙沙声，都带着一种仪式感。我尤其喜欢其中关于电影制作幕后花絮的篇章，那些关于服装设计师如何与导演沟通、如何为角色量身打造专属造型的细节，让我对电影的视觉呈现有了更深的理解。原来，每一件出现在镜头前的服装，都承载着设计师的心血和对角色的深刻解读。不只是华丽的礼服，即便是最朴素的衣物，也可能隐藏着导演想要传达的情绪和故事线。从服装的剪裁、面料的选择，到色彩的搭配，无不透露出精心设计。看着那些精美的图片，我仿佛能听到服装在镜头前低语，感受到演员在角色中赋予它们的生命力。这种将时尚与影像艺术完美结合的呈现方式，着实令人着迷，也让我对未来的观影体验充满了期待，因为我知道，每一帧画面背后的时尚力量，都是如此强大且富有匠心。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《VOGUE FILM服饰与美容（2017年12月刊）》，我首先被其精心策划的专题所吸引。其中一个关于“电影中的标志性香水”的章节，完全击中了我的心。我知道香水在电影中往往是隐藏的叙事者，它无声地诉说着角色的情感、身份甚至一段难忘的记忆。杂志通过对几部经典影片的深入解读，揭示了片中人物所使用的香水，以及这些香水如何成为塑造角色魅力的重要元素。我了解到，有时候，一个恰到好处的香水选择，就能瞬间提升角色的层次感，让观众在视觉之外，也能通过想象去感知角色的内在世界。杂志的文字细腻而富有画面感，仿佛能带领读者走进那些香气弥漫的电影场景。这种对细节的极致追求，正是VOGUE一贯的风格。它让我明白，真正的美，往往藏匿于最不易察觉的角落，而香水，无疑是其中最神秘也最能触动人心的一种。这使得我对电影的感官体验有了全新的认识，也让我对香水这一时尚配饰有了更深的理解和喜爱。

评分☆☆☆☆☆

我向来是VOGUE的忠实读者，尤其偏爱其在时尚与文化跨界方面的深度挖掘。《VOGUE FILM服饰与美容（2017年12月刊）》再一次印证了这一点。这次杂志不仅仅是简单的图片堆砌，更像是一次对电影艺术中“美”的全面剖析。我被其中关于某个年代经典电影造型的专题深深吸引，那些在银幕上留下深刻印记的女性形象，她们的妆容、发型乃至一颦一笑，都与她们所处的时代背景和电影情节紧密相连。杂志以极具洞察力的文字，分析了这些造型如何塑造角色性格，如何影响观众的审美认知，甚至成为一种文化符号。我看到了过去的光影世界如何在杂志中被重新解读，那些复古的元素在现代语境下焕发出新的生命力。这种梳理和回顾，不仅是对电影史的致敬，更是对时尚生命力的赞美。它提醒我们，美是流动的，是会随着时代变迁而演变，却又总能找到属于自己的永恒之处。翻阅的过程，就像是在进行一场穿越时空的时尚与电影之旅，每一页都充满了惊喜和思考。