VOGUE FILM服飾與美容（2017年12月刊） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張宇 著

圖書標籤:

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• 2017年
• 時尚雜誌
• 視覺藝術

齣版社： 人民畫報社

ISBN：9771671010094

版次：1

商品編碼：12275934

包裝：袋裝

開本：16開

齣版時間：2017-11-01

用紙：銅版紙

內容簡介

22

某種愛的記錄

L’INOUBLIABLE

葉錦添導演，周迅、鬍歌主演，展現瞭一段發生在巴黎的

分分閤閤的愛情故事。葉錦添執筆撰寫幕後故事和他的創作思路。

另有編輯總監張宇與周迅、鬍歌關於此次拍攝的訪談。

58 獨角戲

曾國祥導演，李易峰、雎曉雯主演的關於上海這座城的愛情故事，

並且三人分彆撰文講述拍攝幕後點滴及個人感悟。

遇見明日的你

由陳坤與超模Valentina Oteri主演，在米蘭拍攝的一段如夢似幻的Film短片，

而這支影片的拍攝過程，對於主演陳坤來說也是重新認識米蘭的過程，

他也與我們分享瞭關於米蘭這座城市的電影、場景以及與之相處的感受。

聚焦當代藝術與先鋒時尚：一部探索視覺文化邊界的深度讀本 《光影流轉：當代視覺藝術的邊界與對話》 書籍簡介 這部匯集瞭多位重量級藝術評論傢、策展人及獨立攝影師的文集，旨在深入剖析二十一世紀以來，視覺藝術領域，尤其是在攝影、影像裝置與數字媒介交叉地帶所湧現齣的新思潮、新方法論及其對社會文化的深刻影響。本書並非對某一特定領域進行流水賬式的記錄，而是力求構建一個多維度的對話空間，探討藝術如何迴應全球化、身份政治以及科技迭代帶來的復雜現實。 全書分為四大核心篇章，邏輯清晰，層層遞進，從宏觀的理論框架搭建，到微觀的個案分析，再到對未來趨勢的審慎預判，為讀者提供瞭一套理解當代視覺語境的嚴謹工具。 第一部：解構與重塑——影像本體論的再審視 本部分深入探討瞭“觀看”行為在數字時代的質變。傳統攝影理論在麵對高保真模擬、深度僞造（Deepfake）以及“無盡屏幕”現象時，其基石正在遭受前所未有的挑戰。我們邀請瞭多位媒介哲學傢，圍繞“真實性”在數字影像中的消解與重構進行瞭尖銳的探討。 重點議題包括： “奇觀社會”的視覺轉嚮： 分析蓋伊·德波的理論如何在新媒體環境中得到修正與延展，尤其關注社交媒體平颱上“錶演性自我”的視覺建構。 算法策展下的審美疲勞： 探討推薦算法在無形中塑造大眾品味的過程中，如何催生齣一種趨同化的視覺語言，以及藝術傢如何反製這種標準化。 物質性與非物質性的張力： 考察從傳統暗房工藝到區塊鏈藝術（NFTs）之間，影像載體和價值體係的轉移，重點分析瞭數字文件作為一種“新物質”的社會意義。 此章的筆觸冷靜而批判，旨在引導讀者超越對影像錶層美學的迷戀，直抵其背後的權力結構和認知偏差。 第二部：身體、空間與政治——場域的跨界實驗 視覺藝術早已不再局限於畫廊或博物館的“白立方”空間。第二部著重考察瞭藝術傢如何利用身體、公共空間和非常規媒介，對既有的社會與政治議題進行介入和乾預。 深入案例分析： 城市肌理中的乾預： 選取瞭數個國際性的街頭藝術項目，分析其在公共領域中與城市管理、社區認同之間的博弈過程。這不是簡單的記錄，而是對“誰有權定義公共空間”這一核心問題的視覺追問。 後人類視角下的身體： 探討生物藝術（BioArt）和賽博格美學（Cyborg Aesthetics）如何挑戰人類中心主義，尤其關注性彆流動性與身體改造在影像中的呈現，探討其是否僅僅是標簽化的符號，還是真正意義上的存在論探索。 檔案的挪用與創傷記憶： 剖析藝術傢如何審慎地處理曆史檔案，特彆是在處理戰爭、殖民遺留問題時，影像的剪輯與重組如何成為一種療愈或揭示真相的手段。本節的難點在於平衡敏感性與藝術傢的主體性錶達。 這一部分展示瞭當代視覺藝術的強大韌性和介入能力，其核心在於，它拒絕中立，始終站在社會矛盾的焦點進行發聲。 第三部：敘事邊界的消融——時間、非綫性與結構革命 傳統的電影語言和敘事結構正在被解構。第三部分聚焦於那些挑戰綫性時間觀、探索非綫性敘事、並模糊紀錄片與虛構片界限的影像實踐。 精選內容包括： “慢電影”與沉浸式時間： 分析如塔可夫斯基、貝拉·塔爾等導演的遺産如何在當代實驗電影中得以繼承和變形，探討如何在“慢”中發現被日常匆忙所忽略的細節密度。 裝置藝術中的時空摺疊： 考察多屏投影、環形敘事結構在打破觀眾單一視點上的作用，以及它們如何構建齣一種可供個體穿行的“心理地形圖”。 數據可視化作為詩學： 探討大數據分析結果如何被轉化為具有情感衝擊力的視覺錶達，這不僅是科學工具的應用，更是一種全新的、基於信息流的敘事語言的誕生。 本書認為，當代視覺藝術傢正在用結構上的革命，迴應一個信息過載、注意力稀缺的時代。 第四部：手工藝的復興與數字化匠心 在數字技術高度發達的背景下，本章逆流而上，關注那些堅持使用傳統材料和精湛手工藝的視覺創作者。然而，這種“復興”並非簡單的懷舊，而是對“手工價值”在數字化浪潮中進行重新定義的實踐。 關注焦點： 膠片攝影的“非理性”迴歸： 探討為何在數碼時代，藝術傢反而更青睞膠片的顆粒感、化學反應的不確定性，以及這種媒介選擇背後的哲學意圖——對抗絕對的完美主義和可復製性。 雕塑與攝影的耦閤： 分析三維實體模型或手工製作的布景如何被納入攝影的構圖之中，從而賦予二維圖像以堅實的觸感和重量。 數字時代的“工匠精神”： 深入研究那些將編程代碼本身視為雕刻材料的數字藝術傢，他們的“手工”體現在對軟件底層邏輯的精細操控，而非簡單的拖拽操作。 總結 《光影流轉》是一部麵嚮專業人士和深度愛好者的嚴肅讀物。它不提供輕鬆的視覺享受，而是要求讀者做好準備，進入一場關於當代視覺文化核心矛盾的深入對話。本書以嚴謹的學術框架和豐富的跨界案例，為理解當前藝術世界的復雜性提供瞭一把關鍵的鑰匙。它是一麵鏡子，反射齣我們這個時代最深刻的焦慮與最狂野的想象。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《VOGUE FILM服飾與美容（2017年12月刊）》，我首先被其精心策劃的專題所吸引。其中一個關於“電影中的標誌性香水”的章節，完全擊中瞭我的心。我知道香水在電影中往往是隱藏的敘事者，它無聲地訴說著角色的情感、身份甚至一段難忘的記憶。雜誌通過對幾部經典影片的深入解讀，揭示瞭片中人物所使用的香水，以及這些香水如何成為塑造角色魅力的重要元素。我瞭解到，有時候，一個恰到好處的香水選擇，就能瞬間提升角色的層次感，讓觀眾在視覺之外，也能通過想象去感知角色的內在世界。雜誌的文字細膩而富有畫麵感，仿佛能帶領讀者走進那些香氣彌漫的電影場景。這種對細節的極緻追求，正是VOGUE一貫的風格。它讓我明白，真正的美，往往藏匿於最不易察覺的角落，而香水，無疑是其中最神秘也最能觸動人心的一種。這使得我對電影的感官體驗有瞭全新的認識，也讓我對香水這一時尚配飾有瞭更深的理解和喜愛。

評分☆☆☆☆☆

我嚮來是VOGUE的忠實讀者，尤其偏愛其在時尚與文化跨界方麵的深度挖掘。《VOGUE FILM服飾與美容（2017年12月刊）》再一次印證瞭這一點。這次雜誌不僅僅是簡單的圖片堆砌，更像是一次對電影藝術中“美”的全麵剖析。我被其中關於某個年代經典電影造型的專題深深吸引，那些在銀幕上留下深刻印記的女性形象，她們的妝容、發型乃至一顰一笑，都與她們所處的時代背景和電影情節緊密相連。雜誌以極具洞察力的文字，分析瞭這些造型如何塑造角色性格，如何影響觀眾的審美認知，甚至成為一種文化符號。我看到瞭過去的光影世界如何在雜誌中被重新解讀，那些復古的元素在現代語境下煥發齣新的生命力。這種梳理和迴顧，不僅是對電影史的緻敬，更是對時尚生命力的贊美。它提醒我們，美是流動的，是會隨著時代變遷而演變，卻又總能找到屬於自己的永恒之處。翻閱的過程，就像是在進行一場穿越時空的時尚與電影之旅，每一頁都充滿瞭驚喜和思考。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，時尚與電影是相互成就的藝術。《VOGUE FILM服飾與美容（2017年12月刊）》正是這一理念的完美體現。這期雜誌我最喜歡的部分，是關於“如何從大銀幕汲取日常穿搭靈感”的實用指南。它沒有停留在純粹的欣賞層麵，而是將電影中的經典造型，轉化為讀者可以在生活中藉鑒的穿搭技巧。例如，如何利用一件復古的連衣裙，打造齣具有時代感的優雅風格；或者如何在日常妝容中，融入電影角色的某些特點，展現齣獨特的個人魅力。雜誌提供瞭詳盡的搭配建議和具體的單品推薦，讓普通讀者也能輕鬆掌握電影中的時尚密碼。這種將高雅藝術與實際生活相結閤的方式，顯得尤為難得。它讓我覺得，時尚並不遙不可及，而電影中的美，也可以成為我們日常生活的一部分，點亮我們的每一個平凡日子。這本雜誌，真正做到瞭讓讀者在欣賞藝術的同時，也能獲得實實在在的收獲和啓發，這對我來說，是一次非常愉快的閱讀體驗。

評分☆☆☆☆☆

這本《VOGUE FILM服飾與美容（2017年12月刊）》的封麵就足夠讓人心動，色彩的運用大膽而精緻，模特的眼神深邃，仿佛在訴說著一個關於時尚與電影的動人故事。拿到手裏，紙張的觸感溫潤而厚實，翻閱時發齣的細微沙沙聲，都帶著一種儀式感。我尤其喜歡其中關於電影製作幕後花絮的篇章，那些關於服裝設計師如何與導演溝通、如何為角色量身打造專屬造型的細節，讓我對電影的視覺呈現有瞭更深的理解。原來，每一件齣現在鏡頭前的服裝，都承載著設計師的心血和對角色的深刻解讀。不隻是華麗的禮服，即便是最樸素的衣物，也可能隱藏著導演想要傳達的情緒和故事綫。從服裝的剪裁、麵料的選擇，到色彩的搭配，無不透露齣精心設計。看著那些精美的圖片，我仿佛能聽到服裝在鏡頭前低語，感受到演員在角色中賦予它們的生命力。這種將時尚與影像藝術完美結閤的呈現方式，著實令人著迷，也讓我對未來的觀影體驗充滿瞭期待，因為我知道，每一幀畫麵背後的時尚力量，都是如此強大且富有匠心。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對電影美學有著濃厚興趣的讀者，我一直期待著能有這樣一本雜誌，能夠深入探討電影中的服裝與美容藝術。《VOGUE FILM服飾與美容（2017年12月刊）》絕對沒有讓我失望。我特彆喜歡其中關於新銳導演與其禦用造型師的訪談。這些年輕的創作者們，他們如何在新時代的浪潮中，用服裝和妝容去構建一個全新的視覺宇宙，讓我看到瞭時尚與電影結閤的無限可能性。他們的觀點新穎獨特，對時尚潮流的把握精準到位，而且能夠將之巧妙地融入到電影敘事中。這不僅僅是關於“穿什麼”和“如何化”，更是關於“為什麼穿”和“如何通過視覺傳達情感”。雜誌用圖文並茂的方式，展示瞭他們在片場的工作狀態，以及他們對美的獨特追求。這種對新興力量的關注，讓這本雜誌充滿瞭活力和前瞻性，也讓我看到瞭未來電影美學的更多可能性，也讓我對未來的電影充滿瞭期待，因為我知道，這些充滿創意的年輕藝術傢們，正在用他們的雙手和想象力，為我們描繪一個又一個令人驚艷的視覺世界。