玉步摇 古风动漫人物绘画技法 第2版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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浅鱼 著

图书标签:

• 绘画技法
• 动漫
• 古风
• 人物
• 玉步摇
• 技法教程
• 插画
• 漫画
• 教程
• 二次元

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115363749

版次：02

商品编码：12281360

品牌：数艺社

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-12-01

页数：228

正文语种：中文

编辑推荐

适读人群 ：插画师，动漫相关从业人员，古风爱好者
浅鱼的作品唯美细腻，她本人兼具绘画经验和教学经验，因此更能将绘画技能、创作过程以一种通俗易懂的方式呈现给读者。本书不仅可以作为绘画爱好者学习参考之用，也可供古风爱好者欣赏珍藏。
——蓝铅笔培训机构
在日本能见到很多漫画工具书，比如动作集、概念集等，现在中国也有这么详细实用的古风绘画工具书了。从漫画家、古风爱好者，再到影视剧组都可以参考，实在是方便的一本书。
——夏天岛职业漫画培训班 姚非拉
认识浅鱼很多年了，她是个做事非常认真负责的姑娘，浅鱼的画很青春靓丽，看了让人心情愉悦，这本书集结了她对古风绘画很详细的见解，从发型到服装配饰应有尽有。
—— 插画师 猫君大白
你们真是走运！本来各朝代的衣物和首饰形制需要阅读大量资料和整合才能获悉，但这么轻易就买到了这本全面的古风插画教程。感谢浅鱼老师的辛勤绘图和写作，希望大家好好利用本书，这会让你们创作出更加真实的中国古风作品。
——漫画家、插画家 八望
浅鱼是一位对待自己的作品非常认真严格的作者，坚持把每一格分镜和每一个人物都做好。《玉步摇》这本书是她花了大量的时间和精力精心制作的，里面的发簪饰品、发型衣服等都是经过史料考据的，对于漫画创作者们有参考价值，是一本非常值得入手的工具书。
——漫画家、插画家 洛君麟

内容简介

本书详细讲解了古风插画的绘制方法。全书分为12章，第1～2章总体介绍了古风插画的风格，以及绘制工具和作画的步骤；第3～4章从人体的基本比例开始讲起，到整个头部的比例和画法，逐步进入古风人物脸部基本妆容的画法；第5章首先介绍了古代的几种主要发饰，再根据史实介绍各个朝代男女的流行发饰和画法，以及不同节日女性流行的发饰；第6章讲述古风人物各种常见的姿态和手势；第7～10章讲述不同朝代的衣物款式、类型及全身装饰佩戴的画法；第11～12章综合前面章节所学内容进行实例讲解。
本书既适合对古风插画感兴趣但缺少基础的读者学习，同时也适合对古风插画有一定了解的读者作为长期的参考资料使用。

作者简介

浅鱼：漫画插画作者、漫画教师。
广州美术学院城市学院动漫教研室教师；
夏天岛职业漫画培训班专职漫画教师；
蓝铅笔艺术培训平台漫画教师。
已出版《动漫色彩》《古风美少女》《古风美少年》等教材。
以浅鱼浅海渔场为笔名，长期为《漫友》《*漫画》等杂志供稿，发表短篇漫画《火山神》《失效催眠》等十余部。
古风插画作品收录于画集《虞美人》、杂志《知音漫客》等。

目录

第1章 古风插画的风格及绘制工具
1．1 传统的绘画工具 6
1．2 数码绘画工具 10
第2章 绘制古风人物的基本步骤
2．1 确定人体比例 23
2．2 画出人物动作 23
2．3 画出人物的五官和发型 23
2．4 设计人物的发型与服装 24
2．5 深入细化人物 24
2．5．1 描绘完善的线稿和大颜色 24
2．5．2 细化人物的发型 26
2．5．3 细化服装上的花纹和人物的配饰 26
2．5．4 细化人物的颜色 30
第3章 古风人物的人体比例
3．1 古风人物的体型特点 33
3．2 男性和女性的人体比例 34
3．2．1 男性的比例 34
3．2．2 女性的比例 39
3．2．3 男性和女性身体比例的区别 40
3．3 不同年龄段的男女人体比例 41
3．3．1 不同年龄段的男性比例 41
3．3．2 不同年龄段的女性比例 43
第4章 古风人物的脸部
4．1 头部的基本比例 46
4．2 不同性别、年龄人物的脸型和五官比例 46
4．2．1 脸型的比例 47
4．2．2 眼睛的位置 47
4．2．3 鼻子的位置 48
4．2．4 嘴巴的位置 48
4．2．5 发际线的位置 49
4．2．6 五官的比例 49
4．2．7 不同角色的五官差别 50
4．3 不同角度的人脸画法 50
4．4 古风人物的妆容 53
4．4．1 不同的眉形 53
4．4．2 不同朝代的唇形 54
4．4．3 唐代流行的贴花款式 55
第5章 古代的发型和发饰
5．1 古代发饰的类型 57
5．1．1 笄 57
5．1．2 簪 57
5．1．3 钗 59
5．1．4 步摇 61
5．1．5 扁方 62
5．1．6 钿子 62
5．1．7 梳篦 63
5．2 不同朝代女性的发髻和发饰 64
5．2．1 夏商周时期流行的发髻和发饰 64
5．2．2 秦汉时期流行的发髻和发饰 65
5．2．3 魏晋南北朝时期流行的发髻和发饰 68
5．2．4 隋唐时期流行的发髻和发饰 71
5．2．5 宋代流行的发髻和发饰 75
5．2．6 辽元金时期流行的发髻和发饰 76
5．2．7 明代流行的发髻和发饰 77
5．2．8 清代流行的发髻和发饰 80
5．3 古代不同节日女性流行的发饰 83
5．3．1 春节 83
5．3．2 立春 85
5．3．3 三月节 85
5．3．4 人日 86
5．3．5 清明、寒食节 87
5．3．6 端午 88
5．3．7 立秋 89
5．3．8 元宵节、中秋节 89
5．3．9 重阳节 90
5．3．10 节令插画绘制范例——端午节（ps） 90
5．3．11 节令插画绘制范例——立春（水彩） 97
5．4 男性的发式 109
5．5 男性的发冠 112
第6章 古风人物的姿势
6．1 站姿 116
6．2 女性手持扇子的姿势 122
6．3 演奏乐器的姿势 125
6．4 撑伞的姿势 128
6．5 其他动作 130
6．6 男性姿势 131
第7章 古风服装的样式和画法
7．1 古代服装的基本样式 136
7．1．1 深衣 137
7．1．2 服与袍 140
7．1．3 衫与襦 142
7．1．4 半臂与背子 145
7．1．5 帔与外帔 146
7．1．6 下裳 146
7．2 各个朝代流行的服装款式 149
7．2．1 秦汉时期流行的服装款式 149
7．2．2 魏晋南北朝时期流行的服装款式 151
7．2．3 隋唐时期流行的服装款式 153
7．2．4 宋朝时期流行的服装款式 157
7．2．5 辽元金时期流行的服装款式 159
7．2．6 明朝时期流行的服装款式 161
7．2．7 清朝时期流行的服装款式 163
7．3 绘制古代服装的技巧 165
第8章 古风鞋子的画法
8．1 秦汉时期流行的鞋子 169
8．2 魏晋南北朝时期流行的鞋子 169
8．3 隋唐时期流行的鞋子 170
8．4 宋朝时期流行的鞋子 171
8．5 辽元金时期流行的鞋子 171
8．6 明朝时期流行的鞋子 172
8．7 清朝时期流行的鞋子 173
第9章 古风饰物的画法
9．1 玉佩 175
9．1．1 单佩 175
9．1．2 组佩 176
9．2 荷包和香囊 177
9．3 长命锁 178
9．4 耳环 179
9．5 手饰 180
9．6 其他 181
第10章 古风花纹的风格和设计
10．1 襕边纹饰 183
10．1．1 男式襕边 183
10．1．2 女式襕边 184
10．2 团花 184
10．3 织纹 186
10．3．1 几何纹 186
10．3．2 盘条纹 187
10．3．3 龟背纹 187
10．3．4 连云纹 187
10．3．5 缠枝花纹 188
10．3．6 写实花 188
10．3．7 珠联纹 189
10．3．8 小花纹 189
10．4 添加上花纹的各个朝代的流行服饰 190
第11章 典型人物的绘制
11．1 秦汉妃子 197
11．2 清代富贵小姐 199
11．3 元代宫女 201
11．4 明代仕女 203
11．5 宋代少女 205
11．6 唐朝舞姬 207
11．7 唐代富贵少爷 210
11．8 明代官员 212
11．9 汉代王族 214
11．10 汉代文人 216
第12章 古风插画创作范例

《玉步摇：古风动漫人物绘画技法（第二版）》 引言 在中国传统文化源远流长的长卷中，古风动漫以其独特的东方韵味、古典的东方美学和对历史文化的传承与创新，吸引了无数的目光。它们不仅是视觉的盛宴，更是情感的共鸣，是中华文化在新时代下的生动演绎。无数怀揣着描绘心中那份古典情怀的绘画爱好者，渴望将那些飘逸的身姿、温婉的神情、华美的服饰，以及背后蕴含的深厚故事，用画笔一一呈现。然而，古风动漫人物的绘制，并非简单的模仿，它融合了写实的人物结构、细腻的服饰表现、考究的场景烘托，以及最重要的——对中国传统文化精髓的理解与表达。 《玉步摇：古风动漫人物绘画技法（第二版）》正是这样一本，旨在引领您踏入古风动漫人物绘画的精彩世界，从零基础到精通，系统地掌握古风人物的绘制要领，深入理解其背后的文化意蕴，让您的画笔能够勾勒出栩栩如生、意境深远、充满东方神韵的古风人物形象。本书凝结了作者多年在古风绘画领域的潜心研究与实践经验，力求为广大绘画爱好者提供一套全面、实用、深入且富有启发性的学习指南。 第一篇：溯源与意境——古风的灵魂 在动笔描绘之前，我们需要深入理解“古风”二字的真正内涵。古风并非简单地复刻历史，而是从历史中汲取灵感，融合现代的审美视角，创造出既有古典韵味又不失时代感的艺术风格。 古风的定义与美学特质： 本篇将首先探讨古风动漫的概念，分析其区别于其他动漫风格的核心特质。我们将解析古风美学中的“意境”、“神韵”、“留白”、“含蓄”等东方哲学思想在绘画中的体现，以及为何这些元素能赋予古风人物独特的气质。我们将从古典诗词、传统绘画、历史服饰、建筑园林等多个维度，提炼古风的视觉语言，帮助您建立对古风整体美学的认知框架。 文化基因的解码： 深入挖掘支撑古风文化的多元元素，例如： 历史朝代的风貌： 了解不同朝代的历史背景、社会风俗、审美趋势，以及这些因素如何体现在人物的服饰、发型、妆容和神态上。我们将以唐、宋、明等几个具有代表性的朝代为例，分析其独特的时代烙印。 传统服饰的精髓： 汉服的形制、纹样、色彩搭配，以及不同场合、身份的服饰差异。我们将详细讲解襦裙、曲裾、直裾、圆领袍、飞鱼服等经典汉服款式，以及其对应的袖型、领型、腰带、披帛等细节，并教授如何根据人物性格和剧情需要进行设计与调整。 古典美学元素的应用： 学习如何在画面中融入祥云、回纹、龙纹、凤纹、花卉（如牡丹、兰花、梅花、竹子）等传统纹样，以及它们各自的寓意。探讨中国传统山水画、工笔画的构图、色彩和笔触对古风人物绘画的影响。 神话传说与文学意象： 了解中国古代神话故事（如嫦娥奔月、牛郎织女）、经典文学作品（如《诗经》、《楚辞》、唐诗宋词、四大名著）中塑造的人物形象和经典意象，理解如何将其转化为具有故事性和感染力的绘画元素。 第二篇：形神兼备——古风人物的塑造 人物是动漫的灵魂，而古风人物的魅力，则在于其独特的气质与神韵。《玉步摇》将循序渐进地引导您掌握古风人物的绘画技巧。 人物比例与结构： 从基础的人物结构讲解入手，分析古风人物在比例上的特点。我们将区别于日系动漫的夸张比例，强调古风人物在结构上的写实感，同时又不失其飘逸与优雅。从头部、身体到四肢，讲解如何绘制出符合东方审美的身体比例。 面部表情与神态： 古风人物的“神”在于其细腻的面部表情和传神的状态。我们将重点讲解如何绘制具有东方韵味的眼型（丹凤眼、杏眼、桃花眼等），以及如何通过眉毛的粗细、弯曲度，嘴唇的饱满程度，以及脸部肌肉的微妙变化，来表现人物的喜怒哀乐、沉静、忧伤、高傲等复杂情感。 发型与头饰的艺术： 古风发型是人物整体造型的重要组成部分。我们将详细讲解古代不同身份、不同风格的发髻（如高髻、云髻、堕马髻、螺髻等），以及发饰（如发簪、步摇、珠钗、流苏、花钿）的设计与绘制。学习如何通过发丝的飘动来表现人物的动态感和灵动感。 服饰的层叠与飘逸： 这是古风人物绘画的重头戏。我们将从最基础的衣褶、衣纹讲解开始，教您如何通过线条的走向、疏密和深浅来表现布料的质感（丝绸、棉麻等）和垂坠感。重点解析汉服的层叠穿搭方式，学习如何绘制出衣摆、袖口的飘逸动感，以及如何通过服饰的细节（如领口、袖口、裙摆的刺绣、滚边）来丰富人物的层次感和华美感。 配色与光影的东方韵味： 古风配色并非简单的色彩堆砌，而是讲究意境和氛围的营造。我们将讲解如何运用中国传统的色彩体系（如青、赤、黄、白、黑五色），以及如何通过色彩的冷暖、饱和度、明度来表现人物的情绪和场景的氛围。同时，学习如何在人物上运用柔和、含蓄的光影处理，避免过于写实或生硬的明暗对比，以达到“水墨感”和“写意感”。 第三篇：场景与意境——古风画面的营构 人物的魅力需要场景的衬托，而古风场景的营造，更是对画家观察力、想象力和文化底蕴的考验。 古典建筑与园林元素： 学习如何绘制古色古香的亭台楼阁、轩榭廊舫、飞檐翘角、雕梁画栋，以及假山、流水、古树、竹林等园林景致。我们将分析古典建筑的结构特点和装饰元素，以及如何将其融入画面，烘托人物的身份和故事背景。 自然景物的写意表现： 无论是清风拂柳、月挂疏影，还是烟雨朦胧、落英缤纷，自然景物都是古风画面不可或缺的组成部分。我们将学习如何用写意的手法表现自然景物的动态和意境，使其与人物的情感产生呼应。 氛围与情绪的渲染： 通过场景的色彩、光影、构图和细节，来营造出或凄美、或浪漫、或肃穆、或疏离的整体氛围。学习如何利用背景元素（如远山、近水、庭院、竹林）来烘托人物的心境，让画面充满诗意和故事感。 构图与叙事性： 讲解不同类型的构图（如黄金分割、对称构图、对角线构图等）在古风人物绘画中的应用。学习如何通过构图来引导观众的视线，突出主体人物，并赋予画面叙事性，让观者能够从中读出故事。 第四篇：技法精进——从入门到大师 理论的掌握需要通过不断的实践来巩固和提升。本篇将提供更具操作性的技法指导。 线稿的绘制与优化： 从基础线条的练习，到如何绘制流畅、富有表现力的线稿，再到如何通过线条的粗细变化来表现层次和体积。 上色技巧的探索： 详解不同上色方式（如厚涂、薄涂、数码水彩等）在古风人物绘画中的运用。深入探讨如何通过叠加、渐变、叠加模式等技巧，实现丰富细腻的色彩效果。 细节刻画的要点： 重点讲解如何刻画人物的眼睛、鼻子、嘴巴等面部特征，以及服饰上的精致纹样、首饰的闪耀光泽、武器的锋利感等细节，让画面更加生动传神。 笔触与质感的表现： 学习如何运用不同的笔刷和笔触，表现出丝绸的顺滑、布料的粗糙、皮肤的光泽、金属的冰冷等不同的材质感。 软件操作与工具选择： 针对数码绘画爱好者，我们将介绍常用的绘画软件（如Photoshop、Clip Studio Paint等）在古风人物绘制中的实用技巧，以及不同笔刷、纹理素材的选择和运用。 第五篇：创作实践——打造你的专属古风世界 理论与技巧的融合，最终体现在具体的创作中。 案例分析与临摹指导： 精选一系列不同风格、不同主题的优秀古风人物作品，进行详细的案例分析，拆解其构图、配色、人物塑造、场景营构等方面的优点，并提供临摹的思路与方法。 从设定到成稿的全过程演示： 循序渐进地演示从人物设定、草图绘制、线稿细化、上色、细节刻画到最终调整的完整创作流程。 创意发想与风格探索： 鼓励读者在掌握基础技法后，积极进行创意发想，尝试将个人喜好、文化理解融入创作，形成自己独特的古风绘画风格。 投稿与分享的建议： 为希望将作品展现在大众面前的读者，提供一些关于平台选择、作品优化、投稿注意事项等方面的建议。 结语 《玉步摇：古风动漫人物绘画技法（第二版）》不仅仅是一本绘画教程，它更是一扇通往中国古典文化之美的窗口，一次在纸上挥洒诗意的旅程。我们希望通过本书，能够点燃您内心深处对古风的热爱，赋予您绘制心中那份古典情怀的能力。愿您的笔下生花，绘出万千风姿，让每一个古风人物都拥有属于自己的故事，散发出独一无二的东方魅力。让我们一同踏上这段精彩纷呈的古风绘画之旅，让“玉步摇”成为您绘画道路上最坚实的伙伴！

评分☆☆☆☆☆

作为一个业余的绘画爱好者，我一直梦想能画出那些在古风动漫中，既有飘逸仙气又不失英气的人物。当我偶然间看到《玉步摇：古风动漫人物绘画技法（第2版）》时，我几乎是毫不犹豫地买下了它。这本书最打动我的地方在于，它不仅仅教授绘画的“形”，更注重绘画的“神”。我曾对着网上的教程，照猫画虎地画出人物的轮廓，但总觉得缺乏灵魂，人物看起来死气沉沉。《玉步摇》则从人物的眼神、表情、姿态等多个角度，教你如何赋予角色生命力。比如，书中对人物动态的描绘，详细讲解了如何在静态画面中表现出人物的运动感和力量感，这对我来说是极大的突破。我一直以为画出人物的动态是件非常困难的事情，但看了这本书后，我发现只要掌握了正确的原理，就能轻松做到。而且，书中对不同类型古风人物的塑造也有独到的见解，无论是温婉的大家闺秀，还是豪爽的江湖侠客，亦或是神秘的仙者，都能找到相应的绘画指导。这让我觉得，这本书的适用性非常广，无论我想要画出什么样的古风人物，都能从中找到灵感和方法。我已经迫不及待地想拿起画笔，尝试描绘我心中那些鲜活的古风人物形象了。

评分☆☆☆☆☆

作为一个从小就沉浸在各种武侠小说和古装影视剧中的人，我对古风人物有着近乎偏执的喜爱。当我在书店看到《玉步摇：古风动漫人物绘画技法（第2版）》时，直觉就告诉我，这绝对是我一直在寻找的那本书。我喜欢它并非仅仅停留在技巧的层面，而是更注重于对古风神韵的捕捉。比如书中对不同朝代服饰风格的辨析，虽然我不是历史专家，但从书中简洁明了的图文讲解中，我能迅速理解不同时期服饰的特点，以及如何将这些特点融入到我的绘画创作中。我一直觉得，一个真正的古风人物，不仅仅要有华美的外表，更要有符合其身份和性格的神态。书中有专门的章节讲解如何塑造角色的眼神，从眼型的细微变化到瞳孔的光泽处理，都进行了详尽的阐述。我曾经在描绘人物眼睛时，总是画得呆板无神，看过这一部分后，我仿佛茅塞顿开，理解了如何用眼神来传达人物的情感和故事。而且，书中对人物的身体比例和动态描绘也十分到位，不同于一些漫画速成的教学，它更强调人体结构的准确性，在此基础上再进行艺术化的夸张和变形，使得人物既有美感又不失真实感。我一直认为，画好人体是绘画的基础，而《玉步摇》在这方面做得非常出色。我甚至开始期待，我是否能通过这本书，描绘出像书中示范作品那样，充满力量感又不失优雅的侠客形象。

评分☆☆☆☆☆

作为一个沉迷于古风小说的读者，我一直幻想着能将书中的人物具象化，让他们活生生地出现在我的画纸上。《玉步coran：古风动漫人物绘画技法（第2版）》这本书，简直就是为我量身定做的。我最欣赏它对人物面部细节的刻画，那些精致的眉眼，微翘的鼻尖，以及丰润的嘴唇，都描绘得栩栩如生，仿佛能感受到人物的情绪。我曾花费大量时间去揣摩如何画出古代仕女的柔美，但总是不得其法。《玉步摇》则从基础的五官结构开始，一步一步地教我如何刻画出具有古典韵味的面容。而且，书中对人物服饰的讲解也让我大开眼界。那些飘逸的裙摆，华丽的配饰，以及不同材质的纹理表现，都让我看到了古风服饰的无限魅力。我曾为了画好一件华丽的汉服而苦恼不已，但这本书提供了非常清晰的绘画指导，让我能够理解其中的细节和层次。我已经迫不及待地想拿起画笔，将我脑海中那些鲜活的人物形象，一一呈现在画纸上。

评分☆☆☆☆☆

我本身是一名古风插画师，虽然已经有了一些绘画基础，但我一直觉得自己的作品在“神韵”上还有欠缺。《玉步摇：古风动漫人物绘画技法（第2版）》的出现，无疑是为我打开了一扇新的大门。我特别欣赏书中对人物神态的刻画，那些细腻的眼神、微扬的嘴角、甚至是垂下的睫毛，都被描绘得栩栩如生，仿佛人物就站在我面前，有着自己的情感和故事。我曾为了画出人物的“灵气”而反复琢磨，但总不得要领。《玉步摇》则从根本上教会了我如何通过细节来传递人物的情感，让我明白，一个眼神，就能让一个人物活起来。而且，书中对人物服装的讲解也让我眼前一亮。那些飘逸的衣袂、精美的配饰、甚至是对不同面料质感的表现，都做得非常到位。我一直觉得，服装是古风人物不可或缺的一部分，它不仅能展现人物的身份地位，更能烘托出人物的性格和气质。《玉步摇》这本书，则让我看到了如何将服装画得既华丽又不失真实感，既有艺术美感又不失文化底蕴。我已经迫不及待地想将这些技法运用到我的创作中，画出更加生动、更加有故事的古风人物。

评分☆☆☆☆☆

我是一名学生，平日里最大的爱好就是画画，尤其钟爱古风人物。在接触《玉步摇：古风动漫人物绘画技法（第2版）》之前，我尝试过很多绘画教程，但总觉得缺乏系统性，或者内容过于浅显。《玉步摇》这本书，从基础的线条到复杂的色彩运用，都进行了非常详细和系统的讲解，让我觉得仿佛有一位经验丰富的老师在身边指导。我尤其喜欢书中关于人物身体结构的讲解，它并没有简单地告诉我们要画成什么样子，而是深入浅出地分析了骨骼和肌肉的走向，让我能够理解为什么人物要这样画，而不是简单地模仿。这种“知其然，更知其所以然”的学习方式，对我来说是非常宝贵的。而且，书中对于古风元素的融入也做得非常出色，比如人物的服饰、发型、甚至是一些配饰，都充满了浓厚的中国传统文化气息。我曾为了画好一个具有古典韵味的发髻而苦恼不已，但看了这本书后，我豁然开朗，明白了其中的奥秘。我已经开始按照书中的步骤，一步一步地进行练习，相信不久的将来，我一定能画出自己满意的古风人物。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开《玉步摇：古风动漫人物绘画技法（第2版）》，就被其细腻的封面设计所吸引，一种淡淡的古韵扑面而来，仿佛瞬间将我带入了那个飘逸洒脱的江湖画卷。我本身就是一名资深的古风动漫爱好者，对于人物的描绘一直有着浓厚的兴趣，也曾尝试过不少绘画教程，但总觉得缺少了那么一点“神韵”。《玉步摇》这本书，从一开始就给我一种耳目一新的感觉。它的排版十分清晰，每一页都充满了艺术气息，文字和插图的搭配恰到好处，不会让人感到枯燥乏味。我尤其喜欢书中对不同古风服饰的讲解，那些繁复的纹样、飘逸的衣袂，甚至是发髻上的一根簪子，都被描绘得细致入微。我曾花费大量时间去研究古代的服饰文化，但很多时候找不到具体的绘画参考，这本书正好弥补了这一空缺。它不仅仅是教授绘画技巧，更是对古风文化的一种致敬和传承。我迫不及待地想跟着书中的步骤，去描绘出那些我心中早已存在，却苦于无法表达的绝美人物。尤其让我感到惊喜的是，书中对于人物神情的刻画也下了很大功夫，眼神的灵动、嘴角的一抹微笑，甚至是微蹙的眉头，都被赋予了生命力，让画面中的人物栩栩如生，仿佛有自己的故事。这对于我这样一个追求细节的读者来说，无疑是极大的福音。我曾尝试过模仿一些画作，但总觉得人物缺乏灵魂，没有那种“活”的感觉，《玉步摇》似乎给了我打开这扇门的钥匙。我准备拿出我尘封已久的画笔，按照书中的指导，一点一点地去实现我的绘画梦想。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在读的美术生，一直对东方古典美学有着浓厚的兴趣，尤其是古风动漫人物的绘画。在接触《玉步摇：古风动漫人物绘画技法（第2版）》之前，我尝试过很多不同的绘画教程，但总觉得在“古韵”的把握上有所欠缺。《玉步摇》这本书给我最大的惊喜，在于它对人物面部特征的细致刻画。书中的讲解不仅仅是简单的五官绘制，而是深入到了每个特征背后的文化意蕴。例如，书中对古代美人眉形的描绘，不仅仅是画出柳叶眉或远山眉，更是讲解了不同眉形所代表的时代风情和人物气质。我一直觉得，眉毛是人物灵魂的窗户，而这本书真正教会了我如何通过眉毛来赋予人物生命。此外，书中关于发髻的讲解也让我大开眼界，那些繁复而精美的古代发型，不再是枯燥的线条堆砌，而是变得生动而富有层次感。我曾为了画好一个飘逸的发髻而苦恼不已，但这本书提供了非常清晰的步骤和技巧，让我能够理解发丝的走向和光影的变化。更让我欣赏的是，这本书的整体风格非常和谐统一，文字讲解清晰易懂，配图精美且富有示范性，让我觉得每一次翻阅都像是在欣赏一场视觉盛宴。我尤其期待能将书中学到的技法运用到我的毕业设计中，创作出真正具有中国传统美学特色的古风人物。

评分☆☆☆☆☆

我是一名平面设计师，虽然工作与绘画不直接相关，但我一直对古风元素有着深深的迷恋，并时常在个人创作中运用。这次偶然接触到《玉步摇：古风动漫人物绘画技法（第2版）》，真的给我带来了很多惊喜。《玉步摇》这本书的价值，并不仅仅在于它能够教会你如何画出动漫人物，更在于它能够帮助你深入理解中国传统美学的精髓，并将其巧妙地融入到现代绘画技法中。我特别喜欢书中对人物服装纹样的讲解，那些充满历史底蕴的图案，在书中被赋予了新的生命，变得生动而富有表现力。我曾为了寻找合适的纹样素材而花费大量时间，现在有了《玉步摇》，我可以直接从中汲取灵感，甚至可以根据书中的讲解，自己设计出独具特色的纹样。此外，书中对人物色彩搭配的建议也让我受益匪浅。古风人物的色彩运用，往往比现代动漫更加讲究意境和韵味，书中提供了一些非常实用的配色方案，让我能够更好地把握人物的情感基调和整体氛围。我一直觉得，色彩是画面的灵魂，而《玉步摇》让我对色彩有了更深的理解和感悟。我计划将书中的一些技法应用到我的下一个设计项目中，我相信一定会为作品增添不少亮点。

评分☆☆☆☆☆

我本身就是一名古风动漫的忠实粉丝，对人物的描绘一直有着浓厚的兴趣。在看到《玉步摇：古风动漫人物绘画技法（第2版）》时，我便被其封面所吸引，充满了浓郁的古典气息。翻开书后，更是被其内容深深吸引。这本书不仅仅是教授绘画技巧，更是一种对中国传统文化的传承和发扬。书中对人物服装的讲解，细致到每一个纹样、每一处褶皱，让我仿佛看到了古代工匠的匠心独运。我曾多次尝试描绘古风人物的服饰，但总觉得缺乏那种飘逸灵动的感觉。《玉步摇》则从根本上教会了我如何通过线条和色彩来表现服饰的质感和流动感。此外，书中对人物神情的刻画也让我惊叹不已。那些或喜、或悲、或嗔、或笑的眼神，都充满了故事性，让我感觉人物不仅仅是一个静态的画面，而是一个鲜活的生命。我曾为了画出人物的“灵魂”而苦恼，但这本书给了我明确的方向。我已经开始按照书中的指导进行练习，相信不久的将来，我一定能画出心中所想的，充满神韵的古风人物。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在校的动漫爱好者，一直梦想能画出自己心目中的古风人物。偶然间看到了《玉步摇：古风动漫人物绘画技法（第2版）》，就像是找到了宝藏一样！这本书最让我印象深刻的是，它不仅仅教授绘画的技巧，更注重对古风人物“气质”的塑造。比如，书中对人物眼神的刻画，讲解得非常细致，从眼型的选择，到瞳孔的描绘，再到眼神的光泽处理，都赋予了人物不同的情感和性格。我曾多次尝试描绘人物的眼神，但总是画得呆板无神，《玉步摇》让我明白了如何用眼睛来传递故事。此外，书中对人物姿态的描绘也让我受益匪浅，那些或飘逸、或挺拔、或柔美的姿态，都充满了动态感和艺术感。我曾以为画出人物的动态是一件非常困难的事情，但看了这本书后，我发现只要掌握了正确的原理，就能轻松做到。我已经迫不及待地想将书中学到的技法运用到我的绘画创作中，画出属于我自己的，充满灵气的古风人物。