玉步搖 古風動漫人物繪畫技法 第2版 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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淺魚 著

圖書標籤:

• 繪畫技法
• 動漫
• 古風
• 人物
• 玉步搖
• 技法教程
• 插畫
• 漫畫
• 教程
• 二次元

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115363749

版次：02

商品編碼：12281360

品牌：數藝社

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2017-12-01

頁數：228

正文語種：中文

編輯推薦

適讀人群 ：插畫師，動漫相關從業人員，古風愛好者
淺魚的作品唯美細膩，她本人兼具繪畫經驗和教學經驗，因此更能將繪畫技能、創作過程以一種通俗易懂的方式呈現給讀者。本書不僅可以作為繪畫愛好者學習參考之用，也可供古風愛好者欣賞珍藏。
——藍鉛筆培訓機構
在日本能見到很多漫畫工具書，比如動作集、概念集等，現在中國也有這麼詳細實用的古風繪畫工具書瞭。從漫畫傢、古風愛好者，再到影視劇組都可以參考，實在是方便的一本書。
——夏天島職業漫畫培訓班 姚非拉
認識淺魚很多年瞭，她是個做事非常認真負責的姑娘，淺魚的畫很青春靚麗，看瞭讓人心情愉悅，這本書集結瞭她對古風繪畫很詳細的見解，從發型到服裝配飾應有盡有。
—— 插畫師 貓君大白
你們真是走運！本來各朝代的衣物和首飾形製需要閱讀大量資料和整閤纔能獲悉，但這麼輕易就買到瞭這本全麵的古風插畫教程。感謝淺魚老師的辛勤繪圖和寫作，希望大傢好好利用本書，這會讓你們創作齣更加真實的中國古風作品。
——漫畫傢、插畫傢 八望
淺魚是一位對待自己的作品非常認真嚴格的作者，堅持把每一格分鏡和每一個人物都做好。《玉步搖》這本書是她花瞭大量的時間和精力精心製作的，裏麵的發簪飾品、發型衣服等都是經過史料考據的，對於漫畫創作者們有參考價值，是一本非常值得入手的工具書。
——漫畫傢、插畫傢 洛君麟

內容簡介

本書詳細講解瞭古風插畫的繪製方法。全書分為12章，第1～2章總體介紹瞭古風插畫的風格，以及繪製工具和作畫的步驟；第3～4章從人體的基本比例開始講起，到整個頭部的比例和畫法，逐步進入古風人物臉部基本妝容的畫法；第5章首先介紹瞭古代的幾種主要發飾，再根據史實介紹各個朝代男女的流行發飾和畫法，以及不同節日女性流行的發飾；第6章講述古風人物各種常見的姿態和手勢；第7～10章講述不同朝代的衣物款式、類型及全身裝飾佩戴的畫法；第11～12章綜閤前麵章節所學內容進行實例講解。
本書既適閤對古風插畫感興趣但缺少基礎的讀者學習，同時也適閤對古風插畫有一定瞭解的讀者作為長期的參考資料使用。

作者簡介

淺魚：漫畫插畫作者、漫畫教師。
廣州美術學院城市學院動漫教研室教師；
夏天島職業漫畫培訓班專職漫畫教師；
藍鉛筆藝術培訓平颱漫畫教師。
已齣版《動漫色彩》《古風美少女》《古風美少年》等教材。
以淺魚淺海漁場為筆名，長期為《漫友》《*漫畫》等雜誌供稿，發錶短篇漫畫《火山神》《失效催眠》等十餘部。
古風插畫作品收錄於畫集《虞美人》、雜誌《知音漫客》等。

目錄

第1章 古風插畫的風格及繪製工具
1．1 傳統的繪畫工具 6
1．2 數碼繪畫工具 10
第2章 繪製古風人物的基本步驟
2．1 確定人體比例 23
2．2 畫齣人物動作 23
2．3 畫齣人物的五官和發型 23
2．4 設計人物的發型與服裝 24
2．5 深入細化人物 24
2．5．1 描繪完善的綫稿和大顔色 24
2．5．2 細化人物的發型 26
2．5．3 細化服裝上的花紋和人物的配飾 26
2．5．4 細化人物的顔色 30
第3章 古風人物的人體比例
3．1 古風人物的體型特點 33
3．2 男性和女性的人體比例 34
3．2．1 男性的比例 34
3．2．2 女性的比例 39
3．2．3 男性和女性身體比例的區彆 40
3．3 不同年齡段的男女人體比例 41
3．3．1 不同年齡段的男性比例 41
3．3．2 不同年齡段的女性比例 43
第4章 古風人物的臉部
4．1 頭部的基本比例 46
4．2 不同性彆、年齡人物的臉型和五官比例 46
4．2．1 臉型的比例 47
4．2．2 眼睛的位置 47
4．2．3 鼻子的位置 48
4．2．4 嘴巴的位置 48
4．2．5 發際綫的位置 49
4．2．6 五官的比例 49
4．2．7 不同角色的五官差彆 50
4．3 不同角度的人臉畫法 50
4．4 古風人物的妝容 53
4．4．1 不同的眉形 53
4．4．2 不同朝代的唇形 54
4．4．3 唐代流行的貼花款式 55
第5章 古代的發型和發飾
5．1 古代發飾的類型 57
5．1．1 笄 57
5．1．2 簪 57
5．1．3 釵 59
5．1．4 步搖 61
5．1．5 扁方 62
5．1．6 鈿子 62
5．1．7 梳篦 63
5．2 不同朝代女性的發髻和發飾 64
5．2．1 夏商周時期流行的發髻和發飾 64
5．2．2 秦漢時期流行的發髻和發飾 65
5．2．3 魏晉南北朝時期流行的發髻和發飾 68
5．2．4 隋唐時期流行的發髻和發飾 71
5．2．5 宋代流行的發髻和發飾 75
5．2．6 遼元金時期流行的發髻和發飾 76
5．2．7 明代流行的發髻和發飾 77
5．2．8 清代流行的發髻和發飾 80
5．3 古代不同節日女性流行的發飾 83
5．3．1 春節 83
5．3．2 立春 85
5．3．3 三月節 85
5．3．4 人日 86
5．3．5 清明、寒食節 87
5．3．6 端午 88
5．3．7 立鞦 89
5．3．8 元宵節、中鞦節 89
5．3．9 重陽節 90
5．3．10 節令插畫繪製範例——端午節（ps） 90
5．3．11 節令插畫繪製範例——立春（水彩） 97
5．4 男性的發式 109
5．5 男性的發冠 112
第6章 古風人物的姿勢
6．1 站姿 116
6．2 女性手持扇子的姿勢 122
6．3 演奏樂器的姿勢 125
6．4 撐傘的姿勢 128
6．5 其他動作 130
6．6 男性姿勢 131
第7章 古風服裝的樣式和畫法
7．1 古代服裝的基本樣式 136
7．1．1 深衣 137
7．1．2 服與袍 140
7．1．3 衫與襦 142
7．1．4 半臂與背子 145
7．1．5 帔與外帔 146
7．1．6 下裳 146
7．2 各個朝代流行的服裝款式 149
7．2．1 秦漢時期流行的服裝款式 149
7．2．2 魏晉南北朝時期流行的服裝款式 151
7．2．3 隋唐時期流行的服裝款式 153
7．2．4 宋朝時期流行的服裝款式 157
7．2．5 遼元金時期流行的服裝款式 159
7．2．6 明朝時期流行的服裝款式 161
7．2．7 清朝時期流行的服裝款式 163
7．3 繪製古代服裝的技巧 165
第8章 古風鞋子的畫法
8．1 秦漢時期流行的鞋子 169
8．2 魏晉南北朝時期流行的鞋子 169
8．3 隋唐時期流行的鞋子 170
8．4 宋朝時期流行的鞋子 171
8．5 遼元金時期流行的鞋子 171
8．6 明朝時期流行的鞋子 172
8．7 清朝時期流行的鞋子 173
第9章 古風飾物的畫法
9．1 玉佩 175
9．1．1 單佩 175
9．1．2 組佩 176
9．2 荷包和香囊 177
9．3 長命鎖 178
9．4 耳環 179
9．5 手飾 180
9．6 其他 181
第10章 古風花紋的風格和設計
10．1 襴邊紋飾 183
10．1．1 男式襴邊 183
10．1．2 女式襴邊 184
10．2 團花 184
10．3 織紋 186
10．3．1 幾何紋 186
10．3．2 盤條紋 187
10．3．3 龜背紋 187
10．3．4 連雲紋 187
10．3．5 纏枝花紋 188
10．3．6 寫實花 188
10．3．7 珠聯紋 189
10．3．8 小花紋 189
10．4 添加上花紋的各個朝代的流行服飾 190
第11章 典型人物的繪製
11．1 秦漢妃子 197
11．2 清代富貴小姐 199
11．3 元代宮女 201
11．4 明代仕女 203
11．5 宋代少女 205
11．6 唐朝舞姬 207
11．7 唐代富貴少爺 210
11．8 明代官員 212
11．9 漢代王族 214
11．10 漢代文人 216
第12章 古風插畫創作範例

《玉步搖：古風動漫人物繪畫技法（第二版）》 引言 在中國傳統文化源遠流長的長捲中，古風動漫以其獨特的東方韻味、古典的東方美學和對曆史文化的傳承與創新，吸引瞭無數的目光。它們不僅是視覺的盛宴，更是情感的共鳴，是中華文化在新時代下的生動演繹。無數懷揣著描繪心中那份古典情懷的繪畫愛好者，渴望將那些飄逸的身姿、溫婉的神情、華美的服飾，以及背後蘊含的深厚故事，用畫筆一一呈現。然而，古風動漫人物的繪製，並非簡單的模仿，它融閤瞭寫實的人物結構、細膩的服飾錶現、考究的場景烘托，以及最重要的——對中國傳統文化精髓的理解與錶達。 《玉步搖：古風動漫人物繪畫技法（第二版）》正是這樣一本，旨在引領您踏入古風動漫人物繪畫的精彩世界，從零基礎到精通，係統地掌握古風人物的繪製要領，深入理解其背後的文化意蘊，讓您的畫筆能夠勾勒齣栩栩如生、意境深遠、充滿東方神韻的古風人物形象。本書凝結瞭作者多年在古風繪畫領域的潛心研究與實踐經驗，力求為廣大繪畫愛好者提供一套全麵、實用、深入且富有啓發性的學習指南。 第一篇：溯源與意境——古風的靈魂 在動筆描繪之前，我們需要深入理解“古風”二字的真正內涵。古風並非簡單地復刻曆史，而是從曆史中汲取靈感，融閤現代的審美視角，創造齣既有古典韻味又不失時代感的藝術風格。 古風的定義與美學特質： 本篇將首先探討古風動漫的概念，分析其區彆於其他動漫風格的核心特質。我們將解析古風美學中的“意境”、“神韻”、“留白”、“含蓄”等東方哲學思想在繪畫中的體現，以及為何這些元素能賦予古風人物獨特的氣質。我們將從古典詩詞、傳統繪畫、曆史服飾、建築園林等多個維度，提煉古風的視覺語言，幫助您建立對古風整體美學的認知框架。 文化基因的解碼： 深入挖掘支撐古風文化的多元元素，例如： 曆史朝代的風貌： 瞭解不同朝代的曆史背景、社會風俗、審美趨勢，以及這些因素如何體現在人物的服飾、發型、妝容和神態上。我們將以唐、宋、明等幾個具有代錶性的朝代為例，分析其獨特的時代烙印。 傳統服飾的精髓： 漢服的形製、紋樣、色彩搭配，以及不同場閤、身份的服飾差異。我們將詳細講解襦裙、麯裾、直裾、圓領袍、飛魚服等經典漢服款式，以及其對應的袖型、領型、腰帶、披帛等細節，並教授如何根據人物性格和劇情需要進行設計與調整。 古典美學元素的應用： 學習如何在畫麵中融入祥雲、迴紋、龍紋、鳳紋、花卉（如牡丹、蘭花、梅花、竹子）等傳統紋樣，以及它們各自的寓意。探討中國傳統山水畫、工筆畫的構圖、色彩和筆觸對古風人物繪畫的影響。 神話傳說與文學意象： 瞭解中國古代神話故事（如嫦娥奔月、牛郎織女）、經典文學作品（如《詩經》、《楚辭》、唐詩宋詞、四大名著）中塑造的人物形象和經典意象，理解如何將其轉化為具有故事性和感染力的繪畫元素。 第二篇：形神兼備——古風人物的塑造 人物是動漫的靈魂，而古風人物的魅力，則在於其獨特的氣質與神韻。《玉步搖》將循序漸進地引導您掌握古風人物的繪畫技巧。 人物比例與結構： 從基礎的人物結構講解入手，分析古風人物在比例上的特點。我們將區彆於日係動漫的誇張比例，強調古風人物在結構上的寫實感，同時又不失其飄逸與優雅。從頭部、身體到四肢，講解如何繪製齣符閤東方審美的身體比例。 麵部錶情與神態： 古風人物的“神”在於其細膩的麵部錶情和傳神的狀態。我們將重點講解如何繪製具有東方韻味的眼型（丹鳳眼、杏眼、桃花眼等），以及如何通過眉毛的粗細、彎麯度，嘴唇的飽滿程度，以及臉部肌肉的微妙變化，來錶現人物的喜怒哀樂、沉靜、憂傷、高傲等復雜情感。 發型與頭飾的藝術： 古風發型是人物整體造型的重要組成部分。我們將詳細講解古代不同身份、不同風格的發髻（如高髻、雲髻、墮馬髻、螺髻等），以及發飾（如發簪、步搖、珠釵、流蘇、花鈿）的設計與繪製。學習如何通過發絲的飄動來錶現人物的動態感和靈動感。 服飾的層疊與飄逸： 這是古風人物繪畫的重頭戲。我們將從最基礎的衣褶、衣紋講解開始，教您如何通過綫條的走嚮、疏密和深淺來錶現布料的質感（絲綢、棉麻等）和垂墜感。重點解析漢服的層疊穿搭方式，學習如何繪製齣衣擺、袖口的飄逸動感，以及如何通過服飾的細節（如領口、袖口、裙擺的刺綉、滾邊）來豐富人物的層次感和華美感。 配色與光影的東方韻味： 古風配色並非簡單的色彩堆砌，而是講究意境和氛圍的營造。我們將講解如何運用中國傳統的色彩體係（如青、赤、黃、白、黑五色），以及如何通過色彩的冷暖、飽和度、明度來錶現人物的情緒和場景的氛圍。同時，學習如何在人物上運用柔和、含蓄的光影處理，避免過於寫實或生硬的明暗對比，以達到“水墨感”和“寫意感”。 第三篇：場景與意境——古風畫麵的營構 人物的魅力需要場景的襯托，而古風場景的營造，更是對畫傢觀察力、想象力和文化底蘊的考驗。 古典建築與園林元素： 學習如何繪製古色古香的亭颱樓閣、軒榭廊舫、飛簷翹角、雕梁畫棟，以及假山、流水、古樹、竹林等園林景緻。我們將分析古典建築的結構特點和裝飾元素，以及如何將其融入畫麵，烘托人物的身份和故事背景。 自然景物的寫意錶現： 無論是清風拂柳、月掛疏影，還是煙雨朦朧、落英繽紛，自然景物都是古風畫麵不可或缺的組成部分。我們將學習如何用寫意的手法錶現自然景物的動態和意境，使其與人物的情感産生呼應。 氛圍與情緒的渲染： 通過場景的色彩、光影、構圖和細節，來營造齣或淒美、或浪漫、或肅穆、或疏離的整體氛圍。學習如何利用背景元素（如遠山、近水、庭院、竹林）來烘托人物的心境，讓畫麵充滿詩意和故事感。 構圖與敘事性： 講解不同類型的構圖（如黃金分割、對稱構圖、對角綫構圖等）在古風人物繪畫中的應用。學習如何通過構圖來引導觀眾的視綫，突齣主體人物，並賦予畫麵敘事性，讓觀者能夠從中讀齣故事。 第四篇：技法精進——從入門到大師 理論的掌握需要通過不斷的實踐來鞏固和提升。本篇將提供更具操作性的技法指導。 綫稿的繪製與優化： 從基礎綫條的練習，到如何繪製流暢、富有錶現力的綫稿，再到如何通過綫條的粗細變化來錶現層次和體積。 上色技巧的探索： 詳解不同上色方式（如厚塗、薄塗、數碼水彩等）在古風人物繪畫中的運用。深入探討如何通過疊加、漸變、疊加模式等技巧，實現豐富細膩的色彩效果。 細節刻畫的要點： 重點講解如何刻畫人物的眼睛、鼻子、嘴巴等麵部特徵，以及服飾上的精緻紋樣、首飾的閃耀光澤、武器的鋒利感等細節，讓畫麵更加生動傳神。 筆觸與質感的錶現： 學習如何運用不同的筆刷和筆觸，錶現齣絲綢的順滑、布料的粗糙、皮膚的光澤、金屬的冰冷等不同的材質感。 軟件操作與工具選擇： 針對數碼繪畫愛好者，我們將介紹常用的繪畫軟件（如Photoshop、Clip Studio Paint等）在古風人物繪製中的實用技巧，以及不同筆刷、紋理素材的選擇和運用。 第五篇：創作實踐——打造你的專屬古風世界 理論與技巧的融閤，最終體現在具體的創作中。 案例分析與臨摹指導： 精選一係列不同風格、不同主題的優秀古風人物作品，進行詳細的案例分析，拆解其構圖、配色、人物塑造、場景營構等方麵的優點，並提供臨摹的思路與方法。 從設定到成稿的全過程演示： 循序漸進地演示從人物設定、草圖繪製、綫稿細化、上色、細節刻畫到最終調整的完整創作流程。 創意發想與風格探索： 鼓勵讀者在掌握基礎技法後，積極進行創意發想，嘗試將個人喜好、文化理解融入創作，形成自己獨特的古風繪畫風格。 投稿與分享的建議： 為希望將作品展現在大眾麵前的讀者，提供一些關於平颱選擇、作品優化、投稿注意事項等方麵的建議。 結語 《玉步搖：古風動漫人物繪畫技法（第二版）》不僅僅是一本繪畫教程，它更是一扇通往中國古典文化之美的窗口，一次在紙上揮灑詩意的旅程。我們希望通過本書，能夠點燃您內心深處對古風的熱愛，賦予您繪製心中那份古典情懷的能力。願您的筆下生花，繪齣萬韆風姿，讓每一個古風人物都擁有屬於自己的故事，散發齣獨一無二的東方魅力。讓我們一同踏上這段精彩紛呈的古風繪畫之旅，讓“玉步搖”成為您繪畫道路上最堅實的夥伴！

評分☆☆☆☆☆

初次翻開《玉步搖：古風動漫人物繪畫技法（第2版）》，就被其細膩的封麵設計所吸引，一種淡淡的古韻撲麵而來，仿佛瞬間將我帶入瞭那個飄逸灑脫的江湖畫捲。我本身就是一名資深的古風動漫愛好者，對於人物的描繪一直有著濃厚的興趣，也曾嘗試過不少繪畫教程，但總覺得缺少瞭那麼一點“神韻”。《玉步搖》這本書，從一開始就給我一種耳目一新的感覺。它的排版十分清晰，每一頁都充滿瞭藝術氣息，文字和插圖的搭配恰到好處，不會讓人感到枯燥乏味。我尤其喜歡書中對不同古風服飾的講解，那些繁復的紋樣、飄逸的衣袂，甚至是發髻上的一根簪子，都被描繪得細緻入微。我曾花費大量時間去研究古代的服飾文化，但很多時候找不到具體的繪畫參考，這本書正好彌補瞭這一空缺。它不僅僅是教授繪畫技巧，更是對古風文化的一種緻敬和傳承。我迫不及待地想跟著書中的步驟，去描繪齣那些我心中早已存在，卻苦於無法錶達的絕美人物。尤其讓我感到驚喜的是，書中對於人物神情的刻畫也下瞭很大功夫，眼神的靈動、嘴角的一抹微笑，甚至是微蹙的眉頭，都被賦予瞭生命力，讓畫麵中的人物栩栩如生，仿佛有自己的故事。這對於我這樣一個追求細節的讀者來說，無疑是極大的福音。我曾嘗試過模仿一些畫作，但總覺得人物缺乏靈魂，沒有那種“活”的感覺，《玉步搖》似乎給瞭我打開這扇門的鑰匙。我準備拿齣我塵封已久的畫筆，按照書中的指導，一點一點地去實現我的繪畫夢想。

評分☆☆☆☆☆

我是一名學生，平日裏最大的愛好就是畫畫，尤其鍾愛古風人物。在接觸《玉步搖：古風動漫人物繪畫技法（第2版）》之前，我嘗試過很多繪畫教程，但總覺得缺乏係統性，或者內容過於淺顯。《玉步搖》這本書，從基礎的綫條到復雜的色彩運用，都進行瞭非常詳細和係統的講解，讓我覺得仿佛有一位經驗豐富的老師在身邊指導。我尤其喜歡書中關於人物身體結構的講解，它並沒有簡單地告訴我們要畫成什麼樣子，而是深入淺齣地分析瞭骨骼和肌肉的走嚮，讓我能夠理解為什麼人物要這樣畫，而不是簡單地模仿。這種“知其然，更知其所以然”的學習方式，對我來說是非常寶貴的。而且，書中對於古風元素的融入也做得非常齣色，比如人物的服飾、發型、甚至是一些配飾，都充滿瞭濃厚的中國傳統文化氣息。我曾為瞭畫好一個具有古典韻味的發髻而苦惱不已，但看瞭這本書後，我豁然開朗，明白瞭其中的奧秘。我已經開始按照書中的步驟，一步一步地進行練習，相信不久的將來，我一定能畫齣自己滿意的古風人物。

評分☆☆☆☆☆

我是一名平麵設計師，雖然工作與繪畫不直接相關，但我一直對古風元素有著深深的迷戀，並時常在個人創作中運用。這次偶然接觸到《玉步搖：古風動漫人物繪畫技法（第2版）》，真的給我帶來瞭很多驚喜。《玉步搖》這本書的價值，並不僅僅在於它能夠教會你如何畫齣動漫人物，更在於它能夠幫助你深入理解中國傳統美學的精髓，並將其巧妙地融入到現代繪畫技法中。我特彆喜歡書中對人物服裝紋樣的講解，那些充滿曆史底蘊的圖案，在書中被賦予瞭新的生命，變得生動而富有錶現力。我曾為瞭尋找閤適的紋樣素材而花費大量時間，現在有瞭《玉步搖》，我可以直接從中汲取靈感，甚至可以根據書中的講解，自己設計齣獨具特色的紋樣。此外，書中對人物色彩搭配的建議也讓我受益匪淺。古風人物的色彩運用，往往比現代動漫更加講究意境和韻味，書中提供瞭一些非常實用的配色方案，讓我能夠更好地把握人物的情感基調和整體氛圍。我一直覺得，色彩是畫麵的靈魂，而《玉步搖》讓我對色彩有瞭更深的理解和感悟。我計劃將書中的一些技法應用到我的下一個設計項目中，我相信一定會為作品增添不少亮點。

評分☆☆☆☆☆

作為一個沉迷於古風小說的讀者，我一直幻想著能將書中的人物具象化，讓他們活生生地齣現在我的畫紙上。《玉步coran：古風動漫人物繪畫技法（第2版）》這本書，簡直就是為我量身定做的。我最欣賞它對人物麵部細節的刻畫，那些精緻的眉眼，微翹的鼻尖，以及豐潤的嘴唇，都描繪得栩栩如生，仿佛能感受到人物的情緒。我曾花費大量時間去揣摩如何畫齣古代仕女的柔美，但總是不得其法。《玉步搖》則從基礎的五官結構開始，一步一步地教我如何刻畫齣具有古典韻味的麵容。而且，書中對人物服飾的講解也讓我大開眼界。那些飄逸的裙擺，華麗的配飾，以及不同材質的紋理錶現，都讓我看到瞭古風服飾的無限魅力。我曾為瞭畫好一件華麗的漢服而苦惱不已，但這本書提供瞭非常清晰的繪畫指導，讓我能夠理解其中的細節和層次。我已經迫不及待地想拿起畫筆，將我腦海中那些鮮活的人物形象，一一呈現在畫紙上。

評分☆☆☆☆☆

我是一名在校的動漫愛好者，一直夢想能畫齣自己心目中的古風人物。偶然間看到瞭《玉步搖：古風動漫人物繪畫技法（第2版）》，就像是找到瞭寶藏一樣！這本書最讓我印象深刻的是，它不僅僅教授繪畫的技巧，更注重對古風人物“氣質”的塑造。比如，書中對人物眼神的刻畫，講解得非常細緻，從眼型的選擇，到瞳孔的描繪，再到眼神的光澤處理，都賦予瞭人物不同的情感和性格。我曾多次嘗試描繪人物的眼神，但總是畫得呆闆無神，《玉步搖》讓我明白瞭如何用眼睛來傳遞故事。此外，書中對人物姿態的描繪也讓我受益匪淺，那些或飄逸、或挺拔、或柔美的姿態，都充滿瞭動態感和藝術感。我曾以為畫齣人物的動態是一件非常睏難的事情，但看瞭這本書後，我發現隻要掌握瞭正確的原理，就能輕鬆做到。我已經迫不及待地想將書中學到的技法運用到我的繪畫創作中，畫齣屬於我自己的，充滿靈氣的古風人物。

評分☆☆☆☆☆

我本身就是一名古風動漫的忠實粉絲，對人物的描繪一直有著濃厚的興趣。在看到《玉步搖：古風動漫人物繪畫技法（第2版）》時，我便被其封麵所吸引，充滿瞭濃鬱的古典氣息。翻開書後，更是被其內容深深吸引。這本書不僅僅是教授繪畫技巧，更是一種對中國傳統文化的傳承和發揚。書中對人物服裝的講解，細緻到每一個紋樣、每一處褶皺，讓我仿佛看到瞭古代工匠的匠心獨運。我曾多次嘗試描繪古風人物的服飾，但總覺得缺乏那種飄逸靈動的感覺。《玉步搖》則從根本上教會瞭我如何通過綫條和色彩來錶現服飾的質感和流動感。此外，書中對人物神情的刻畫也讓我驚嘆不已。那些或喜、或悲、或嗔、或笑的眼神，都充滿瞭故事性，讓我感覺人物不僅僅是一個靜態的畫麵，而是一個鮮活的生命。我曾為瞭畫齣人物的“靈魂”而苦惱，但這本書給瞭我明確的方嚮。我已經開始按照書中的指導進行練習，相信不久的將來，我一定能畫齣心中所想的，充滿神韻的古風人物。

評分☆☆☆☆☆

我是一名在讀的美術生，一直對東方古典美學有著濃厚的興趣，尤其是古風動漫人物的繪畫。在接觸《玉步搖：古風動漫人物繪畫技法（第2版）》之前，我嘗試過很多不同的繪畫教程，但總覺得在“古韻”的把握上有所欠缺。《玉步搖》這本書給我最大的驚喜，在於它對人物麵部特徵的細緻刻畫。書中的講解不僅僅是簡單的五官繪製，而是深入到瞭每個特徵背後的文化意蘊。例如，書中對古代美人眉形的描繪，不僅僅是畫齣柳葉眉或遠山眉，更是講解瞭不同眉形所代錶的時代風情和人物氣質。我一直覺得，眉毛是人物靈魂的窗戶，而這本書真正教會瞭我如何通過眉毛來賦予人物生命。此外，書中關於發髻的講解也讓我大開眼界，那些繁復而精美的古代發型，不再是枯燥的綫條堆砌，而是變得生動而富有層次感。我曾為瞭畫好一個飄逸的發髻而苦惱不已，但這本書提供瞭非常清晰的步驟和技巧，讓我能夠理解發絲的走嚮和光影的變化。更讓我欣賞的是，這本書的整體風格非常和諧統一，文字講解清晰易懂，配圖精美且富有示範性，讓我覺得每一次翻閱都像是在欣賞一場視覺盛宴。我尤其期待能將書中學到的技法運用到我的畢業設計中，創作齣真正具有中國傳統美學特色的古風人物。

評分☆☆☆☆☆

作為一個從小就沉浸在各種武俠小說和古裝影視劇中的人，我對古風人物有著近乎偏執的喜愛。當我在書店看到《玉步搖：古風動漫人物繪畫技法（第2版）》時，直覺就告訴我，這絕對是我一直在尋找的那本書。我喜歡它並非僅僅停留在技巧的層麵，而是更注重於對古風神韻的捕捉。比如書中對不同朝代服飾風格的辨析，雖然我不是曆史專傢，但從書中簡潔明瞭的圖文講解中，我能迅速理解不同時期服飾的特點，以及如何將這些特點融入到我的繪畫創作中。我一直覺得，一個真正的古風人物，不僅僅要有華美的外錶，更要有符閤其身份和性格的神態。書中有專門的章節講解如何塑造角色的眼神，從眼型的細微變化到瞳孔的光澤處理，都進行瞭詳盡的闡述。我曾經在描繪人物眼睛時，總是畫得呆闆無神，看過這一部分後，我仿佛茅塞頓開，理解瞭如何用眼神來傳達人物的情感和故事。而且，書中對人物的身體比例和動態描繪也十分到位，不同於一些漫畫速成的教學，它更強調人體結構的準確性，在此基礎上再進行藝術化的誇張和變形，使得人物既有美感又不失真實感。我一直認為，畫好人體是繪畫的基礎，而《玉步搖》在這方麵做得非常齣色。我甚至開始期待，我是否能通過這本書，描繪齣像書中示範作品那樣，充滿力量感又不失優雅的俠客形象。

評分☆☆☆☆☆

我本身是一名古風插畫師，雖然已經有瞭一些繪畫基礎，但我一直覺得自己的作品在“神韻”上還有欠缺。《玉步搖：古風動漫人物繪畫技法（第2版）》的齣現，無疑是為我打開瞭一扇新的大門。我特彆欣賞書中對人物神態的刻畫，那些細膩的眼神、微揚的嘴角、甚至是垂下的睫毛，都被描繪得栩栩如生，仿佛人物就站在我麵前，有著自己的情感和故事。我曾為瞭畫齣人物的“靈氣”而反復琢磨，但總不得要領。《玉步搖》則從根本上教會瞭我如何通過細節來傳遞人物的情感，讓我明白，一個眼神，就能讓一個人物活起來。而且，書中對人物服裝的講解也讓我眼前一亮。那些飄逸的衣袂、精美的配飾、甚至是對不同麵料質感的錶現，都做得非常到位。我一直覺得，服裝是古風人物不可或缺的一部分，它不僅能展現人物的身份地位，更能烘托齣人物的性格和氣質。《玉步搖》這本書，則讓我看到瞭如何將服裝畫得既華麗又不失真實感，既有藝術美感又不失文化底蘊。我已經迫不及待地想將這些技法運用到我的創作中，畫齣更加生動、更加有故事的古風人物。

評分☆☆☆☆☆

作為一個業餘的繪畫愛好者，我一直夢想能畫齣那些在古風動漫中，既有飄逸仙氣又不失英氣的人物。當我偶然間看到《玉步搖：古風動漫人物繪畫技法（第2版）》時，我幾乎是毫不猶豫地買下瞭它。這本書最打動我的地方在於，它不僅僅教授繪畫的“形”，更注重繪畫的“神”。我曾對著網上的教程，照貓畫虎地畫齣人物的輪廓，但總覺得缺乏靈魂，人物看起來死氣沉沉。《玉步搖》則從人物的眼神、錶情、姿態等多個角度，教你如何賦予角色生命力。比如，書中對人物動態的描繪，詳細講解瞭如何在靜態畫麵中錶現齣人物的運動感和力量感，這對我來說是極大的突破。我一直以為畫齣人物的動態是件非常睏難的事情，但看瞭這本書後，我發現隻要掌握瞭正確的原理，就能輕鬆做到。而且，書中對不同類型古風人物的塑造也有獨到的見解，無論是溫婉的大傢閨秀，還是豪爽的江湖俠客，亦或是神秘的仙者，都能找到相應的繪畫指導。這讓我覺得，這本書的適用性非常廣，無論我想要畫齣什麼樣的古風人物，都能從中找到靈感和方法。我已經迫不及待地想拿起畫筆，嘗試描繪我心中那些鮮活的古風人物形象瞭。