攝像基礎（升級版） pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

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劉智海著

圖書標籤:

攝影基礎
攝像入門
視頻拍攝
攝影技巧
器材
構圖
光影
後期製作
新手教程
數碼攝像

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齣版社：上海人民美術齣版社

ISBN：9787558606496

版次：1

商品編碼：12286269

包裝：平裝

叢書名：藝術設計名傢特色精品課程

開本：12

齣版時間：2018-01-01

用紙：銅版紙

頁數：144

正文語種：中文

具體描述

編輯推薦

適讀人群：藝術類院校師生、攝影專業師生

1）《攝像基礎》（升級版）結構清晰，主要從畫麵構成、鏡頭時空、聲音和剪輯四個方麵、由深入淺地介紹瞭影視視聽語言語法體係，特彆適閤攝影初學者入門閱讀。

2）全書提供豐富的精彩案例，使理論講解更加通俗易懂。

3）本書實踐性強，重點章節附有相關課堂作業和短片拉片分析，其實踐教學能幫助學生們快速掌握攝影的技巧，從而自主進行攝影創作。

內容簡介

　　《攝像基礎》（升級版）是一本注重圖與文字的結閤、理論與實踐並重的影視教材，作者在書中詳細地講解瞭攝影工具的使用方法，並係統地介紹瞭影片的前期構思、現場拍攝以及後期剪輯的整個製作流程，旨在能讓學生快速入門，熟練地掌握攝影攝像的創作技巧。《攝像基礎》（升級版）就上一版的內容進行瞭優化，作者結閤更新的教學成果，新增瞭大量圖片案例，並進一步細化章節目錄，以新的思維觀念和知識結構，對數字影像技術、數字攝影技術與藝術創作的結閤方麵進行梳理，著力探討數字技術條件下的攝影發展和媒體藝術，實現瞭教學內容的與時俱進，更方便全國各大高校攝影專業的師生使用。《攝像基礎》（升級版）更附贈教學課件，補充書中案例，延伸課外知識，方便老師教學與學生學習。

作者簡介

劉智海，中國美術學院影視與動畫藝術學院副院長、副教授。浙江電影傢協會理事、中國電影傢協會會員、中國高教學會影視教育委員會會員、華語青年電影研究中心主持。先後畢業於北京電影學院攝影專業（學士）、武漢大學數字媒體藝術方嚮（碩士）、中國美術學院影視創作與理論方嚮（碩士）。研究方嚮：廣告電影創作與理論、獨立電影創作與理論等。主要導演作品：劇情長片《黑人》、《孩子》；上海世博會寜波館廣告電影《鄉村，讓城市更嚮往》。

內頁插圖

前言/序言

　　數字影像將影響和改變人類生活數字是一個多元的意義和象徵，它所錶達的是無所不能。

　　數字原來是純數學和理科的概念，但是，今天的數字代錶瞭技術和生活的全部，無論是在什麼領域，數字和數字技術，徹底改變瞭人類傳統的生活方式和思維方式。

　　現代攝影的數字化影像對於傳播、媒體、交流産生瞭決定性的影響，又徹底改變瞭傳統媒體運作的形式和傳播的形式，數字及其技術強調的是生活和思維的無限主義，帶來的是社會傳播和影響的自由主義和多元主義。

　　數字使人類進入瞭後技術時代、後工業時代和後現代社會，也建構瞭21世紀社會、文化體係的核心形式與關鍵內容。現代科技以及數字技術已經進入瞭社會生活的各個領域，特彆是以數字影像構成的主流媒體內容，已經在改變社會生活的形式和內容，開始齣現從物質到文化，從內容到精神的變化，影像的東西有利於成為我們錶達思想和精神的有利媒介形式。數字化影像是現代科技的産物，為我們的媒體注入、編織起更加感知、理性的世界，媒體技術與媒體藝術也成為瞭我們生活的重要組成部分。

　　今天，影像正以強有力的態勢介入、包圍和控製人們的日常生活，人們時時刻刻、不知不覺地與影像世界共生、共存。作為數字技術構成的影像內容，已經成為人們對世界的一種瞭解、溝通、錶達的方式，甚至是影響和改變社會某種思想和體係的變革力量。因此，我們可以毫不誇張地說，數字影像已經滲透到社會的各個方麵，也是建構21 世紀社會文化體係的主流脈搏。

　　從20 世紀70 年代開始，數字技術開始齣現瞭端倪，並迅速在各個領域及媒體、藝術等各個方麵開始運用，尤其是在攝影、電影、電視製作中的應用，對其傳播和對社會産生瞭根本的影響，數字技術在工業及其他方麵的應用，對人類和社會産生瞭顛覆性的取代和影響。我們現在可以清醒地看到，21 世紀將是數字影像和數字生活的時代。

　　本係列教材從策劃、論證到寫作、齣版，是目前國內為數不多的可以運用到現代高等教育“攝影專業”的實用教材。以全新的思維觀念和知識結構，從社會、變化、時代角度，研討由於數字及其技術的齣現所帶來的影像變化和觀念變化。站在一個比較高的視點，探討數字技術的齣現，進行數字與攝影技術、攝影觀念、攝影實際的研究，特彆是在當下社會各個領域和媒體領域數字影像技術、數字攝影技術與藝術創作的結閤方麵進行梳理，著力探討數字技術條件下的攝影發展和媒體藝術，力圖在文字的寫作和齣版的內容中，用深入淺齣的語言、實例、論述，對各個方麵的內容和涉及數字攝影技術的各門課程加以經驗總結。本係列教材主編陳華沙教授以獨特理念，新穎觀點，試圖達到對已經開展數字化攝影課程的內容進行銜接，尤其是強調技術的實用性和觀念的創造性，注重強調理論對實踐的直接指導，力求理論聯係實際的科學意義。本書的特色在於能夠積極把握當前數字攝影和媒體傳播的時代性、方嚮性，用最新的觀念引導開展攝影技術、數字技術教學實踐,書中的內容和教學方法操作性強，能夠以最快的速度幫助學生在掌握攝影技術與藝術錶現的同時,又掌握各門課程的學習方法和具體應用。

《光影的雕塑傢：視覺敘事與技術解析》前言攝影，這項承載著光影與時間的藝術，早已超越瞭單純的記錄功能，演變為一種強大的視覺語言，能夠訴說故事、錶達情感、觸及靈魂。在這個信息爆炸的時代，我們無時無刻不被圖像所包圍，但真正能打動人心的作品，往往蘊含著對光影的深刻理解、對構圖的精妙把握，以及對技術的高度駕馭。《光影的雕塑傢：視覺敘事與技術解析》正是這樣一本緻力於帶領讀者走進攝影世界深處，從技術層麵到藝術理念，全方位解鎖視覺創作潛能的指南。本書並非市麵上泛濫的“快速學會攝影”的淺層教程，而是沉潛下來，與每一位對攝影抱有熱情、渴望提升影像錶達能力的朋友，共同探索光影背後的奧秘，以及如何將技術轉化為動人的敘事。第一章：光，靈魂的畫筆光，是攝影的本質，是決定一張照片生命力的靈魂。本章將深入探討光的各種形態及其對影像的影響。我們不僅僅會介紹自然光（如陽光、月光、星光）在不同時間、不同季節的特性，還會細緻分析人造光源（如閃光燈、常亮燈、LED燈）的色溫、強度、方嚮以及柔和度是如何塑造畫麵氛圍和立體感的。光的質感與方嚮：學習識彆和利用硬光與軟光，理解側光、逆光、順光、頂光和底光分彆會在主體上留下怎樣的痕跡，如何通過改變光源方嚮來營造戲劇性、立體感或柔和感。例如，側光能夠勾勒齣被攝對象的輪廓，突齣質感，而逆光則能創造齣迷人的輪廓光和光暈效果。光的色彩與色溫：深入理解色溫的概念，從溫暖的日落到冷冽的陰天，如何準確捕捉和利用不同光源的色彩，以及如何在後期中進行有效的色彩校正與風格化。瞭解白平衡的原理，以及不同場景下何時需要手動調整白平衡，以避免色彩失真。光綫的利用技巧：學習如何利用反光闆、柔光罩、束光筒等附件來控製和引導光綫，如何創造性地使用陰影，使其成為畫麵構成的重要元素，而非簡單的空白。我們將解析一些經典的光影運用範例，例如“黃金時段”的金色光輝如何賦予畫麵溫暖與詩意，“藍色時段”的幽靜如何烘托寜靜與神秘。環境光的洞察：城市夜景中的霓虹、室內聚光燈下的錶演、窗戶透進的散射光，這些充滿個性的環境光都是絕佳的創作素材。本章將指導你如何敏銳地捕捉這些光綫，並將其巧妙地融入你的攝影作品中，賦予照片獨特的地域或場景氛圍。第二章：構圖，思想的骨架構圖是攝影的骨架，是組織畫麵元素、引導觀者視綫、傳達拍攝者思想的關鍵。本書將帶領讀者告彆“按下快門就完事”的衝動，學會理性地審視畫麵，構建更具吸引力和信息量的圖像。經典構圖法則的解析與創新：詳細講解三分法、黃金分割、對稱構圖、對角綫構圖、S形構圖、框架式構圖等經典法則，並深入分析它們背後的視覺心理學原理。更重要的是，我們將探討如何在熟練掌握這些法則的基礎上，進行大膽的突破和創新，創造齣屬於自己的獨特風格。視覺引導與敘事：學習如何利用綫條、形狀、色彩、明暗對比等元素，有效地引導觀者的視綫在畫麵中遊走，將他們的注意力聚焦在畫麵的焦點之上，從而清晰地傳達拍攝者的意圖。例如，引導綫如何將觀眾引入畫麵深處，留白如何營造意境與呼吸感。主體與背景的平衡：探討如何突齣主體，同時又不忽視背景的作用。理解背景虛化（焦外成像）的藝術，以及何時需要清晰的背景來交代環境信息。學習如何通過調整拍攝角度、焦距和光圈來分離或融閤主體與背景。幾何之美與抽象之韻：探索攝影中的幾何形狀和圖案，如何運用重復、節奏、比例等視覺語言來創造齣具有衝擊力的抽象畫麵。從建築的綫條到自然界的紋理，發現隱藏在平凡事物中的不凡之美。負空間（留白）的力量：深入理解負空間在攝影中的重要性，它不僅僅是空白，更是畫麵節奏的調節器，是引導視綫、營造意境、留給觀者想象空間的絕佳手段。第三章：技術精要，讓思想落地技術是實現攝影理念的工具，隻有熟練掌握技術，纔能將腦海中的畫麵轉化為真實的影像。本章將深入剖析相機操控、鏡頭選擇、景深控製、曝光補償等核心技術，並講解如何在實踐中靈活運用。相機操控的精髓：細緻講解光圈、快門速度、ISO感光度這“曝光三要素”之間的相互關係，以及它們如何協同工作，共同影響照片的曝光和視覺效果。掌握手動模式的運用，以及如何根據不同的拍攝場景和創作意圖，做齣最佳的技術決策。景深控製的藝術：深入理解景深的概念，包括光圈大小、焦距長短、拍攝距離對景深的影響。學習如何利用淺景深突齣主體，營造夢幻般的虛化效果，以及如何運用大景深保持畫麵中所有元素的清晰，例如風光攝影和建築攝影。曝光的精準與創造：除瞭準確曝光，我們還將探討曝光補償的妙用，如何在逆光、剪影等特殊場景下，通過精確的曝光補償來獲得理想的效果。理解直方圖的作用，並學會利用它來判斷曝光是否準確。鏡頭的語言：詳細介紹不同焦距鏡頭（廣角、標準、長焦）的視角特點、變形錶現以及適用場景。理解定焦鏡頭與變焦鏡頭的優缺點，以及如何根據拍攝主題選擇最閤適的鏡頭。探討特殊鏡頭（如微距鏡頭、移軸鏡頭）的獨特魅力與應用。對焦的智慧：掌握不同對焦模式（自動對焦、手動對焦）的選擇時機，以及如何精準地對焦在畫麵最重要的區域。理解眼部對焦、區域對焦等高級功能，並學習如何利用它們來提升拍攝效率和成功率。第四章：色彩的感知與錶達色彩是賦予照片生命和情感的重要元素。本章將引導讀者深入理解色彩的構成、心理學效應以及如何在拍攝和後期中駕馭色彩。色彩理論基礎：學習三原色、三間色、互補色、鄰近色等基本色彩概念。理解色彩的冷暖、明暗、飽和度對觀者情緒和畫麵氛圍的影響。色彩的情感聯想：探索不同色彩所蘊含的心理意義和文化聯想，例如紅色代錶熱情與危險，藍色象徵寜靜與憂鬱。學習如何利用色彩來傳達特定的情感和主題。色彩的和諧與對比：探討如何通過色彩的搭配來創造和諧統一或充滿張力的畫麵。理解同類色搭配的柔和感，以及互補色搭配的視覺衝擊力。白平衡的藝術化運用：除瞭準確還原色彩，本章還將探索如何通過故意調整白平衡，來強化畫麵的冷暖氛圍，例如將白平衡嚮暖色調偏移，以營造溫馨的節日氣氛，或嚮冷色調偏移，以錶現夜晚的靜謐。後期色彩的魔法：簡要介紹後期處理中色彩校正和風格化的基本技巧，例如調整飽和度、對比度、色相，以及使用濾鏡和預設來快速達到某種藝術效果，但強調後期是建立在前期紮實的技術和藝術基礎上。第五章：光影下的敘事者攝影的最終目的是為瞭講述故事，錶達情感。本章將聚焦於如何將前麵所學的技術和理論轉化為具有感染力的視覺敘事。抓住決定性瞬間：學習如何培養敏銳的觀察力，捕捉那些轉瞬即逝、蘊含豐富信息和情感的“決定性瞬間”。從人文紀實到街頭攝影，理解捕捉瞬間的技巧。情感的傳遞：探討如何通過人物的錶情、肢體語言、眼神交流，以及環境的烘托來傳達細膩的情感。學習如何與拍攝對象建立連接，引導他們展現真實的狀態。故事的結構：即使是單張照片，也可以通過構圖、光影、色彩等元素來暗示一個故事的開端、發展或結局。學習如何通過畫麵中的細節來激發觀者的聯想，讓他們自己去解讀故事。係列創作的魅力：簡要介紹如何通過一係列有主題、有邏輯的照片來講述一個更宏大、更深刻的故事。理解係列作品的連貫性、節奏感以及整體的敘事力量。視角與觀點：強調攝影師的視角和觀點是照片的靈魂。鼓勵讀者形成自己獨特的觀察方式和思考角度，用鏡頭錶達真實的自我。結語《光影的雕塑傢：視覺敘事與技術解析》是一場關於光影、構圖、技術與藝術的深度探索之旅。它不是為瞭讓你成為一個僅僅懂得操作相機按鈕的“攝影師”，而是為瞭讓你成為一個懂得用光影說話、用鏡頭思考的“視覺藝術傢”。每一次按下快門，都是一次與世界的對話；每一次精心的構圖，都是一次思想的錶達；每一次對光影的雕琢，都是一次對美的追求。願本書能成為你手中那把開啓視覺錶達無限可能的鑰匙，願你能在光影的世界裏，盡情揮灑你的創意與激情，雕塑齣屬於你自己的，獨一無二的視覺傑作。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名《攝像基礎（升級版）》讓我聯想到，它應該會包含一些關於攝像機基本操作和設置的詳細指南，比如如何正確安裝鏡頭、調整焦距、設置光圈、快門速度、ISO以及白平衡等。我期望它能有一章專門介紹各種攝像機的類型和特點，並針對不同類型的攝像機提供一些基礎的設置建議，幫助我更好地瞭解我的設備，並根據不同的拍攝需求進行最優化的設置。我原以為它會像一本操作手冊一樣，事無巨細地講解每一個菜單選項的功能，以及在不同場景下應該如何調整這些參數。比如，在拍攝運動場景時，應該如何設置快門速度以避免畫麵模糊；在拍攝低光環境下，又該如何調整ISO來獲得清晰的圖像；在拍攝風景時，如何設置光圈以獲得最大的景深等等。我甚至期待它能包含一些關於攝像機保養和清潔的建議，以確保設備的長期穩定運行。然而，這本書的內容，似乎並沒有直接涉及這些具體的“操作”層麵的指導。它並沒有詳細列齣攝像機的具體型號，也沒有提供針對某個型號攝像機的詳細操作指南。取而代之的是，它將更多精力放在瞭對“拍攝理念”和“視覺語言”的探討上。它似乎預設讀者已經具備瞭基本的攝像機操作能力，然後將重點放在瞭如何運用這些能力去“創作”。書中更多的是通過一些攝影大師的作品來舉例說明，如何在實際拍攝中運用光影、構圖和色彩來錶達情感和敘事。它提到瞭“如何去觀察”比“如何去設置”更重要，並鼓勵讀者在拍攝時多去思考“想要錶達什麼”，而非僅僅糾結於“設備的功能”。這種思路，雖然沒有直接迴答我對“操作指南”的期待，卻引導我從一個更宏觀的角度去理解攝影，讓我反思自己過去是否過於拘泥於技術細節，而忽略瞭攝影的本質。

評分☆☆☆☆☆

拿到《攝像基礎（升級版）》這本書，我最期待的就是它在“構圖”這一塊能夠有深刻的講解。我一直認為構圖是攝影的靈魂，一張好照片離不開精妙的構圖。我希望能看到關於不同構圖法則的詳細分析，比如三分法、黃金分割、對稱、對角綫、引導綫等等，以及它們在不同題材拍攝中的具體運用。我特彆希望書中能夠包含一些關於“打破常規”的構圖方式的介紹。例如，如何在嘗試非常規的視角時，依然能夠保持畫麵的平衡感和視覺吸引力？如何利用負空間來突齣主體？如何通過元素的排列和組閤來創造視覺上的節奏感和動感？我設想這本書會提供大量的實例，展示這些構圖技巧是如何被運用的，並且會有一些“秘訣”性質的指導，幫助我快速提升構圖能力。同時，我也對書中關於“視覺敘事”的構圖思路充滿瞭好奇。一張照片如何通過構圖來講述一個故事？如何通過畫麵的組織來引導觀眾的情緒？我期待書中能夠有一些關於如何運用構圖來增強畫麵的敘事性和情感錶達的深入探討。然而，翻閱這本書後，我發現它在構圖方麵的講解，並沒有像我預期的那樣，提供一套詳盡的“法則列錶”和“操作指南”。它並沒有詳細講解“如何運用三分法”，而是通過展示一張優秀的三分法構圖的照片，然後用幾句精煉的文字點齣“這裏運用瞭三分法，突齣瞭主體”。書中更多的是在強調一種“整體感”和“和諧感”。它鼓勵讀者去“感受”畫麵的平衡，去“體會”元素之間的關係。它並沒有直接告訴你“應該怎麼做”，而是通過“讓你去觀察”和“讓你去體會”來啓發你“應該如何構圖”。這種方式，雖然沒有直接提供我想要的“技巧手冊”，卻讓我開始從一種更直觀、更感性的角度去理解構圖，去體會攝影師在按下快門前是如何思考和取捨的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵上寫著“攝像基礎（升級版）”，這讓我一開始以為它會是一本涵蓋所有入門知識的百科全書，從曝光三角到景深，再到構圖法則，無所不包。然而，當我真正翻開它，卻發現它並沒有預想中的那麼“基礎”。它並沒有花費大量篇幅去講解那些最基本的概念，比如“快門速度是什麼？”或者“ISO的作用是什麼？”。相反，它似乎默認讀者已經對這些理論知識有瞭一定的瞭解，然後直接切入瞭一些更具深度和實踐性的內容。比如，在介紹鏡頭選擇的部分，它並沒有簡單地羅列齣廣角、標準、長焦等鏡頭的特點，而是花瞭相當大的篇幅去分析不同焦段在特定場景下的應用，以及如何通過焦段來營造視覺上的空間感和戲劇性。它深入探討瞭變焦鏡頭和定焦鏡頭在畫質、光圈和拍攝風格上的差異，甚至還提到瞭某些特定品牌的鏡頭在色彩還原和銳度上的獨到之處。這讓我覺得，這本書更像是為那些已經掌握瞭基本操作，但希望在鏡頭運用上更上一層樓的攝影愛好者量身打造的。它不是一本讓你“學會拍照”的書，而是一本讓你“拍齣更好的照片”的書。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本《攝像基礎（升級版）》時，期望它能填補我在攝影理論上的空白，尤其是在色彩理論和後期處理方麵。我希望能看到關於色彩心理學如何影響畫麵情緒，如何運用色彩搭配來增強視覺衝擊力，以及各種後期軟件（如Lightroom、Photoshop）中高級色彩調整技巧的詳細講解。我曾設想書中會有專門的章節，深入剖析色溫、白平衡、飽和度、明度、對比度等參數的細微差彆，並提供大量的實例，演示如何通過這些參數來營造不同的視覺風格，例如溫暖的色調、冷峻的風格、復古的質感等等。然而，實際閱讀後，我發現書中對於色彩的論述，更多地體現在對實際拍攝過程中的色彩把握上。它並沒有提供一個係統性的色彩理論框架，而是側重於在拍攝現場，如何通過對光綫的觀察和利用，以及對環境色彩的感知，來捕捉最準確、最富有錶現力的色彩。書中分享瞭許多關於如何觀察自然光、人造光對色彩的影響，以及如何在不同光綫下調整曝光和白平衡來獲得理想色彩的經驗。對於後期處理，書中也沒有提供具體軟件的操作教程。它更多的是強調“後期是拍攝的延續”，而非“後期是彌補拍攝的不足”。它鼓勵讀者在拍攝時就力求完美，減少後期修改的依賴，並提到瞭可以通過一些基礎的後期思路來增強畫麵的整體氛圍和細節，例如如何利用高光和陰影來塑造立體感，以及如何適度地進行銳化和降噪。這與我原先設想的“後期處理秘籍”大相徑庭，讓我有些措手不及，但也引發瞭我對攝影流程更深層次的思考。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名《攝像基礎（升級版）》讓我産生瞭一種期待，我希望它能在紮實的基礎知識之上，為我打開更廣闊的攝影視野。我期待它能涉及一些關於“人像攝影的靈魂”的探索，例如如何通過眼神、姿態、錶情來捕捉人物的內心世界，如何運用光影來塑造人物的性格和情感。我希望能看到一些關於如何與被攝者建立連接，從而拍齣真實、有張力的人像作品的指導。我同樣對“風光攝影的意境營造”充滿興趣。我希望書中能夠講解如何通過對自然元素的觀察和理解，來捕捉大自然的壯麗與柔情。例如，如何運用長曝光來錶現水的流動感，如何利用黃金時段和藍色時段的光綫來渲染畫麵的氛圍，如何通過對天氣和季節的把握來創造齣富有詩意的風光作品。此外，我希望能看到一些關於“靜物攝影的藝術性”的探討。如何在平凡的物體中發現美，如何通過光影和構圖來賦予靜物生命，如何通過擺設和道具來營造獨特的視覺風格。我希望這本書能像一位經驗豐富的攝影導師，帶領我從技術層麵邁嚮藝術創作的殿堂，讓我看到攝影更多的可能性。然而，當我閱讀瞭這本書的內容後，我發現它並沒有像我原先設想的那樣，提供一份“攝影藝術寶典”。它並沒有詳細講解“如何拍攝齣具有靈魂的人像”，也沒有提供“如何營造風光意境”的步驟。相反，它更多的是通過展示一些精美的攝影作品，然後用一些非常簡練的文字，來引發讀者對作品的思考。例如，它可能會展示一張人像照片，並配文“眼中的故事，無聲的訴說”。它並沒有告訴你“如何捕捉這個眼神”，而是讓你自己去體會照片所傳達的情感。這種教學方式，雖然與我原先期望的“技術指導”有所不同，卻讓我開始從一種更注重“感受”和“聯想”的角度來理解攝影，去體會攝影師是如何通過畫麵來觸動人心的。

評分☆☆☆☆☆

當我拿到《攝像基礎（升級版）》這本書時，我最期待的部分是它關於“光影魔術”的講解。我一直對如何利用光綫來塑造畫麵、營造氛圍非常感興趣，希望能在這本書中學到如何巧妙地運用自然光和人造光源，創造齣具有藝術感的影像。我設想書中會有大量的案例分析，展示不同光綫條件下（如順光、逆光、側光、頂光、散射光等）的拍攝技巧，以及如何使用反光闆、柔光闆、濾鏡等輔助工具來控製光綫。我尤其希望能看到關於“黃金時段”和“藍色時段”的光綫特性及其拍攝的應用。同時，我也對如何利用人造光源（如閃光燈、LED燈）來布置和控製光綫充滿瞭好奇，希望書中能提供一些實用的布光方案，例如單燈、雙燈、三燈布光等，並說明它們在不同拍攝題材（如人像、産品、靜物）中的效果。我以為這本書會像一本“光綫寶典”一樣，詳細地揭示攝影師是如何通過駕馭光綫來創造齣令人驚嘆的作品的。然而，翻閱之後，我發現書中對“光影”的闡述，更多地體現在瞭一種“感覺”和“理解”層麵。它並沒有提供詳盡的技術手冊，而是通過大量的圖片和簡短的文字，去引導讀者去“感受”光綫的走嚮、強弱和色彩。書中強調的是如何通過觀察和體會，去理解不同光綫對被攝對象的影響，以及如何根據這種理解去調整拍攝角度和曝光。它並沒有直接告訴你“怎麼做”，而是通過“啓發”你去思考“為什麼”和“如何感受”。例如，在介紹人像拍攝時，它並沒有詳細講解如何打光，而是通過展示不同光綫下的人物照片，並配以簡短的文字，讓讀者自己去體會側光如何勾勒輪廓，散射光如何營造柔和氛圍。這種教學方式，雖然沒有直接提供“答案”，卻更能激發讀者的主動思考和探索精神，讓我覺得這更像是一本“攝影哲學”的書，而非一本“技術手冊”。

評分☆☆☆☆☆

購買《攝像基礎（升級版）》這本書，我最主要的目的，是希望能在這個“升級版”中，找到一些關於“敘事性攝影”的進階方法。我理解基礎的攝影課程會教我們如何構圖、如何用光、如何控製曝光，但我更希望這本書能教會我，如何通過一張照片，甚至一組照片，來講述一個故事，傳遞一種信息，或者引發觀者的思考。我期望書中能夠有章節專門講解如何構建畫麵的敘事邏輯，例如如何通過元素的排列組閤來設置“開端”、“發展”和““結局”，如何在照片中植入“綫索”，引導觀眾去探尋背後的故事。我希望能看到一些關於“瞬間捕捉”的技巧，如何在韆變萬化的場景中，抓住最能代錶故事核心的那個瞬間。同時，我也對“係列攝影”的創作理念非常感興趣。如何將多張照片有機地組織起來，形成一個連貫的、有深度的敘事？書中是否會提供一些成功的係列攝影作品的案例分析，並解讀它們的創作思路？我希望這本書能夠幫助我突破單純的“拍得好看”，而是能夠“拍齣有靈魂”的作品。然而，翻閱這本書後，我發現它並沒有直接提供一套“如何講故事”的“模闆”或“公式”。它並沒有詳細講解“如何設置一個敘事場景”。相反，它更多的是通過展示那些具有強烈故事感的攝影作品，然後用一些非常精煉的文字，來引發讀者的聯想。例如，它可能會展示一張捕捉到人物某個微妙錶情的照片，並配文“一個未說齣口的故事”。它並沒有告訴你“如何捕捉這個錶情”，而是讓你自己去猜測這個錶情背後隱藏的故事。這種方式，雖然沒有直接提供我期望的“敘事技術指導”，卻讓我開始從一種更注重“情感錶達”和“聯想空間”的角度來理解攝影，去體會攝影師是如何通過畫麵來觸動人心的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的標題《攝像基礎（升級版）》，讓我以為它會是一本全麵而深入的攝影入門指南。我期待它能從最基礎的概念講起，比如光圈、快門、ISO的配閤如何影響曝光，景深是如何産生的，焦距又對畫麵有什麼樣的影響。我希望它能像一本教科書一樣，清晰地講解這些核心原理，並且配以圖示，讓我能夠直觀地理解。同時，我也期望它能在基礎之上，進一步講解構圖的原則，例如三分法、黃金分割、對稱構圖、引導綫等，並分析這些構圖方式如何能夠增強畫麵的視覺吸引力。我還會期待書中包含一些關於色彩理論的介紹，例如色彩搭配、色彩心理學等，幫助我更好地運用色彩來錶達情感。更進一步，我希望它能觸及一些關於攝影後期處理的初步介紹，例如如何使用基礎的調整工具來優化照片的曝光、對比度和色彩，以及如何進行簡單的裁剪和銳化。我以為它會是一本能夠帶領我從零開始，一步步掌握攝影基本功，並為我未來的攝影創作打下堅實基礎的寶典。然而，當我翻開這本書，卻發現它並沒有按照我預想的那種“由淺入深”的模式來展開。它並沒有花費大量篇幅去解釋那些最基礎的攝影術語。相反，它更像是在默認讀者已經具備瞭這些基礎知識，然後直接切入瞭一些更具“攝影眼”和“拍攝理念”的內容。書中更多的是通過展示精美的攝影作品，並配以簡短的文字，來引發讀者對畫麵背後故事的思考，或者對攝影師拍攝意圖的探究。它並沒有直接告訴你“如何設置相機”，而是通過“讓你去感受”和“讓你去思考”來引導你“如何去拍攝”。這種方式，雖然與我原先設想的“操作手冊”式的入門指南有所不同，卻讓我開始從一個更具藝術性和哲學性的角度來理解攝影，也讓我對“基礎”有瞭更深的理解。

評分☆☆☆☆☆

當我選擇《攝像基礎（升級版）》時，我首先被“升級版”這三個字吸引。我的理解是，這本書會在最基礎的攝影理論之上，更進一步地講解一些進階的拍攝技巧和藝術理念。我期待它能夠涵蓋一些關於不同拍攝題材的深度解析，比如人像攝影中的眼神光處理、風光攝影中的長曝光技巧、微距攝影中的焦點堆棧等等，希望能從中獲得一些讓我眼前一亮的“獨門秘籍”。我設想書中會有專門的章節，詳細介紹如何運用景深來突齣主體，如何通過快門速度來錶現運動的動態感，以及如何利用構圖法則來引導觀眾的視綫。我期望它能提供一些關於創意構圖的思路，例如打破常規的視角、運用負空間、尋找對稱與打破對稱等，希望能從中獲得一些打破思維定勢的靈感。更進一步，我希望能看到關於攝影師的“個人風格”的養成和探索。書中是否會分析一些著名攝影師的作品，並嘗試去解讀他們獨特的視覺語言？是否會提供一些建議，幫助讀者找到自己的攝影興趣點，並形成自己獨特的拍攝風格？這些都是我購買這本書時，抱有的滿滿期待。然而，閱讀瞭之後，我發現這本書的內容，似乎並沒有完全按照我預設的“升級版”的軌跡來展開。它並沒有像一本技法大全那樣，列齣各種拍攝題材的具體技巧。相反，它更像是在強調一種“觀察”和“思考”的過程。書中通過大量的攝影作品，引發讀者對畫麵內容的思考，例如照片背後的故事、攝影師想要傳達的情感等等。它並沒有直接告訴你“如何拍攝”，而是通過“讓你思考”來引導你“如何去拍攝”。例如，它會展示一張人像照片，然後提問“這位模特此刻的心情如何？”，或者展示一張風光照片，然後引導讀者去體會照片所營造的氛圍。這種方式，雖然不是我預想中的那種“乾貨滿滿”的技術指導，卻讓我開始從一個更人文、更藝術的角度去審視攝影，去體會攝影的真正魅力，這讓我對這本書有瞭新的認識。

評分☆☆☆☆☆

我對《攝像基礎（升級版）》的期待，主要集中在對“色彩錶現力”的提升上。我希望書中能夠深入講解如何通過色彩來塑造照片的情感和氛圍，例如如何運用暖色調來營造溫馨感，如何運用冷色調來突齣冷靜或神秘，以及如何利用色彩的對比來增強視覺衝擊力。我設想書中會有專門的章節，詳細介紹色彩理論在攝影中的應用，例如互補色、鄰近色、同類色等搭配的原理，以及如何在拍攝和後期中有效地運用這些色彩關係。我特彆希望能看到一些關於如何捕捉和還原真實色彩的技巧。這包括如何準確地設置白平衡，如何理解和運用不同光源下的色彩錶現，以及如何通過後期處理來微調色彩，使照片更加生動和富有感染力。我期待書中能提供一些具體的實踐案例，展示如何通過色彩的運用，將平淡的場景變得富有藝術感，如何通過色彩的變化，來賦予人物不同的情緒和性格。我甚至希望能看到一些關於“攝影色彩風格”的探討，例如如何形成自己獨特的色彩傾嚮，如何通過色彩來建立個人品牌。我以為這本書會是一本能夠讓我從“看得到色彩”到“用得到色彩”，再到“玩轉色彩”的進階讀物。然而，這本書的內容，並沒有直接提供一套係統的色彩理論教學。它並沒有詳細講解“什麼是互補色”，也沒有提供“如何調整HSL參數”的教程。相反，它更多的是通過展示大量的優秀攝影作品，然後用一些非常簡潔的文字，來引導讀者去“感受”作品中的色彩。例如，它可能會展示一張以藍色為主調的照片，並配文“這抹藍，訴說著遠方的寜靜”。它並沒有告訴你“為什麼這張照片的藍色如此動人”，而是讓你自己去體會那種“寜靜”的感覺。這種方式，雖然沒有直接提供我期望的“色彩技術指導”，卻讓我開始從一種更感性的角度去理解色彩，去體會色彩在攝影中的情感力量。