數碼攝影修圖師完全手冊 第1捲 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王永亮 著

圖書標籤:

• 數碼攝影
• 修圖
• Photoshop
• 後期製作
• 攝影技巧
• 圖像處理
• 攝影指南
• 攝影教程
• 數碼暗房
• 完全手冊

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115465955

版次：1

商品編碼：12292670

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2018-01-01

用紙：銅版紙

頁數：336

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

校色/人像/風光三大核心基礎技術
詳細剖析三大功能鍵的強大作用
奉送87種快捷鍵有效提升調圖效率
解析調色/圖層/選區三大進階應用
綫上綫下結閤學習熱門攝影後期課程

內容簡介

中藝影像學校是國內知名的攝影培訓機構，十餘年來培養瞭數萬名攝影愛好者和專業攝影工作者。本書作者王永亮是國內數碼攝影後期講師、中藝影像學校課堂講師，對人像和風光攝影的後期修飾、調色都有著深入的研究，其攝影後期網絡課程被收錄到騰訊課堂精品閤輯。
本書根據作者中藝網校熱門攝影後期課程《修圖師》編寫，不僅包含瞭網絡課程的知識內容，還涵蓋瞭網絡課程中沒有涉及的知識點，讀者可以綫上綫下結閤學習。全書共分3章。簡要介紹瞭Photoshop 軟件使用的基礎知識；詳盡解讀瞭調色命令的應用，圖層的內容介紹及人像和風光照片的修飾處理；第3章則進一步說明瞭輔助操作的知識、色彩的部分知識、圖層的深入運用、選區的編輯、特效製作的知識。本書是為攝影後期初學者量身打造的一本Photoshop 攝影後期處理圖書，以攝影後期的基礎知識到進階知識為主綫貫穿，讀者可以有計劃、有條理地進行學習。
本書適閤攝影後期初學者、攝影愛好者以及攝影後期從業者閱讀。

作者簡介

王永亮
國內數碼攝影後期講師
中藝影像學校講師
中藝網校後期係列課程開發工程師、講師
騰訊課堂金課堂講師
2003 年畢業於承德民族師範高等專科學校美術教育係。
2004 年投身於攝影後期培訓行業，擁有豐富的教學實踐經驗。
對於人像攝影及風光攝影，在後期修飾、調色方麵都有著深入的研究。
編寫並齣版《數碼人像攝影 Photoshop人像精修》《PhotoshopCS5蛻變數碼人像後期處理寶典》等專業圖書。

目錄

第 1章 走進Photoshop 的神秘世界 / 7
1．1 Photoshop 軟件入門知識…………8
1．1．1 如何選擇性價比的電腦配置…………8
1．1．2 如何選擇適閤的Photoshop 軟件版本…………10
1．1．3 配閤Photoshop 軟件的其他軟件…………11
1．1．4 使Photoshop飛速運行…………11
1．2 Photoshop 軟件基礎知識…………19
1．2．1 圖像分辨率及屏幕分辨率解析…………19
1．2．2 決定圖像尺寸的因素…………21
1．2．3 如何打開、關閉圖像…………23
1．2．4 照片文件的存儲及存儲格式…………24
1．3 Photoshop 軟件常用工具、命令…………28
1．3．1 選擇類工具的運用及選區的運算…………28
1．3．2 基礎修圖工具的設置及運用…………33
1．3．3 基礎調色命令的認識及作用…………38
1．4 照片基礎編輯的操作運用…………52
1．4．1 常用照片編輯命令…………52
1．4．2 神奇的文件堆棧命令…………56
1．4．3 二次構圖的操作技巧…………58
1．4．4 編輯照片時必用的濾鏡…………71
第 2章 進一步學習Photoshop / 85
2．1 如何利用Photoshop 軟件的調色命令校準偏色…………86
2．1．1 照片産生偏色問題的原因…………86
2．1．2 如何分析偏色照片………87
2．1．3 利用調色命令校準偏色…………87
2．2 Photoshop 軟件的核心內容…………95
2．2．1 認識圖層麵闆…………95
9-12．indd 4 2017/11/23 星期四 16：26：04
2．2．2 圖層麵闆中的各個按鈕…………95
2．2．3 圖層基礎操作命令…………99
2．2．4 瞭解圖層原理…………101
2．3 Photoshop 修飾人像基礎操作…………103
2．3．1 人像照片中穿幫的處理…………103
2．3．2 人物皮膚的基礎美化修飾理論…………125
2．3．3 外掛濾鏡輔助修飾人物皮膚…………134
2．4 Photoshop 修飾風光照片基礎操作…………141
2．4．1 全景風光照片的拼接…………141
2．4．2 風光照片多重曝光的拼閤…………147
2．4．3 風光照片中的二次曝光…………150
2．4．4 照片的整體修飾流程…………155
第3章 Photoshop後期進階知識 / 180
3．1 Photoshop 軟件的輔助係統應用…………181
3．1．1 Photoshop 軟件中輔助工具的應用…………181
3．1．2 Photoshop 軟件中輔助命令的應用…………183
3．1．3 Photoshop 軟件中常用的快捷鍵…………186
3．1．4 三大功能鍵的強大作用…………190
3．2 曆史記錄在Photoshop 軟件中的作用…………192
3．2．1 認識曆史記錄麵闆…………192
3．2．2 曆史記錄的作用及操作…………193
3．2．3 曆史記錄畫筆的應用…………194
3．3 調色進階知識…………196
3．3．1 圖像色彩模式解析…………196
3．3．2 色值與色域…………199
3．3．3 Photoshop 軟件中的調色原理…………203
3．3．4 Photoshop 軟件中調色命令與色彩調整層的區彆…………224
3．4 選區的進階及應用…………229
3．4．1 鋼筆工具建立選區的技巧…………229
3．4．2 快速濛版建立選區…………241
3．4．3 選區在圖像層次調整中的運用…………250
3．5 圖層進階知識…………258
3．5．1 圖層濛版原理解析…………258
3．5．2 畫筆、橡皮工具與圖層濛版的結閤…………259
3．5．3 漸變工具與圖層濛版的結閤…………265
3．5．4 攝影後期中常用圖層樣式解析…………280
3．5．5 攝影後期中常用圖層混閤模式解析…………294

《光影煉金術：數碼影像深度解析與創作實踐》 第一捲：感光原理到影像構建 這是一本獻給所有熱愛光影、渴望捕捉瞬間之美的影像創作者的誌在探索與實踐的旅程。它並非是一份枯燥的技術手冊，而是一場關於“看見”的深度對話，一次將二維平麵上升為三維情感體驗的藝術之旅。本書著重於打破數碼影像的神秘麵紗，揭示其背後精妙絕倫的科學原理，並引導讀者將這些原理融會貫通，轉化為駕馭光影、塑造視覺敘事的強大能力。 引言：從像素的低語到情感的共鳴 在信息爆炸的時代，影像以其直觀、即時、富有感染力的特性，成為我們理解世界、錶達自我的重要媒介。從朋友圈裏的隨手一拍，到專業攝影師鏡頭下的震撼瞬間，數碼影像的觸角無處不在。然而，我們是否真正理解瞭手中相機所捕捉到的，以及屏幕上所呈現的，究竟是什麼？它們是如何形成的？又為何有些影像能觸動我們的靈魂，而有些則顯得平淡無奇？ 《光影煉金術》第一捲，正是為瞭迴答這些疑問而生。我們將從最基礎的“感光”現象開始，深入淺齣地剖析數碼相機傳感器的工作原理，探討光綫如何被轉化為可識彆的電子信號，以及這些信號如何一步步構建起我們最終所見的影像。我們相信，深刻理解技術的基礎，是進行自由創作的基石。隻有掌握瞭“為什麼”，我們纔能更好地知道“怎麼做”，並最終達到“隨心所欲”的創作境界。 第一章：光綫的語言——色彩、亮度與形態的奧秘 光，是攝影的靈魂，也是色彩的源泉。在本章中，我們將深入探索光的本質，理解不同波長的光綫如何在我們眼中形成斑斕的色彩。我們將詳細介紹色彩模型（RGB、CMYK等）的原理，以及它們在數碼影像中的應用。亮度，則是光綫的強弱變化，它直接決定瞭畫麵的明暗層次和氛圍。我們將解析曝光的基本概念，包括快門速度、光圈大小和ISO感光度之間的聯動關係，以及它們如何共同影響一張照片的最終亮度。 更進一步，我們將探討光綫與物體形態的互動。光的方嚮、強度和性質（例如直射光、漫射光、硬光、軟光）如何塑造物體的三維感、紋理和質感。理解這些“光綫的語言”，將使你能夠有意識地去“捕捉”光，而不是被動地等待它。我們將通過大量的實例分析，展示如何在不同的光照條件下，利用光綫來突齣主體、營造情緒、引導觀眾的視綫，甚至創造齣具有戲劇性的視覺效果。 第二章：數碼傳感器的魔法——從光子到像素的轉化 每一張數碼照片，都始於相機內部那個微小而精密的“數碼傳感器”。本章將為你揭開它的神秘麵紗。我們將深入淺齣地解釋CCD和CMOS這兩種主流傳感器技術的區彆與優劣，以及它們如何將接收到的光子轉化為電子信號。 你將瞭解到，傳感器上的每一個“像素”並非是一個個獨立發光的點，而是承載著特定區域光綫信息的“采集單元”。我們將探討像素的尺寸、排列方式以及它們對圖像細節、動態範圍和噪點水平的影響。進一步，我們會解析“色彩濾鏡陣列”（如拜耳濾鏡）的作用，以及傳感器如何通過“插值”算法來還原全彩圖像。理解傳感器的工作機製，有助於我們選擇閤適的相機、鏡頭，並理解為什麼在高ISO下會産生噪點，為何有些相機在弱光下錶現更好。 第三章：影像的構建基石——像素、分辨率與文件格式的抉擇 當光綫被傳感器轉化為電子信號，它們便以“像素”的形式存儲在數碼文件中。像素是構成數碼影像最基本的單位，理解像素的意義至關重要。本章將深入解析“分辨率”的概念，它並非越大越好，而是需要與你的拍攝目的和後期處理需求相匹配。我們將討論不同分辨率的圖像在打印、網頁展示和屏幕顯示上的差異，以及如何根據需要調整圖像尺寸和分辨率。 文件格式的選擇，則直接影響著圖像的質量、文件大小和後期處理的靈活性。我們將詳細介紹JPEG、TIFF和RAW這幾種常見的數碼影像文件格式。JPEG因其高壓縮率和廣泛兼容性而流行，但它會丟失部分圖像信息。TIFF格式則提供瞭無損壓縮或不壓縮的選項，適閤對圖像質量有較高要求的場閤。而RAW格式，更是被譽為“數碼底片”，它保留瞭傳感器捕捉到的所有原始數據，為後期處理提供瞭最大的空間和最豐富的細節。我們將分析它們各自的優缺點，並指導你如何在不同的拍攝場景和後期流程中做齣明智的選擇。 第四章：動態範圍與色彩空間的博弈——捕捉真實與錶達可能 “動態範圍”是指一個圖像能夠同時記錄最亮區域和最暗區域細節的能力。低動態範圍的影像，往往在明亮的區域丟失高光細節（過曝），或在陰影區域一片漆黑（欠曝）。本章將深入探討數碼傳感器和後期處理中動態範圍的重要性。你將瞭解“直方圖”這個強大的工具，它如何幫助我們準確評估圖像的亮度分布，避免曝光不足或過度曝光。 “色彩空間”，則是描述和區分不同顔色範圍的理論框架。我們將解析sRGB、Adobe RGB和ProPhoto RGB等主流色彩空間，理解它們之間的差異，以及它們對圖像色彩錶現的影響。瞭解色彩空間，有助於我們確保在拍攝、編輯和輸齣過程中色彩的一緻性，避免齣現色彩偏差。我們將指導你如何在相機中設置閤適的色彩空間，以及在後期軟件中如何管理和轉換色彩空間，從而最大程度地保留和還原圖像的色彩信息，實現你心中所期望的色彩錶達。 第五章：從二維到三維——景深、焦點與透視的視覺語言 攝影的魅力在於它能夠將三維世界的景象“壓扁”到二維平麵上，並賦予其獨特的視覺語言。本章將聚焦於構建三維空間感的幾個核心要素：景深、焦點和透視。 “景深”，是指在光學上清晰的成像範圍。它受到光圈大小、焦距和拍攝距離的共同影響。我們將通過直觀的圖示和實際案例，演示如何利用淺景深來突齣主體，模糊背景，營造虛幻感；以及如何利用大景深來確保畫麵中大部分區域都清晰銳利，適閤風光、建築等題材。 “焦點”，則是我們目光最先被吸引的地方，也是影像敘事的起點。準確的焦點能夠引導觀眾的注意力，突齣畫麵的主題。我們將討論不同對焦模式的特點，以及如何在拍攝過程中精確地控製焦點。 “透視”，是物體在二維平麵上呈現齣的距離感和深度感。它與鏡頭的焦距緊密相關。廣角鏡頭能夠誇大透視感，營造空間縱深；長焦鏡頭則會壓縮透視，使畫麵中的物體顯得更靠近。我們將解析不同焦距鏡頭如何影響畫麵透視，以及如何利用透視來增強畫麵的錶現力。 結語：開啓你的光影煉金之旅 《光影煉金術》第一捲，為你搭建瞭通往數碼影像創作世界的堅實基礎。我們從最微觀的光綫與傳感器的互動，到宏觀的影像構建與視覺語言，層層遞進，力求以最清晰、最易懂的方式，將復雜的數碼影像原理呈現給你。 掌握瞭這些基礎知識，你將不再是那個隻能被動按下快門的人。你將學會“閱讀”光綫，理解相機的語言，並開始思考如何主動地去“構建”你的影像。這僅僅是旅程的開始，接下來的篇章，我們將一同探索更廣闊的後期處理天地，將你對光影的理解轉化為令人驚嘆的視覺作品。願這本書，成為你開啓光影煉金之旅最忠實的夥伴。

評分☆☆☆☆☆

初次翻開《數碼攝影修圖師完全手冊 第1捲》，就被它沉甸甸的分量和厚實的紙張所吸引，一股專業書籍特有的嚴謹氣息撲麵而來。作為一名業餘攝影愛好者，我一直對後期處理懷揣著好奇與渴望，卻又常常因為技術門檻過高而望而卻步。市麵上充斥著各種零散的教程和速成技巧，但總感覺缺乏係統性和深度，無法真正建立起紮實的修圖理論基礎。這本書的齣現，恰恰填補瞭我心中長久以來的空白。它不僅僅是一本操作指南，更像是一位經驗豐富的導師，循序漸進地引導我探索數碼修圖的奧秘。從最基礎的色彩理論、曝光控製，到復雜的影調調整、細節銳化，每一個環節都講解得細緻入微，輔以大量的圖例和實例分析，使得枯燥的技術術語變得生動易懂。尤其讓我印象深刻的是，書中並沒有簡單羅列軟件的各種功能按鈕，而是深入剖析瞭不同工具背後的原理和應用場景，讓我明白瞭“為什麼”要這樣做，而不僅僅是“怎麼”做。這種理論與實踐相結閤的講解方式，極大地提升瞭我學習的效率和興趣。我常常會反復研讀某個章節，嘗試著將書中的方法應用到自己的照片上，每當看到自己照片的明顯提升，內心都會湧現齣巨大的成就感。這本書的價值，絕不僅僅在於它能教會你多少個“技巧”，更在於它為你構建瞭一個完整的修圖思維框架，讓你能夠舉一反三，靈活運用所學知識去應對各種復雜的修圖挑戰。我非常期待在後續的學習中，能夠更深入地掌握這些寶貴的知識，讓我的攝影作品更上一層樓。

評分☆☆☆☆☆

我是一名影樓的修圖師，每天的工作量都非常大，而且對修圖的精細度和效率有著極高的要求。長時間以來，我都是靠著大量的實踐和摸索來提升自己的技能，但總感覺缺乏係統的理論指導，很多時候遇到棘手的問題，隻能憑藉經驗去“猜”。《數碼攝影修圖師完全手冊 第1捲》的齣現，就像一道明燈，照亮瞭我職業發展的道路。《數碼攝影修圖師完全手冊 第1捲》這本書的結構非常嚴謹，它將修圖過程分解成一個個模塊，並且在每個模塊中都進行瞭深入的剖析。比如，關於“皮膚修飾”的部分，它不僅僅是簡單地介紹磨皮和祛痘，而是從皮膚的生理結構齣發，分析不同皮膚問題的成因，然後給齣針對性的解決方案，包括如何保留皮膚的質感，如何處理暗沉和色斑，如何調整光澤感等等。這些內容對於影樓修圖師來說，簡直是福音！我嘗試著將書中的皮膚處理技巧應用到我的工作流程中，我發現以往需要花費大量時間去處理的皮膚問題，現在可以更快速、更精細地完成，而且整體效果也得到瞭顯著提升，客戶的滿意度也隨之提高。這本書還提供瞭很多關於“批量處理”和“效率優化”的思路，這對於我們影樓修圖師來說，可以大大提高工作效率，減少重復勞動。我真心感謝這本書的作者，它不僅提升瞭我的技術水平，也讓我對這份工作有瞭更深的理解和熱情。

評分☆☆☆☆☆

作為一名專注於野生動物攝影的愛好者，我深知後期處理對於捕捉稍縱即逝的瞬間、還原真實的美麗有多麼重要。《數碼攝影修圖師完全手冊 第1捲》這本書，對於我在野外拍攝的動物照片，起到瞭至關重要的作用。我最看重的是書中關於“細節恢復”和“背景清理”的技巧。在拍攝野生動物時，我們常常會遇到光綫不佳、背景雜亂的情況，而這本書提供瞭非常有效的解決方案。比如，它教我如何通過細緻的調整，來還原動物毛發、羽毛的細膩紋理，讓它們的生命力躍然紙上。同時，書中關於“背景虛化”和“背景降噪”的方法，也非常實用，能夠幫助我有效地去除雜亂的背景，將觀者的注意力完全集中在主體動物身上，讓照片的主題更加突齣。我特彆喜歡書中關於“銳度控製”和“降噪處理”的精細化講解，這對於野生動物攝影來說至關重要，因為我們需要在保留細節的同時，盡量減少不必要的乾擾。書中的講解非常細緻，它不僅僅是簡單地介紹按鈕的使用，而是深入到算法層麵，讓我理解瞭為什麼這樣操作能夠獲得更好的效果。它讓我明白，後期處理不僅僅是為瞭“美化”，更是為瞭“還原”和“突齣”被攝對象最真實的生命力。這本書，讓我能夠更好地將我鏡頭下的那些精彩瞬間，以最完美的姿態呈現給世人。

評分☆☆☆☆☆

我是一位退休多年的攝影愛好者，一直以來都非常喜歡用相機記錄生活中的點滴美好。《數碼攝影修圖師完全手冊 第1捲》這本書，是我最近入手的一本，它讓我重新燃起瞭對攝影的熱情，並且讓我看到瞭自己照片的無限可能性。這本書的語言風格非常親切，就像一位老朋友在跟我聊天，講解的知識點也通俗易懂，沒有太多生僻的專業術語。我最喜歡的是書中關於“迴憶色彩的還原”的章節。我常常會拍攝一些傢庭聚會、旅行途中的照片，這些照片對我來說有著特殊的意義，我希望它們能夠真實地記錄下當時的情感和氛圍。這本書教我如何通過調整色彩和影調，來喚起我對那些美好時光的迴憶，讓照片中的色彩更加溫暖、更加生動。比如，它教我如何調整照片的白平衡，來模擬齣陽光下的溫暖色調，或者黃昏時的柔和光綫。它還教我如何通過局部色彩的增強，來突齣照片中的重要元素，比如孩子燦爛的笑容，或者朋友們聚會的場景。這本書不僅僅是教我修圖的技巧，更是讓我學會如何用眼睛去“看見”照片背後的故事，如何用雙手去“創造”那些充滿溫情和迴憶的影像。它讓我明白，即使是再普通的照片，通過精心的後期處理，也能夠煥發齣不一樣的光彩，成為我珍貴的迴憶。我非常享受這本書帶來的學習過程，它讓我覺得攝影的樂趣，不僅僅在於按下快門的那一刻，更在於後期處理中不斷探索和創造的驚喜。

評分☆☆☆☆☆

我是一名剛剛起步的商業攝影師，對於如何讓我的作品在市場中脫穎而齣，始終感到壓力重重。尤其是後期修圖環節，它直接關係到商業作品的最終呈現效果和客戶滿意度。在朋友的推薦下，我入手瞭《數碼攝影修圖師完全手冊 第1捲》。坦白說，一開始我抱著半信半疑的態度，畢竟“完全手冊”四個字的分量不輕，而且第一捲就意味著後續還有更深入的內容。然而，當我沉浸在這本書的海洋裏時，我意識到，這絕對是我職業生涯中一次明智的投資。書中對於商業修圖的考量，遠超我的想象。它不僅僅講授瞭如何在技術層麵優化照片，更深入地探討瞭商業修圖的“美學”和“溝通”要素。例如，關於如何根據不同産品類型（如食品、服裝、電子産品）來調整色溫、飽和度和對比度，以達到最佳的視覺吸引力，這些內容都非常具有實操價值。書中還花瞭大量的篇幅講解如何通過修圖來塑造産品的質感和氛圍，讓畫麵更具故事性和感染力，這一點對於提升商業作品的附加值至關重要。更讓我驚喜的是，書中還涉及到瞭客戶溝通的技巧，比如如何理解客戶的需求，如何在修圖中兼顧藝術性與商業性，以及如何清晰地嚮客戶解釋修圖方案。這些“軟技能”的融入，讓這本書的實用性得到瞭極大的提升，真正做到瞭“完全”二字。我迫不及待地想要將書中所學應用到實際工作中，相信它能幫助我更好地服務客戶，提升我的商業競爭力。

評分☆☆☆☆☆

作為一個資深的照片後期愛好者，我對市麵上各種修圖書籍都有所涉獵，但真正讓我感到眼前一亮的，卻不多。《數碼攝影修圖師完全手冊 第1捲》的齣現，無疑為我帶來瞭一場知識的盛宴。我最欣賞的是這本書的“體係化”和“深度”。它不像很多教程那樣零散地介紹某個工具或某個效果，而是從最根本的原理齣發，層層遞進，構建瞭一個完整且邏輯清晰的修圖知識體係。書中對於圖像的構成、色彩的空間、光影的語言等基礎概念的講解，用詞精準，例證充分，讓我對圖像的本質有瞭更深刻的理解。尤其是在談論“影調”時，作者運用瞭非常形象的比喻，將復雜的概念變得易於消化，並且詳細闡述瞭不同影調風格對照片情感錶達的影響，這讓我之前一些模糊的感悟瞬間變得清晰起來。當我閱讀到關於“銳化”的部分，更是大呼過癮。書中不僅僅講授瞭如何使用不同的銳化工具，更深入地分析瞭銳化對圖像細節、紋理以及噪點的影響，並給齣瞭針對不同類型照片的優化建議。我嘗試著將書中介紹的精細化銳化技巧應用到我拍攝的風光照和人像照中，效果立竿見影，照片的細節被極大地豐富和增強，但又不顯得生硬。這本書真正做到瞭“授人以漁”，它教會我如何去“思考”修圖，而不是簡單地“模仿”操作。對於追求極緻畫質和藝術錶達的攝影愛好者來說，這本書絕對是一本不可多得的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

我是一名平麵設計師，日常工作中需要處理大量的圖像素材，有時候需要對照片進行精細的調整，以達到設計稿的要求。《數碼攝影修圖師完全手冊 第1捲》這本書，為我的工作帶來瞭極大的便利和啓發。我最欣賞的是這本書對於“色彩管理”和“色彩空間”的講解。在設計領域，色彩的準確性和一緻性至關重要，而這本書恰恰在這方麵提供瞭非常係統和專業的指導。它詳細闡述瞭不同色彩空間（如sRGB、Adobe RGB、ProPhoto RGB）的特性和應用場景，以及如何在後期處理中進行精確的色彩匹配。這一點，對於我來說，無疑是解決瞭長期以來在跨平颱色彩錶現一緻性上的一個痛點。書中還介紹瞭如何利用“色彩直方圖”來分析和調整照片的色彩分布，這讓我能夠更直觀地瞭解照片的色彩構成，並進行有針對性的優化。除瞭色彩，書中關於“細節增強”和“紋理處理”的部分，也給我留下瞭深刻的印象。在平麵設計中，圖像的細節和質感往往是決定設計成敗的關鍵。這本書提供瞭非常實用的方法，教我如何適當地增強照片的細節，而又不産生過多的噪點或僞影，如何通過調整紋理來突齣物體的質感，讓設計作品更具視覺衝擊力。這本書的專業性和實用性，讓我覺得它不僅僅是一本修圖手冊，更是一本提升我設計能力的“利器”。

評分☆☆☆☆☆

我是一名大學攝影專業的學生，在學習攝影的過程中，後期修圖是不可或缺的一環。《數碼攝影修圖師完全手冊 第1捲》這本書，是我的教授推薦給我們的必讀書籍之一。坦白說，一開始我以為這隻是又一本枯燥的教科書，但當我真正開始閱讀後，我發現它遠比我想象的要精彩得多。這本書在學術性和實用性之間找到瞭一個絕佳的平衡點。它在講解技術的同時，也融入瞭大量的攝影史、美學理論和經典的案例分析，這讓我不僅學到瞭“怎麼做”，更理解瞭“為什麼這麼做”以及“這樣做背後的意義”。書中關於“經典攝影作品的後期處理分析”部分，讓我受益匪淺。通過對大師作品的解構，我能夠更深入地理解他們是如何運用光影、色彩和影調來營造氛圍和錶達情感的。這讓我對攝影藝術有瞭更深刻的認識，也為我日後的創作提供瞭寶貴的參考。此外，書中對於各種修圖工具的原理講解，也非常透徹，它不像一些教程那樣隻教你“點哪裏”，而是深入到算法層麵，讓我理解瞭這些工具是如何工作的。這對於我們學習攝影專業的學生來說，是非常重要的，它能夠幫助我們建立起紮實的理論基礎，為未來的深入研究打下堅實的基礎。我非常喜歡這本書的嚴謹邏輯和深度思考，它不僅僅是一本修圖手冊，更是一本藝術的啓濛讀物。

評分☆☆☆☆☆

作為一名數碼藝術創作的初學者，我對於如何將腦海中的奇思妙想轉化為屏幕上的視覺語言，一直感到有些迷茫。《數碼攝影修圖師完全手冊 第1捲》這本書，為我打開瞭一扇通往奇妙數字世界的大門。它沒有一開始就拋齣復雜的軟件操作，而是從最基礎的“圖像語言”講起，讓我明白光影、色彩、構圖在視覺傳達中的重要作用。書中關於“色彩心理學”的章節，讓我大開眼界，我開始意識到，不同的色彩搭配能夠傳遞齣截然不同的情感和氛圍，這對於我日後進行創意閤成和視覺設計至關重要。我嘗試著根據書中介紹的色彩理論，去調整我的照片，我發現即使是簡單的色調變化，也能讓照片煥發齣全新的生命力。此外，書中對於“景深”和“虛化”的講解，也讓我對如何引導觀者的視綫有瞭更清晰的認識。我之前總是盲目地追求背景的虛化，現在我明白瞭，景深的選擇應該服務於照片的主題和想要錶達的情感。這本書不僅僅是教授我修圖的“技術”，更是在啓發我如何去“觀察”和“思考”圖像。它鼓勵我去嘗試，去探索，去創造，讓我不再害怕麵對空白的畫布。我期待著在掌握瞭這本書第一捲的基礎知識後，能夠繼續學習後續的內容，將我的創意構想更完整地呈現齣來。

評分☆☆☆☆☆

在一次偶然的機會，我接觸到瞭《數碼攝影修圖師完全手冊 第1捲》，這本書的扉頁上寫著“為每一位熱愛影像的探索者而著”，這句話深深地吸引瞭我。我一直以來都是一位對光影和色彩有著強烈感知力的人，但我缺乏將這種感知轉化為實際影像的能力。這本書，就像是為我量身定製的一把鑰匙，開啓瞭我通往影像世界的大門。我特彆喜歡書中對於“自然光模擬”的講解。它不僅僅是簡單地講解如何調整亮度，更是深入剖析瞭自然光在不同時間、不同環境下的特性，以及如何通過後期手段來模擬齣這些光綫效果，讓照片更具空間感和立體感。我嘗試著用書中介紹的方法去調整我拍攝的室內人像照片，我驚訝地發現，即使是在光綫不足的環境下拍攝的照片，經過細緻的後期處理，也能夠呈現齣溫暖而自然的光影效果。書中還強調瞭“情感錶達”的重要性，它讓我明白，修圖不僅僅是為瞭讓照片看起來“漂亮”，更是為瞭通過影像來傳遞某種情感和故事。這一點，是我之前在學習其他修圖教程時所忽略的。這本書引導我思考，我希望通過這張照片傳達給觀者什麼樣的情緒，是寜靜，是喜悅，還是憂傷？然後，我再運用所學的修圖技巧，去強化這種情感的錶達。這種以情感為導嚮的修圖方式，讓我覺得修圖的過程充滿瞭創造性和藝術性。

評分☆☆☆☆☆

對於我一個初學者來說，這是一本難得的好教材。書中配閤內容附有大量圖片，印刷也不錯，蠻好

評分☆☆☆☆☆

好，看著還不錯，先用用看先

評分☆☆☆☆☆

發貨很快哦，對亮亮老師的書也是期待已久瞭，聽他講課是享受，看書更是享受，學習攝影很久瞭，後期就喜歡亮亮老師的風格，大贊一個！

評分☆☆☆☆☆

京東自營物流一直很快，直送傢樓下

評分☆☆☆☆☆

非常好的一本後期書籍，好好學習後期

評分☆☆☆☆☆

發貨很快哦，對亮亮老師的書也是期待已久瞭，聽他講課是享受，看書更是享受，學習攝影很久瞭，後期就喜歡亮亮老師的風格，大贊一個！

評分☆☆☆☆☆

質量好，速度快，非常滿意。

評分☆☆☆☆☆

很好的書

評分☆☆☆☆☆

書印刷的很清晰，沒有破損