刺绣经典针法与图案（套装共4册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

澳大利亚乡村出版 编，赵晓梅，卢延蕾，黄丽娜 译

图书标签:

• 刺绣
• 手工
• DIY
• 图案
• 针法
• 技法
• 艺术
• 文化
• 教程
• 服装装饰

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：12286432

版次：1

商品编码：12286432

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-06-01

用纸：胶版纸

套装数量：4

正文语种：中文

内容简介

　　《美妙的立体绣》：
　　立体绣起源于17世纪的英国，如今又重新流行起来。这本书拥有超详尽的步骤图和20个美妙的设计图案，将带你开启一段激动人心的立体绣之旅。每个设计图案都配有高清彩色图片、易于参考的介绍和实际尺寸的图样。大量的专业性的建议和提示会帮助你完善你的立体绣技法。
　　
　　《120多个美丽的刺绣图案》：
　　从小丑到飞船，从玫瑰花到薰衣草……这本让人心动的卷线绣主题图案集是卷线绣图案的宝库，它收录了循序渐进的步骤图、专家实用的建议和丰富多彩的图样。每个单独的图案都是刺绣艺术的缩影，对初学者和有经验的刺绣者有着同样的吸引力。
　　
　　《用针线创作美妙的艺术作品》：
　　线绘刺绣（用针线绘画）是针线工艺中*令人望而生畏的形式之一。但在今天，任何一位刺绣者都可以通过《用针线创作美妙的艺术作品》来学习如何创作一幅杰出的作品。这本书利用详尽的步骤图片及刺绣指南，综合介绍了线绘刺绣所需要的针法和技巧。为你提供世界刺绣大师的新作品，并附有实际尺寸绣图和排线示意图。
　　
　　《一个美丽的毛线绣宝库》：
　　毛线绣丰富的历史，为我们提供了从平民视角洞察女王生活的机会。这种优雅的艺术形式是用一种双股的精纺羊毛线来刺绣的，而且它的风格受到了贝叶挂毯；时期的文化的影响。
　　《一个美丽的毛线绣宝库》用超详尽的步骤图展示了49种针法和技巧，为刺绣爱好者提供了一个综合的指南。7名刺绣艺术家创作出了精美的设计来激励你，并且全部设计都包括了实际尺寸的图样。无论你是刺绣新手，还是富有经验的刺绣者，只要是想寻找新的想法和设计，或者仅仅是想要拓展你在针法方面的本领，你一定会发现这本书里有一些可以学习的东西，并且渐渐对它爱不释手。

内页插图

目录

《美妙的立体绣》：
概述
材料
绣布与衬布
绣线
金属丝
珠子
拾得艺术品
工具
针
绣绷
剪刀
针绣蕾丝垫
其他工具
转印图案
主布的图案转印
独立组件图案的转印

针法与技巧
平面刺绣技法
浮雕及填充垫绣针法
填充衬垫与藏针缝配件技法
金属丝配件技法
针绣蕾丝技法
蕾丝冠
构架
珠绣技法

设计作品
魔法蘑菇
大自然的晚餐
天使
野玫瑰花环
伊丽莎白花束
棉尾兔
浆果花环
观鱼
亨利熊
虹彩吸蜜鹦鹉
走出非洲
野生百香果
郁金香
杰拉尔顿腊花
圣诞铃铛花
春晖
轻歌曼舞
春之灵
禁果
真理
作品图案
同系列其他图书推荐
致谢

《多个美丽的刺绣图案》：
概述
线
针
绣布和绣绷
转印图案
左手刺绣者

基础绣法
起针和收针
卷线绣
卷线环绣
钉线卷线绣
锥形卷线绣
长卷线绣
经典卷线玫瑰绣
苏珊奥康纳卷线玫瑰绣
花芯进行缎面垫绣的卷线玫瑰绣
纽扣上的卷线绣花苞
常见技法问题

名家创作心得
珍妮布朗
贝弗利谢尔德里克
克丽斯理查兹
罗斯哈克
莱斯莉特平一德尔波特
苏珊奥康纳

设计作品
如何使用这部分
字母表
动物
澳大利亚的动物
圣诞节
花果
食物
杂项
宝宝用品
玫瑰
航天器和交通工具
作品图案
同系列其他图书推荐
致谢

《用针线创作美妙的艺术作品》
《一个美丽的毛线绣宝库》

《刺绣的流光溢彩：技法精粹与创意图谱》 第一卷：基础针法织就锦绣人生 本卷深入浅出地介绍了中国传统刺绣中最具代表性的基础针法，为所有对手工刺绣心怀憧憬的读者提供了坚实的起点。我们并非照本宣科，而是从历史的长河中撷取最实用、最经典的针法，并赋予其现代的解读与应用。 针法的灵魂：从点到线，由线成面 平针（直绣）： 它是刺绣的基石，看似简单，实则变化万千。我们不仅会展示最基础的单针、双针、多针平行排列，还会讲解如何通过调整针距、松紧，以及结合不同粗细的丝线，创造出细腻的过渡和丰富的质感。从模拟丝绸的光泽到表现毛发的蓬松，平针都能胜任。我们将引导您理解，同一根丝线，在不同的角度和力度下，能焕发出怎样的生命力。 缠针（施针）： 缠针的精髓在于“缠绕”，它能创造出比平针更具立体感和光泽感的绣面。本卷将详细解析单层缠针、双层缠针、以及不同方向的缠绕手法。我们会重点阐述如何利用缠针来表现物体表面的光滑感，例如瓷器的釉面、金属的光泽，或是动物的皮毛。更进一步，我们将探索缠针在表现水波、火焰等动态元素时的独特魅力。 抢针（斜绣）： 抢针以其独特的斜向排列，能有效地填充区域，并形成柔和的过渡。我们将细致地讲解不同角度的抢针，以及如何根据绣制对象的形状和光影来调整抢针的方向和密度。从表现花瓣的舒展到勾勒出脸部的轮廓，抢针都能带来生动自然的视觉效果。您将学会如何用斜向的线条，捕捉光影的微妙变化，让绣面充满呼吸感。 打籽针（结粒绣）： 打籽针以其小巧玲珑的“颗粒”为特点，为绣面增添了独特的纹理和装饰性。我们不仅会介绍最常见的单结籽、双结籽，还会深入探索三结籽、散针结籽等变化。我们将着重讲解如何利用不同大小、不同疏密度的打籽针来表现露珠的晶莹、花蕊的饱满，以及小昆虫的质感。这是一种能够瞬间点亮作品的针法。 正反针（回针）： 正反针，作为连接和勾勒的利器，它的重要性不言而喻。本卷将详细解析不同长度和方向的正反针，以及如何在转弯处做到流畅自然。我们将重点讲解如何用正反针来勾勒出清晰的轮廓线，例如人物的发丝、景物的枝干，或是花卉的叶脉。同时，也会探索如何通过正反针的组合，创造出略带起伏的立体感，让线条不再显得生硬。 套针（过门针）： 套针的精妙之处在于它能够巧妙地连接相邻的针脚，使得绣面更加平整、细腻。我们将解析不同套针的运用技巧，以及如何在丝线的颜色过渡中运用套针，实现色彩的无缝衔接。这对于表现人物的肌肤、动物的毛色等需要细腻色彩变化的图案至关重要。 技法之外：丝线的选择与运用 除了对针法的详细解析，本卷还将篇幅着重于丝线的选择和运用。我们将从丝线的种类（如桑蚕丝、线麻、金线、银线等）谈起，分析它们的特性、光泽度、粗细以及适合搭配的针法。我们还将分享如何通过单股、多股丝线的组合，以及不同颜色丝线的混搭，来达到更丰富的色彩效果和质感表现。您将了解到，选择一根合适的丝线，如同选择一位画家手中的画笔，能够决定作品的成败。 第一卷的实践：从模仿到创新 在掌握了基础针法之后，本卷将提供一系列由浅入深的实践练习。从简单的几何图形、花卉叶片的临摹，到逐渐复杂的动物、人物局部元素的绣制，我们将引导读者逐步提升技巧。每一种练习都会详细列出所需针法、丝线颜色搭配以及可能遇到的问题与解决方案。我们的目标是让读者在动手的过程中，真正理解并熟练运用这些经典技法，为后续的创意打下坚实基础。 第二卷：图案的语言：经典纹样的意蕴与现代演绎 本卷将带您走进中国传统图案的瑰丽世界，从历史的深处挖掘那些蕴含着丰富文化象征和美学价值的纹样，并探索它们在当代设计中的创新应用。我们并非简单地罗列图案，而是试图解读其背后故事，理解其精神内涵，并激发读者在创作中融入自己的理解。 意蕴悠长：承载历史与文化的经典纹样 龙凤纹样： 作为中国传统纹样的代表，龙凤纹样象征着皇权、吉祥与祥瑞。我们将从不同朝代的龙凤形象演变出发，分析其造型特点和象征意义。例如，五爪龙代表帝王，四爪龙则用于亲王；展翅的凤鸟寓意着高贵与美好。我们将提供不同风格的龙凤图案，并解析如何通过针法的巧妙运用，表现其威严、灵动或华丽。 祥云纹样： 祥云，作为连接天地的桥梁，寓意着吉祥、好运和绵延不绝。我们将展示从简练飘逸到繁复缠绕的各种祥云形态，并分析其在不同设计中的应用。从作为背景填充，到单独作为主体装饰，祥云都能为作品增添一份神秘而美好的气息。我们将指导您如何通过平滑的线条和色彩的渐变，将祥云的飘逸感完美呈现。 回纹： 回纹，以其连续不断的几何形状，寓意着“万寿无疆”和“吉祥不断”。我们将深入解析回纹的结构特点，以及如何将其巧妙地融入到刺绣图案中，既能起到装饰作用，又能增强画面的整体感。从作为边框装饰，到作为图案的肌理填充，回纹都能带来一种秩序与韵律之美。 花卉纹样： 中国传统花卉纹样丰富多彩，牡丹寓意富贵，莲花象征高洁，梅花代表傲骨，兰花象征君子。本卷将精选最具代表性的花卉，如牡丹、莲花、梅、兰、竹、菊（四君子），以及其他如缠枝莲、宝相花等。我们将分析这些花卉在传统文化中的象征意义，并提供不同写实与写意风格的图案。您将学会如何通过不同的针法和色彩，捕捉不同花卉的独特神韵。 瑞兽纹样： 除了龙凤，麒麟、狮子、蝙蝠、鹿等瑞兽也承载着美好的寓意。麒麟象征吉祥，狮子象征力量，蝙蝠取“福”的谐音，鹿则象征禄。我们将展示这些瑞兽的经典造型，并讲解如何通过精细的针法，表现其生动的姿态和毛发的质感。 几何纹样与象征符号： 除了具象的图案，本卷还将涵盖一些经典的几何纹样（如八角星、方胜纹）以及寓意深刻的象征符号（如如意、盘长）。我们将分析它们在传统工艺中的应用，并展示如何将这些元素融入到现代刺绣设计中，赋予作品更丰富的文化内涵。 现代的目光：图案的创新与重塑 本卷的另一重要维度是图案的现代演绎。我们将引导读者跳出传统图案的固有模式，思考如何在当代语境下赋予它们新的生命。 解构与重组： 如何将复杂的传统图案进行简化、提炼，或者将其拆解重组，形成全新的视觉语言？我们将提供案例分析，展示如何从传统龙纹中提取出流畅的线条，组合成现代抽象的图形。 风格融合： 将传统图案与现代插画、平面设计、甚至波普艺术等风格进行碰撞，会产生怎样的奇妙效果？我们将鼓励读者大胆尝试，将刺绣的技艺与不同的艺术风格相结合，创造出独具个性的作品。 功能性设计： 如何让传统图案不仅仅是装饰，更能服务于实用功能？例如，将祥云图案设计成杯垫，将回纹设计成包袋的纹样。我们将展示一些将传统图案融入到日用品设计中的创意思路。 个人情感的注入： 最具创意的图案，往往蕴含着创作者个人的情感和视角。我们将鼓励读者在学习和模仿经典图案的同时，思考如何将自己的生活经历、情感体验融入到图案的设计中，绣出真正属于自己的故事。 第二卷的实践：从临摹到再创作 在理论学习之后，本卷将提供一系列图案设计与应用的实践指导。从临摹经典图案，到尝试对图案进行简化、变形，再到尝试根据自己的想法设计全新的图案。每一步都将提供详细的步骤解析、配色建议，以及在设计过程中可能遇到的挑战与应对策略。我们希望通过这些实践，读者能够真正掌握图案的“语言”，并学会用刺绣这门古老的技艺，讲述属于新时代的精彩故事。 第三卷：场景的描绘：山水花鸟与生活情趣的绣制 本卷将带领您将精湛的针法与丰富的图案融会贯通，学会描绘自然万物与日常生活中的动人场景。我们不再局限于单一元素的表现，而是着眼于如何通过刺绣的语言，构建出生动、立体的画面，传达出创作者的情感与意境。 自然之韵：山水、花鸟的写意与写实 山水意境： 中国山水画讲究“意境”，刺绣同样可以。本卷将解析如何运用不同的针法和丝线，表现山峦的巍峨、溪流的潺潺、云雾的缭绕。我们将讲解如何通过色彩的深浅、明暗的对比，以及针法的疏密、走向，来营造出远近、虚实的视觉效果。从表现层叠的山峦到描绘宁静的湖面，您将学会用丝线勾勒出自然的壮丽与秀美。 花卉的生命力： 在第一卷和第二卷的基础上，本卷将进一步深入描绘花卉。我们将聚焦于如何表现花朵的姿态，如含苞待放的羞涩、盛开时的热烈、或是凋零时的婉约。通过对花瓣边缘的处理、花蕊的细节刻画，以及叶片的脉络展现，让每一朵花都仿佛拥有生命。我们将提供不同季节、不同种类的花卉（如桃花、荷花、菊花、月季等）的绣制示范，并分析如何捕捉它们的独特神韵。 鸟儿的灵动： 鸟儿是中国传统绘画中常见的题材，象征着自由与美好。本卷将指导您如何运用细腻的针法，表现鸟儿羽毛的光泽、翅膀的律动，以及眼神中的灵动。从描绘振翅高飞的雄鹰，到刻画栖息枝头的黄鹂，您将学会用绣线赋予它们生命。我们将重点讲解如何利用抢针、套针等技法，表现羽毛的层次感和光影变化。 鱼虫的生趣： 细致入微的描写，能让作品充满生命力。我们将指导您如何表现鱼儿在水中游弋的姿态、昆虫翅膀的透明感，以及其微小的触角和腿部。通过对细节的精准捕捉，让画面充满自然的生机与趣味。 生活之美：烟火人家的温馨与情致 人间烟火： 刺绣并非只能描绘高雅的题材，它同样可以展现人间温情。本卷将引导您尝试绣制一些与日常生活相关的场景，例如，一碗热气腾腾的面条，一个静静摆放的茶壶，或是窗外一抹温柔的夕阳。我们将分析如何通过对光影、材质的细腻表现，让这些寻常的物品焕发出温暖的光彩。 人物的传神： 描绘人物是刺绣中的一大挑战。本卷将提供基础的人物五官绣制技法，如眼、眉、鼻、唇的勾勒，以及如何通过色彩的运用，表现人物的面部表情和肤色。我们还将尝试一些简单的侧影或背影的绣制，让人物融入到整体的场景中，增加画面的故事性。 器物的质感： 无论是陶瓷的温润，金属的光泽，还是布料的纹理，不同的器物都有其独特的质感。本卷将解析如何运用不同的针法和丝线，来模拟这些不同的材质，让绣制的器物更加逼真。 画面的构图与色彩：营造和谐统一的整体感 构图的艺术： 如何将分散的元素组织起来，形成一个和谐统一的画面？本卷将介绍一些基本的构图原则，如黄金分割、对称、平衡等，并指导您如何在刺绣中运用这些原则。从决定主体的位置，到安排背景的元素，每一个细节都将影响画面的整体效果。 色彩的魔力： 色彩是刺绣的灵魂。本卷将深入探讨色彩的搭配原则，如对比色、邻近色、互补色等，并指导您如何根据不同的题材和想要表达的情感，选择合适的色彩方案。我们将强调如何运用色彩的过渡，来表现光影的变化和物体之间的空间关系，让画面更加生动、立体。 第三卷的实践：从局部到整体的画面构建 本卷的实践将侧重于整体画面的构建。我们将提供一系列不同主题的绣制项目，从描绘一幅简单的山水小景，到绣制一束鲜花，再到尝试描绘一个包含人物的场景。每一步都将提供详细的图纸、针法选择、色彩搭配建议，以及在构图和色彩运用上可能遇到的问题与解决方案。我们的目标是让读者通过实践，真正学会用刺绣这门艺术，将眼中的美景、心中的情感，转化为一幅幅生动感人的绣品。 第四卷：传承与创新：现代刺绣的多元探索 本卷旨在打破传统刺绣的边界，展现其在当代艺术、时尚设计、生活创意等领域的多元化发展。我们不再局限于对技法的精进和图案的演绎，而是着眼于刺绣作为一种艺术形式的无限可能性，以及它如何与现代生活巧妙融合。 刺绣的现代艺术语言：跨界与融合 观念艺术的表达： 刺绣如何成为观念艺术的载体？本卷将介绍一些当代艺术家如何运用刺绣来表达社会议题、个人情感或哲学思考。我们将分析他们如何通过针法、材质、色彩的创新，以及与不同媒介的结合，来突破刺绣的传统认知，赋予其更深层次的艺术含义。 时尚界的宠儿： 刺绣在现代时尚设计中扮演着越来越重要的角色。我们将展示刺绣如何在服装、配饰、鞋包等领域发挥作用，从精美的细节装饰到大胆的图案设计，刺绣为时尚注入了独特的精致与品味。我们将探讨如何将传统刺绣技法与现代时尚理念相结合，创造出引领潮流的作品。 家居与生活美学： 刺绣不仅仅是挂在墙上的艺术品，它也可以成为点缀生活空间的美好元素。本卷将展示如何将刺绣运用到家居装饰中，如抱枕、桌布、窗帘、灯罩等。我们将提供一些简单的DIY刺绣创意，让读者能够轻松为自己的生活空间增添一份手作的温度与艺术气息。 新材料与新技术的应用： 随着科技的发展，刺绣的材料和技术也在不断革新。本卷将探讨如何运用新型丝线（如荧光丝、反光丝）、结合3D打印技术，或是运用数字化刺绣设备，来拓展刺绣的表现力。我们将展示一些将传统技法与现代技术相结合的创新案例。 传承的智慧：如何在时代浪潮中坚守与发展 传统技艺的活化： 如何让濒临失传的古老刺绣技法重新焕发生机？本卷将介绍一些在技艺传承方面做出贡献的案例，探讨他们是如何在保持传统精髓的同时，又进行创新和推广的。 跨代际的交流与学习： 刺绣的魅力在于它可以连接不同年龄、不同背景的人们。我们将鼓励读者积极参与到刺绣的交流活动中，分享经验，共同学习，让刺绣的爱好者社群不断壮大。 商业化与可持续发展： 许多刺绣工作室和品牌在商业化运营的同时，也注重对传统文化的保护和传承。本卷将分享一些成功的商业模式，以及他们在坚持艺术价值与市场需求之间的平衡之道。 面向未来：刺绣的新篇章 数字时代的刺绣： 刺绣如何与数字技术融合？例如，通过AR技术让绣线“动起来”，或是通过VR技术体验刺绣的创作过程。我们将展望刺绣在数字时代的更多可能性。 个性化与定制化： 在消费升级的时代，人们越来越追求个性化的产品。刺绣作为一种能够高度定制化的手工艺术，具有巨大的潜力。我们将探讨如何通过个性化定制服务，满足不同消费者的需求。 教育与推广： 刺绣教育的重要性不言而喻。本卷将探讨如何将刺绣纳入到更广泛的艺术教育体系中，以及如何通过各种渠道，向更多人推广刺绣的魅力。 第四卷的实践：打开无限的想象空间 本卷的实践将更加自由和开放。我们将提供一些具有启发性的创意项目，鼓励读者大胆尝试，将所学到的技法、图案理论，以及对现代刺绣的理解，运用到自己的创作中。例如，设计一件刺绣风格的T恤，创作一幅具有个人风格的刺绣画，或是设计一套刺绣图案的家居用品。我们不会提供标准的答案，而是引导读者在实践中探索，在创新中成长。我们将鼓励读者记录自己的创作过程，分享自己的作品，并与其他爱好者交流心得。 《刺绣的流光溢彩：技法精粹与创意图谱》 是一套旨在引领您踏上刺绣艺术之旅的指南。它不仅是关于针法和图案的知识汇集，更是关于如何用这门古老的技艺，去描绘生活，去表达情感，去创造属于您自己的独特之美。从基础的丝线缠绕，到宏伟的山水画卷，再到跨越时代的艺术创新，我们希望通过这四本书，让您感受到刺绣的无穷魅力，并在您的指尖，绽放出属于自己的流光溢彩。

评分☆☆☆☆☆

这套《刺绣经典针法与图案》（共4册）的价值，远不止于它所教授的针法和图案。更重要的是，它所传递的“慢生活”和“匠人精神”。在如今快节奏的时代，能够静下心来，用一根针，一根丝，去创造一件精美的作品，本身就是一种享受。书中不乏一些需要耐心和细致的复杂图案，但作者在讲解时，并没有强调难度，而是用一种平和的语气，引导读者去感受刺绣过程中的宁静和专注。我尤其喜欢书中对于“色彩搭配”的建议，不仅仅是简单的罗列，而是结合了中国传统的五行和阴阳学说，从更深层次地解释了色彩的运用，这让我意识到，好的刺绣作品，不仅仅是技术上的精湛，更是对自然和哲学的理解。这套书让我重新审视了刺绣这门艺术，它是一种修行，一种对美的执着追求，也是一种对生活的热爱。

评分☆☆☆☆☆

我一直对一些具有历史传承意义的刺绣技法非常感兴趣，而《刺绣经典针法与图案》（套装共4册）恰恰满足了我的好奇心。书中关于“缂丝”和“盘金绣”的介绍，让我大开眼界。我之前对这些技法只停留在概念上，但通过书中的详细图解和文字说明，我终于能够理解它们独特的工艺流程和艺术魅力。例如，书中对于缂丝“通经断纬”的原理，用非常形象的比喻进行了说明，让我这个外行也能轻松领悟。而盘金绣那种金碧辉煌的效果，通过书中对金线的运用和处理的讲解，更是让我感受到一种奢华而又精致的美感。我特别欣赏书中对于这些经典技法背后历史故事的介绍，这使得学习过程更加有趣，也让我们能够更深刻地理解这些技法为何能够流传至今。这套书不仅仅是技法的传授，更是一次对中国刺绣历史文化的致敬。

评分☆☆☆☆☆

这套《刺绣经典针法与图案》（共4册）给我带来的惊喜，绝不仅仅是技术的提升。我更看重的是它所蕴含的文化底蕴和艺术审美。书中的图案设计，很多都源自于中国古典绘画和传统纹样，例如祥云、龙凤、花鸟等，这些图案在经过刺绣的演绎后，焕发出了别样的光彩。我尤其喜欢其中关于“双面绣”的章节，它展示了刺绣工艺的极致追求，同一幅图案，正面栩栩如生，背面同样精美绝伦，这简直是艺术的奇迹。书中对这些复杂工艺的拆解和剖析，让我对刺绣匠人的智慧和巧手有了更深的敬意。而且，作者并没有局限于传统的图案，还融入了一些现代的设计元素，让传统技法与当代审美完美融合，这为我的创作打开了新的思路。我一直认为，刺绣不仅仅是手工活，更是一种精神的寄托和情感的表达，而这套书恰恰能够帮助我们更好地实现这一点。它不仅仅是教你如何下针，更是在教你如何感受美、创造美。

评分☆☆☆☆☆

作为一名刺绣爱好者，我一直都在寻找能够激发灵感、提升技巧的优质资源。最近，我偶然发现了一套名为《刺绣经典针法与图案》（套装共4册）的书籍，虽然我还没来得及深入研读，但仅凭初步翻阅，就已被其内容的深度和广度深深吸引。尤其是其中对传统苏绣技法的细致讲解，让我仿佛置身于江南水乡的刺绣工坊。书中的插图清晰精美，每一针每一线都仿佛有了生命，能够直观地感受到丝线的流动和色彩的碰撞。我尤其对书中关于如何表现动物毛发的细节部分感到惊艳，从不同方向的下针到色彩的晕染，都进行了非常详细的图文说明。这对于我之前在表现猫咪的绒毛时遇到的瓶颈，无疑是极大的帮助。此外，书中还介绍了一些非常罕见的针法，例如“散套针”和“平绣中的虚实结合”，这些都是我之前从未接触过的，但通过书中生动形象的图解，我仿佛已经掌握了窍门。我迫不及待地想要开始实践，用我手中的针线去重现书中的那些栩栩如生的图案。这套书不仅是一本技术教程，更像是一本刺绣艺术的百科全书，让我对刺绣的理解上升到了一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

说实话，作为一名初学者，一开始我对于刺绣的复杂性有些望而却步。但是，《刺绣经典针法与图案》（套装共4册）的出现，彻底改变了我的看法。这本书的编排非常科学，从最基础的入门知识开始，循序渐进地引导读者。第一册详细介绍了各种基础针法的用法，并且配有大尺寸、多角度的示范图，非常容易理解。我尝试了其中的“平针”、“打籽针”和“滚针”，发现即使是新手，也能够很快上手，并且效果出奇的好。书中还提供了一些非常简单的入门小作品，例如一颗小草、一片叶子，让我在练习的同时，也能获得成就感。这种“寓教于乐”的学习方式，极大地激发了我继续学习的动力。而且，书中还非常贴心地提示了不同丝线、不同布料的选择以及如何配色，这些细节的处理，对于新手来说简直是福音，避免了我们在实践中走弯路。我已经迫不及待地想要用我学会的针法，去完成书中的第一个小项目了。

评分☆☆☆☆☆

买过其它版本的，对比对比。

评分☆☆☆☆☆

好书，非常喜欢。

评分☆☆☆☆☆

好评好评好评好评好评好评好评好评好评

评分☆☆☆☆☆

真的好喜欢，我努力变大神哈。

评分☆☆☆☆☆

挺好的书，学刺绣很好

评分☆☆☆☆☆

宝很喜欢，已经讲好几次了

评分☆☆☆☆☆

非常值得购买

评分☆☆☆☆☆

价格实惠 送货很快 十分满足 哈哈

评分☆☆☆☆☆

好书，非常喜欢。