抠图+修图+调色+合成+特效Photoshop一册通 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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夏磊，徐庆军，周燕华 著

图书标签:

• Photoshop
• 图像处理
• 抠图
• 修图
• 调色
• 合成
• 特效
• 设计
• 教程
• 软件技巧

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115460615

版次：1

商品编码：12288534

品牌：数艺社

包装：平装

开本：16开

出版时间：2018-01-01

用纸：胶版纸

页数：254

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

抠图的秘诀是什么？
人像应该怎么修？
色调如何调才算漂亮？
合成怎么做会更真实？
真实的工作流程到底什么样？
是时候解决这些问题了，本书通过4个大的部分，分别从目的出发，从功能出发，从问题出发，从工作项目出发对五项技术知识进行阐述，帮助你从零开始，轻松成为修图全能手。
本书会带给你全新的读书体验，如果有遇到未能解决的PS问题或者阅读本书遇到的问题，可以通过新浪微博@boxertian与作者进行互动，帮你一一解答。

内容简介

这是一本非常棒的书，主要讲解如何利用Photoshop进行图片处理和做商业设计。
本书以案例为主导，核心内容包括抠图、修图、调色、合成和特效，这些案例均源自经验丰富的设计师和商业修图师，并由Adobe Photoshop产品专家根据读者的学习习惯进行优化、润色，力求给读者带来好的学习体验。
本书案例均从实际问题出发，先讲解决问题的思路，再讲如何通过Photoshop实现，书中案例也是通过大量的实际调研得出，很具有代表性。
本书配有一张DVD教学光盘，包括本书实例中所需要的素材图像和视频教学文件，以及部分案例的PSD源文件，视频均由多位设计师亲自录制，读者可以书盘结合进行学习。同时，本书还提供了附赠资源，读者可通过在线下载的方式获取。
本书适合零基础、想快速提高图片处理水平的读者阅读；如果读者从未接触过Photoshop，通过本书第 2章能快速上手。

目录

1 Photoshop 可以做什么/011
1．1 图像处理和图像设计/012
1．1．1 抠图/012
1．1．2 修图/013
1．1．3 调色/016
1．1．4 合成/018
1．1．5 特效/019
1．2 界面设计/019
1．3 绘画/020
1．4 其他应用/020
2 Photoshop 开胃菜/021
2．1 软件界面/022
2．2 筛选图片/023
2．3 图层/027
2．4 图层蒙版/030
2．5 图层混合模式/032
2．6 移动工具/033
2．7 选取类工具/034
2．7．1 魔棒和套索/034
2．7．2 钢笔/037
2．8 裁剪工具/041
2．9 仿制图章工具和修补工具/042
2．9．1 仿制图章工具/042
2．9．2 修补工具/043
2．10 画笔工具和橡皮擦工具/044
2．11 渐变工具/046
2．12 新建文档/050
2．13 自由变换/051
2．14 高斯模糊/055
2．15 液化/057
2．16 锐化/059
2．17 历史记录/061
2．18 存储图片/062 2．19
2．19 Photoshop 实用新技术/062
2．19．1 Photoshop CS3 新功能/062
2．19．2 Photoshop CS4 新功能/064
2．19．3 Photoshop CS5 新功能/065
2．19．4 Photoshop CS6 新功能/070
3 Photoshop 解决问题/073
3．1 抠图/074
3．1．1 高效、高质量抠图的秘密/074
3．1．2 常用抠图工具/074
3．1．3 解决常见抠图问题/077
3．1．4 抠图综合实例/085
3．1．5 抠图总结/092
3．2 修图/093
3．2．1 修形/093
3．2．2 修脏/111
3．2．3 修光影/116
3．2．4 修图综合实例/123
3．3 调色/134
3．3．1 三大阶调/134
3．3．2 色彩三要素/135
3．3．3 颜色的冷暖/136
3．3．4 色彩模式/137
3．3．5 读懂直方图/138
3．3．6 常见色彩问题/139
3．3．7 用调色工具解决色彩问题/140
3．3．8 让图片的色彩更漂亮/148
3．3．9 调色动作/182
3．3．10 调色总结/184
3．4 合成/185
3．4．1 立体书/185
3．4．2 汽车广告合成/192
3．4．3 沙发广告/197
3．4．4 服装广告/201
3．4．5 房地产广告合成/205
3．4．6 快餐食品广告合成/212
3．5 特效/217
3．5．1 文字特效/217
3．5．2 炫光特效/219
3．5．3 风景如画/221
3．5．4 布纹背景/223
3．5．5 磨砂背景/224
3．5．6 汽车光影特效/225
4 Photoshop 综合实例/231
4．1 杂志拍摄前期的准备工作/232
4．2 拍摄/235
4．3 选片/236
4．4 封面人物修图/238

Photoshop图像创作的无限可能：从零开始的视觉炼金术 在这个信息爆炸的时代，图像早已不再是简单的记录，而是承载情感、传递信息、激发创意的有力媒介。无论是生活中的美好瞬间，还是商业推广的精美广告，亦或是艺术创作的奇思妙想，都离不开高质量的图像处理。您是否曾被社交媒体上那些令人惊叹的合成图片所吸引？是否曾想过将自己的创意转化为逼真的视觉作品？是否渴望掌握将平凡照片转化为艺术品的秘诀？ 本书将带您踏上一场激动人心的Photoshop图像创作之旅。我们并非简单地罗列软件的功能，而是深入剖析Photoshop作为一款强大的图像处理工具，如何成为您实现视觉创意的“炼金术”。我们将从最基础的像素概念出发，循序渐进地引导您掌握从图像的初步处理到最终合成的每一个关键环节，让您真正理解图像是如何被“制造”和“重塑”的。 第一章：图像的基石——像素与色彩的深度解析 在开始任何图像创作之前，理解图像的本质至关重要。本章将带您深入了解像素的构成，剖析分辨率、色彩模式（RGB、CMYK）在不同应用场景下的重要性。我们将探讨色彩的科学，从色相、饱和度、明度这些基本概念，到色温、白平衡等影响画面氛围的关键因素。您将学习如何准确地理解和运用色彩，为后续的精细调整打下坚实的基础。理解色彩是如何被感知和记录的，将帮助您在修饰和调色时做出更明智的决策，创作出更具表现力的作品。 第二章：细节的雕琢——数码暗房的精细修饰技巧 照片的诞生并非终点，而是进一步优化的起点。本章将为您揭示数码暗房的奥秘，让您掌握让照片焕发新生的秘密武器。我们将从基础的裁剪、旋转、曝光校正开始，逐步深入到更精细的调整。学习如何运用“污点修复画笔工具”、“仿制图章工具”等，轻松去除画面中的瑕疵，还原真实的美好。掌握“减淡工具”和“加深工具”，精准控制画面的明暗层次，赋予照片立体感。您还将学习如何运用“历史记录画笔工具”进行局部调整，以及如何有效地利用“液化工具”进行形体微调，让人物或景物达到更理想的状态。本章注重实用性，通过大量的实例演示，让您能够快速上手，解决照片中的各种常见问题，将平凡的照片变得更加精致和吸引人。 第三章：情绪的调色——掌控画面的情感语言 色彩是影响画面情绪和氛围的最直接因素。本章将带您进入色彩的魔幻世界，学习如何通过调色来表达情感、营造意境。您将深入了解“色阶”、“曲线”这两个调色中的核心工具，学会如何调整画面的整体明暗和对比度，使画面更具层次感。我们将探讨“色彩平衡”、“色相/饱和度”等工具，学习如何精确地调整画面的色彩倾向，让冷色调带来宁静，暖色调带来温暖，从而赋予照片独特的视觉风格。本章还将介绍“可选颜色”工具，让您能够对特定颜色进行精细调整，实现更为细腻的色彩变化。通过学习本章内容，您将能够根据自己的创作意图，自由地驾驭画面的色彩，赋予作品更强的艺术感染力。 第四章：虚实的交融——Photoshop合成的魔力 当 einzelnen Bilder aus der realen Welt durch die Magie von Photoshop zu einer neuen, faszinierenden Realität verschmelzen. 本章将为您揭示图像合成的艺术，让您能够将天马行空的想象变为触手可及的视觉作品。我们将从最基础的“选区工具”（如套索工具、快速选择工具、魔棒工具）入手，学习如何精确地抠出目标物体，为合成打下坚实的基础。您将掌握“图层蒙版”的强大功能，理解它如何在不破坏原图的前提下，实现不同图像的无缝叠加和过渡。本章还将深入讲解“混合模式”的妙用，通过不同的混合模式，实现光影、色彩的自然融合，让合成的图像更加逼真。您将学习如何运用“变换工具”和“自由变换工具”，调整素材的大小、角度和透视，使其与背景完美契合。通过大量的实践案例，您将学会如何将不可能变为可能，创造出令人惊叹的视觉奇观。 第五章：画龙点睛——为图像注入灵魂的特效运用 特效的运用能够为图像增添独特的视觉风格和艺术表现力。本章将带您领略Photoshop强大的特效功能，让您的作品更具个性和吸引力。我们将从最常用的“滤镜库”开始，探索各种风格化的滤镜，如“艺术效果”、“风格化”、“扭曲”等，学习如何运用它们来快速改变图像的风格。您将学习如何运用“锐化滤镜”提升图像的清晰度，以及如何运用“模糊滤镜”来营造景深或虚化背景。本章还将重点介绍“图层样式”的应用，通过添加“投影”、“斜面和浮雕”、“描边”等效果，为图像元素增添立体感和质感。您还将学习如何运用“笔刷工具”结合图层蒙版，创建出火焰、烟雾、光效等各种逼真的特效，为您的作品注入灵魂。本章注重创意发挥，鼓励您尝试不同的特效组合，找到最适合您作品的视觉语言。 第六章：工作流程的优化——高效创作的秘密 掌握了Photoshop的各项技能，高效的工作流程将极大地提升您的创作效率。本章将为您分享一些实用的技巧和最佳实践，帮助您事半功倍。我们将探讨“图层管理”的重要性，学习如何合理命名、分组和组织图层，以便于查找和修改。您将了解“历史记录面板”的妙用，以及如何有效地撤销和恢复操作。本章还将介绍“动作”功能，如何录制和应用一系列操作，自动化重复性任务。您还将学习如何利用“预设”来保存常用的调整和效果，节省宝贵的创作时间。我们将讨论“分辨率”和“文件格式”的选择，以及如何在不同平台导出最优的图像。通过优化工作流程，您将能够更专注于创意本身，而不是被繁琐的操作所困扰。 本书特色： 从基础到进阶，层层递进： 无论您是Photoshop初学者还是有一定基础的用户，本书都将为您提供系统性的学习路径。 实战导向，案例丰富： 大量的实际操作案例贯穿始终，让您在实践中掌握技能。 原理讲解，透彻深入： 不仅教您“怎么做”，更解释“为什么这样做”，让您知其然，更知其所以然。 强调创意，激发灵感： 在掌握技术的同时，鼓励您发挥想象力，创造属于自己的独特作品。 实用技巧，效率提升： 分享优化工作流程的经验，帮助您成为更高效的图像创作者。 掌握Photoshop，您将获得一种全新的视觉表达能力，能够将您脑海中的一切想法，通过像素的组合，转化为震撼人心的图像。本书将是您开启Photoshop图像创作之旅的最佳伴侣，助您在数字视觉的海洋中，尽情挥洒创意，创造属于您的精彩！

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这种“一册通”的书名总是抱持着一丝警惕的审视目光，因为真正能将如此多核心技能熔于一炉，且面面俱到的书籍实属罕见。我更倾向于深入钻研某一特定领域的专家著作。然而，这本书的编排逻辑似乎试图打破这种壁垒。我最感兴趣的是它如何处理“抠图”这个基础却极其考验耐心的环节。在我的过往经验中，精细的头发丝抠图往往需要耗费大量时间在蒙版和通道的反复调试上。我非常关注书中是否真的能提供一套高效、稳定且能够应对复杂背景（比如半透明物体或毛发）的流程，而不是停留在魔术棒和快速选择工具的初级应用。如果它能深入解析选区工具背后的算法逻辑，并教授如何利用色彩差异和锐化来辅助精确选区，那么这本书的实用价值就得到了极大的提升。毕竟，完美的合成往往始于最干净利落的素材分离，一个粗糙的边缘就能瞬间破坏所有后续的调色和特效努力。

评分☆☆☆☆☆

关于“合成”这一部分，我抱有的期望是建立在对物理光影的尊重之上的。很多业余合成作品的败笔就在于光影的不一致——比如前景主体被强烈的侧光照亮，但背景却是均匀的散射光，两者放在一起显得格格不入。我希望这本书能对如何分析光源、创建逼真的环境光遮蔽（Ambient Occlusion）以及精确匹配纹理的透视和尺度给出扎实的指导。合成远不只是简单地把两个图层叠在一起，而是要让观看者的大脑无法分辨出这是一次“拼贴”。如果书中能结合实例，演示如何利用图层混合模式、高斯模糊的精确控制（尤其是边缘处理）以及曲线工具来融合不同来源的素材，使其在色温、亮度和锐度上达到高度统一，那么这本书在专业领域内的地位也将稳固。对于我来说，一个成功的合成，是隐形的技术，是让观众沉浸在故事中而忘记了后期痕迹的存在。

评分☆☆☆☆☆

最后，对于“特效”的探讨，我更看重的是创新性和效率。《Photoshop》的滤镜库庞大得惊人，但真正能带来独特视觉冲击力的往往是那些需要巧妙组合或自定义的特效。我期待这本书能介绍一些非常规的、利用现有工具组合实现的“黑科技”特效，例如，如何用液化工具配合模糊效果来模拟高速运动轨迹，或者如何通过通道操作结合锐化来创造出类似光线追踪的边缘光效。我尤其关注它是否涵盖了对性能优化的考量，毕竟，复杂的特效处理往往伴随着漫长的等待。如果书里能教授如何有效利用GPU加速，或者如何构建可重复使用的动作（Action）来批量处理特效流程，那么这本书就体现出了对用户时间成本的尊重。简而言之，我希望这本书能提供的是一套能让人快速上手并能不断产出具有个人风格和新鲜感的视觉效果的“武器库”，而非仅仅是软件功能的名词解释。

评分☆☆☆☆☆

这本《抠图+修图+调色+合成+特效Photoshop一册通》的封面设计着实吸引眼球，那种充满力量感的字体搭配上深邃的背景色，让我对书中即将揭示的数字图像处理奥秘充满了期待。我原本以为这会是一本循规蹈矩的软件操作手册，但翻开目录后才发现，它似乎更像是一部实战演练的武功秘籍。我尤其好奇书中对于“特效”部分的讲解，毕竟Photoshop的特效功能层出不穷，如何用最精炼的语言和最直观的案例，将那些看似高深的图层样式、滤镜应用乃至动作脚本的制作讲得透彻，将是我检验这本书价值的核心标准。我期待的不是那种罗列菜单功能的堆砌，而是真正能让人在实操中体会到“一通百通”的领悟，能够举一反三，触类旁通地掌握图像后期的核心思路，而不是仅仅学会几个固定套路。如果能提供一些高级的非破坏性编辑技巧，并深入探讨不同风格照片的色彩哲学，那这本书的价值将远超其定价，成为我案头不可或缺的工具书，而非仅仅是束之高阁的参考资料。

评分☆☆☆☆☆

从一个视觉艺术爱好者的角度来看，调色环节是赋予图像灵魂的关键所在。我希望这本书不仅仅是告诉读者“按下这个滑块，数值设为多少”，而是能引导我们建立起对色彩的感知体系。比如，解析不同光照条件下的环境光反射如何影响色彩倾向，或者如何通过HSL/颜色混合器工具去构建一个具有特定情绪氛围的色调方案——是冷峻的赛博朋克风，还是温暖的复古胶片感。如果书中能用大量的对比案例来阐述“为什么”要进行某种色彩调整，而不是仅仅展示“如何”调整，那么这本书就超越了技术指导的范畴，上升到了艺术审美的层面。我期待看到一些关于如何理解和运用色彩管理（如ICC配置文件）的初阶介绍，哪怕只是浅尝辄止，也能帮助进阶用户更好地控制输出结果的准确性。最终，好的调色应该是服务于叙事和情感表达的。