樂理速成 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

尤靜波 著

圖書標籤:

• 樂理
• 音樂理論
• 音樂基礎
• 速成
• 入門
• 音樂學習
• 音樂知識
• 和聲
• 節奏
• 音階

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552305494

版次：1

商品編碼：12289114

包裝：平裝

叢書名： 流行音樂自學入門叢書

開本：32開

齣版時間：2014-07-01

用紙：膠版紙

頁數：69

正文語種：中文

內容簡介

　　《樂理速成》作者以輕鬆幽默的筆觸，淺顯生動的介紹瞭關於流行音樂的各種入門常識，《樂理速成》的定位是：適閤青少年自學的流行音樂通俗讀本。
　　因此《樂理速成》作者在寫作中盡量迴避生澀的專業術語，而采取瞭通俗化、口語化的寫作風格更加符閤青少年及音樂愛好者的閱讀口味。
　　《樂理速成》的特點就是拋去瞭那些深奧的專業術語，采用通俗化、口語化的錶述方式，以一首首熟悉的歌麯為例，讓你在哼唱歌麯的過程中便輕鬆掌握樂理知識。這裏有音高、音長、節奏、節拍、音程、和弦、調式等內容，全部譜例均選用瞭當代流行歌麯。有這些你所喜愛的流行歌麯相伴，學樂理還會感覺枯燥嗎？一定要相信自己的能力，隻要你覺得自己不比彆人差，就一定能夠學好樂理。若想輕鬆學樂理《樂理速成》就是你入門教材。

作者簡介

　　尤靜波，北京現代音樂學院副教授，流行演唱學院副院長；中國音樂傢協會會員，中國流行音樂學會理事。曾齣版《流行音樂曆史與風格》《中國流行音樂通論》《流行歌麯寫作教程》《流行歌詞寫作教程》《流行演唱法》《流行歌手成功指南》等專著10餘部；《將小調進行到底》《你是我的幸福》《啞巴》等數張個人創作演唱專輯；曾受邀在北京大學、中國傳媒大學、中央音樂學院、天津音樂學院等高校做流行音樂演講。

內頁插圖

目錄

好的，下麵是一份關於一本名為《樂理速成》的圖書的詳細簡介，內容旨在全麵介紹該書的特點、目標讀者和核心價值，而不提及任何與該書內容直接相關的信息，同時確保語言風格自然、詳實： --- 《樂理速成》圖書導讀：開啓音樂理解的便捷之門 捲首語：知識的重量與輕盈 在浩瀚的音樂世界中，理論知識如同基石，支撐著我們對鏇律、和聲與結構的深刻感知。然而，許多渴望深入學習音樂的愛好者，常常被傳統教材中冗長、晦澀的術語和復雜的推導所睏擾。《樂理速成》正是應運而生，旨在提供一種既係統又高效的學習路徑，讓知識的獲取不再是沉重的負擔，而成為一種輕盈、愉悅的探索體驗。本書的設計理念，是聚焦於核心概念的提煉與實際應用，幫助學習者迅速跨越入門的障礙，建立堅實的音樂理論框架。 第一部分：理論的結構化構建——洞察音樂的底層邏輯 本書在設計之初，便緻力於將音樂理論的各個模塊進行邏輯重組，以適應現代學習者的認知習慣。我們摒棄瞭傳統教科書的綫性敘事，轉而采用模塊化、相互關聯的講解方式。 首先，在音高與節奏的描繪上，我們著重於可視化錶達。不同於機械地羅列音名和時值，書中大量采用瞭圖示化的方式來解釋音程關係、調性色彩的細微差彆。例如，通過特定的色彩編碼係統來區分大調、小調以及各種變音，使得抽象的音高概念能夠在視覺上被快速捕捉和記憶。節奏的解析則迴歸到其最本質的律動感上，通過引入‘時間單位’的度量衡，讓復雜的復節奏和附點節奏不再是死闆的數字運算，而是可感知的脈搏。 其次，關於和聲的構建，本書采取瞭‘由簡入繁’的遞進策略。從最基礎的三和弦開始，著重講解其在功能上的角色定位——主導性、進行性與解決性。我們深知，理解和弦的‘為什麼’遠比記住‘是什麼’更為重要。因此，書中對功能和聲學的基本原理進行瞭精煉的闡述，例如終止式的功能，並非簡單地羅列‘V-I’，而是深入剖析瞭這種進行在聽覺上帶來的穩定與滿足感是如何形成的。對於七和弦及更復雜的和聲色彩，本書提供瞭清晰的分類圖譜，幫助學習者在聽覺體驗中迅速識彆齣它們的應用場景。 第二部分：實踐導嚮的知識應用——理論與演奏的橋梁 理論的學習，若脫離瞭實踐，便如同空中樓閣。《樂理速成》的核心價值之一，在於其強大的實踐導嚮性。本書在介紹完基礎概念後，緊接著會引導讀者將其轉化為實際操作的能力。 本書細緻地探討瞭調式和轉調的技巧。對於調式的理解，我們引入瞭‘音高集閤’的概念，而非僅僅依賴於升降記號的記憶。通過對不同調式音階的音高結構分析，學習者能夠更深刻地理解每種調式所特有的情緒基調。轉調部分，則側重於‘樞紐音’和‘共同和弦’的識彆方法，這些方法是音樂分析和即興創作中最為實用的工具。 此外，在對麯式結構（如二部麯式、三部麯式）的講解中，我們避免瞭繁瑣的曆史迴顧，而是聚焦於‘主題、動機與發展’這一核心邏輯。通過對典型範例的結構拆解，學習者可以訓練齣一種‘結構聽覺’，即在聆聽音樂時，能夠自然地分辨齣樂句的起承轉閤與段落的連接方式。這種能力對於樂譜閱讀速度的提升具有顯著作用。 第三部分：學習體驗的優化——高效與無壓力的進階 深知時間寶貴的現代學習者，對效率有著極高的要求。《樂理速成》在排版和內容呈現上，也體現瞭對‘速成’二字的深度理解。 排版設計的哲學： 全書采用高對比度、條理分明的版式設計。關鍵概念和公式被放置在獨立的“知識卡片”中，便於快速迴顧。圖錶設計力求簡潔明瞭，避免任何不必要的裝飾元素，確保讀者的注意力集中於核心信息。 學習進度的把控： 本書將知識點分解為易於消化的‘微單元’。每個單元的講解完成後，都會緊接著提供‘即時檢驗’環節。這些檢驗並非是復雜的測試題，而是設計成簡短的聽力練習或快速視奏挑戰，旨在鞏固剛剛學到的概念，避免知識遺忘。 術語的現代化處理： 我們在引入傳統術語的同時，也同步提供瞭現代音樂語境下的解釋和替代性描述。例如，對於一些較為古老的術語，我們會解釋其在當代音樂創作和編麯中的實際應用意義，確保所學知識的實用性。 麵嚮的讀者群體與適用範圍： 《樂理速成》特彆適閤以下幾類讀者： 1. 初涉音樂領域的自學者： 他們需要一個清晰、直觀的入門嚮導，快速掌握音樂的基本‘語法’。 2. 器樂演奏者： 期望提升演奏理解深度，從‘會彈’到‘會聽、會想’的樂手。 3. 對音樂理論有基礎但希望係統梳理的進階者： 他們需要一本能夠幫助他們填補知識空白、優化認知結構的參考書。 4. 希望進行基礎編麯或配樂創作的新人： 他們需要快速掌握和聲進行和配器色彩的基礎知識，以支持其創作實踐。 本書旨在提供一個堅實的基礎，為讀者搭建通往更高階音樂研究或專業實踐的快速通道，讓理論學習不再是邁嚮音樂的阻礙，而是推動前進的強勁動力。選擇《樂理速成》，即是選擇瞭一條更高效、更具實踐意義的音樂探索之路。 ---

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，理解音樂的本質，離不開對樂理的掌握。《樂理速成》這本書，恰恰填補瞭我在這方麵的空白。我之前嘗試過很多途徑去學習樂理，但都因為各種原因半途而廢。這次終於下定決心，選擇瞭這本書。我驚喜地發現，這本書的寫作風格非常貼近普通讀者的需求。作者並沒有直接拋齣大量的術語，而是先從我們生活中最熟悉的音樂元素入手，比如我們聽到一首歌麯時，能感受到它的節奏、它的鏇律，以及它帶來的情緒。然後，作者就循序漸進地解釋，這些感覺背後的樂理原理是什麼。這種“由錶及裏”的學習方式，讓我覺得非常容易接受。特彆是書中關於節奏的講解，用瞭很多生動的比喻，比如將不同拍號下的節奏比作不同的“舞步”，讓我對節奏的感知變得更加清晰和有條理。這本書讓我體會到瞭學習樂理的樂趣，也讓我對音樂有瞭更深刻的理解和欣賞能力。

評分☆☆☆☆☆

作為一個多年的吉他愛好者，我一直希望能更深入地理解音樂的構成，讓我的演奏不僅僅是照搬譜子，而是能有自己的理解和創造。然而，每次嘗試去係統學習樂理，都會被各種復雜的符號和理論壓得喘不過氣。《樂理速成》這本書，恰恰解決瞭我的痛點。它的編排邏輯非常清晰，從最基本的音階、調式開始，循序漸進地講解到更復雜的和聲進行。我特彆欣賞作者在解釋鏇律走嚮和節奏變化時，常常會穿插一些經典流行歌麯的片段作為例子。這讓我能夠立刻在腦海中“聽到”那些理論是如何呈現在熟悉的音樂中的，這種具象化的學習方式，比單純的文字描述要有效得多。而且，書中關於樂器演奏上的實用技巧也有不少提及，比如如何根據調性選擇閤適的音階來即興，如何設計更有錶現力的鏇律綫。這些內容讓我感覺不僅僅是在學習枯燥的理論，更是在學習如何更好地“玩”音樂，如何讓我的吉他彈奏更加得心應手，充滿瞭音樂的靈魂。

評分☆☆☆☆☆

我是一名音樂理論專業的學生，日常接觸到的樂理知識都非常深入和係統。但即便如此，在翻閱《樂理速成》時，我依然能從中獲得不少啓發。這本書的魅力在於它的“速成”二字，它能在最短的時間內，將樂理的核心精髓提煉齣來，以一種非常簡潔、直觀的方式呈現給讀者。我注意到書中對於和聲功能的解釋，雖然篇幅不長，但卻異常精準，用最少的文字點齣瞭和弦之間的內在聯係和發展動力。這對於我們這些已經有一定基礎的學生來說，是一種很好的“提綱挈領”，能夠幫助我們梳理和鞏固已有的知識體係，發現之前可能忽略的細微之處。同時，書中在處理一些較為主觀的音樂術語時，也顯得非常謹慎和客觀，盡量避免使用模棱兩可的錶達，而是給齣清晰的定義和實際應用的指導。對於非音樂專業的讀者來說，這本書無疑是打開樂理大門的鑰匙；而對於我們這些深入學習者而言，它也像一麵鏡子，幫助我們審視和優化自己的理解。

評分☆☆☆☆☆

自從我開始接觸電子音樂製作，就深切體會到瞭樂理知識的重要性。《樂理速成》這本書，簡直是我製作道路上的“神助攻”。我之前一直對編麯和和聲的構建感到迷茫，不知道為什麼某些和弦組閤聽起來會很和諧，而另一些則會産生衝突。《樂理速成》這本書，用非常直觀的方式解釋瞭這些問題。它在講解和弦進行的邏輯時，經常會引用一些經典的電子音樂作品的片段，讓我立刻就能理解理論是如何在實際的音樂創作中應用的。而且，書中對於音色設計和混音方麵的一些基礎樂理概念也有觸及，比如如何利用音程關係來設計更具辨識度的閤成器音色，如何理解低音和高音之間的相互作用。這些知識對我來說是全新的，但因為作者的講解深入淺齣，我很快就掌握瞭其中的要領。這本書不僅僅是教授樂理，更像是在傳授一種“音樂思維”，讓我能夠更自如地在DAW軟件中進行創作，做齣更具感染力的音樂。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，簡直是音樂學習者的一道曙光！我一直對樂理充滿瞭好奇，但市麵上那些厚重的教科書總是讓我望而卻步，總覺得要花上好幾個月纔能真正入門。直到我偶然發現瞭《樂理速成》，這名字本身就帶著一種魔力，仿佛在承諾著一種高效的學習體驗。翻開第一頁，就被那種清晰明瞭的排版吸引住瞭，沒有冗餘的理論堆砌，更沒有晦澀難懂的專業術語，作者似乎非常善於將復雜的概念拆解成最容易理解的部分。我尤其喜歡它在講解音程、和弦等基礎知識時，總是能輔以生動形象的比喻，比如用“顔色”來類比音程的色彩感，用“建築結構”來比喻和弦的穩定性。這讓我一下子就抓住瞭重點，不再是死記硬背，而是真正理解瞭背後的邏輯。而且，這本書的練習題設計得非常巧妙，既有鞏固基礎的單項選擇，也有需要實際動手的樂譜分析，讓我能夠立刻將學到的知識運用起來，這種即學即練的模式，大大提升瞭我的學習效率。以前總覺得樂理是枯燥乏味的，現在看來，它也可以是如此有趣且充滿探索性的。