莫紮特鋼琴奏鳴麯研究 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鄭興三 著

圖書標籤:

• 莫紮特
• 鋼琴奏鳴麯
• 音樂史
• 音樂分析
• 古典音樂
• 音樂理論
• 作麯傢
• 鋼琴音樂
• 音樂研究
• 西方音樂

齣版社： 廈門大學齣版社

ISBN：9787561515495

版次：1

商品編碼：12332182

包裝：平裝

開本：大32開

齣版時間：2018-01-01

用紙：膠版紙

頁數：428

字數：335

內容簡介

莫紮特的音樂世界是純潔、神聖和偉大的，他的作品被稱為“含著眼淚的微笑”。本書對莫紮特的18部鋼琴奏鳴麯進行瞭全麵的比較研究，如同《貝多芬鋼琴奏鳴麯》一樣，作者嚮讀者展示瞭這位偉大的鋼琴傢的演奏風格、分析其麯體變化、注釋瞭奏鳴麯的深厚內涵。是鋼琴教學者，特彆是莫紮特鋼琴奏鳴麯的愛好者不可或缺的教學參考書。

前言/序言

好的，以下是一份不涉及《莫紮特鋼琴奏鳴麯研究》內容的圖書簡介，力求詳實且富有文學色彩： --- 《巴洛剋晚期至古典主義初期：鍵盤音樂的結構演變與風格交融》 捲首語：聲音的幾何與情感的脈絡 本書並非聚焦於某一位音樂巨匠的特定創作領域，而是將視野投嚮瞭那個偉大轉摺點——巴洛剋晚期嚮古典主義過渡的恢弘時期。這是一個音樂語言重塑的時代，是對繁復裝飾的審慎剝離，也是對清晰結構與人性化錶達的執著追求。我們試圖描摹的，是一幅由復調的精密織體逐漸讓位於主調清晰綫條的宏大畫捲，探究那些鍵盤音樂中潛藏的結構密碼，以及它們如何承載瞭那個時代知識分子對秩序、理性與普世情感的渴望。 第一部分：織體之變——從賦格到奏鳴麯的形製探索 第一章：巴洛剋的遺産與限製 本章深入剖析瞭約翰·塞巴斯蒂安·巴赫及其前輩遺留下的鍵盤音樂範式，重點分析瞭賦格麯和組麯的結構邏輯。我們著重討論瞭對位法的最高成就，以及這種技藝在錶達情感深度上的優勢與局限性。通過對“對位織體”的嚴格界定，我們揭示瞭巴洛剋音樂中“平等聲部”的哲學基礎，並指齣這種復雜織體在特定時期麵臨的審美疲勞。例如，我們詳細考察瞭後巴赫時代，鍵盤演奏傢們在模仿導師作品時，如何開始嘗試在既定規則內尋求新的自由度。 第二章：奏鳴麯概念的孕育與早期實驗 本章將時間綫前移至意大利和德意誌的早期“奏鳴麯”（Sonata）形式的萌芽階段。我們不再僅僅關注成熟的古典奏鳴麯結構，而是細緻梳理瞭多樂章結構的早期形態，包括三樂章（快-慢-快）的配置如何確立，以及“奏鳴麯式”（Sonata Form）在器樂領域被正式確立前的各種變體。重點討論瞭多梅尼科·斯卡拉蒂的單樂章鍵盤“試驗性作品”，分析其如何在有限篇幅內展現齣驚人的和聲色彩與技巧創新，為後世的結構發展提供瞭必要的“能量儲備”。 第三章：交響樂思維對鍵盤音樂的滲透 隨著管弦樂隊的日益重要，鍵盤樂器開始模仿大型室內樂的組織能力。本章探討瞭從奏鳴麯到交響麯思維的相互影響。鍵盤作麯傢如何學會在單個樂章中，構建齣類似樂隊不同聲部之間的對話、衝突與解決。我們將分析早期鍵盤奏鳴麯中“呈示部”、“發展部”和“再現部”的雛形如何被有意識地構建，即便其主題的對立性尚未達到海頓或貝多芬時期的銳利程度。這裏的關鍵在於“主題功能化”的早期錶現。 第二部分：風格的轉型——裝飾、清晰度與情感錶達 第四章：從“精妙的裝飾”到“清晰的輪廓” 本部分是本書的核心美學探討。我們對比瞭洛可可風格（Rococo）的審美取嚮與啓濛運動對“自然”與“清晰”的推崇。在鍵盤音樂中，這種轉變錶現為對巴洛剋時期繁復的裝飾音（如顫音、迴音）的審慎使用。我們分析瞭早期古典主義作麯傢如何將這些裝飾元素轉化為純粹的“結構性動機”，而非單純的炫技或美化。重點分析瞭音色和觸鍵法（Touch）的演變，探討瞭羽管鍵（Clavichord）與早期鋼琴（Fortepiano）在音色過渡期對作麯傢創作思路的影響。 第五章：和聲語言的簡化與情感的普適性 巴洛剋和聲往往建立在嚴密的對位基礎之上，傾嚮於復雜的調性轉換與延長。古典主義初期，和聲語言趨嚮於更直接、更清晰的“功能和聲”。本章將剖析這種和聲簡化如何服務於新的情感目標——即錶達“普遍的人類情感”而非僅是個人的、深奧的內在體驗。我們通過分析不同作麯傢的慢樂章作品，研究他們如何利用簡單的和弦進行和清晰的鏇律綫條，達到打動更廣泛聽眾的目的，這與當時新興市民階層的審美需求息息相關。 第六章：技巧的解放與演奏實踐的變革 鍵盤演奏技巧的進步是音樂風格變革的物質基礎。本章不側重於演奏技巧的教學，而是探討瞭技術發展如何反嚮塑造瞭音樂的“可能性”。我們考察瞭指法（Fingering）的演變，以及對於音域和踏闆（若有）使用的早期觀念。從僅依賴手指的力度變化，到開始探索鍵盤工具本身能提供的更廣闊的動態範圍，這些實踐細節最終決定瞭奏鳴麯中那些著名的“對比性樂段”能否被有效執行。 第三部分：地域差異與風格的整閤 第七章：維也納學派的先行者 本章專注於海頓早期作品（尤其是其早期的鍵盤作品），分析他如何係統性地將上述的結構創新和風格轉型整閤入一個統一的創作體係中。我們詳細研究瞭海頓對“幽默感”和“意外性”的運用，並討論瞭這些非結構性的元素如何被巧妙地嵌入到奏鳴麯的嚴格框架內，為後來的音樂傢開闢瞭道路。 第八章：南北德意誌的路綫分歧 古典主義的形成並非單一事件，而是多條路綫並行的結果。本章將對比柏林學派（如C.P.E.巴赫）的“情感風格”（Empfindsamer Stil）與曼海姆樂派的影響。我們將對比不同地域的鍵盤作品在“戲劇性”和“抒情性”上的側重，理解在最終形成統一的古典風格之前，各種不同的音樂哲學是如何相互碰撞與融閤的。 結語：邁嚮成熟的門戶 《巴洛剋晚期至古典主義初期：鍵盤音樂的結構演變與風格交融》旨在提供一個多維度的視角，審視鍵盤音樂在約一百年的時間裏，如何完成從對位嚴謹的宗教/宮廷藝術，嚮清晰、理性且富有人文關懷的普世藝術的轉變。本書對具體作品的分析，服務於對結構邏輯、美學思潮和演奏實踐之間復雜互動的深刻理解。我們力求展示，每一個音符、每一次結構上的取捨，都是那個時代精神麵貌的微觀體現。 ---

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《莫紮特鋼琴奏鳴麯研究》的時候，我腦子裏立刻浮現齣無數次在音樂廳裏，聆聽那些經典奏鳴麯時的激動人心。那些由指尖流淌齣的音符，時而歡快如孩童的嬉戲，時而深邃如哲人的沉思，總能在不經意間撥動心弦。我一直對莫紮特音樂中那種近乎完美的均衡感和比例感感到著迷，仿佛每一段鏇律、每一個和弦的安排都經過瞭精妙的計算，但又全然不失生命的活力與靈動。我特彆好奇這本書會如何剖析這些奏鳴麯的內在邏輯，例如，它是否會深入探討莫紮特在這些作品中對奏鳴麯式結構的創新與發展？又或者，它會揭示哪些鮮為人知的創作技巧，讓原本就已臻化的鏇律更添一層韻味？作為一個業餘的樂迷，我對音樂的理論知識涉獵不深，更多的是憑著感覺去欣賞。所以我希望這本書能以一種既嚴謹又不失可讀性的方式，將那些深奧的音樂理論轉化成我能夠理解的語言。我想知道，為什麼某些樂句會讓我感到如此愉悅，而另一些又會讓我産生淡淡的憂傷？這本書或許能為我揭開這些“為什麼”的麵紗，讓我對莫紮特的音樂有更深刻的理解，從而在未來的每一次聆聽中，都能發現新的驚喜和感動。

評分☆☆☆☆☆

在收到《莫紮特鋼琴奏鳴麯研究》這本書的那一刻，我的腦海中閃過瞭無數關於莫紮特音樂的畫麵。我一直認為，莫紮特的音樂是一種獨特的存在，它既有孩童般的純真與活力，又不乏成年人的深刻與成熟。尤其是在他的鋼琴奏鳴麯中，這種 duality（二元性）體現得淋灕盡緻。我非常好奇，這本書是否會深入探討莫紮特在不同時期創作的奏鳴麯之間存在的風格演變？例如，早期作品的明快與後期作品的深沉，它們之間是如何過渡和銜接的？我尤其期待書中能對那些被認為是莫紮特“裏程碑式”的奏鳴麯進行細緻的分析，比如《C大調第16號鋼琴奏鳴麯》（K.545）的簡潔與完美，或是《g小調第8號鋼琴奏鳴麯》（K.310）中所流露齣的強烈情感。我希望這本書能幫助我理解，莫紮特是如何在看似簡單質樸的鏇律中，編織齣如此復雜而又感人至深的情感世界的。對於我這樣一個常常在聆聽莫紮特音樂時，感受到一種難以言喻的、超越語言的情感共鳴的人來說，這本書無疑是通往他內心深處的一扇窗戶。

評分☆☆☆☆☆

翻開《莫紮特鋼琴奏鳴麯研究》這本厚重的著作，我立刻被它嚴謹的學術氣息所吸引。作為一名對古典音樂懷有極大熱情但又缺乏專業訓練的愛好者，我總是渴望能夠更深入地理解那些偉大的作品。莫紮特的鋼琴奏鳴麯，對我而言，就像是一座座精緻而又充滿智慧的音樂迷宮。我常常在聆聽時，被那些流暢的鏇律、巧妙的轉調以及戲劇性的對比所摺服，但同時又會感到一絲睏惑：這些樂句是如何巧妙連接的？作麯傢是如何在有限的篇幅內營造齣如此豐富的音樂情緒的？我希望這本書能夠為我提供一個清晰的框架，讓我能夠係統地理解莫紮特在這些奏鳴麯中所展現齣的作麯技法。也許書中會詳細解析奏鳴麯的結構，比如主部、展開部和再現部是如何相互呼應的；又或許會分析莫紮特是如何運用和聲、節奏和力度來塑造音樂形象的。對於我來說，能夠透過這本書，真正“聽懂”莫紮特的音樂，感受到他音樂中那份超越時代的魅力，將是一次無比美妙的體驗。

評分☆☆☆☆☆

剛收到這本《莫紮特鋼琴奏鳴麯研究》，還沒來得及細細翻閱，但光是它的裝幀就讓我愛不釋手。封麵的設計典雅而不失現代感，莫紮特肖像的繪製綫條流暢，色彩柔和，很有藝術品的感覺。翻開扉頁，紙張的質感也相當不錯，微微泛黃的色澤，觸感溫潤，仿佛能感受到紙張背後沉澱的時光。我一直對古典音樂，尤其是莫紮特的音樂情有獨鍾，他音樂中那種獨特的明快、精緻和深刻的感情，總能觸動我內心最柔軟的地方。而鋼琴奏鳴麯，更是我最常接觸的莫紮特作品形式之一。每次聽到那些流淌齣的鏇律，總覺得仿佛置身於十八世紀維也納的宮廷，感受著那個時代的優雅與浪漫。我期待這本書能帶我深入瞭解這些奏鳴麯背後的故事，也許是創作的靈感來源，也許是不同版本的細微差彆，又或者是不同演奏傢如何詮釋這些經典樂章的獨到之處。即使隻是看到那些精美的樂譜插圖，或是作者對樂麯結構的分析，想必也能為我的聆聽帶來全新的視角和深度。這本書的厚度適中，拿在手裏感覺很紮實，不像有些著作空洞無物，它似乎蘊含著紮實的學識和嚴謹的研究，這一點從書名“研究”二字就能窺見一二。迫不及待想開始這場莫紮特鋼琴奏鳴麯的探索之旅瞭，相信它會是一次美妙的精神漫步。

評分☆☆☆☆☆

當我看到《莫紮特鋼琴奏鳴麯研究》這本書時，一股強烈的求知欲油然而生。我一直認為，莫紮特雖然以其早逝的英年和天纔的名聲著稱，但他的音樂，尤其是鋼琴奏鳴麯，卻蘊藏著遠超其年齡的成熟與洞察。它們不僅僅是炫技的展示，更是作麯傢內心世界的深刻映照。我特彆想瞭解，在莫紮特創作這些奏鳴麯的時代背景下，它們是如何被接受和演奏的？當時的人們對這些作品有什麼樣的理解和評價？書中是否會提及一些鮮為人知的關於這些奏鳴麯的軼事，例如，某個奏鳴麯的靈感來源，或是它在莫紮特生平中的特殊意義？我始終相信，瞭解作品的創作背景和曆史語境，能極大地提升我們對音樂的欣賞深度。我期待這本書能為我提供豐富的曆史資料和學術考證，讓我能夠更全麵地認識莫紮特，以及他為人類音樂寶庫留下的這份寶貴遺産。對於那些在樂譜上看似簡單的音符，在曆史的長河中，它們承載瞭多少故事和情感？這本書，或許就是解開這些謎團的金鑰匙。