芥子园画传 兰竹梅菊谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[清] 王概 著

图书标签:

• 绘画技法
• 中国画
• 兰竹梅菊
• 传统绘画
• 艺术史
• 绘画教程
• 花鸟画
• 明清绘画
• 文人画
• 绘画谱

出版社： 安徽美术出版社

ISBN：9787539878898

版次：1

商品编码：12293620

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-09-01

用纸：胶版纸

内容简介

《芥子园画传》（黑白版）是我国古代著名的中国画教材，它采用浅显易懂的方式，介绍了中国画的基本技法、知识，使得社会上为数众多的职业画工，甚至是文人画家，都可以迅速地掌握中国画的基本技法、知识。作为艺术普及类的教材，《芥子园画传》在艺术开蒙方面，堪称卓越。此册是草虫翎毛篇，介绍了花卉、禽鸟画法，还有名家画谱，为人们学习翎毛花卉的画法提供了详尽的绘画技法范本。

《笔墨丹青：中国传统花鸟画意境探微》 内容简介： 本书是一部关于中国传统花鸟画意境深邃探索的学术专著。它并非简单地罗列技法，而是着力于揭示蕴藏在花鸟画背后，那与中国哲学思想、文人情怀、自然观以及审美趣味紧密相连的精神内核。本书旨在带领读者穿越时空的烟云，深入理解花鸟画为何能成为中国艺术史上独树一帜的艺术形式，以及它如何以简约的笔墨传递出万千气象和深邃哲理。 全书分为三个主要部分： 第一部分：意境的哲学根基与文人心性 此部分将追溯中国传统花鸟画意境生成的哲学土壤。我们将从先秦诸子百家，特别是道家“道法自然”、“虚静”的思想出发，探讨其如何渗透于中国人的宇宙观和自然观之中。道家强调“天人合一”，认为自然并非外在于人，而是与人的内心世界相互感应。这种哲学思想，为花鸟画中“写意”的追求奠定了理论基础——艺术家并非仅仅模仿自然的形貌，而是要捕捉自然的神韵，通过笔墨传达出超越具体物象的精神力量。 接着，本书将深入分析儒家思想对花鸟画意境的影响。儒家强调“君子比德于草木”，将草木的品格视为道德修养的参照。例如，梅之傲骨、兰之幽香、竹之气节、菊之淡泊，这些植物的象征意义，与中国文人的道德操守和人格理想高度契合。本书将通过梳理历代文人雅士的诗词、散文，展示他们如何将对这些植物的描绘，融入到对自身品格的期许和对人生境界的追求中。这使得花鸟画不仅仅是视觉的艺术，更是承载着文人精神追求的载体，是他们抒发情怀、寄托理想的窗口。 此外，佛教禅宗的“观照”、“空灵”等概念，同样对花鸟画的意境产生了深远影响。禅宗强调“心生则种种魔生，心灭则种种魔灭”，主张通过静观万物，体悟实相，达到内心的宁静与超脱。这种追求，在花鸟画中表现为对画面留白的运用，对简洁构图的偏爱，以及对笔墨气韵的强调，力求营造出一种“言有尽而意无穷”的空灵意境，引发观者的联想与感悟。 第二部分：笔墨的语言与意象的构建 此部分将聚焦于花鸟画的艺术语言——笔墨。本书将详细阐述中国画独特的基本功，如“用笔”和“用墨”的精妙之处。我们将探讨不同笔法的运用，如“八面用笔”、“锥画沙”、“屋漏痕”，如何能够赋予线条以生命力、韧性和变化，从而表现出物体的质感、动态与精神。例如，描绘竹叶的“个字点”，寥寥数笔，却能体现出竹叶的尖锐、挺拔和层叠。 在用墨方面，本书将解析“墨分五色”的奥秘，即通过浓、淡、干、湿、润等变化，创造出丰富微妙的色彩层次和体积感，即使在不设色的水墨画中，也能呈现出令人惊叹的视觉效果。我们将分析“破墨法”、“积墨法”、“宿墨法”等技法的独特性，以及它们如何被艺术家用来表现不同物象的特定美感，例如，用浓墨表现石的苍劲，用淡墨渲染云的缥缈。 更重要的是，本书将深入剖析中国传统花鸟画如何构建意象。意象并非简单的形似，而是形与神的融合，是艺术家将主观情感、哲学思考注入客观物象的再创造。我们将分析构图的原则，如“疏密相间”、“虚实相生”、“计白当黑”，探讨艺术家如何通过对画面的精心安排，引导观者的视线，营造出画面的节奏感和空间感。例如，一两枝梅花，几笔枯枝，加上大片的留白，便能勾勒出孤寂而高洁的意境。 本书还将探讨不同花鸟题材的象征意义与意象构建。我们将以梅、兰、竹、菊“四君子”为例，深入解析它们在传统文化中的象征含义，如梅的凌寒独放象征坚韧不拔，兰的幽静淡雅象征君子之德，竹的节节高升象征正直向上，菊的秋日绽放象征隐逸高洁。同时，也将涉及其他常见的花鸟题材，如松鹤延年（长寿吉祥）、鸳鸯戏水（夫妻恩爱）、喜鹊登梅（喜事临门）、牡丹富贵（繁荣昌盛）等，分析艺术家如何通过特定的组合和描绘方式，赋予画面丰富的寓意和文化内涵。 第三部分：意境的传承与时代演进 此部分将梳理中国花鸟画意境的传承脉络，并探讨其在不同历史时期的演进。我们将从唐代花鸟画的初兴，如边鸾的工致，杨州的飘逸，追溯其早期对自然的观察与描摹；到宋代文人画的兴起，如赵佶的院体，徐熙、黄筌的写实，以及宋徽宗对花鸟画的倡导，如何开始注重神韵的表达；再到元代文人画的成熟，如赵孟頫提倡的“以书入画”，以及“逸笔草草”的笔墨观念，如何进一步强化了花鸟画的写意精神；然后是明清时期花鸟画的繁荣与多样化，如陈淳、徐渭的放纵洒脱，八大山人的孤高冷峻，扬州八怪的奇崛野逸，如何呈现出不同的个人风格与时代特色。 本书还将分析近代以来，花鸟画在面对西方艺术思潮冲击下的挑战与变革。我们将探讨如何在继承传统笔墨精神的同时，融入新的观察方式、色彩观念和表现技法，使得花鸟画在保持其独特意境的同时，焕发出新的生命力。一些近现代的大家，如何通过对传统技法的创新，对自然的重新解读，对情感的更深层次的表达，为花鸟画注入新的时代精神。 最后，本书将强调花鸟画意境的当下价值。在全球化日益深入的今天，中国传统花鸟画所蕴含的“天人合一”的和谐观念、对自然的敬畏之心、以及通过艺术追求精神超脱的智慧，对于我们反思人与自然的关系，寻求内心平静，都具有重要的启示意义。本书希望通过对意境的深入挖掘，唤醒读者对中国传统艺术的文化自觉，并激发他们以更广阔的视野和更深刻的理解去欣赏和传承这份宝贵的艺术遗产。 本书适合对中国传统艺术、哲学、美学感兴趣的读者，以及致力于研究和创作中国画的艺术家和学生。它将提供一个深入了解中国花鸟画核心精神的窗口，引导读者领略笔墨丹青间流淌的东方智慧与审美情趣。

评分☆☆☆☆☆

这本《芥子园画传：兰竹梅菊谱》摆在我书桌上，已经有一段时间了。刚拿到手时，那古朴的封面，泛黄的纸张，就带着一股子历史的沉淀感，仿佛能透过纸页嗅到墨香，听到古时文人雅士抚琴挥毫的声音。我并非科班出身，对绘画的了解也仅限于一些皮毛，但对国画，尤其是写意花鸟，总有一种难以言喻的亲近感。这套《芥子园画传》的名头，早就如雷贯耳，但真正能沉下心来细细品读，却也是这次的机缘。我最初是被书名中的“兰竹梅菊”这四君子所吸引，它们在中国传统文化中代表着高尚的品格，是文人墨客寄托情怀的载体。翻开书，映入眼帘的是一幅幅精美的插图，线条的勾勒，墨色的浓淡，都恰到好处地展现了兰草的幽雅、翠竹的挺拔、寒梅的傲骨、秋菊的丰姿。更让我惊喜的是，书中所附的笔法、章法、用墨的讲解，虽然文字不多，但字字珠玑，对于我这样一个初学者来说，简直是宝藏。我常常会对着图谱，一遍遍地模仿，虽然画不出画师们的神韵，但在这个过程中，我能感受到笔尖与纸张摩擦的细微触感，感受到墨汁在宣纸上晕染开来的美妙变化，仿佛自己也置身于那片清雅的园林之中，与兰竹梅菊一同呼吸。这本书不仅仅是一本绘画教程，更是一次精神的洗礼，它让我懂得，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是心境的抒发，是对自然美的感悟，是对君子品格的追求。每一次翻阅，都能从中汲取新的灵感，新的感悟，让我在浮躁的生活中找到一份宁静与超脱。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，好的书，就像一位安静的朋友，在你需要的时候，默默地给予力量。《芥子园画传：兰竹梅菊谱》就是这样一本让我感觉温暖的书。我不是一个专业画家，只是一个对中国传统文化有着浓厚兴趣的普通读者。这本书，我买了很久了，但每一次翻开，都能有新的发现和感悟。首先，从书的装帧和纸张来说，就透着一股子“实在”劲儿，没有花哨的装饰，却有着一种沉甸甸的质感，让人一看就知道是“有分量”的书。书中的画作，我尤其喜欢。兰花的清秀，竹子的劲节，梅花的傲骨，菊花的丰姿，每一幅都充满了生命力。我经常会找一个安静的下午，泡上一杯茶，就着窗外的光线，静静地欣赏书中的画作。那些线条的勾勒，墨色的浓淡变化，不仅仅是绘画技巧的展现，更像是在诉说着一个故事，一种情怀。我虽然画不出来，但看着这些画，我仿佛也能感受到画家的心境，感受到他们对自然的热爱，对高洁品格的追求。这本书，对我来说，更像是一种“精神食粮”。它教会我，在浮躁的生活中，保持一份内心的宁静，去欣赏美，去感受生活中的点滴美好。它也让我对“君子”有了更深的理解，明白品格的塑造，也需要像这些花卉一样，有自己的风骨和气节。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我是在一个偶然的机会下得知的，被它的名字所吸引——《芥子园画传：兰竹梅菊谱》。我一直对中国古典艺术充满好奇，尤其是那些流传下来的画谱，总觉得里面蕴含着古人的智慧和审美情趣。当我拿到这本书的时候，说实话，我并没有抱太大的期望，毕竟很多古籍的再版，往往是匆忙印制，失了原有的韵味。但是，这本书彻底颠覆了我的看法。首先，纸张和装帧都非常有质感，那种沉甸甸的手感，让人感受到一种历史的厚重。翻开书页，我被那些精美的插图深深吸引。兰花的清逸，竹子的劲节，梅花的傲骨，菊花的馥郁，每一幅都栩栩如生，仿佛能闻到那淡淡的香气，感受到那坚韧的生命力。更难得的是，书中的一些解说文字，虽然不多，但却直指核心，对于理解画作的构图、用笔、用墨都有着极其精辟的阐述。我尝试着根据书中的指导，用简单的毛笔在纸上勾勒几笔，虽然画出来的效果远不如书中那般精妙，但在这个过程中，我感受到了笔墨的流动，墨色的浓淡变化，以及线条的生命力。这本书让我明白，中国画并非是简单的模仿，而是对自然神韵的捕捉，是对内在精神的表达。它不仅仅是一本绘画的启蒙书，更是一本关于品格、关于人生哲学的载体。我常常在工作之余，抽出时间翻阅，在欣赏画作的同时，也仿佛与古人进行了一次跨越时空的对话，感受那份淡泊宁静的心境。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我是在一次逛书展时偶然发现的，当时就被它那种“穿越感”吸引了。《芥子园画传：兰竹梅菊谱》，这名字本身就带着一种古朴的韵味。我一直对中国古代的书画特别感兴趣，总觉得那些流传下来的作品，背后都有着说不完的故事和深厚的文化底蕴。拿到书后，我迫不及待地翻看了起来。首先，让我印象深刻的是它的印刷质量。纸张的质感很好，墨色也还原得相当到位，那些画作的细节，都能看得清清楚楚。书中的兰、竹、梅、菊，每一幅都画得极有神韵。我尤其喜欢看那些画竹的部分，寥寥几笔，就能勾勒出竹子的挺拔和风骨，仿佛能感受到微风吹过竹林的声音。还有画梅，那种在寒冬中傲然绽放的姿态，真的让人心生敬佩。虽然我不是学画画的，但看着这些画，我仿佛也学会了不少东西。书里的一些讲解，虽然用词比较古典，但仔细琢磨，还是能理解不少。它让我明白了，中国画不仅仅是“画”，更是“写”，是用笔墨来“写”出事物的神韵和作者的情感。这本书，对我来说，就像是一扇窗户，让我得以窥见中国古代文人的生活和审美情趣。每次翻阅，我都会被那些画作所感染，感觉自己也变得沉静了许多。它让我明白，生活不应该总是追逐物质，也应该有对精神世界和艺术美的追求。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对中国古典艺术，特别是水墨画，有着一种莫名的情愫。《芥子园画传：兰竹梅菊谱》这本书，可以说是我对这份情愫的一次圆满。《芥子园画谱》的大名，早已如雷贯耳，而其中以兰竹梅菊为主题的画谱，更是我一直想要拥有的。拿到这本书，首先惊艳的是它的装帧和纸张，那种古朴典雅的风格，一下就将我带入了中国古代的文人雅士的世界。翻开书页，我被那些栩栩如生的兰竹梅菊所吸引。每一幅画，都是那么的生动，仿佛能感受到兰花的幽香，竹子的清风，梅花的傲骨，菊花的馥郁。作者对线条的运用，对墨色的浓淡变化，都处理得恰到好处，展现了中国画“以形写神”的精髓。我并非专业画家，绘画只是我的一个爱好，但这本画谱，对我来说，简直是如获至宝。书中所附的笔法、构图、用墨等讲解，虽然言简意赅，但却字字珠玑，对于我这样一个初学者来说，具有极大的启发意义。我常常会对着画谱，一遍遍地临摹，虽然画不出大师的神韵，但在这个过程中，我能体会到笔墨的魅力，感受到中国画的独特韵味。这本书，不仅仅是一本绘画教程，更是一次对中国传统文化和审美情趣的体验。它让我明白，艺术不仅仅是技巧的展现，更是情感的抒发，是对自然美的感悟，以及对君子品格的追求。

评分☆☆☆☆☆

这本《芥子园画传：兰竹梅菊谱》是我在无意中发现的，当时就被它古朴典雅的书名所吸引。我一直对中国传统的水墨画有着浓厚的兴趣，觉得它蕴含着一种东方特有的意境和哲学。拿到书后，我迫不及待地翻阅起来。书中的插图，每一幅都做得极其精美，线条流畅，墨色浓淡适宜，将兰、竹、梅、菊的形态和神韵表现得淋漓尽致。我并非绘画专业人士，但在欣赏这些画作时，我仿佛能够感受到画者内心对这些植物的情感，以及他们对美的追求。书中所附的文字讲解，虽然不多，但却字字珠玑，对于理解画作的构图、笔法和用墨都有着深刻的指导意义。我尝试着按照书中的方法，用简单的毛笔在纸上进行勾勒，虽然效果远不如书中那样传神，但在这个过程中，我能感受到笔墨的魅力，感受到线条的力量和变化。这本书，对我来说，不仅仅是一本绘画的工具书，更是一次对中国传统文化的体验。它让我明白，绘画不仅仅是技巧的展现，更是对自然万物的观察与感悟，是对内心世界的抒发。每次翻阅，都能从中汲取新的灵感，让我对生活有了更深的理解，也对艺术有了更深的敬意。它让我看到了，在纷繁复杂的世界里，依然可以有这样一份宁静与雅致，可以有这样一种对美的执着追求。

评分☆☆☆☆☆

我拥有《芥子园画传：兰竹梅菊谱》已经有些日子了，但这本充满东方韵味的画册，至今仍是我案头最常翻阅的书籍之一。我并非科班出身的画家，也谈不上精通绘画，但内心深处，总有一份对中国传统水墨画的偏爱。它那种“笔简意赅”、“写意传神”的艺术风格，总能触动我内心最柔软的地方。当我第一次翻开这本书，就被它那股子古朴的气息所打动。纸张泛黄，却带着一种历史的沉淀感，那些精美的插图，更是让我爱不释手。书中的兰、竹、梅、菊，每一笔、每一墨，都蕴含着画家的匠心独运。兰花的清雅脱俗，竹子的正直坚韧，梅花的傲雪凌寒，菊花的独立风骨，都通过画家的笔触，栩栩如生地呈现在我眼前。我喜欢在闲暇时光，静静地坐在窗边，沐浴着阳光，翻阅这本书。我尝试着去临摹，虽然笔下的线条稚拙，墨色也显得生涩，但在这个过程中，我能感受到笔墨在宣纸上流淌的生命力，感受到线条勾勒出的力量和美感。这本书，对我而言，不仅仅是一本绘画的启蒙，更是一次精神的洗礼。它让我明白，真正的艺术，是源于生活，又高于生活，它是画家对自然万物的观察与感悟，更是对高尚品格的追求与赞美。每次翻阅，都能从中汲取新的灵感，让我对生活多了几分热爱，对艺术多了几分敬意。

评分☆☆☆☆☆

拿到《芥子园画传：兰竹梅菊谱》这本书，说实话，我最先是被它那种“古色古香”的调调给吸引住了。现在的书，很多都设计得花里胡哨，反而缺少了那种沉静的气质。这本书不一样，封面设计就很内敛，拿到手里，那种纸张的触感，就透着一股子“老派”的韵味。我虽然算不上画家，平时也就是瞎涂几笔，但对水墨画，尤其是那种写意的花鸟，一直情有独钟。总觉得，它比那些色彩浓烈的油画，更能打动人心，更能传递一种东方特有的含蓄和韵味。打开书，最先映入眼帘的就是那些兰竹梅菊的图。我不知道别人怎么看，反正我是被那些线条给“镇住”了。你看那兰花，虽然只是几笔勾勒，但那种姿态，那种清雅，就自然而然地流露出来了。再看那竹子，笔笔都是硬朗的，带着一股子不屈不挠的劲儿。梅花就更不用说了，那种“凌寒独自开”的孤傲，从纸上都能感受到。当然，书里不光有图，还有一些讲解。虽然我觉得那些讲解，对于我这种初学者来说，可能有点深奥，但我总能从中找到一些启发。比如，它讲到怎么落笔，怎么用墨，怎么构图，虽然我画不出来，但至少让我对画画这件事，有了一个更深的理解。这本书，对我来说，更像是一个“精神寄托”。每次心情不好的时候，我都会翻翻它，看看那些宁静的花草，听听那些无声的笔墨，感觉心里就平静了很多。它让我想起，生活不应该只是匆匆忙忙，也可以有这样一份闲适，一份对美的追求。

评分☆☆☆☆☆

我与《芥子园画传：兰竹梅菊谱》的结缘，纯属偶然。在一家小书店的角落里，我被它古朴的装帧所吸引，鬼使神差地买了下来。起初，我抱着一种“姑且一看”的心态，毕竟对中国传统绘画的了解，仅限于一些皮毛。然而，当我翻开书页，那一幅幅精美的画作，便如同一股清泉，瞬间涤荡了我内心的浮躁。我并非专业画家，但对水墨画，尤其是那种意境深远的写意画，有着天然的喜爱。这本书中的兰、竹、梅、菊，每一笔都仿佛凝聚了画家的心血和对自然的感悟。兰的“幽”，竹的“劲”，梅的“傲”，菊的“逸”，都被描绘得淋漓尽致。那些线条的勾勒，墨色的浓淡变化，在我看来，不仅仅是绘画的技巧，更是一种生命的姿态。我喜欢在夜深人静的时候，点一盏昏黄的灯，独自一人，静静地欣赏书中的画作。那些画面，仿佛穿越了时空，让我与画中的花卉进行了一场无声的对话。我开始尝试着模仿，虽然笔下的线条稚嫩，墨色也显得生涩，但我能感受到笔尖与纸张摩擦的细微感受，感受到墨汁晕染开来的美妙。这本书，对我而言，不仅仅是一本绘画的教材，更是一次心灵的洗礼。它让我明白，艺术的魅力，在于它能够触动人心最深处的柔软，在于它能够引导我们去发现和感受生活中的美好。它让我对“君子”的品格有了更深的理解，也让我对中国传统文化有了更深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，中国画的魅力，在于那份“意境”。《芥子园画传：兰竹梅菊谱》无疑将这种“意境”展现得淋漓尽致。我并非画家，甚至算不上严格意义上的美术爱好者，更多的是一种对传统文化的热爱和对美的天然向往。这本书，我买来更多的是一种“收藏”的心态，希望能够拥有这本传世之作，感受其中的文化底蕴。然而，当我真正翻开它，却被深深地吸引了。首先，是它精美的印刷质量。尽管是古籍的再现，但纸张的质感、墨色的还原，都做得非常出色，让人赏心悦目。那些“画谱”中的每一幅图，都仿佛拥有生命，兰花的纤细柔美，竹子的坚韧挺拔，梅花的傲雪凌霜，菊花的雍容华贵，都跃然纸上，栩栩如生。我喜欢在午后，泡上一杯茶，静静地坐在窗边，翻阅此书。那些精妙的笔触，不仅仅是绘画技巧的展示，更是作者情感的流露。通过对这些花卉的描绘，我仿佛能感受到作者对自然的热爱，对高洁品格的追求。即便我无法完全理解其中的绘画技法，但光是欣赏这些画面，就已经是一种极大的享受。它让我明白，真正的艺术，是可以跨越语言、跨越时空的。即使我不能画出同样的作品，但它所传达的那种精神，那种对美的极致追求，却深深地打动了我。这本书，就像一个无声的老师，在不经意间，教会我许多关于生活、关于艺术的道理。