具体描述
内容简介
《陈海良/中国艺术研究院艺术家系列》为书法家陈海良的作品集。收录了陈海良个人简介、艺术自述、创作思考等艺术理论性文章，并收入陈海良书法代表作品50余幅。反映了陈海良近年的艺术创作动态以及成就，是书法爱好者、研究者研习当代书法作品的必备参考书。作者简介
陈海良，1968年生，江苏常州人。1992年毕业于南京师范大学首届书法专业。获学士学位。2009年毕业于中国艺术研究院研究生院首届书法实践与理论方向专业，获博士学位。现供职于中国艺术研究院中国书法院，硕士生导师。中国书法家协会草书委员会委员，国家一级美术师。曾被评为“中国十大青年书家”“中国书法当代三十家优秀范本”，多次担任中国书法家协会“国展”评委。作品先后获“首届中国书法兰亭奖”提名奖、“第二届中国书法兰亭奖”艺术奖一等奖、“全国第七届书法篆刻作品展”全国奖、“全国第八届书法篆刻作品展”全国奖、“全国第三届正书大展”全国奖、“全国第四届正书大展”全国奖、“第二届全国行草书大展”一等奖、“全国首届“小榄杯”县镇书法大赛”一等奖、“首届中国（常熟）江南文化节·翁同稣书法奖”提名奖，并入展“全国第八届中青年书法展”“全国第九届书法篆刻作品展”“君子之风——湖南书画首届扇面展”“全国首届手卷书法作品展”“全国首届大字展”“全国第十一届书法篆刻作品展”等数十次。先后在江苏省美术馆、上海美术馆等地举办个展。作品被故宫博物院、人民大会堂、中南海、中国美术馆等机构收藏。
著有《乱世奇才一—杨维桢》《中国书法墨法研究》《解密（十七帖》》《经典书法导读《书谱》》，出版有《陈海良书法集》等多部作品集，发表《人妖·书妖》《国展的导向》等50余篇论文。
目录
艺术自述我和汉字
艺术作品
苏轼《论书》
小楷王勃《滕王阁序》
大草李白诗
大草李白《月下独酌》其一
隶书临池安屋联
大草自论书
行草桃花诗
行草蔡邕《书论》节选
大草陶渊明《饮酒》诗二首
行草李白诗三首
行草唐人诗
大草刘长卿《寻南溪常山道人隐居》
行草吟泽州诗
行书苏轼《论书》
大草古人诗
篆书夜静雨余联
小楷《道德经》
大草唐人诗
大草《道德经》节选、
行草宋词二首
行书庭有家无联
大草宋代诗词二首
小草自论书
行书元人诗
大草古人诗
行草王维诗
小楷李白诗
行书韩翃《同题仙游观》
丰坊诗
篆书稽首厥心联
草书刘禹锡《九华山歌》
隶书四条屏杜甫诗二首
行草乐府诗
中楷《黄庭经》
大草劝君与尔联
草书自论书
隶书嗜书煮旧联
大草王维诗
小草自论书
行草古人诗
行草苏轼《题王逸少帖》
小草韩愈《马说》
小楷古代名文
大草唐人诗二首
刘禹锡诗二首
草书戴叔伦《怀素上人草书歌》
行草唐诗三首
小楷《论语》节选
大草自论书
小草苏轼《记承天寺夜游》
创作思考
书者“苦行僧”
“国展”的导向
素墨原道
用户评价
《陈海良/中国艺术研究院艺术家系列》这本书，如同一扇窗户，让我窥见了陈海良先生那丰富而独特的艺术世界。作为一名对中国当代艺术怀揣热情的读者，我一直关注着中国艺术研究院的艺术家们，而陈海良先生的作品，总能给我带来意想不到的惊喜。他的画作，给我最直观的感受就是“自由与力量”。那些充满动感的线条，仿佛在画布上跳跃、奔跑；那些浓烈而又和谐的色彩，仿佛是艺术家内心深处情感的爆发。我尤其欣赏他作品中对“偶然性”的运用。在看似随意的笔触和色彩碰撞中，常常能发现意想不到的惊喜，这些“偶然”的元素，反而为画面增添了生动性和活力。书中的一些作品，我仔细观察了很久，试图去理解艺术家创作时的心境。我能感受到他内心的激情，也能感受到他对于艺术的执着追求。他的作品，并没有刻意追求某种形式上的规范，而是遵循着自己内心的节奏和逻辑，展现出一种天然的生命力。我喜欢他作品中那种“浑厚”的质感，仿佛每一层色彩都凝聚着艺术家的心血和思考。这本书让我对陈海良先生这位艺术家有了更全面的认识，也让我看到了中国当代艺术所蕴含的巨大潜力和无限可能。
评分《陈海良/中国艺术研究院艺术家系列》这本书，彻底颠覆了我之前对某些抽象艺术的认知。在翻阅这本书之前，我总觉得抽象艺术过于遥远，难以理解，甚至有些“看不懂”。然而，陈海良先生的作品，以其独特的方式，向我展示了抽象艺术的魅力所在。他的画作，与其说是一种视觉上的呈现，不如说是一种情感的释放，一种思想的表达。那些看似无序的色彩和线条，实则蕴含着艺术家内心深处的情感波动和对世界的独特感悟。我沉浸在他的作品中，仿佛能感受到他内心的呐喊、他的喜悦、他的忧伤，以及他对生活的热爱。书中的文字部分，尤其是一些评论家的解读，为我打开了新的视角。他们不仅仅是在描述作品的表面，更是深入挖掘了作品背后的文化渊源、哲学思考以及艺术家的创作心路。我学到了如何去“读懂”抽象艺术，如何去感受作品所传达的情感和思想。陈海良先生的作品，让我看到了中国艺术家在国际艺术舞台上的独特贡献。他将中国传统文化中的一些元素，比如写意精神、东方哲学等，巧妙地融入到他的抽象艺术创作中，形成了一种既有民族特色又不失普世价值的艺术风格。这种将传统与现代、东方与西方融为一体的创作方式，正是当代中国艺术所需要的，也是陈海良先生最令人称道的地方。这本书的出版，对于推广中国当代艺术，尤其是向世界展示中国艺术家的才华，具有重要的意义。
评分《陈海良/中国艺术研究院艺术家系列》这本书，绝对是我近年来阅读过的最令人振奋的艺术读物之一。作为一名对中国当代艺术有长期关注的爱好者，我一直对陈海良先生的艺术风格有所耳闻，而这本书，让我得以近距离、全方位地感受他的艺术世界。他的作品，给我的第一印象就是“原始而又精致”。那些充满力量感的色彩碰撞，仿佛是宇宙爆炸的瞬间；而那些细腻的笔触和微妙的色彩过渡，又展现出艺术家对细节的极致追求。我尤其着迷于他作品中对“对比”的运用，无论是色彩的冷暖对比、明暗对比，还是形态的虚实对比、大小对比，都运用得恰到好处，使得画面充满了视觉冲击力，同时也引发了观者内心的深层思考。书中的一些作品，我反复品味了多次，每次都能发现新的细节，感受到新的意境。陈海良先生的作品，让我看到了中国艺术家在继承传统文化的同时，是如何进行创新和发展的。他并非简单地模仿，而是将中国传统哲学中的“道”、“气”、“韵”等概念，以现代抽象艺术的方式进行解读和表达。这种“以古开今”的创作理念，正是当代中国艺术所需要的。书中对陈海良先生艺术创作历程的介绍，也让我看到了他作为一个艺术家所经历的坚持、磨砺和突破。这种精神，对于所有追求艺术道路的人来说，都是一种巨大的鼓舞。这本书的每一个页面，都仿佛在诉说着一个关于艺术、关于人生、关于梦想的故事。
评分《陈海良/中国艺术研究院艺术家系列》这本书，给我带来的不仅仅是视觉上的享受，更是一次心灵的洗礼。我通常不太喜欢过于学术化的艺术评论，但这本书在这方面做得非常出色。它既有深度，又不失可读性，让像我这样的普通读者也能轻松理解作品背后的深层含义。陈海良先生的作品，我印象最深的是他对于“时间”的独特表达。在他的画作中，我仿佛能看到时间的痕迹，看到历史的沉淀，看到生命的流转。那些斑驳的色彩，层层叠叠的笔触，都像是被时间打磨过的石头，诉说着岁月的沧桑。同时，他又能在这种沉淀中注入新的生命力，让作品呈现出一种既古老又现代的独特魅力。他的作品中，我也能感受到一种强烈的个人情感表达，但这种表达并非歇斯底里的宣泄，而是内敛而深沉，充满着力量。这种力量，并非来自外在的喧嚣，而是源于艺术家内心的沉静与思考。我尤其欣赏他在处理大型作品时所展现出的宏大气魄，那种将复杂的情感和思想融于一体的能力，着实令人赞叹。书中对陈海良先生的创作历程的梳理，也让我对他的艺术之路有了更清晰的认识。他并非一蹴而就，而是经历了漫长的探索和实践，才形成了如今炉火纯青的艺术风格。这种坚持和毅力，本身就值得我们学习。这本书让我对中国当代艺术有了更深的理解，也对陈海良先生这位艺术家有了更深的敬意。
评分拿到《陈海良/中国艺术研究院艺术家系列》这本书，我第一个感觉就是“分量”。厚实的书页，精美的装帧，传递出一种艺术品的厚重感。作为一名长期以来对中国艺术发展抱有极大关注的爱好者，我一直对中国艺术研究院培养出的艺术家群体充满好奇，而这本书，无疑为我打开了一扇了解陈海良先生艺术世界的大门。他的作品，尤其是那些大型的抽象画，给我留下了极为深刻的印象。画面的色彩运用极具张力，大胆的撞色和微妙的过渡，都展现了他对色彩驾驭的高超技巧。同时，线条的运用也相当考究，时而粗犷有力，时而细腻婉转，在画面中构建出一种独特的节奏感和韵律感。我尤其注意到他作品中对“空间”的处理，既有纵深感，又有平面化的趣味，打破了传统的二维空间概念，创造出一种更为自由和开放的视觉体验。这种空间感的营造，让我仿佛置身于一个全新的维度，去感受艺术带来的无限可能。书中对陈海良先生的艺术理念的阐释，也让我受益匪浅。他对于中国传统哲学和美学的深刻理解，与他对当代艺术的探索相融合，形成了一种独特的艺术语言。这种融合并非简单的叠加，而是水乳交融，互为表里，使得他的作品既有东方文化的底蕴，又不失现代艺术的活力。我特别喜欢他对于“意境”的追求，这种意境并非空泛的概念，而是通过具体的笔触和色彩，传达出一种超越形体的精神内涵。这本书的每一个细节都透露着出版方的专业和对艺术的尊重。
评分自从收到《陈海良/中国艺术研究院艺术家系列》这本书，我就像着了魔一样，一遍又一遍地翻阅，每一次都有新的发现。陈海良先生的作品，最打动我的地方在于它所展现出的“精神性”。在他的画作中，我不仅仅看到了色彩和线条，更能感受到一种超越物质世界的精神力量。那些奔放的笔触，仿佛是他灵魂的呐喊；那些深邃的色彩，仿佛是他内心的宇宙。我尤其着迷于他作品中对“光”的处理。虽然他的作品以抽象为主，但其中却常常流露出一种温暖而又神秘的光感，这种光感并非来自自然界的照明，而是艺术家内心世界的投射。它让画面充满了生命力和希望。书中对陈海良先生艺术理念的阐述，让我对他的创作有了更深的理解。他强调“以心观物”，强调艺术家的主体性，强调通过艺术来表达对生命、对宇宙的理解。这种深刻的哲学思考，使得他的作品不仅仅是视觉上的享受，更是精神上的启迪。我喜欢他作品中那种“浑然天成”的感觉，仿佛这些色彩和线条本就应该如此，它们自然而然地流淌在画布之上，形成了一种独特的生命律动。这本书让我对陈海良先生这位艺术家有了更深的敬意，也对中国当代艺术的发展有了更深的信心。
评分这本《陈海良/中国艺术研究院艺术家系列》实在是太令人惊叹了！作为一名长期关注中国当代艺术的读者，我一直对中国艺术研究院的艺术家们抱有浓厚的兴趣，而这本书的出现，无疑是一场视觉与思想的盛宴。首先，从书籍的装帧设计上，我就感受到了出版方的用心。厚重的纸张，精美的印刷，将每一幅作品都呈现得淋漓尽致，色彩的还原度极高，细节的处理也十分到位，仿佛可以直接触摸到艺术家的笔触和创作时的情感。翻开书页，首先映入眼帘的是陈海良先生那一系列充满生命力的作品。他的画作，特别是那些大型的抽象表现主义作品，具有一种强大的视觉冲击力。色彩的碰撞、线条的交织，都仿佛在诉说着一种原始而又深刻的情感。我尤其喜欢他运用大面积的留白，这种留白并非空无一物，而是充满了呼吸感和空间感，让观者得以在繁复的色彩和形态中找到片刻的宁静，去细细品味作品的内涵。他的作品中，我能感受到一种对自然的敬畏，对生命的赞颂，以及对人类内心世界的探索。书中的文字部分，虽然我还没有完全读透，但从导读和评论中，我已能窥见陈海良先生深厚的艺术功底和独特的艺术哲学。他对传统文化的理解与当代艺术的结合，是他作品中最令人着迷的部分之一。他并非生搬硬套，而是将传统中的意境、韵味巧妙地融入到现代的创作语境中，形成了一种既有东方神韵又不失国际视野的独特风格。这让我想到了中国古代的山水画，那种“意在笔先，气韵生动”的追求，似乎在陈海良先生的作品中得到了新的诠释和发展。这本书不仅仅是一本画册，更像是一扇窗口，让我得以窥见一位杰出艺术家不懈的艺术追求和思想深度。我迫不及待地想深入研究他作品的每一个细节，去理解他创作背后的故事和灵感来源。
评分当我第一次翻开《陈海良/中国艺术研究院艺术家系列》这本书时，我立刻被它所传达出的艺术能量所吸引。这不仅仅是一本画册，更像是一本艺术家的“自白书”，记录了他一路走来的艺术探索和心路历程。陈海良先生的作品，给我最直观的感受就是“生命力”。他的画作，无论是色彩的运用，还是笔触的挥洒，都充满了蓬勃的生机。我尤其喜欢他对于“痕迹”的强调，那些深浅不一、形态各异的笔触，仿佛是时间在画布上留下的印记，每一道痕迹都诉说着一段故事，都凝聚着艺术家的心血。他的作品中，我能感受到一种强大的力量，这种力量并非粗暴的宣泄，而是一种沉淀下来的、内敛而又深刻的力量，仿佛火山深处的岩浆，随时都可能喷薄而出。书中的一些作品，尺寸巨大，当你在欣赏它们时，会有一种被包围、被吞噬的感觉，仿佛进入了一个由色彩和线条构筑的全新世界。这种沉浸式的体验，是其他媒介难以比拟的。我特别欣赏他对“未知”的探索。他的作品，常常带有某种神秘感，引导观者去思考，去发现。他并没有给出明确的答案，而是鼓励观者自己去解读，去感受。这种开放式的创作和互动，正是当代艺术的魅力所在。这本书让我对陈海良先生这位艺术家有了更全面的认识，也对中国艺术研究院艺术家群体的创作实力有了更深的体会。
评分《陈海良/中国艺术研究院艺术家系列》这本书，是我最近一段时间以来最爱不释手的艺术读物。拿到它的时候，我就被它精美的外观所吸引。厚实的封面，考究的纸张，以及高质量的印刷，都让我感受到出版方的诚意。翻开书页，陈海良先生那些充满力量感的抽象画作立刻抓住了我的眼球。他的作品，给我最直接的感受就是“冲击力”。色彩的运用大胆而富有表现力，笔触的挥洒充满激情。我常常会被他的作品中的色彩组合所震撼，那些看似不经意的色彩搭配，实则蕴含着艺术家深厚的色彩功底和独特的审美取向。同时，他的作品中，我也能感受到一种“沉静”的力量。在那些充满爆发力的色彩和线条之下，隐藏着艺术家内心的宁静与思考。这种动与静的结合，使得他的作品既有视觉上的冲击力，又能引发观者内心的共鸣。我尤其欣赏他对“肌理”的运用。那些层层叠叠的颜料，形成了丰富的肌理效果，使得画面不仅仅是平面的色彩，更具有了立体感和触感。这种对材质的探索，也为他的作品增添了更多的层次和深度。书中对陈海良先生艺术创作的解读，让我对他的作品有了更深入的理解。他并非凭空创作，而是将对生活、对自然的感悟，以及对传统文化的理解，都融入到了他的艺术创作中。这本书让我看到了中国艺术家在当代艺术语境下的独特创造力。
评分我一直认为，一本优秀的艺术图书，不仅仅是图片的堆砌，更应该包含艺术家的思想、创作理念以及作品背后的故事。《陈海良/中国艺术研究院艺术家系列》这本书，恰恰做到了这一点。它不仅仅展示了陈海良先生令人惊叹的艺术作品，更深入地挖掘了他作为一位艺术家的人生哲学和艺术追求。他的作品，给我最深刻的感受是“情感的张力”。那些浓烈而又纯粹的色彩，仿佛是他内心最真实的情感的流露。我能感受到他在创作时的激情，也能感受到他对于生命、对于自然的深切热爱。但这种情感的表达，又是克制的、内敛的，并非简单的情绪宣泄，而是经过深思熟虑后的艺术呈现。我尤其喜欢他作品中对“构成”的把握。在他的抽象画中，虽然没有具象的物象，但整体的构图、元素的排列，都显得非常和谐而富有韵律感，形成了一种独特的视觉秩序。这种秩序，并非僵化的规律，而是流动而充满生命力的。书中对陈海良先生的艺术生涯的梳理，让我看到了他如何从对传统的探索，走向对现代抽象艺术的实践，并最终形成自己独特的艺术语言。这种“从根基出发，向外拓展”的艺术道路，是值得我们学习的。这本书让我对陈海良先生这位艺术家有了更深的理解，也对中国当代艺术的发展有了更清晰的认识。
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