素描基础教程系列用书 单体静物 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张振宇，胡丹 著

图书标签:

• 素描
• 静物
• 基础
• 教程
• 绘画
• 艺术
• 单体
• 初学
• 临摹
• 速写

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122308108

版次：1

商品编码：12299033

包装：平装

丛书名： 素描基础教程系列用书

开本：16开

出版时间：2018-03-01

用纸：铜版纸

页数：48

字数：100000

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

适读人群 ：适合美术初学者借鉴、临摹。
素描基础教学工具书需求广泛，初学素描的学生和各种培训班都会使用基础教学用书。素描基础教程系列用书套书5册，采用16开，是适合中小学生使用的素描临摹范本，在7至15岁甚至更高的年龄都是适用的推荐教程。

内容简介

本套书为美术初级阶段学习的素描辅导图书，主要包括石膏几何体、石膏五官、静物组合、静物单体、结构素描共5本。讲解了石膏几何体、静物明暗、石膏五官、结构素描的表现方法。全套书以步骤与临摹为主，内容基础，使美术初学者逐步掌握学习绘画的技巧和基本知识。适合美术初学者借鉴、临摹。

作者简介

张振宇，毕业于哈尔滨师范大学艺术学院，黑龙江美术家协会会员。长期从事美术高考辅导工作，专注素描基础教学，包括石膏几何体、石膏像、素描静物、素描头像等多门课程，出版多本基础美术和考前美术用书。
作品先后入选“中国水彩画写生精品展”黑龙江省首届新人新作展”“黑龙江省第十届美术作品展”“炫——2011上海青年美术大展”“黑龙江省第十一届美术大展”。获得第二届“李剑晨奖”水彩画双年展和黑龙江省首届庆祝建党89周年师生画展金奖。

内页插图

目录

素描静物的质感表现／2
《梨》作画步骤／4
《黄苹果》作画步骤／6
《红苹果》作画步骤／8
《西红柿》作画步骤／9
《橘子》作画步骤／10
《橙子》作画步骤／11
《山竹》作画步骤／13
《鸡蛋》作画步骤／15
《南瓜》作画步骤／16
《蒜头》作画步骤／17
《青椒》作画步骤／18
《香蕉》作画步骤／23
《辣椒》作画步骤／25
《旱黄瓜》作画步骤／26
《茄子》作画步骤／27
《土豆》作画步骤／28
《敞口陶罐》作画步骤／30
《广口陶罐》作画步骤／32
《玻璃杯》作画步骤／34
《红酒瓶》作画步骤／36
《矿泉水瓶》作画步骤／38
《不锈钢水杯》作画步骤／40
《书本》作画步骤／42
《罐装颜料》作画步骤／44
《卷纸》作画步骤／46

《素描基础教程系列用书：单体静物》图书简介 一、 创作理念与目标读者 《素描基础教程系列用书：单体静物》旨在为广大素描初学者、美术爱好者以及希望系统提升素描技法的学生提供一套科学、严谨且易于上手的入门教材。我们深知，素描是造型艺术的基础，而单体静物则是培养学生观察能力、表现能力和绘画技巧的绝佳起点。因此，本书并非简单地罗列绘画步骤，而是力求从根本上帮助读者建立扎实的素描理论认知，掌握科学的绘画方法，培养敏锐的艺术感受力，最终能够独立、自信地进行素描创作。 本书的目标读者群体非常广泛，包括但不限于： 艺术院校考前培训学生： 无论您是准备报考美术学院、综合性大学美术系，还是艺术职业院校，本书都能为您打下坚实的素描基础，帮助您应对各类入学考试中的静物素描科目。 美术初学者： 对素描怀有浓厚兴趣，但不知从何下手的零基础绘画爱好者。本书将带领您一步步走进素描的世界，让绘画不再是遥不可及的梦想。 在校美术生： 正在接受基础美术教育的初中生、高中生，本书可以作为您课堂学习的有力补充，帮助您巩固所学，发现不足，并加以提升。 业余美术爱好者： 希望在工作之余，通过绘画来放松身心，陶冶情操，或追求个人艺术梦想的社会人士。 儿童美术教育者及家长： 希望为孩子提供一套高质量、系统性的素描启蒙教材，培养孩子的观察力、创造力和动手能力。 我们的创作理念始终围绕着“引导”、“启发”和“赋能”这三个核心词。我们不希望读者仅仅是被动地模仿画面，而是希望通过系统性的讲解和示范，引导读者理解素描的本质，启发他们独立的思考和观察，最终赋能他们掌握一门终身受益的艺术技能。 二、 本书核心内容与亮点 《素描基础教程系列用书：单体静物》内容充实，结构清晰，力求全面而深入地讲解单体静物的绘画要领。本书并非一本简单的图册，而是集理论、技法、实践于一体的综合性教程。 1. 扎实的理论基石： 素描的定义与作用： 深入浅出地阐述素描在造型艺术中的地位和重要性，让读者从思想上认识到素描学习的价值。 绘画工具的认识与使用： 详细介绍铅笔（不同硬度）、橡皮（可塑橡皮、硬橡皮）、画纸（不同纹理与厚度）、画板、削笔刀等常用素描工具的性能特点，以及如何正确、高效地使用它们，为绘画创作做好物质准备。 基本造型原理： 讲解点、线、面在素描中的应用，以及如何通过基本几何形体（球体、方体、圆柱体、圆锥体）来理解和分解复杂的物体。 透视学基础： 系统讲解一点透视、两点透视、三点透视的基本原理，并通过大量的实例图示，帮助读者理解物体在空间中的准确比例与形状变化。 明暗关系与体积塑造： 详细讲解光线对物体的影响，理解光源、主体、投影、反光等概念，以及如何运用不同调子的灰度关系来塑造物体的体积感、空间感和质感。 构图原则： 介绍平衡、对比、节奏、统一等基本构图原则，指导读者如何安排画面元素，使画面和谐、生动、富有表现力。 2. 系统化的技法讲解： 起稿的科学方法： 强调“先整体后局部”、“先概括后具体”的起稿原则，教授读者如何运用辅助线、测量法、比例法等多种方法来快速准确地画出物体的基本轮廓和结构。 明暗法的运用： 分步骤、分层次地讲解如何铺设明暗调子，如何运用排线、擦拭、揉擦等技巧来表现物体表面的光影变化，以及如何处理好灰面、暗面、投影和反光。 质感表现的探索： 针对不同材质（如金属、玻璃、布料、陶瓷、木质等）的物体，提供独特的表现技法，例如用细腻的线条表现金属的亮泽，用模糊的笔触表现玻璃的通透，用厚重的线条表现布料的褶皱等。 细节刻画的技巧： 在整体造型和明暗关系的基础上，指导读者如何精细地刻画物体表面的纹理、瑕疵、边缘等细节，使画面更加生动真实。 物体组合的规律： 讲解多个物体组合时，如何处理好物体之间的遮挡关系、空间关系、光影穿插关系，以及如何营造画面的整体感和和谐统一。 3. 丰富且精选的实例： 本书精选了大量具有代表性的单体静物作为范例，涵盖了从最基础的几何形体到日常生活中的常见物品。这些实例不仅具有极高的教学价值，而且画面精美，具有很强的艺术感染力。 基础几何形体示范： 球体、方体、圆柱体、圆锥体等，这是理解素描基本原理的基石。 常见器皿类： 瓶、罐、杯、碗等，重点在于表现光滑、反射的材质和体积感。 水果蔬菜类： 苹果、梨、橘子、土豆等，侧重于表现有机形态的自然变化和表皮的丰富纹理。 生活用品类： 书籍、衣服、鞋子、乐器、灯具等，旨在让读者将所学应用于日常生活中触手可及的物体。 自然物体类： 树叶、石头、花卉等，引导读者观察和表现自然形态的微妙变化。 每一个实例都配有详细的绘画步骤分解图和解说，从起稿、铺调子、深入刻画到最终调整，环环相扣，让读者能够清晰地跟随老师的思路进行学习。 4. 独特的设计与编排： 循序渐进的章节安排： 本书的章节设计严格遵循由易到难、由简到繁的教学规律。从最基本的工具介绍和理论知识开始，逐步深入到形体、明暗、质感等技法，最后通过丰富的实例进行巩固和提升。 大开本与高质量印刷： 采用大开本设计，确保画面的清晰度和细节的完整呈现。使用高质量的纸张和印刷技术，让每一笔线条、每一个灰度都能得到最真实的还原，为读者提供最佳的视觉阅读体验。 图文并茂的讲解： 每一个知识点、每一个技法都配以清晰的图示和简洁明了的文字说明，避免枯燥的理论说教，让学习过程更加直观有趣。 附赠参考图集（可选，根据实际制作）： （此段为举例，可根据实际情况增减）部分版本可能附赠一本精选的单体静物参考图集，方便读者进行临摹和拓展练习。 三、 学习本书的收获 通过系统学习《素描基础教程系列用书：单体静物》，您将获得以下显著的收获： 建立正确的素描观： 理解素描的本质，掌握科学的观察与表现方法。 提升绘画基础能力： 熟练掌握铅笔的运用，准确把握物体的形体、结构、比例。 掌握核心绘画技法： 能够运用明暗关系来塑造物体体积，表现空间层次，并初步尝试表现不同物体的质感。 培养敏锐的观察力： 学会细致地观察物体的形态、光影、色彩（在黑白灰中理解）等细微之处。 增强画面表现力： 能够通过构图和调子的变化，使画面更具美感和视觉冲击力。 打下坚实的造型基础： 为日后学习色彩、速写、油画、水粉等其他造型艺术打下牢固的基础。 提升艺术审美能力： 在学习绘画的过程中，潜移默化地提高对美的感知和鉴赏能力。 四、 结语 素描是一门充满乐趣和创造性的艺术。我们相信，《素描基础教程系列用书：单体静物》将成为您素描学习道路上不可或缺的良师益友。本书凝聚了我们对素描教学的深刻理解和丰富经验，旨在帮助每一位渴望学习素描的您，都能轻松入门，循序渐进，最终在素描的世界里找到属于自己的乐趣和成就。 拿起画笔，翻开本书，让我们一同踏上探索素描之美的精彩旅程，用画笔描绘您眼中的世界！

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就吸引了我，简洁但又不失专业感，让人一看就知道是讲素描的。拿到书后，翻开第一页，就被其清晰的排版和精美的插图深深吸引。虽然我是一名零基础的绘画爱好者，但在翻阅过程中，并没有感到丝毫的畏惧。作者在讲解基础知识时，非常注重逻辑性和循序渐进。从最基本的线条的运用，到不同明暗关系的表现，再到材质的肌理刻画，每一步都讲解得详详细细，并且配以大量的示范图例。这些图例不仅仅是最终完成的作品，更有许多过程的展示，让我能够清楚地看到，一个物体是如何从最初的轮廓一步步变成具有体积感和空间感的画作的。尤其让我印象深刻的是关于光影部分的讲解，作者用了相当大的篇幅来阐述光源的方向、强弱以及不同材质对光线的反射和吸收特性，这对于我这种初学者来说，简直是醍醐灌顶。之前画画总感觉物体是“扁平”的，没有生命力，通过学习这本书，我才真正理解了光影对于塑造形体的重要性。而且，书中穿插了一些小提示和常见错误分析，这些细节之处的设计，真的体现了作者的用心良苦，仿佛是一位经验丰富的老师在耳边细语，引导着我少走弯路。我迫不及待地想跟着书中的步骤，拿起我的画笔，去尝试描绘身边的静物了。这本书给我的感觉，就像是一份详细的地图，为我这个迷失在素描海洋中的新手指明了方向。

评分☆☆☆☆☆

这本书的讲解方式非常独特，它不像市面上很多教程那样枯燥乏味，而是充满了趣味性和启发性。我特别喜欢作者在讲解透视原理时的比喻，用生活中的场景来解释复杂的几何概念，让我一下子就豁然开朗。比如，在讲到一点透视和两点透视时，作者竟然拿我们生活中常见的火车轨道和街道来举例，那种“眼前一亮”的感觉，真的非常难得。而且，书中不仅仅停留在理论的讲解，更重要的是实践的指导。每一章都配有不同难度的练习题，从简单的几何体组合到复杂的日常用品，循序渐进，让我能够边学边练，巩固所学知识。我尝试了几道练习题，发现虽然一开始有些吃力，但当我按照书中的步骤和技巧去尝试时，进步是肉眼可见的。最让我惊喜的是，作者对于不同材质的刻画技巧讲解得非常到位。无论是光滑的金属、粗糙的布料，还是透明的玻璃，书中都给出了非常详细的描绘方法，并且提供了大量的参考范例。我一直对如何表现玻璃的通透感和金属的光泽感感到困惑，看了这本书的讲解后，我才意识到自己之前的方法是多么的粗糙。作者强调要抓住材质本身的特点，比如玻璃的折射和反射，金属的亮部和反光，这些细微之处的把握，直接决定了画作的真实感。这本书不仅仅是一本教程，更像是一位循循善诱的老师，它让我看到了素描的魅力，也让我对自己的绘画能力充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

我是一个非常注重学习过程的人，这本书在这方面做得非常出色。它不仅仅是提供知识点，更重要的是它引导读者去“思考”和“发现”。作者在讲解每一个技法时，都会提出一些问题，引导读者自己去思考，去探索，而不是被动地接受。比如，在讲解如何表现物体表面的反光时，作者会问：“为什么这个地方会反光？它的亮度受什么影响？它的形状又和什么有关？” 这些问题，让我从“为什么”入手，更深入地理解了绘画的原理。这本书的插图也极具启发性，它们不仅仅是简单的示范图，更像是一幅幅“思维导图”，展示了作者的思考过程和对物体的理解。我经常会对着书中的图例，尝试去分析作者是如何处理光影、结构和细节的。这种“主动学习”的方式，让我学到的知识更加牢固，也更能灵活地运用到自己的实践中。我尤其喜欢书中关于“写生”的建议，作者鼓励读者多到生活中去观察，去感受，去捕捉那些转瞬即逝的瞬间。这让我意识到，绘画不仅仅是坐在画室里练习，更是与生活息息相关的艺术。这本书让我看到了素描的无限可能性，也让我对自己的绘画之路充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，就像是打开了一扇通往素描世界的大门，让我看到了无限的可能性。我是一名对艺术充满好奇心的职场新人，之前对绘画只是停留在“看看就好”的阶段。偶然的机会，我朋友向我推荐了这本书，我抱着试试看的心态买了下来。没想到，这本书彻底改变了我对素描的看法。它不仅仅是教你如何画，更重要的是教你如何“思考”和“感受”。作者在讲解每一个技法时，都会深入剖析其背后的原理，让你知其然，更知其所以然。我特别喜欢关于“体积感”的塑造这一章节，作者通过大量的实例，详细讲解了如何利用明暗、虚实、冷暖等因素来营造物体的厚重感和空间感。我之前一直觉得画画很难，就是因为我无法抓住物体的“立体感”，而这本书恰恰解决了我的痛点。书中关于如何区分不同光源下物体的受光面、背光面、投影以及反光的讲解，非常系统和实用。我尝试按照书中的方法去练习，惊喜地发现，我笔下的物体开始有了生命力，不再是平面的复制品。而且，这本书的语言风格非常亲切，没有那种高高在上的说教感，仿佛是一位老朋友在和你分享他的绘画心得。作者还鼓励读者要有耐心和毅力，不断地去尝试和练习，这让我觉得学习素描不再是一件枯燥的任务，而是一场充满乐趣的探索。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版非常用心，每一页都充满了艺术感。我一直认为，一本好的教程，不仅仅是内容要好，形式上也要能给读者带来愉悦的阅读体验。这本书在这方面做得非常到位。它使用了大量的高质量插图，并且将文字和图片进行了巧妙的结合，让整个阅读过程变得轻松有趣。我特别欣赏作者在讲解“透视原理”时，所使用的简洁而直观的图示。这些图示，将复杂的几何关系变得一目了然，让我这个曾经对透视感到头疼的人，也能轻松掌握。而且，书中还穿插了一些关于素描史上著名画家的介绍，以及他们作品的分析。这不仅仅增加了知识的广度，也让我对素描艺术有了更深的理解和感悟。我经常会一边看书，一边去研究那些大师的作品，从中汲取养分。让我印象深刻的是，在讲解如何处理物体之间的“穿插”和“遮挡”关系时，作者用了一个非常形象的比喻，让我一下子就理解了这种复杂的空间关系，这比我之前死记硬背的理论要有效得多。这本书不仅仅是一本教程，更像是一本艺术的启蒙读物，它让我对素描艺术充满了热爱。

评分☆☆☆☆☆

这本书的讲解逻辑非常清晰，就像一条清晰的脉络，引导着读者一步一步深入素描的世界。我一直以来都对绘画很感兴趣，但总是缺乏系统的学习。偶然间，我看到这本书的介绍，觉得内容很符合我的需求，于是便入手了。这本书给我最大的感受就是它的“全面性”。从最基础的线条训练，到复杂的物体描绘，几乎涵盖了素描学习的各个方面。我尤其喜欢作者在讲解“构图”这一章节时，提供的多种经典构图方式和相应的案例分析。这让我明白，即使是简单的静物，通过合理的构图，也能呈现出不同的视觉效果和艺术魅力。我尝试按照书中的方法去进行简单的构图练习，发现确实能够大大提升画面的吸引力。此外，书中对于“笔触”和“墨色”的运用也有非常细致的讲解，这对于表现物体的质感和层次感至关重要。作者通过大量的范例，展示了如何利用不同的笔触来表现不同的材质，比如用轻柔的线条表现丝绸的飘逸，用粗犷的笔触表现木纹的质感。这让我意识到，笔触不仅仅是绘画的工具，更是表达情感和个性的载体。这本书不仅仅是一本教程，更像是一位经验丰富的导师，它不仅教授我绘画的技巧，更引导我理解素描背后的艺术语言。

评分☆☆☆☆☆

我之前尝试过几本素描教程，但都因为内容太过于理论化或者排版混乱而半途而废。这本书完全颠覆了我对素描教程的刻板印象。它以一种非常轻松、活泼的方式展开，读起来一点也不费劲，甚至可以说是一种享受。作者在讲解过程中，时不时会穿插一些关于素描历史和名家作品的介绍，这不仅增加了知识的广度，也让我对素描艺术有了更深的理解和敬畏。我尤其欣赏作者对于“观察”这个概念的强调。他反复提及，好的素描不仅仅是技巧的堆砌，更是对物体的深刻观察和理解。书中提供了很多关于如何“看”的技巧，比如如何捕捉物体的基本形态，如何分析光影的走向，如何感知形体之间的空间关系等等。这些看似简单的道理，在作者的引导下，却变得格外清晰和有指导意义。我尝试按照书中的方法去观察身边的静物，真的发现了许多以前从未注意到的细节。此外，这本书的结构设计也十分合理。每一章节的主题都非常明确，内容紧凑，不会让人感到信息过载。同时，章节之间的过渡也很自然，让你能够顺畅地进入下一个知识点。让我印象深刻的是，在讲解如何画出物体之间的穿插和遮挡关系时，作者用了一个非常巧妙的比喻，让我一下子就理解了这种复杂的空间关系，这比我之前死记硬背的理论要有效得多。总而言之，这本书是一本集理论、实践、启发于一体的优秀素描教程，我非常推荐给所有想要学习素描的朋友。

评分☆☆☆☆☆

我一直对素描抱有一种敬畏感，总觉得那是需要天赋和专业训练才能掌握的技能。但是，当我拿到这本《素描基础教程系列用书 单体静物》后，这种想法彻底被打破了。这本书最大的优点在于它的“易懂性”。作者并没有使用过多晦涩难懂的专业术语，而是用非常通俗易懂的语言，将素描的原理和技法娓娓道来。我尤其欣赏作者在讲解“形体结构”时的切入点，他不仅仅讲解了如何画出物体的轮廓，更重要的是引导我们去理解物体内部的结构和骨骼，从而让我们的线条更加准确和有力。比如，在讲解如何画球体时，作者就详细说明了球体的各个部分受光和背光的区别，以及如何通过明暗交界线和投影来表现其圆润的体积感。这本书的插图质量也非常高，每一幅图都清晰明了，而且很多图都带有详细的标注，让我能够清楚地理解作者的讲解。我反复翻阅书中的示范作品，从它们身上汲取灵感，也学习它们是如何处理细节的。更重要的是，这本书强调的是“慢”和“细”的绘画态度。作者告诫我们不要急于求成，而是要耐心观察，仔细描绘，抓住每一个细节。这种严谨的态度，让我觉得在绘画过程中，不仅仅是学习技巧，更是对自我的一种磨练。这本书为我开启了素描艺术的大门，让我看到了自己在这条道路上的无限潜力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的讲解方式非常灵活，它不仅仅拘泥于传统的素描技法，而是融入了很多现代的绘画理念。作者在讲解过程中，会不断地鼓励读者去尝试新的方法，去探索属于自己的绘画风格。我尤其欣赏作者在讲解“光影塑造”时的独到之处。他不仅仅强调了光影对于形体塑造的重要性，更重要的是引导读者去思考光影所带来的情感和氛围。比如，在讲解如何表现阴影时，作者会提醒我们，阴影不仅仅是暗色的堆积，它也可能带有微妙的色彩变化，并且能够烘托出物体的质感和空间感。这让我意识到，素描不仅仅是理性的分析，更是感性的表达。书中还穿插了一些关于“构图”的建议，作者提供了多种经典的构图方式，并且结合了大量的案例分析，让我明白，即使是简单的静物，通过合理的构图，也能呈现出不同的视觉效果和艺术魅力。我尝试按照书中的方法去进行构图练习，发现确实能够大大提升画面的吸引力。这本书不仅仅是一本教程，更像是一位充满活力的艺术导师，它不仅教授我绘画的技巧，更引导我用全新的视角去看待艺术。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的感受就是它的“实战性”。作者并没有讲太多空洞的理论，而是直接将读者带入到实际的绘画练习中。每一章都配有大量的案例分析和练习题，让读者能够立刻将所学到的知识运用到实践中。我尤其喜欢书中关于“材质表现”的讲解，作者详细分析了不同材质的特点，以及如何通过笔触、明暗和色彩来表现这些特点。比如，在讲解如何画金属时，作者就详细说明了金属的硬度、光泽度以及反光的特点，并提供了多种表现手法。这让我意识到，画好一个物体，关键在于抓住它的“本质”。我尝试按照书中的方法去练习，惊喜地发现，我笔下的物体开始有了生命力，不再是平面的复制品。而且，这本书还提供了一些关于“写生”的建议，鼓励读者多到生活中去观察，去感受，去捕捉那些转瞬即逝的瞬间。这让我意识到，绘画不仅仅是坐在画室里练习，更是与生活息息相关的艺术。这本书为我打开了素描艺术的大门，也让我看到了自己在这条道路上的无限潜力。