具体描述
内容简介
画论有六法，道尽中国绘画神韵名迹称百品，辉映世界艺术星空
内页插图
精彩书评
★设色鲜明，布置宏远，使王晋卿、赵千里见之亦当短气：在古今丹青小景中，自可独步千载，殆众星之孤月耳。——（元）溥光
前言/序言
中华文化绵延数千年，早已成为整个人类文明的重要组成部分。绘画是其中重要一支，更因其有着独特的表现系统而辉煌于世界艺术之林。在经历了人类早期的童蒙时代之后，中国绘画便沿着自己的基因，开始了自身的发育成长。她找到了自己最佳的表现手段一笔墨丹青一和形式载体一缣帛绢纸一，深深植根于博大精深的中华思想文化土壤，在激流勇进的中华文明进程中，不可遏制地伸展自己的躯干，绽放着自己的花蕊，历经迹简意淡、细密精致、焕然求备等各个发展时期，结出了累累硕果。其间名家无数，大师辈出，人物、山水、花鸟形成中国画特有的类别，在各个历史阶段各臻其美，竞相争艳，最终为世人创造了无数穷极造化、万象必尽的艺术珍品。中国绘画之所以能矫然特出，与其自有的一套技术语言、审美系统和艺术观念密不可分。水墨、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等样式，为中国绘画呈现出奇幻多姿、备极生动的大千世界；创制意境、形神兼备、气韵生动的品赏标尺，则为中国绘画提供了一套自然旷达和崇尚体悟的审美参照；迁想妙得、穷理尽性、澄怀味象、融化物我诸艺术观念，则是儒释道思想融合在画中的精神所托。而笔墨则成为中国绘画状物、传情、通神的核心表征，成为有意味的形式，集中体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。由于士大夫很早参与绘事及其评品鉴藏，使得中国画在其“青春期”即具有了与中国文化相辅相成的成熟的理论思想，文人对绘画品格的要求和创作怡情畅神之标榜，都对后人产生了重要影响，进而导致了“文人画”的出现。因此，中国绘画其自身不仅具有高超的艺术价值，同时也蕴含着深厚的思想内涵和丰富的历史文化信息。由此，其历经坎坷遗存至今的作品，显得愈加珍贵，理应在创造当今新文化的过程中得到珍视和借鉴。上海书画出版社曾费时五年出齐了《中国碑帖名品》丛帖百种，获得读者极大欢迎。为了让读者完整关照同体渊源的中国书画艺术，我们决心以相同规模，出版《中国绘画名品》，以呈现中国绘画一主要是魏晋以降卷轴画一的辉煌成就。我们将以历代名家名作为对象，在汇聚本社资源和经验基础上，以艺术史的研究视野，引入多学科成果，以全新的方式赏读名作，解析技法，探寻历史文化信息，体悟画家创作情怀，追踪画作命运，引领读者由宏观探向微观，进入到这些名作的生命历程中。
我们将充分利用现代电脑编辑和印刷技术，发挥纸质图书自如展读欣赏的优势，对照原作精心校核色彩，力求印品几同真迹；同时以首尾完整、高清图像、局部放大、细节展示等方式，全信息展现画作的神采。希望我们的尝试，有益于读者临摹与欣赏，更容易地获得学习的门径。
千载寂寥，披图可见。有学者认为，中华民族更善于纵情直观的形象思维，历代文学艺术，尤其是绘画，似乎用其瑰丽的成就证明了这一点。我们希望通过精心的编撰、系统的出版工作，能为继承和弘扬祖国的绘画艺术，起到绵薄的推进作用，以无愧祖宗留给我们的伟大遗产。
用户评价
我一直认为，一幅伟大的艺术作品，能够穿越时空，与观者进行一场跨越千年的对话。而《王希孟千里江山图/中国绘画名品》这本书，恰恰做到了这一点。当我第一次翻开这本厚重的画册，就被那幅《千里江山图》的壮丽景象所震撼。书的印刷质量极佳，色彩饱满且层次分明，那标志性的青绿色，在书中依然散发着如同宝石般的光泽。我惊叹于王希孟年仅十八岁，就能创作出如此气势恢宏、细节丰富的作品。书中对画作的编排非常精妙，既有全景的震撼，也有局部细节的放大，让我得以近距离地欣赏到画家精湛的笔法和构图技巧。画面中，山峦叠嶂，江河奔腾，云雾缭绕，仿佛一幅活的画卷在眼前徐徐展开。更令我着迷的是，在这壮丽的山水之间，还点缀着无数充满生活气息的人文景观，那些错落有致的村落，那些悠闲自得的人物，都为这幅画增添了无限的生命力。这本书不仅仅让我领略到了《千里江山图》的艺术价值，更让我对中国古代绘画的写实能力和写意精神有了更深刻的认识。它让我看到，在艺术家的笔下，自然与人文，壮丽与细腻，是如此完美地融合在一起，共同谱写出一曲动人心魄的时代赞歌。
评分坦白讲，我对中国古代绘画最初的印象，大多是黑白的，或是色彩黯淡的。直到我翻开这本《王希孟千里江山图/中国绘画名品》，我才真正领略到中国绘画色彩的魅力，尤其是那令人惊艳的青绿色。这本书的纸张和印刷质量都非常好，色彩还原度极高，那郁郁葱葱的山峦，那奔腾不息的江河，在书页上仿佛也流淌着生命的气息。我尤其喜欢书中对画作局部细节的放大处理，让我得以近距离观察王希孟那炉火纯青的笔法，以及他如何用点、线、面来构建出如此宏伟的景象。画面中不仅仅有壮丽的山川，更有充满生活气息的人物和建筑，那些隐匿在山间的茅屋，那些穿梭于江面的舟船，都为这幅宏大的画卷增添了无穷的生机。这本书不仅仅是一本画册，更像是一本历史教科书，它向我展示了北宋时期社会发展的繁荣景象，也让我感受到了那个时代人们对美好生活的憧憬。它让我明白，艺术不仅仅是为了欣赏，更是为了传承文化，记录历史，并从中汲取智慧和力量。
评分初次翻开这本《王希孟千里江山图/中国绘画名品》，我脑海中立刻涌现的是那种宋代特有的细腻与恢弘。不是那种轰轰烈烈的史诗，而是一种沉静中蕴含的生命力，如同画面中蜿蜒的山峦，层层叠叠，诉说着千年的故事。书的装帧本身就透露出一种古朴典雅的气息，触感温润，仿佛能感受到工匠一丝不苟的心意。当指尖划过那些精美的细节时，我仿佛能听到远处泉水叮咚，闻到山间松柏的清香。这不仅仅是一本画册，更像是一扇窗，让我得以窥见那个遥远的时代，感受那个年轻艺术家——王希孟，他那超乎寻常的艺术天赋和对山水的热爱。画面中的色彩，尤其是那标志性的青绿，并非简单的颜料堆砌，而是经过精心调和，呈现出一种生机勃勃的玉石般的质感，即便历经千年，依然光彩照人。那种对细节的极致追求，从勾勒的线条到点染的皴法，无不体现出他对自然万物的深刻观察和精湛技艺。观赏《千里江山图》的过程，对我而言，更像是一次心灵的洗礼，是对美的极致追求的一种致敬。它让我意识到，艺术的伟大之处，不仅仅在于其视觉上的冲击力，更在于它所能唤起的情感共鸣和精神上的升华。每一次翻阅，都能发现新的惊喜，新的感悟，仿佛这幅画本身就是一个无穷无尽的宝藏，等待着我去一一挖掘。
评分我一直认为，一本好的艺术书籍，应该能够唤醒读者内心深处的审美情趣。而《王希孟千里江山图/中国绘画名品》这本书，恰恰做到了这一点。初次翻阅，就被那幅《千里江山图》的磅礴气势所吸引。书的印刷质量极佳，色彩的饱和度和层次感都非常出色，那标志性的青绿，在书页上依然散发着宝石般的光泽。我特别喜欢书中对画作的放大呈现，那些精细的笔触，那些巧妙的皴法，都让我惊叹不已。王希孟以他超凡的技艺，将山峦的巍峨、水流的湍急、林木的葱郁，一一呈现在我们眼前，仿佛让我身临其境。更让我着迷的是，画面中的那些人文景观，那些错落有致的村落，那些悠闲自得的人物，都充满了生活的气息。这不仅仅是一幅描绘自然风光的画作，更是一幅展现当时社会风貌的史诗。这本书，让我对中国古代绘画的艺术魅力有了全新的认识。它不仅仅是视觉上的享受，更是一种精神上的洗礼，它让我看到了中国古人对自然的热爱，对生活的热情，以及他们所追求的那种天人合一的和谐境界。
评分我承认，起初对这本《王希孟千里江山图/中国绘画名品》抱持着一种近乎敬畏的态度，毕竟，“千里江山图”的名头太过响亮，而王希孟这个名字，更是中国绘画史上一个传奇般的存在。然而，当我真正沉浸在这本书中时，那种敬畏感逐渐转化为一种深深的着迷。书中的排版设计非常有巧思，既突出了画作的宏大叙事，又照顾到了细节的呈现。我喜欢它在呈现全景图时的魄力，那种磅礴的气势瞬间扑面而来，仿佛我真的站在山巅，俯瞰着这片壮丽的江山。而当我放大视角，去欣赏画面中的每一个村落、每一艘舟船、每一个人物时，又会被那份精微的描绘所折服。那些隐匿在山林间的渔翁，悠然自得；山路上行走的商旅，步履匆匆；水边浣纱的女子，笑语嫣然。每一个细节都栩栩如生，充满了生活的气息。这不仅仅是对自然景色的描摹，更是对当时社会风貌的生动记录。作者王希孟，以他惊人的才华，将现实的景象与理想的意境完美地融合在一起，创造了一个既真实又充满诗意的世界。这本书让我深刻体会到，中国山水画并非只是冰冷的风景，而是寄托着画家丰富情感和人生哲学的一种艺术形式。它教会我，在欣赏艺术的同时，也要去感受画家所要传达的那份情怀，那份对自然的敬畏，对生命的赞美。
评分我一直认为，好的艺术品，是能够跨越时空，与观者产生共鸣的。而《王希孟千里江山图/中国绘画名品》这本书，无疑就做到了这一点。当我第一次翻开这本书，被那幅巨作的磅礴气势所震撼时，我立刻被深深吸引了。书的编辑很有心，将原本长卷式的画作，巧妙地分解成若干局部，方便读者细致地欣赏每一个角落的精妙之处。我最喜欢的是，书中对画面中人物活动的描绘，那些渔夫在江上捕鱼，文人在山间抚琴，孩童在市集玩耍，都充满了生活情趣，让我仿佛置身于那个繁华的时代。这幅画不仅仅是描绘了一片壮丽的山河，更是一幅生动的人物画卷，展现了当时社会各阶层的生活百态。王希孟以他细腻的笔触，将这些平凡的瞬间刻画得活灵活现，充满了生命力。这本书不仅仅让我欣赏到了《千里江山图》的艺术价值，更让我感受到了中国古人的生活智慧和乐观精神。它让我明白，艺术的力量，在于它能够记录历史，传承文化，更在于它能够触动人心，引发思考。这本书，让我对中国古代绘画艺术产生了浓厚的兴趣，也让我更加珍视这份宝贵的文化遗产。
评分我向来对历史题材的作品情有独钟，而《王希孟千里江山图/中国绘画名品》这本书，则让我体验到了一种前所未有的沉浸式历史之旅。书的封面设计就充满了古朴的韵味，打开扉页，扑面而来的便是一股浓郁的宋韵。我惊叹于王希孟在如此年轻的年纪，便能创作出如此恢弘巨制的《千里江山图》，这幅画不仅仅是技艺上的巅峰，更是他对那个时代所能看到的一切，所能感受到的所有，进行的一次集大成的艺术呈现。书中对画作的解析，并非干巴巴的学术理论，而是用一种非常生动、易懂的语言，带领我一步步走进画面。我看到了画面中那错落有致的亭台楼阁，那些巧妙隐藏在山水之间的村落，以及那些在山水间怡然自得的人物。我仿佛能听到远处传来的渔舟唱晚，闻到山间飘来的药草香。这本书让我意识到，中国山水画不仅仅是对自然的描摹，更是对人与自然和谐共处的一种理想境界的追求。王希孟通过他的画笔，为我们构建了一个理想化的桃花源，一个生机勃勃、宁静致远的宇宙。每一次翻阅，都像是一次心灵的远足，让我暂时忘却尘世的喧嚣，沉醉在那片青绿的山水中。
评分说实话，我是一个对中国传统文化有点“门外汉”的人，但《王希孟千里江山图/中国绘画名品》这本书，却以一种极其友好的方式，将我引进了这扇神秘而迷人的大门。首先，这本书的印刷质量就让我赞不绝口，色彩还原度极高，那些青绿的层次感和丰富的过渡，即使在纸面上，也能感受到那种宝石般的光泽和温润。我尤其喜欢它在图文结合上的处理，不仅仅是简单的图文对照，而是通过深入浅出的文字，为我解读画面中的每一个元素，讲述它们背后的故事和象征意义。例如，书中对画面中那些蜿蜒的山脉、奔腾的河流、错落有致的村落的描绘，都让我对中国古人的生活和审美有了更直观的认识。我曾一度认为，古画离我们太遥远，太抽象，但这本书，通过细致的讲解和生动的比喻，将那些古老的意象重新赋予了生命力。我学会了如何去“读懂”一幅画，如何在看似简单的笔触中发现背后蕴含的深厚文化底蕴。每一次翻阅，都感觉自己离中国传统艺术更近了一步，也对“中国绘画名品”这个称号有了更深刻的理解。它不仅仅是一件艺术品，更是中华民族智慧和审美的结晶。
评分作为一个对宋代美学有着特殊情结的读者，我毫不犹豫地选择了《王希孟千里江山图/中国绘画名品》。拿到这本书的那一刻，我就被它的质感所吸引，沉甸甸的，纸张的厚实感和光泽度都恰到好处，仿佛本身就蕴含着一种历史的厚重感。而当第一眼看到书中对《千里江山图》的呈现时，我几乎屏住了呼吸。那幅画，即便在纸面上，也依然散发着夺目的光彩，那标志性的青绿色，不是简单的色彩堆砌，而是经过无数次的调和与晕染，呈现出一种如同玉石般的温润和深邃。书的编排非常人性化，它不仅提供了全图的展示，更将画作分割成若干细部，让我可以近距离地观察到王希孟那令人发指的笔触和造型功力。我反复揣摩画面中的每一个细节，从山峦的起伏、水流的动向，到那些隐藏在山水间的茅屋、桥梁，甚至是画面中点缀的几株树木，无不透露出画家对自然万物的深刻理解和对“气韵生动”的极致追求。这本书让我深刻体会到，中国古代绘画，不仅仅是技巧的展示，更是画家内心世界的一种投射，是一种对天地万物生命力的感悟和赞颂。它教会我，真正的美，就藏在这些看似不经意，实则精雕细琢的笔触之中。
评分一直以来，我对中国古代绘画，尤其是那些宫廷画作，总有一种既敬畏又觉得遥不可及的感觉。然而，《王希孟千里江山图/中国绘画名品》这本书，却以一种出乎意料的方式，拉近了我与这些伟大艺术品的距离。这本书的装帧设计非常考究，封面那深邃的青绿色，就已经预示了画作的非凡。当我翻开它，看到那幅《千里江山图》时，我被深深地震撼了。这不是一幅简单的风景画，而是一幅宏大的时代画卷，它记录了北宋时期社会的繁荣景象，也展现了那个时代人们对美好生活的向往。书中的文字部分，并非那种枯燥的学术论述，而是用一种非常生动、形象的语言，为我解读画面中的每一个场景，每一个细节。我仿佛能看到画面中那些来来往往的人物，感受到他们生活的气息。我特别喜欢书中的一个部分，它详细地介绍了王希孟创作这幅画的背景，以及这幅画在当时所引起的轰动。这让我意识到，艺术品不仅仅是静态的，它承载着历史的温度，也记录着时代的变迁。这本书，让我对中国古代绘画有了更深刻的理解，也让我对王希孟这位年轻的艺术天才充满了敬佩。
评分帮老爸买的，他很满意，印刷很不错，内容也很好，推荐购买。
评分好评好评好评。。。。好评好评好评。。。。
评分印刷清晰，好书！
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评分很好的书，大开本，京东，好书。
评分好评好评好评，尤其好评。。
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