具体描述
编辑推荐
★中国艺术史概论，对中国自秦汉至清代建筑与工艺品的特征与发展进行了脉络性的梳理，并专设陵墓、砖瓦、墓砖、碑碣等条目详细介绍。
★个案分析，以西安府文庙与碑林、蓟县独乐寺、大同大华严寺等地建筑为例，详细考证其历史渊源与建筑特色。
★游记信札，记录作者游览过程中的客观见闻与主观感受。全书不仅对于中国古代建筑和艺术有完整的介绍与扎实的考证，同时也收录了大量精美而珍贵的图片，对于知识获取和艺术欣赏均弥足珍贵。
内容简介
在中日两国建筑史上，关野贞无疑都具有十分重要的地位，他所建立的遗产调查、研究方法和保护理念，对后世有着深远的影响。关野贞也是近代“日本的中国建筑史学”创立者之一。他在涉华建筑与实地考古方面，是一位先驱者，一生来华不下十余次。其侧重建筑与考古研究，尤其是运用考古学方法，对建筑及其艺术作详实考证，以微观研究见长。在1906～1935年之间，关野贞通过对中国建筑的广泛考察和深入研究，逐步形成了自己的中国建筑与遗产观。在这个过程中，关野贞拍摄了大量照片，全面记录了20世纪初中国建筑遗产的保存状况。这些对中国建筑及文物的记录包括陵墓碑碣、石窟造像……内容详细全面，次序条理清晰，兼具整体性与前瞻性，反映了关野贞在遗产记录上的专业素养。
关野贞有关中国的论考等，后汇编为《中国古代的建筑与艺术》一书。可以说，这部书是其在中国古建筑与美术研究方面所获成果之集大成，与伊东忠太所著《中国建筑装饰》一起，一直被学界视为中国建筑与艺术研究领域的杰作。这些照片及文字在见证关野贞中国建筑研究生涯的同时，也参与了近代中国建筑史学的建构过程。
作者简介
关野贞（1868年1月9日－1935年7月29日），日本的建筑史家、东大教授。致力于文化遗产的保存而为人所知。1910年为东大教授。其间，进行平城宫址的研究，之后被授予工学博士。平城宫址在1922年被指定为国家史迹。1910年始，屡次进行朝鲜半岛和中国的古建筑调查，并致力于保护。1920—1928年，和家常盘大定以重要佛教寺院为目标，在中国做了五次长期调查，注意到了古建筑自身的发展。
译者简介
胡稹，男，福建师范大学退休教授，福州外语外贸学院教授，一九八九年毕业于北京外国语大学日本学研究中心，一九九〇年开始在中国电子进出口福建公司等单位工作，二〇〇一年调入福建师范大学，任外国语学院日本语言文学专业硕士研究生导师和教授，发表著作一部（上下卷）、译著五部，在《外国文学评论》和《外国宗教研究》等刊物发表论文七十多篇。
于姗姗，女，福州外语外贸学院讲师，二〇〇六年毕业于福建师范大学日语专业，在《日语学习与研究》及各级学报上发表论文七篇，获省厅级社科基金资助项目三项，参编教材一部。
目录
中国的建筑与艺术
目录
中国艺术史概论
中国之陵墓
中国之瓦与砖
中国六朝之前之墓砖
中国碑碣之样式
西安府文庙与碑林
存于曲阜文庙同文门与济宁戟门之碑碣
南北朝时代塔与犍陀罗塔之关系
嵩岳寺十二角十五层砖塔
慈恩寺大雁塔与荐福寺小雁塔之雕刻图案
蓟县独乐寺
“满州”义县奉国寺大雄宝殿
大同大华严寺
大正觉寺金刚宝塔
乾隆营造之长春园中之欧式建筑
热和之离宫与喇嘛寺
“满州”之古建筑与古坟
中国窑洞建筑
与建筑有关之虎
现身东方古代建筑之兔
“椁”字
中国文化遗迹及其保存
后汉石庙与画像石
六朝时代画像石
大仓集古馆收藏之石佛
云岗石窟之年代及其样式之起源
“满州”义县万佛洞
天龙山石窟
北齐魏蛮造菩萨立像
存于山东省之南北朝与隋唐之雕刻
辽铜钟
封泥
中国玉石工艺品及其他工艺品
中国河南、陕西旅行记
北中国古代文化痕迹
苏浙旅行记
西游信札
西游信札
中国内地旅行谈
精彩书摘
中国艺术史概论
一. 秦汉时代
于兹所谓秦汉时代， 盖指始于秦始皇二十六年（前221）一统天下，经前、后汉而三国时代末期，至西晋武帝建国（265）此一时期。该时代艺术于祖述周代传统样式之同时与西域交流，或多或少接受该文化影响，体现出雄浑壮丽之技艺与精神。
秦始皇以豪迈气概一统海内，设置郡县，并举中央集权之力，大力营造咸阳宫，迁天下富豪十二万户，实施大规模都市计划。更有甚者建阿旁宫于渭水之南，收天下兵器铸钟鐻、金人各十二立于宫前，又使天下劳役七十二万众筑寿陵于骊山之麓，命将军蒙恬率兵三十万北伐匈奴，修筑万里长城，等等，其计划宏大实旷古今，由此可想见当时建筑之发达。
然秦以二世而亡， 汉高祖代之（前206），建国后奠都长安，大兴未央、长乐二宫。至武帝时更造建章宫，开大液池，修上林苑，凿昆明湖，起井干楼、神明台，立承露盘等，凌驾于宫阙中前二宫之壮丽，汉代艺术于此达至最高潮。
武帝驱逐匈奴，经略西域，越葱岭，通大月氏、安息，讨大宛而降之，东西交通于此大开，西方文化由此输入予周秦以降传统艺术以相当影响。
前汉末有王莽乱，光武帝复兴汉室（25），迁都洛阳，营造宫阙。其后明帝时班超大力经略西域，与大秦（东罗马）、安息、大月氏等交通大开，佛教始经月氏国（犍陀罗）传入中国，此后佛教艺术与佛教一道渐次浸润中华。尤其后汉末灵帝好胡服、胡帐、胡床、胡坐、胡饭、胡箜篌、胡笛、胡舞，京都贵族竞相仿之，西域风俗、服饰、乐器由此大举入汉。
汉亡，魏、蜀、吴三国鼎立，其文化承续后汉时代，尤见佛教次第繁盛，佛寺、佛塔动辄修造，输佛教于中国之月氏国、于阗地区文化于当时有相当影响。
秦汉时代一如上述，咸阳、长安、洛阳均有规模宏大之宫阙，极尽美轮美奂，超出想象。此于文献虽为自明之事，然于遗物全部消失之今日，其具体已不可详。闻秦皇汉武共求神仙之道，汉武尤喜神仙楼居，起高耸宫阙，如井干楼，堆材积木，成“井干建筑”，高达五十丈；如神明台，上有承露盘，铜仙人，舒掌捧盘，盘盛玉杯，承云表之露，求长生不老，高亦有五十丈，故可想象当时高层建筑如何发达。其他宫阙之上则置铜凤，以金碧彩绘装饰内外；上林苑设离宫七十所，内养百兽；昆明池中，作长三丈石鲸。凡此种种，皆显示宫殿苑囿营建发达异常。
陵墓制度亦大成于秦汉时代，永为后世楷模。其中尤以秦始皇陵规模最大，殉葬品之丰富冠绝古今。前汉武帝坟陇亦大，瘗藏之盛，不容他人追随。后汉之后厚葬之风益盛，一般臣民墓前亦置石室、石阙、石碑、石人、石兽、石床等，其表饰愈加富丽堂皇。宫殿庙祀建筑以木材为主，于今悉数消失，而石造建筑规模虽小，却往往遗存至今。此为立于庙前墓前石室、石阙之属。石室中以孝堂山石室保存最为完整，而武氏祠石室（山东嘉祥）、两城山石室（山东济宁）咸已解体，然雕刻画像之石壁犹多保存。
石阙立于庙前抑或墓前。其遗存中重要者如太室、少室与启母庙三石阙（均在河南登封）当属前者，武氏祠石阙、冯焕石阙（四川渠县）、平阳石阙（四川绵阳）、高颐石阙（四川雅安）等属后者。其表面咸刻有诸多画像，以为装饰。
绘画于秦汉时代似显进步异常，然其遗物全然不见。惟有凭依施于庙、墓石阙、石室之画像雕刻可见一斑。据文献，前汉武帝使人画十一功臣像于麒麟阁，后汉明帝使人画二十八将像于洛阳南宫云台。其它宫阙内壁则有三皇、五帝、忠臣、孝子或神灵怪异之像，绘画之发达超出想象。
雕刻分圆雕、阳刻、阴刻。立于庙、墓前石人、石兽往往遗存至今，作于石阙、石室壁面之画像雕刻遗存亦较丰富。石人有嵩岳庙石人（河南登封）、矍相圃石人（山东曲阜），石兽有置于武氏祠与高颐墓前之石狮，画像石有施于前述孝堂山、武氏祠、两城山石室之石刻件，太室、少室、启母庙、武氏祠、冯焕墓、高颐墓等石阙四面亦镌刻有画像，显示当时雕刻艺术之一端，然除石狮外皆失于简朴古拙。而且此石狮还保有后世不可企及之绝技，由此不难想象当时雕刻艺术发达异常。
工艺品，如文献记载其进步亦超出预想，又据遗物此情状愈见清晰。其遗物种类，于地面者不过碑碣之属而已，而葬于墓中被发现者数量极多，计有金属器、玉器、陶器、漆器、瓦砖、染织、刺绣等。
碑碣始于后汉时代，其形制有圭首、圆首两类。圆首头部刻有所谓“晕”物，“晕”端刻龙，为后世螭首之滥觞。亦有上下两侧刻四神图者。通称“穿”之圆孔由碑胸穿过，下方有长方形石台，即方趺。
金属器承继周代，其种类、意趣、手法别开几多生面。金属器有容器、利器、服饰、车具、马具、镜鉴等，于此无遑一一细说。其质地有铜有铁，动辄错金嵌银，或与宝石镶嵌。其表面又阳刻、阴刻诸种图案作为装饰。意趣流动雄健，技巧乃后世不可企及。
玉器上接周代，数量繁多。玉之产地著名者如河南蓝田、新疆昆仑，即和阗地区。玉器种类除圭、璧、琮、璋、琥、璜、珑、玦外尚有印章、带钩、玉豚与饰剑所用之璏、珌、琫，以及壅塞死者七窍之眼玉、琀、瑱、鼻塞等。此外还有诸种佩玉类别。其色泽之温润，技巧之洗练，可想见当时异常发达之态貌。
陶器有本色与施以绿釉或黄釉者。其种类以甕、壶、甑、杯、盘、案、匙等日常用具最多。作为殉葬品又有陶制阁楼、井栏、圂圊、以及人物、狗、猪、鹅、鸡等。此类陶器往往或描或刻雄劲图案。
文献记载漆器在汉代有异常发展。又据近年来于朝鲜发掘之诸多乐浪郡时代漆器，亦可作为明证。无庸置疑，中国当时古墓中藏有众多精美漆器，然其木材部分早已腐朽，采集困难，故盗墓者仅取走其附属五金件。此类重要遗物于过去几无出土。
屋顶葺瓦始于周代，于秦汉时愈见发达。然其瓦当仅止于巴瓦，唐草瓦尚未出现。巴瓦图案以使用文字与蕨类纹样最为常见，但往往亦烧制成日象、月象及双兽、猿、鹿、鸿等动物图案，呈雄浑健雅气象。
砖亦始于周代，于秦汉时制作技巧大为进步。砖可分为中空砖（俗称旷砖）与普通砖两种。中空砖大体用于构筑墓阙、祠堂、墓椁等，其表面用模具制成人物、动植物、建筑物或几何等图案，极为精巧。普通砖比今人使用者稍大，
分为方砖与长方砖，皆用于构筑墙壁与陵墓之玄室等。其表面有文字，亦有几何、人物、动植物、钱币等阳刻图案，以便于装饰墙面。其文字与图案有浑朴高雅、引人入胜者。
至于染织刺绣，秦汉时绫罗锦绣至为发达早已见诸文献，而其遗物过去全无发现。然而近年来于朝鲜乐浪郡古坟中动辄出现绢、麻布、绫、罗等物，尤为俄国学者于蒙古库伦以北约112 公里、诺彦乌拉山北腹古坟中发现之大量绫罗、锦绣、毛毡等物，其色彩亦较鲜丽，据此可窥见汉代染织与刺绣技术已达惊人之程度。
二. 六朝时代的艺术
中国六朝原指定都建康即今南京之吴、东晋、宋、齐、梁、陈，但从艺术样式论，可视魏、吴、蜀三国鼎立时代为后汉时代之延续，故以两晋、宋、齐、梁、陈、隋为六朝时代。现以此见解概述六朝时代艺术。
统一三国后之西晋定都洛阳，不久五胡十六国乱又起，晋室迁都建康，斯为东晋。北方匈奴、羯、鲜卑、鼎、羌之异族先后入主中国，建立王朝，兴亡盛衰轮替，终有南北两朝。南朝宋、齐、梁、陈相续，北朝先有北魏，后分东西魏，北齐、北周相继，终由隋文帝统一南北。此六朝时代大体可分为两晋时代与南北朝、隋代二期。
前言/序言
关野贞（1867—1935）是与伊东忠太齐名的建筑史学者。他在涉华建筑与实地考古方面，也是一位先驱，一生来华十余次。将伊东忠太与关野贞两人的建筑调查与研究对照着看，更富有意义。伊东重视建筑史，尤其是建筑美术与工艺的研究，擅长建筑史宏观建构。而关野则侧重建筑与考古研究，尤其是运用考古学方法，对建筑及其艺术做详实考证，以微观研究见长。可以说，两者各有长短，互为补充。综合来看，则可得到较为客观全面的中国建筑的印象。
关野贞初次来华调查是1906年，此前他主要从事日本及朝鲜的古建筑、古寺社调查或修复。关野与东京大学同事塚本靖以及帝室博物馆平子铎岭三人于1906年9月至翌年初，自北京出发，经郑州至西安，对沿途各地的古迹遗物，尤其是陵墓碑碣、石窟造像等进行了详细考察，从而探明了中日韩三国在建筑及艺术上的部分渊源关系。这也是他多年来一直十分关注的课题。
为弥补初次来华未能于山东境内考察之遗憾，1907年秋，关野贞又专程奔赴齐鲁大地，对建筑遗迹、石刻造像等展开调查，还从嘉祥县和济南府各获得一方汉代画像石，千里迢迢运回日本，成为当时东京大学的珍贵藏品。此次考察后，发表《中国的陵墓》（1908）、《中国山东省汉代坟墓表饰》（1916）、《山东南北朝及隋唐之雕刻》（1916）等论文，为其探讨中国雕刻艺术和陵墓及碑碣变迁夯实了基础。
1913年对中朝边境考察之后，1918年初，关野贞又受文部省派遣，对中国、印度及欧美古建筑及其保存情况进行调查。这次他经朝鲜陆路进入我国东北，一路考察到北京，再由北京至大同、房山、保定、彰德、开封、巩县、洛阳、郑州、太原等地。回到北京后不久，又南下历访济南、青州、青岛等地，从青岛海路抵上海，再由上海至浙江、江苏等地考察。此次在华考察长达7个月，大有收获，其中最得意的当属在太原近郊探访到天龙山石窟遗迹。为众多精美的石窟造像所吸引，他放弃当天离开的原定计划，在天龙山上住了一宿，翌日又接着攀登浏览，并对大多数石窟进行了初步考察和拍摄，事后撰写了考察报告《天龙山石窟》（《国华》，1921）。他的这一所谓“发现”与伊东忠太十余年前找到云冈石窟一样，在学界亦引起不小轰动。也许正缘于此，日本至今仍流行着伊东忠太发现云冈石窟、关野贞发现天龙山石窟之说。其实，这些石窟遗迹并非什么隐秘之所，地方志等文献多有记载，且当地也并非无人知晓，甚至有的石窟之前已有外国人曾经踏访过，根本不存在发现之说。伊东、关野等人的这类探察活动，之所以被盛传或渲染，与近代日本日趋膨胀的国家主义思潮不无关系。
从规模来看，天龙山石窟虽远不及敦煌、云冈和龙门等大型石窟，但其石刻造像几乎涵盖了中国佛教造像史上各时代的经典之作，故备受学界关注。继关野贞之后，又有木下杢太郎、木村庄八、田中俊逸、常盘大定等学者，以及美术商山中定次郎等先后来此考察或拍摄。这一艺术宝库本应得到珍惜或妥善保护，然而，自关野贞“发现”之后，仅七八年时间，石窟造像几乎惨遭灭顶之灾，无数佛首被生生凿取，有的整体被盗，其惨状难以言表。导致这一状况的原因多种多样，但与跨国美术商山中商会头目山中定次郎的两次造访以及该商会的大肆搜购转卖行为有直接关系。
关野贞多次来华调查，不仅获得研究上极为重要的感性认识，而且于各地拍摄并制作了大量图片、拓本等，为此后的研究与著述奠定了基础。他与常盘大定合编的《中国佛教史迹》（6册，附评解，1925—1931）以及遗稿《中国碑碣形式之变迁》（1935）等，即实地考察成果之体现。尤其是前者六卷本图集可谓中国佛教建筑与佛教美术调查研究之集大成者，至今仍为学界推崇。
20世纪20年代后期，随着东亚考古学会（1927）和东方文化学院（1929）等涉华重要调查机构的设立，日本学界的对华考察步入频繁化、规模化、综合化阶段。从1930年开始，关野贞又先后六七次来华从事古迹调查或保存工作，地区多集中于东北以及热河，调查对象主要是辽金时期的建筑、陵墓以及热河古迹等。伪满洲国成立后，出于国策需要，日本方面主动协助伪满政府保护热河遗迹。关野贞、竹岛卓一等受日方委托，对热河进行了多次详细考察，后结晶为五卷本《热河》，除其中一卷为解说之外，其余四巨册均是相关图集，收录图版300余张，600余幅。这是日本人最早对热河进行的全面系统考察，其图版资料等为日后热河遗迹的修复保存起到了一定作用。另外，在对东北、华北等地的辽金时期建筑进行多次考察之后，关野贞与竹岛卓一又编辑出版了《辽金时代的建筑及其佛像》。直到去世前一个月的1935年6月，关野贞还曾来华调查辽金建筑。
关野贞在先后十余次实地考察的基础上，撰写并编辑了大量有影响的论著和图录资料集。图集除上述几种之外，还有与常盘大定合著的《中国文化史迹》（12辑，各辑均附解说，1939—1941）。遗憾的是，这套大型系列图集尚未完成，关野不幸病逝，编辑出版工作只好由常盘大定继续下去。
关野贞生前有关中国的论考等，后汇编为《中国的建筑与艺术》（1938），由岩波书店出版。可以说，这部书是其在中国古建筑与美术研究方面所获成果之集大成者，与伊东忠太所著《中国建筑装饰》一起，一直被学界视为中国建筑与艺术研究领域的杰作。
用户评价
《中国古代建筑与艺术》这本书，说实话，我拿到手的时候，并没有抱太高的期待。我一直觉得历史类的书籍，尤其是关于古代建筑艺术的，要么是枯燥乏味的学术论文，要么是图文并茂但缺乏深入解读的“大部头”。然而，这本书的出现，彻底颠覆了我的固有印象。翻开第一页，我就被作者细腻的笔触和宏大的叙事所吸引。他没有像其他书籍那样，上来就罗列一堆冷冰冰的年代和名词，而是将我带入了一个鲜活的历史场景。 当我读到关于唐朝长安城布局的章节时，我仿佛身临其境，看到了那座曾经辉煌的都城，感受到了它严谨的规划、壮丽的宫殿和市井的繁华。作者不仅仅是描述了建筑的形制，更是深入挖掘了建筑背后的文化、政治和社会意义。他解释了为什么唐朝的城市会采用里坊制，这种制度如何体现了当时的社会等级和生活方式，又对后世产生了怎样的影响。他并没有止步于此，而是进一步探讨了长安城作为丝绸之路东方起点的地位，以及它如何汇聚了来自世界各地的文化元素，并将其融入到中国古代建筑和艺术之中。 书中对宋代建筑的描绘同样让我着迷。尤其是关于园林艺术的部分，我看到了江南水乡的婉约秀丽，也领略了北方皇家园林的恢宏大气。作者没有简单地堆砌景点名称，而是深入剖析了中国古典园林“虽由人作，宛自天开”的艺术哲学，阐述了“移步换景”、“曲径通幽”等设计手法是如何体现中国人与自然和谐相处的理念。他甚至引用了大量的诗词歌赋，将建筑与文学艺术巧妙地结合起来，让我更能体会到古人在山水之间寄托的情感和审美追求。 最让我惊喜的是，作者在讲解建筑的同时，并没有忽略与之紧密相关的艺术形式。比如，在讨论佛教建筑时，他详细介绍了石窟寺的壁画和雕塑艺术，从龙门石窟的庄严慈祥，到敦煌莫高窟的色彩斑斓，再到云冈石窟的雄浑豪放，都进行了深入的解读。他分析了不同时期、不同地区的佛教造像风格的变化，以及这些艺术作品如何反映当时的宗教信仰、社会思潮和审美趣味。我能感受到作者对艺术的热情，他不仅仅是在介绍作品，更是在分享他对这些艺术瑰宝的理解和感悟。 这本书的优点远不止于此。作者在论述中，经常会穿插一些历史趣闻和考古发现，让原本严肃的学术内容变得生动有趣。例如，在介绍明清时期的皇家建筑时，他会讲到故宫中那些不为人知的“小秘密”，比如一些建筑细节的设计理念，或者是在修建过程中发生的有趣故事。这些细节的补充，不仅增加了阅读的趣味性，也让我对中国古代建筑的认识更加立体和丰满。我仿佛看到了那些建筑背后鲜活的历史人物，听到了他们在那段岁月里的欢声笑语和叹息。 而且，这本书的逻辑结构也非常清晰。作者并没有按照时间顺序简单地线性叙述，而是根据不同的建筑类型、艺术风格或者主题进行章节划分，这样使得读者能够更方便地找到自己感兴趣的内容。比如，有专门介绍宫殿建筑的章节，有专门介绍陵墓建筑的章节，也有专门介绍寺庙建筑的章节，还有关于绘画、书法、陶瓷等艺术形式的独立篇章。这种组织方式，非常有助于读者系统地理解中国古代建筑与艺术的宏观脉络和内在联系。 我尤其欣赏书中对细节的关注。作者在描述一座建筑时，不仅仅是关注其整体的轮廓和宏伟，还会深入到每一个细节之处，比如斗拱的结构、梁架的连接、屋顶的瓦片，甚至是中国古代木结构建筑中那些看似微不足道的构件，都给予了细致的描绘和深入的解读。他解释了这些构件的设计是如何符合力学原理，又如何体现出高超的工艺水平和独特的审美情趣。我从中看到了中国古代工匠的智慧和创造力，也感受到了中国古代建筑艺术的博大精深。 更让我惊喜的是，作者在分析建筑和艺术风格时，经常会将其置于更广阔的文化背景下进行考察。他会探讨儒家、道家、佛教等思想对建筑风格的影响，也会分析不同历史时期社会经济发展对艺术创作的推动作用。这种跨学科、跨领域的分析方法，使得我对中国古代建筑与艺术的理解不再局限于表面的形式，而是触及到了其深层的文化根源。我感觉自己仿佛在与作者一起，探索中国古代文明的辉煌篇章。 阅读这本书的过程，就像是在与一位博学多才的长者对话。他用他渊博的知识和独到的见解，带领我穿越时空，去领略中国古代建筑的雄伟壮丽，去品味中国古代艺术的独特魅力。他没有使用晦涩难懂的专业术语，而是用通俗易懂的语言，将复杂的概念解释得清晰明了。即使是对中国古代建筑艺术不太了解的读者，也能从中获得深刻的启发和享受。 总而言之，《中国古代建筑与艺术》这本书，是我近期读到的最令人满意的一本书籍。它不仅为我打开了一个全新的世界，更激发了我对中国古代文明的浓厚兴趣。我强烈推荐给所有对中国历史、建筑、艺术感兴趣的朋友们，相信你们一定会从中受益匪浅，如同我一样，沉浸在这片历史的海洋中，获得无尽的启迪。
评分说实话，拿到《中国古代建筑与艺术》这本书的时候，我并没有立刻打开它。我一直觉得，关于中国古代建筑和艺术的书籍，要么太过学院派，看得人昏昏欲睡，要么就是过于通俗化，缺乏深度。但我那段时间恰好在寻找一些能够提供精神慰藉的内容，于是鬼使神差地翻开了它。没想到，这一翻，就让我彻底沉沦其中。 书中对中国古代建筑，尤其是木结构建筑的介绍，让我大开眼界。我之前对建筑的了解仅限于表面，但这本书却深入剖析了中国古建筑中那些精巧的斗拱、梁架和榫卯结构。作者不仅仅是描述了这些结构的形制，更是解释了它们是如何在没有钉子的情况下，巧妙地支撑起庞大的屋顶，又如何成为建筑独具特色的装饰。我甚至能想象出古代工匠们如何在烈日下，一丝不苟地雕刻每一块木头，每一个细节都凝聚着匠心。 我还记得书中关于中国古代城市规划的章节，让我对“天人合一”的理念有了更深的认识。作者通过对古代都城如长安、洛阳的布局分析，展现了中国古人如何将自然地理、政治制度、伦理道德等多种因素融合在一起，规划出宏伟而又和谐的城市空间。我看到了那些棋盘式的街道、规整的里坊、以及宫殿、官署、民居的等级划分，这一切都体现着中国古人对秩序和和谐的追求。 让我特别着迷的是，作者并没有将建筑与艺术割裂开来。在探讨寺庙建筑时，他详细介绍了与之相关的佛教造像和壁画艺术。我仿佛看到了龙门石窟中那些慈祥庄严的佛陀，敦煌莫高窟中那些色彩斑斓的飞天。作者分析了不同时期、不同地区佛教艺术风格的演变，以及它们如何受到中国本土文化的影响，最终形成了独具东方韵味的佛教艺术。他甚至探讨了这些艺术作品所承载的宗教信仰和世俗生活，让我对那个时代的精神世界有了更深的体悟。 书中对中国古代园林艺术的解读，同样令我回味无穷。作者没有简单地罗列园林的名字，而是深入分析了中国古典园林“虽由人作，宛自天开”的设计理念。他解释了移步换景、曲径通幽等手法是如何营造出“人在画中游”的意境，以及叠山、理水等元素如何模仿自然山水，达到“天人合一”的境界。我仿佛看到了江南水乡的婉约秀丽，也领略了北方皇家园林的恢宏大气。 让我惊喜的是，作者在论述中，经常会穿插一些有趣的典故和历史故事。他不会生硬地抛出事实，而是用讲故事的方式，将那些遥远的历史事件和人物鲜活地呈现在我面前。我读到了关于修建故宫的种种挑战，也了解了一些关于古代帝王生活的小趣闻。这些细节，让原本抽象的建筑艺术，充满了人情味。 我尤其欣赏作者的语言风格。他的文字流畅而优美，既有学者般的严谨，又不失文学的感染力。他善于使用形象的比喻和生动的描绘，将那些复杂的建筑原理和艺术概念解释得清晰易懂。读他的文字，就像是在与一位知识渊博的朋友聊天，能够轻松地学到很多东西。 这本书的另一个优点是，它能够激发读者的思考。作者在介绍建筑和艺术的同时，并没有停止于现象的描述，而是引导读者去探究其背后的文化根源、哲学思想和社会意义。我因此开始反思，我们今天所处的时代，与古代文明之间存在着怎样的联系和区别？我们应该如何传承和发展优秀的传统文化？ 总而言之，《中国古代建筑与艺术》这本书，对我来说，不仅仅是一本知识性的读物，更是一次精神的洗礼。它让我重新认识了中国古代文明的博大精深，也让我找到了面对生活挑战的勇气和力量。我将会把这本书珍藏起来，时不时翻阅，从中汲取智慧和灵感。
评分第一次翻开《中国古代建筑与艺术》这本书，我便被它所营造出的那种古老而又生动的氛围深深吸引。作者的文字，仿佛是一条蜿蜒的河流，带领我缓缓流淌过中国漫长的历史长河，去探寻那些隐藏在每一砖一瓦、每一笔一画之下的智慧与情感。 书中对中国古代建筑的解读，让我认识到建筑不仅仅是物质的载体，更是文化的载体。作者深入分析了中国古代建筑如何体现了“天人合一”的思想，以及如何将儒家、道家、佛教等哲学思想融入到建筑的设计理念中。我看到，那些宏伟的宫殿、静谧的园林、庄严的寺庙，都不仅仅是简单的房屋，更是古人对宇宙、对生活、对精神世界的理解与表达。 我尤其喜欢书中关于中国古代城市规划的章节。作者对长安、洛阳等古代都城的详细剖析，让我看到了中国古人是如何将地理环境、政治制度、社会生活有机地结合起来，规划出宏伟而又富有秩序的城市空间。我仿佛看到了古代工匠们如何在地图上勾勒出宽阔的街道、规整的里坊，以及如何将皇宫、官署、民居等进行合理的布局，这一切都体现了古人对和谐与秩序的追求。 让我惊喜的是，这本书并没有将建筑与艺术割裂开来。作者在讲解建筑的同时，还会深入探讨与之相关的绘画、雕塑、书法等艺术形式。比如，在介绍佛教建筑时，他详细解读了石窟寺的壁画和雕塑艺术，从龙门石窟的雄浑大气，到敦煌莫高窟的绚烂多彩，都进行了深入的分析。他甚至探讨了这些艺术作品如何反映当时的宗教信仰、社会思潮以及人们的审美情趣，让我对中国古代艺术的理解更加立体和全面。 书中关于中国古代园林艺术的论述，同样令我陶醉。作者深入分析了“叠山”、“理水”、“植物配置”等核心要素，以及“移步换景”、“借景”等设计手法。他引用了大量的诗词歌赋，将园林的景致与中国文人的情怀完美结合，让我体会到“虽由人作，宛自天开”的艺术境界。我开始思考，为什么古人能将自然山水与人工建筑融合得如此天衣无缝？这背后隐藏着怎样的哲学思想和审美情趣？ 此外，书中对中国古代建筑材料和建造工艺的介绍，也让我叹为观止。作者详细阐述了夯土、砖石、木材等材料的特点，以及古代工匠如何运用精湛的技艺，将它们塑造成一座座不朽的建筑。他甚至讲解了斗拱的结构原理，以及它如何在中国古代木结构建筑中发挥着至关重要的作用。我仿佛看到了古代工匠们在烈日下挥汗如雨，用双手创造奇迹的场景。 这本书的语言风格也极具特色。作者的文字流畅而优美，既有学术研究的严谨，又不失文学作品的感染力。他善于运用生动的比喻和形象的描绘，将抽象的概念具象化，让读者在轻松愉悦的阅读中，获得深刻的知识。 我尤其欣赏书中对细节的关注。作者不会放过任何一个可能揭示中国古代建筑艺术奥秘的细节。他会细致地分析建筑的比例、色彩、纹饰，以及它们所蕴含的文化意义。这种对细节的极致追求，让我看到了中国古代工匠的严谨和智慧。 总而言之，《中国古代建筑与艺术》这本书，以其宏大的视野、深刻的洞察、精美的呈现和生动的叙述，征服了我。它不仅仅是一本知识性的参考书，更是一次触动心灵的艺术之旅。我毫无保留地向所有对中国传统文化和艺术感兴趣的朋友推荐这本书，相信你们一定会从中受益匪浅。
评分这本书我拿到手的时候，正直我职业生涯的一个低谷期，当时觉得做什么事情都提不起劲，也对所从事的行业开始产生怀疑。偶然间在一个书店的角落里看到了这本书，封面设计虽然朴实，但却散发出一种沉静而悠远的气息，于是鬼使神差地买了下来。没想到，这本《中国古代建筑与艺术》竟然成了我走出低谷的契机，让我重新找到了生活的方向和工作的热情。 起初，我只是被书中那些精美的图片所吸引，那些描绘着飞檐斗拱、雕梁画栋的建筑插图，以及那些栩栩如生的壁画和雕塑，都仿佛带着历史的温度，穿越而来。我开始尝试着去理解这些图片背后的故事，作者在文字中的解读，并没有给我一种“填鸭式”的灌输感，而是像一位老朋友在娓娓道来。 书中关于中国古代宫殿建筑的论述，给我留下了极为深刻的印象。我以前总觉得宫殿就是高高在上、冷冰冰的皇家居所，但这本书让我看到了它作为权力象征、礼仪载体和生活空间的复杂面向。作者分析了故宫的布局如何体现了“天人合一”的思想，以及“中轴线”的运用如何强化了皇权的至高无上。更让我着迷的是，他并没有止步于宏观的布局，而是深入到宫殿内部的细节，比如太和殿藻井的精美雕刻，乾清宫的“正大光明”匾额，以及皇帝日常起居的各个宫殿，都进行了细致的描绘和解读，让我仿佛亲身走进了那个神秘的紫禁城。 我还记得书中关于江南园林的部分，让我对“诗情画意”有了更深的理解。作者没有简单地列举拙政园、留园等知名园林，而是深入分析了中国古典园林“借景”、“叠石”、“理水”等核心要素。他引用了大量的诗词，将园林的景致与古人的情感巧妙地结合起来，让我体会到“人在画中游”的意境。我开始思考，为什么古人能将自然山水与人工建筑融合得如此天衣无缝？这背后隐藏着怎样的哲学思想和审美情趣？这本书给出了我想要的答案。 另外，书中关于佛教建筑和艺术的章节，同样让我震撼。当读到龙门石窟、云冈石窟的描述时，我脑海中浮现出那些庄严而又慈祥的佛像，以及色彩斑斓的壁画。作者深入分析了不同时期佛教造像风格的演变，以及它们如何受到当时社会思潮和文化交流的影响。他甚至探讨了佛教艺术如何在中国本土化过程中，逐渐融入了中国传统的审美元素，形成了独具特色的佛教艺术风格。这让我对佛教艺术的理解，不再局限于宗教本身，而是上升到了文化交流和艺术演变的高度。 让我特别感动的是，作者在叙述中，常常会穿插一些鲜活的历史事件和人物故事。比如，在讲到唐朝长安城的规划时，他会提到玄奘西行取经的艰辛，以及丝绸之路上的繁荣景象。在讲到明清时期的建筑时，他会提及皇帝的生活起居，甚至是一些妃嫔的故事。这些生动的细节，让历史人物不再是教科书上的冰冷名字，而是鲜活的个体，他们的喜怒哀乐，他们的时代背景，都与眼前的建筑艺术紧密相连。 这本书的语言风格也非常独特，它既有学术的严谨性，又不失文学的感染力。作者善于运用比喻和类比，将抽象的概念具象化，让读者更容易理解。他的文字流畅而优美，读起来是一种享受。我发现，当我沉浸在书中的世界时，现实中的烦恼仿佛都被抛诸脑后，内心变得宁静而充实。 我尤其欣赏书中对细节的关注，作者不会放过任何一个可能揭示中国古代建筑艺术奥秘的细节。比如，他会详细讲解斗拱的结构，解释它如何平衡屋顶的重量，又如何成为建筑的装饰亮点。他还会分析不同瓦片的形状和铺设方式，以及它们在保温、防水方面的作用。这些看似不起眼的细节，却共同构成了中国古代建筑的独特魅力。 这本书的价值，不仅仅在于它提供了丰富的知识，更在于它能够启迪读者去思考。作者在叙述中，经常会提出一些问题，引导读者去探究建筑背后更深层次的文化和哲学含义。我因此开始反思，我们今天所处的时代，与古代文明之间存在着怎样的联系和区别？我们应该如何传承和发展优秀的传统文化？ 总的来说，《中国古代建筑与艺术》这本书，对我而言，不仅仅是一本关于建筑和艺术的书，更是一次心灵的洗礼和精神的启迪。它让我重新认识了中国古代文明的辉煌，也让我找到了面对生活挑战的勇气和力量。我会将这本书珍藏起来，时不时翻阅，从中汲取智慧和力量。
评分拿到《中国古代建筑与艺术》这本书，我首先感受到的是一种宁静而悠远的氛围。我一直对中国古代文化有着浓厚的兴趣，但总觉得像是在隔着一层纱看风景，缺乏一种深入骨髓的理解。这本书的出现，恰好填补了我在这方面的空白，它用一种极其细腻而又宏大的笔触，为我展开了一幅波澜壮阔的中国古代建筑艺术画卷。 书中关于中国古代建筑的讲解，并非简单地罗列建筑的形制和年代，而是深入挖掘了建筑背后的文化根源和哲学思想。作者从中国传统的宇宙观、阴阳五行学说讲起，解释了这些思想是如何深刻地影响着建筑的设计理念和审美取向。我这才明白，原来一座座宏伟的建筑，不仅仅是简单的物理结构，更是古人思想、信仰和智慧的凝结。 我尤其喜欢书中关于中国古代城市规划的章节。作者对长安、洛阳等古代都城的详细剖析，让我看到了中国古人是如何将地理环境、政治制度、社会生活有机地结合起来，规划出宏伟而又富有秩序的城市空间。我仿佛看到了古代工匠们如何在地图上勾勒出宽阔的街道、规整的里坊，以及如何将皇宫、官署、民居等进行合理的布局，这一切都体现了古人对和谐与秩序的追求。 让我惊喜的是，这本书并没有将建筑与艺术割裂开来。作者在讲解建筑的同时，还会深入探讨与之相关的绘画、雕塑、书法等艺术形式。比如，在介绍佛教建筑时，他详细解读了石窟寺的壁画和雕塑艺术，从龙门石窟的雄浑大气，到敦煌莫高窟的绚烂多彩，都进行了深入的分析。他甚至探讨了这些艺术作品如何反映当时的宗教信仰、社会思潮以及人们的审美情趣，让我对中国古代艺术的理解更加立体和全面。 书中关于中国古代园林艺术的论述，同样令我陶醉。作者深入分析了“叠山”、“理水”、“植物配置”等核心要素，以及“移步换景”、“借景”等设计手法。他引用了大量的诗词歌赋，将园林的景致与中国文人的情怀完美结合，让我体会到“虽由人作，宛自天开”的艺术境界。我开始思考，为什么古人能将自然山水与人工建筑融合得如此天衣无缝？这背后隐藏着怎样的哲学思想和审美情趣？ 此外，书中对中国古代建筑材料和建造工艺的介绍，也让我叹为观止。作者详细阐述了夯土、砖石、木材等材料的特点，以及古代工匠如何运用精湛的技艺，将它们塑造成一座座不朽的建筑。他甚至讲解了斗拱的结构原理，以及它如何在中国古代木结构建筑中发挥着至关重要的作用。我仿佛看到了古代工匠们在烈日下挥汗如雨，用双手创造奇迹的场景。 这本书的语言风格也极具特色。作者的文字流畅而优美，既有学术研究的严谨，又不失文学作品的感染力。他善于运用生动的比喻和形象的描绘，将抽象的概念具象化，让读者在轻松愉悦的阅读中，获得深刻的知识。 我尤其欣赏书中对细节的关注。作者不会放过任何一个可能揭示中国古代建筑艺术奥秘的细节。他会细致地分析建筑的比例、色彩、纹饰，以及它们所蕴含的文化意义。这种对细节的极致追求，让我看到了中国古代工匠的严谨和智慧。 总而言之，《中国古代建筑与艺术》这本书，以其宏大的视野、深刻的洞察、精美的呈现和生动的叙述，征服了我。它不仅仅是一本知识性的参考书，更是一次触动心灵的艺术之旅。我毫无保留地向所有对中国传统文化和艺术感兴趣的朋友推荐这本书，相信你们一定会从中受益匪浅。
评分我拿到《中国古代建筑与艺术》这本书的时候，并没有抱太大的期望，因为我一直觉得这类书籍要么是晦涩难懂的学术论文，要么就是图文并茂但缺乏深入解读的“大部头”。然而，这本书的出现，彻底颠覆了我的固有印象。它不仅仅是一本介绍中国古代建筑和艺术的书，更像是一部讲述历史、文化、哲学和美学的百科全书。 书中对中国古代建筑的讲解，让我大开眼界。作者以一种极其细腻而又宏大的笔触，为我展开了一幅波澜壮阔的中国古代建筑艺术画卷。他没有简单地罗列建筑的形制和年代，而是深入挖掘了建筑背后的文化根源和哲学思想。我这才明白，原来一座座宏伟的建筑，不仅仅是简单的物理结构，更是古人思想、信仰和智慧的凝结。 我尤其喜欢书中关于中国古代城市规划的章节。作者对长安、洛阳等古代都城的详细剖析，让我看到了中国古人是如何将地理环境、政治制度、社会生活有机地结合起来，规划出宏伟而又富有秩序的城市空间。我仿佛看到了古代工匠们如何在地图上勾勒出宽阔的街道、规整的里坊，以及如何将皇宫、官署、民居等进行合理的布局，这一切都体现了古人对和谐与秩序的追求。 让我惊喜的是，这本书并没有将建筑与艺术割裂开来。作者在讲解建筑的同时，还会深入探讨与之相关的绘画、雕塑、书法等艺术形式。比如，在介绍佛教建筑时，他详细解读了石窟寺的壁画和雕塑艺术，从龙门石窟的雄浑大气，到敦煌莫高窟的绚烂多彩，都进行了深入的分析。他甚至探讨了这些艺术作品如何反映当时的宗教信仰、社会思潮以及人们的审美情趣，让我对中国古代艺术的理解更加立体和全面。 书中关于中国古代园林艺术的论述，同样令我陶醉。作者深入分析了“叠山”、“理水”、“植物配置”等核心要素，以及“移步换景”、“借景”等设计手法。他引用了大量的诗词歌赋，将园林的景致与中国文人的情怀完美结合，让我体会到“虽由人作，宛自天开”的艺术境界。我开始思考，为什么古人能将自然山水与人工建筑融合得如此天衣无缝？这背后隐藏着怎样的哲学思想和审美情趣？ 此外，书中对中国古代建筑材料和建造工艺的介绍，也让我叹为观止。作者详细阐述了夯土、砖石、木材等材料的特点，以及古代工匠如何运用精湛的技艺，将它们塑造成一座座不朽的建筑。他甚至讲解了斗拱的结构原理，以及它如何在中国古代木结构建筑中发挥着至关重要的作用。我仿佛看到了古代工匠们在烈日下挥汗如雨，用双手创造奇迹的场景。 这本书的语言风格也极具特色。作者的文字流畅而优美，既有学术研究的严谨，又不失文学作品的感染力。他善于运用生动的比喻和形象的描绘，将抽象的概念具象化，让读者在轻松愉悦的阅读中，获得深刻的知识。 我尤其欣赏书中对细节的关注。作者不会放过任何一个可能揭示中国古代建筑艺术奥秘的细节。他会细致地分析建筑的比例、色彩、纹饰，以及它们所蕴含的文化意义。这种对细节的极致追求，让我看到了中国古代工匠的严谨和智慧。 总而言之，《中国古代建筑与艺术》这本书，以其宏大的视野、深刻的洞察、精美的呈现和生动的叙述，征服了我。它不仅仅是一本知识性的参考书，更是一次触动心灵的艺术之旅。我毫无保留地向所有对中国传统文化和艺术感兴趣的朋友推荐这本书，相信你们一定会从中受益匪浅。
评分拿到《中国古代建筑与艺术》这本书，最初的吸引力来自于它宽泛的题目。我一直对中国传统文化有浓厚的兴趣，但总是觉得隔靴搔痒，缺乏一个系统深入的了解。这本书像是为我量身定制的，它承诺要带领我走进中国古代建筑的辉煌殿堂，探索其中蕴含的艺术精髓。然而，我仍然抱着一丝谨慎，担心它会像市面上许多同类书籍一样，流于表面，缺乏实质。 当我真正翻开书页，我的疑虑便荡然无存。作者以一种极其引人入胜的方式，开始了对中国古代建筑的宏大叙事。他没有上来就用生硬的术语轰炸读者，而是先从中国古代社会结构和宇宙观入手，解释了这些深层的文化背景是如何深刻地影响着建筑的设计理念和审美取向。我这才明白，原来一座座宏伟的建筑，不仅仅是简单的物理结构，更是古人思想、信仰和智慧的凝结。 书中关于中国古代宫殿建筑的章节，让我印象尤为深刻。作者详细阐述了故宫的布局如何体现了“九五之尊”的等级观念，以及“坐北朝南”的风水考量。他不仅仅描述了建筑的形制，更是深入挖掘了每一个细节的象征意义，比如太和殿的重檐庑殿顶象征着至高无上的皇权，而屋脊上的脊兽则寓意着镇宅辟邪。这种层层递进的解读，让我仿佛看到了古代帝王的生活图景，也感受到了建筑所承载的厚重历史。 我对中国古代园林艺术的兴趣，也是从这本书开始被点燃的。作者并没有简单地介绍几个著名园林，而是深入分析了“叠山”、“理水”、“植物配置”等核心要素，以及“移步换景”、“借景”等设计手法。他引用了大量的诗词歌赋，将园林的景致与中国文人的情怀完美结合，让我体会到“虽由人作，宛自天开”的艺术境界。我开始重新审视身边的自然景观，也更加理解了中国古人那种“乐山乐水”的生活态度。 让我惊喜的是，作者在介绍建筑的同时，并没有忽视与之紧密相连的绘画、雕塑、书法等艺术形式。他将佛教建筑与石窟艺术、皇家建筑与宫廷绘画、文人园林与山水画等进行了有机的结合。我从中看到了龙门石窟佛像的庄严慈祥，敦煌壁画的色彩斑斓，以及明清时期宫廷绘画的精致细腻。这种多角度的审视，让我对中国古代艺术的整体面貌有了更清晰的认识。 此外，书中对中国古代建筑材料和建造工艺的介绍，也让我惊叹不已。作者详细阐述了夯土、砖石、木材等材料的特点，以及古代工匠如何运用精湛的技艺，将它们塑造成一座座不朽的建筑。他甚至讲解了斗拱的结构原理，以及它如何在中国古代木结构建筑中发挥着至关重要的作用。我仿佛看到了古代工匠们在烈日下挥汗如雨，用双手创造奇迹的场景。 这本书的语言风格也极具特色。作者的文字流畅而优美，既有学术研究的严谨，又不失文学作品的感染力。他善于运用生动的比喻和形象的描绘，将抽象的概念具象化，让读者在轻松愉悦的阅读中，获得深刻的知识。 我尤其欣赏书中对细节的关注。作者不会放过任何一个可能揭示中国古代建筑艺术奥秘的细节。他会细致地分析建筑的比例、色彩、纹饰，以及它们所蕴含的文化意义。这种对细节的极致追求，让我看到了中国古代工匠的严谨和智慧。 总而言之，《中国古代建筑与艺术》这本书，以其宏大的视野、深刻的洞察、精美的呈现和生动的叙述，征服了我。它不仅仅是一本知识性的参考书，更是一次触动心灵的艺术之旅。我毫无保留地向所有对中国传统文化和艺术感兴趣的朋友推荐这本书，相信你们一定会从中受益匪浅。
评分拿到《中国古代建筑与艺术》这本书，我最先被吸引的是它那种厚重而沉静的气质。市面上很多同类的书籍，要么封面花哨，要么内容零散，但这本书却散发着一种历经岁月沉淀的独特魅力，让我忍不住想要深入其中一探究竟。 书中对中国古代建筑的讲解，完全颠覆了我以往的认知。我一直以为，中国古代建筑就是那些高大的宫殿、威严的庙宇，但这本书却让我看到了建筑背后的哲学思考和文化内涵。作者从中国传统的宇宙观、阴阳五行学说讲起，解释了这些思想是如何渗透到建筑的设计理念中，比如建筑的朝向、布局、以及色彩的选择，都并非偶然，而是蕴含着古人对自然和宇宙的理解。 我尤其喜欢书中关于中国古代城市规划的章节。作者对长安、洛阳等古代都城的详细剖析，让我看到了中国古人是如何将地理环境、政治制度、社会生活有机地结合起来，规划出宏伟而又富有秩序的城市空间。我仿佛看到了古代工匠们如何在地图上勾勒出宽阔的街道、规整的里坊，以及如何将皇宫、官署、民居等进行合理的布局，这一切都体现了古人对和谐与秩序的追求。 让我惊喜的是，这本书并没有将建筑与艺术割裂开来。作者在讲解建筑的同时，还会深入探讨与之相关的绘画、雕塑、书法等艺术形式。比如，在介绍佛教建筑时，他详细解读了石窟寺的壁画和雕塑艺术，从龙门石窟的雄浑大气，到敦煌莫高窟的绚烂多彩，都进行了深入的分析。他甚至探讨了这些艺术作品如何反映当时的宗教信仰、社会思潮以及人们的审美情趣，让我对中国古代艺术的理解更加立体和全面。 书中关于中国古代园林艺术的论述，同样令我陶醉。作者深入分析了“叠山”、“理水”、“植物配置”等核心要素，以及“移步换景”、“借景”等设计手法。他引用了大量的诗词歌赋，将园林的景致与中国文人的情怀完美结合，让我体会到“虽由人作，宛自天开”的艺术境界。我开始思考，为什么古人能将自然山水与人工建筑融合得如此天衣无缝？这背后隐藏着怎样的哲学思想和审美情趣？ 此外，书中对中国古代建筑材料和建造工艺的介绍，也让我叹为观止。作者详细阐述了夯土、砖石、木材等材料的特点，以及古代工匠如何运用精湛的技艺，将它们塑造成一座座不朽的建筑。他甚至讲解了斗拱的结构原理，以及它如何在中国古代木结构建筑中发挥着至关重要的作用。我仿佛看到了古代工匠们在烈日下挥汗如雨，用双手创造奇迹的场景。 这本书的语言风格也极具特色。作者的文字流畅而优美，既有学术研究的严谨，又不失文学作品的感染力。他善于运用生动的比喻和形象的描绘，将抽象的概念具象化，让读者在轻松愉悦的阅读中，获得深刻的知识。 我尤其欣赏书中对细节的关注。作者不会放过任何一个可能揭示中国古代建筑艺术奥秘的细节。他会细致地分析建筑的比例、色彩、纹饰，以及它们所蕴含的文化意义。这种对细节的极致追求，让我看到了中国古代工匠的严谨和智慧。 总而言之，《中国古代建筑与艺术》这本书，以其宏大的视野、深刻的洞察、精美的呈现和生动的叙述，征服了我。它不仅仅是一本知识性的参考书，更是一次触动心灵的艺术之旅。我毫无保留地向所有对中国传统文化和艺术感兴趣的朋友推荐这本书，相信你们一定会从中受益匪浅。
评分拿到《中国古代建筑与艺术》这本书，我首先是被它那种古朴而又典雅的书名所吸引。我一直对中国古代的建筑和艺术充满好奇，但总是觉得难以窥其门径。这本书的出现，恰好给了我一个深入了解的机会，它像一把钥匙，为我打开了通往中国古代文明宝库的大门。 书中对中国古代建筑的讲解，让我惊叹于古人的智慧和创造力。作者并非简单地罗列建筑的形制和年代，而是深入挖掘了建筑背后的文化根源和哲学思想。他从中国传统的宇宙观、阴阳五行学说讲起，解释了这些思想是如何深刻地影响着建筑的设计理念和审美取向。我这才明白，原来一座座宏伟的建筑，不仅仅是简单的物理结构，更是古人思想、信仰和智慧的凝结。 我尤其喜欢书中关于中国古代城市规划的章节。作者对长安、洛阳等古代都城的详细剖析，让我看到了中国古人是如何将地理环境、政治制度、社会生活有机地结合起来，规划出宏伟而又富有秩序的城市空间。我仿佛看到了古代工匠们如何在地图上勾勒出宽阔的街道、规整的里坊，以及如何将皇宫、官署、民居等进行合理的布局，这一切都体现了古人对和谐与秩序的追求。 让我惊喜的是，这本书并没有将建筑与艺术割裂开来。作者在讲解建筑的同时，还会深入探讨与之相关的绘画、雕塑、书法等艺术形式。比如，在介绍佛教建筑时，他详细解读了石窟寺的壁画和雕塑艺术，从龙门石窟的雄浑大气，到敦煌莫高窟的绚烂多彩，都进行了深入的分析。他甚至探讨了这些艺术作品如何反映当时的宗教信仰、社会思潮以及人们的审美情趣，让我对中国古代艺术的理解更加立体和全面。 书中关于中国古代园林艺术的论述，同样令我陶醉。作者深入分析了“叠山”、“理水”、“植物配置”等核心要素，以及“移步换景”、“借景”等设计手法。他引用了大量的诗词歌赋，将园林的景致与中国文人的情怀完美结合，让我体会到“虽由人作，宛自天开”的艺术境界。我开始思考，为什么古人能将自然山水与人工建筑融合得如此天衣无缝？这背后隐藏着怎样的哲学思想和审美情趣？ 此外，书中对中国古代建筑材料和建造工艺的介绍，也让我叹为观止。作者详细阐述了夯土、砖石、木材等材料的特点，以及古代工匠如何运用精湛的技艺，将它们塑造成一座座不朽的建筑。他甚至讲解了斗拱的结构原理，以及它如何在中国古代木结构建筑中发挥着至关重要的作用。我仿佛看到了古代工匠们在烈日下挥汗如雨，用双手创造奇迹的场景。 这本书的语言风格也极具特色。作者的文字流畅而优美，既有学术研究的严谨，又不失文学作品的感染力。他善于运用生动的比喻和形象的描绘，将抽象的概念具象化，让读者在轻松愉悦的阅读中，获得深刻的知识。 我尤其欣赏书中对细节的关注。作者不会放过任何一个可能揭示中国古代建筑艺术奥秘的细节。他会细致地分析建筑的比例、色彩、纹饰，以及它们所蕴含的文化意义。这种对细节的极致追求，让我看到了中国古代工匠的严谨和智慧。 总而言之，《中国古代建筑与艺术》这本书，以其宏大的视野、深刻的洞察、精美的呈现和生动的叙述，征服了我。它不仅仅是一本知识性的参考书，更是一次触动心灵的艺术之旅。我毫无保留地向所有对中国传统文化和艺术感兴趣的朋友推荐这本书，相信你们一定会从中受益匪浅。
评分当我第一次拿到《中国古代建筑与艺术》这本书的时候，说实话，我的内心是带着一丝怀疑的。我对这类书籍的普遍印象是，要么就是枯燥乏味的学术专著，充斥着大量的术语和考证，要么就是图文并茂的画册，虽然视觉上很享受，但内容深度却往往不够。然而，这本《中国古代建筑与艺术》却给了我一个天大的惊喜，它完美地平衡了学术的严谨性和内容的趣味性，让我欲罢不能。 首先，这本书的结构安排非常巧妙。作者没有采取最常见的编年体写法，而是根据不同的建筑类型和艺术主题进行划分。例如，有专门探讨宫殿建筑的章节，有深入研究陵墓建筑的篇章，也有细致分析寺庙建筑的段落。这种分类方式，让我在阅读过程中能够更加聚焦于自己感兴趣的领域，并且能够更清晰地把握不同建筑类型之间的共性和个性。我尤其喜欢关于中国古代城市规划的那部分，作者将长安、洛阳等古代都城的布局，置于当时的历史政治背景下进行分析，让我看到了城市规划不仅仅是简单的土地划分，更是社会制度、文化观念和生活方式的体现。 其次，书中对细节的描绘令人惊叹。作者在介绍一座建筑时，绝不仅仅满足于描述其整体轮廓和宏伟气势，而是会深入到每一个细微之处。他会细致地讲解斗拱的构造原理，分析它在力学上的重要性，以及它如何成为中国古建筑独具特色的装饰艺术。对于屋顶的瓦片、门窗的设计、甚至墙体的砌筑方式，他都给予了详尽的阐述，让我对中国古代建筑的精湛工艺和建造智慧有了前所未有的认识。我能感受到作者对每一个构件都怀揣着敬意，仿佛它们都讲述着一个时代的故事。 另外，这本书最大的亮点在于它将建筑与艺术巧妙地融合在一起。作者在讨论建筑的同时，并没有忽略与之相关的绘画、雕塑、书法等艺术形式。比如，在介绍佛教建筑时，他会详细解读石窟寺的壁画和雕塑艺术，从龙门石窟的盛唐气象，到敦煌莫高窟的异域风情，都进行了深入的分析。他探讨了这些艺术作品如何反映当时的宗教信仰、社会思潮以及人们的审美追求。这种跨领域的视角，让我对中国古代建筑和艺术有了更加立体和全面的理解。 我尤其欣赏书中对中国古代建筑哲学思想的阐释。作者深入挖掘了“天人合一”、“师法自然”等观念在中国古代建筑中的体现。他解释了为何中国古建筑能够与自然环境如此和谐地融为一体，为何那些亭台楼阁、假山流水能够营造出如此诗意的空间。这种对思想内涵的解读，让建筑不再仅仅是冰冷的砖石木瓦，而是承载着深厚文化底蕴的艺术结晶。 此外，书中穿插的各种历史趣闻和考古发现，也大大增加了阅读的趣味性。作者并非只是枯燥地堆砌史料，而是善于用生动有趣的方式来讲述历史。我读到了关于故宫建造的种种细节，也了解到了一些不为人知的皇家建筑的秘密。这些故事，让我觉得历史不再遥远，古代的工匠和帝王仿佛就生活在我们身边。 这本书的语言风格也是我非常喜欢的。作者的文字功底深厚，既有学术论文的严谨，又不失文学的感染力。他善于运用通俗易懂的语言，将复杂的概念解释得清晰明了。读他的文字，就像是在与一位博学多才的长者交谈，能够学到很多知识，同时也能感受到一种知识带来的愉悦。 我发现，当我沉浸在这本书的阅读中时，我能够暂时忘记现实生活中的烦恼。那些精美的图片、生动的文字、深刻的解读，都让我仿佛置身于那个辉煌的古代，感受着历史的厚重和艺术的魅力。这是一种非常难得的阅读体验。 总而言之，《中国古代建筑与艺术》这本书，以其严谨的学术态度、深刻的文化洞察、生动的叙述方式和精美的视觉呈现，征服了我。它不仅是一本知识性极强的参考书，更是一本能够触动心灵、引发思考的艺术读物。我毫无保留地向所有对中国古代文明感兴趣的朋友推荐这本书。
评分不错的一套书，很喜欢
评分中土香事原有着久远的传统，一是礼制中的祭祀之用，二是日常生活中的焚香，魏晋南北塴时期随佛教东传的香事之种种，不过是融入本土固有的习俗，面非创立新制，至于两宋香事的兴盛发达，却是与高坐具有成熟密切相关，其时土人的焚香，原是实实在在的日常生活，后世看得是风雅，而在当日，竟可以说风雅处处是平常。元代出现线香，香事里便有了“快餐文化”，不过追求古法与古意的一脉，却始终不曾断绝，直到明清。
评分中国古代建筑与艺术。。。
评分太幸福了，有活动，舍不得的可以出手了～
评分这是一本好书，值得推荐！
评分很喜欢的一套书，活动期间真划算
评分这套书非常好，平时买太贵，基本没有折扣，趁着满减活动买完了一套，装帧精美，内容干货，好评！
评分书籍质量好，内容详实，值得一看!
评分中国古代建筑与艺术刚才已经收到了，东西不错，快递好。
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