密斯·凡·德·罗建成作品全集 [Mies Van Der Rohe the Built Work] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[德] 卡斯滕·克罗恩 著，梁蕾 译

图书标签:

• 建筑
• 现代主义
• 密斯·凡·德·罗
• 建筑设计
• 建筑师
• 作品集
• 西方建筑
• 20世纪建筑
• 德国建筑
• 现代建筑

出版社： 中国建筑工业出版社

ISBN：9787112210701

版次：1

商品编码：12302431

包装：平装

外文名称：Mies Van Der Rohe the Built Work

开本：16开

出版时间：2018-01-01

用纸：胶版纸

页数：240

字数：316000

正文语种：中文

内容简介

　　密斯·凡·德·罗建成作品全集》这本完整而全面的专著从设计的角度对密斯·凡·德·罗的全部建成作品进行了细致的研究：书中重现了这些作品在当时是如何建造的，并从今天的视角重新审视它们，为读者提供了新的见解，来了解这位伟大的现代主义建筑大师开创性的建筑特质。
　　《密斯·凡·德·罗建成作品全集》按时间顺序介绍了密斯设计的80个建筑作品以及1个校园规划，并对其中30个作品进行了更为详细的分析．首先介绍了建筑当时建造的信息资料，随后记录了后来对建筑进行的改造，最后结合当代建筑理论，对密斯的作品进行了分析。
　　书中所有平面图和效果图均由作者卡斯滕·克罗恩重新绘制，所有照片也由作者本人拍摄。

作者简介

　　卡斯滕·克罗恩（Carsten Krohn），曾于芬兰美术学院、汉堡大学和哥伦比亚大学学习建筑学、艺术史和城市规划。他的博士论文研究的是建筑师对巴克明斯特．富勒（Buckminster Fuller）的接纳。他曾与诺曼-福斯特（Norman Foster）的建筑公司合作，并在卡尔斯鲁厄大学担任过助理教授。他还曾在柏林的洪堡大学和洪堡技术大学任教。他曾在201 0年策划“未建成的柏林”展览。

内页插图

目录

前言
1 里尔住宅
新巴伯斯贝格，德国，1908年
2 佩尔斯住宅
柏林—策伦多夫社区，德国，1911～1912年
3 科勒尔—穆勒住宅，立面模型
瓦森纳，荷兰，1912～1913年
4 沃纳住宅
柏林—策伦多夫社区，德国，1912～1913年
5 沃恩霍茨住宅
柏林—夏洛滕堡，德国，1914～1915年
6 乌比希住宅
新巴伯斯贝格，德国，1915～1917年
7 劳拉·佩尔斯的墓碑
柏林—白湖，德国，1919年
8 肯普纳住宅
柏林—夏洛滕堡，德国，1921～1923年
9 艾希施泰德住宅
柏林—尼科拉锡，德国，1921～1923年
10 费尔德曼住宅
柏林—戈吕内瓦尔德，德国，1921～1923年
11 赖德住宅
威斯巴登，德国，1923～1927年
12 比特夫人私立学校体育馆
波茨坦，德国，1924～1925年
13 莫斯勒住宅
新巴伯斯贝格，德国，1924～1926年
14 城市住宅改造
柏林—夏洛滕堡宫，德国，1924～1926年
15 阿弗里卡尼施大街住宅区
柏林—威丁，德国，1925～1927年
16 沃尔夫住宅
古本，波兰，1925～1927年
17 李卜克内西和卢森堡纪念碑
柏林—利希滕贝格，德国，1926年
18 魏森霍夫住宅区
斯图加特，德国，1926～1927年
19 玻璃房
斯图加特，德国，1927年
20 天鹅绒与丝绸咖啡馆
柏林，德国，1927年
21 福克斯画廊，佩尔斯住宅的加建
柏林—策伦多夫社区，德国，1927～1928年
22 朗格别墅与埃斯特尔别墅
克雷菲尔德，德国，1927～1930年
23 巴塞罗那德国馆
国际博览会，巴塞罗那，西班牙，1928～1929年
24 德国电气工业馆
世界博览会，巴塞罗那，西班牙，1929年
25 吐根哈特住宅
布尔诺，捷克，1928～1930年
26 亨克住宅，加建
埃森，德国，1930年
27 费尔塞达工厂
克雷菲尔德，德国，1930～1931年，1935年扩建
28 柏林建筑展的样板间
柏林，德国，1931年
29 饮泉厅（快餐店）
德绍，德国，1932年
30 列克之屋
柏林—霍恩施豪森，德国，1932～1933年
31 伊利诺伊理工学院
芝加哥，美国，1941～1958年
32 矿物与金属研究大楼
伊利诺伊理工学院，芝加哥，美国
1941～1943年，1956～1958年扩建
33 工程研究楼
伊利诺伊理工学院，芝加哥，美国，1943～1946年
34 珀尔斯坦楼
伊利诺伊理工学院，芝加哥，美国，1944～1947年
35 校友纪念馆
伊利诺伊理工学院，芝加哥，美国，1945～1946年
36 威什尼克楼
伊利诺伊理工学院，芝加哥，美国，1945～1946年
37 中央拱顶
伊利诺伊理工学院，芝加哥，美国，1946年
38 天然气技术研究所大楼
伊利诺伊理工学院，芝加哥，美国，1947～1950年
39 美国铁路协会研究实验室
伊利诺伊理工学院，芝加哥，美国，1948～1950年
40 锅炉房
伊利诺伊理工学院，芝加哥，美国，1948～1950年
41 小教堂
伊利诺伊理工学院，芝加哥，美国，1949～1952年
42 试验间
伊利诺伊理工学院，芝加哥，美国，1950～1952年
43 机械研究楼
伊利诺伊理工学院，芝加哥，美国，1950～1952年
44 克朗楼
伊利诺伊理工学院，芝加哥，美国，1950～1956年
45 伊利诺伊理工学院学生宿舍
伊利诺伊理工学院，芝加哥，美国，1951～1955年
46 美国铁路协会机械实验室
伊利诺伊理工学院，芝加哥，美国，1952～1953年
47 食堂及商店服务楼
伊利诺伊理工学院，芝加哥，美国，1952～1954年
48 电气工程与物理楼
伊利诺伊理工学院，芝加哥，美国，1954～1956年
49 美国铁路协会工程实验室
伊利诺伊理工学院，芝加哥，美国，1955～1957年
50 西格尔楼
伊利诺伊理工学院，芝加哥，美国，1955～1958年
51 范斯沃斯住宅
普莱诺，伊利诺伊州，美国，1945～1951年
52 海角公寓
芝加哥，伊利诺伊州，美国，1946～1949年
53 阿冈昆公寓
芝加哥，伊利诺伊州，美国，1948～1950年
54 芝加哥艺术俱乐部
芝加哥，伊利诺伊州，美国，1948～1951年
55 湖滨大道860—880号公寓
芝加哥，伊利诺伊州，美国，1948～1951年
56 麦考密克住宅
艾姆赫斯特，伊利诺伊州，美国，1951～1952年
57 格林沃尔德住宅
韦斯顿，康涅狄格州，美国，1951～1956年
58 国民广场公寓住宅群
芝加哥，伊利诺伊州，美国，1953～1957年
59 湖滨大道900—910号公寓
芝加哥，伊利诺伊州，美国，1953～1957年
60 西格拉姆大厦
纽约，美国，1954～1958年
61 拉菲亚特公园住宅区
底特律，密歇根州，美国，1955～1958年
62 柱廊公寓与亭阁公寓
纽瓦克，新泽西州，美国，1958～1960年
63 百加得办公大楼
墨西哥城，墨西哥，1958～1961年
64 查尔斯中心
巴尔的摩，马里兰州，美国，1958～1962年
65 拉菲亚特大厦
底特律，密歇根州，美国，1959～1963年
66 芝加哥联邦中心大厦
芝加哥，伊利诺伊州，美国，1959～1974年
67 联邦储蓄与贷款协会
得梅因，爱荷华州，美国，1960～1963年
68 湖景2400号公寓
芝加哥，伊利诺伊州，美国，1962～1963年
69 海菲尔德公寓
巴尔的摩，马里兰州，美国，1962～1964年
70 社会服务管理学院
芝加哥大学，伊利诺伊州，美国，1962～1964年
71 梅瑞迪思楼
德雷克大学，得梅因，爱荷华州，美国，1962～1965年
72 科学中心
杜肯大学，匹兹堡，宾夕法尼亚州，美国，1962～1968年
73 柏林新国家美术馆
柏林—蒂尔加藤，德国，1962～1968年
74 多伦多道明中心
多伦多，加拿大，1963～1969年
75 韦斯特蒙特广场
蒙特利尔，加拿大，1964～1968年
76 马丁·路德·金纪念图书馆
华盛顿特区，美国，1965～1972年
77 休斯敦美术馆
休斯敦，得克萨斯州，美国，1954～1958年，1965～1974年
78 修女岛公寓
蒙特利尔，加拿大，1966～1969年
79 旧M公司大厦
芝加哥，伊利诺伊州，美国，1966～1972年
80 东瓦克道111号
芝加哥，伊利诺伊州，美国，1967～1970年
81 加油站
蒙特利尔，加拿大，1968年
主题索引
图片版权
按年代排序的参考书目
作者简介

前言/序言

　　过去几年里，经常有人问我：“一本关于密斯的书—还有什么好写的?”这个课题的想法产生于一次对新泽西州纽瓦克市的柱廊公寓的参观，那是2009年的10月。比那更早几年时，一位纽约的艺术家向我展示了这组公寓的一张超8毫米胶片，当时我从未听说过这组建筑，尽管我已经读过好几本关于建筑大师路德维希·密斯·凡·德·罗Cudwig Mies van der Rot]e，1886～1969泊勺著作，而且已经在纽约学习了一段时间。我满腹狐疑——也许密斯只是担任了这组建筑的顾问。几年后，借由一次在哥伦比亚大学发表关于柏林城市乌托邦的演讲的机会，我决定参观一下柱廊公寓。然后晾奇地发现，从纽约宾夕法尼亚车站只需乘20分钟的火车就能到达这组公寓。两座纪念碑式的板楼高耸入云，就紧挨在纽瓦克百老汇街火车站后面，它们所在的这个区被公认为治安不好。站在车站的月台上，我便立刻被这景象惊呆了（见180页上图）：这就是路德维希·赫伯赛摩（Ludwig Hillberseimer）曾经在文本和图像中精心描绘过的柏林意象建成后的样子啊!路德维希·赫伯赛摩是一位城市规划师，也是密斯亲密的合作伙伴。当我开始探索这个建筑综合体的时候，我才真正理解了它城市般的尺度，这种尺度是由600米开外的第三座高层板楼界定的。那一天正值暴风雨，建筑的铝幕墙还是密斯工作室设计的原物，上面嵌着细细的玻璃格子板，玻璃板在风雨中震颤着，它们反射出的云仿佛也在颤抖。
　　在这组公寓建成后的50年里，居住者的情况已经发生了彻底改变：公寓最初是作为白人中产阶级工人住宅而建造的，但现在租住在这里的几乎全部是非洲裔美国人。我向物业经理打听是否接待过许多对这座建筑感兴趣的来访者，他告诉我在去年只有一个。与密斯许多其他的建筑相比，这座综合楼显然不是建筑观光客们钟爱的目的地——我后来也发现——比起著名作品来说，柱廊公寓相当地默默无闻，比如巴塞罗那德国馆、西格拉姆大厦，甚至是没建成的项目，比如柏林的弗莱德里希火车站摩天楼，知名度都比柱廊公寓高。
　　我在研究“未建成之柏林”（Das ungebaute Berlin）期间，曾与建筑师、评论家和历史学家进行过无数次交谈。在我们的对话中，密斯是近代最重要的人物，他的作品对当代建筑实践有着巨大的影响：密斯本人希望对他作品的评价建立在人们能够在何种程度上采用他研究出的原则。他致力于找到普遍的适用原则，而不是寻找一种独特的个人表现形式：“我认为我的作品对别人的影响是基于它的合理性。每个人都可以使用它而不必成为一个抄袭者，因为它是非常客观的。而且我认为，如果我找到了客观的东西就会使用它，而它是谁发明的无关紧要。”举个例子，这种理性的方法与弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lioyd Wnght）就有着显著的不同。赖特的创作随着其职业生涯越发古怪离奇，而在同一时期，密斯的摩天楼模型几乎成为了美国许多城市无所不在的元素。它们看起来永不过时。而在今天，在过去15年里形式上的过度表达以及争相创造更壮观、更奇异的建筑姿态的背景下，密斯对于建筑基本方面的重视又一次具有了现实意义。
　　我看得越多，读得越多，便越感到现有的资料中所描述的形象都被曲解了。对密斯的研究集中于他的经典作品，长时间以来，人们没有将他的所有建筑当作具有同等意义的作品来看待。在1 947年出版的第一本关于密斯的专著中，菲利浦·约翰逊（P…D“Johrlson）写道：“这本书里说明了所有密斯认为在各个方面都非常重要的建筑和项目，除了一些根据他的标准没有完成的建筑……”实际上，那本书里只展示了大约一半的密斯在欧洲所做的建筑，甚至后来在2001年举办的两场展览“密斯在柏林”（Miesin Berlin）和“密斯在美国”（Mies in America），也只以图片形式展示了密斯一半的建筑。
　　当被问及自己的哪一座建筑最为重要时，密斯只是回答道：“没有哪一座建筑是与众不同的。”用密斯自己的话来理解，本书第一次完整地着手记录他的全部建成作品。每一座建筑都按时间顺序以同样的方式记录，这样便能够以整个建筑谱系的形式呈现。如果不领会这个发展的过程，就不可能绝对地总结出密斯的作品是以突然的变化还是连续性为特征的。在过去的几年里，我参观并记录了密斯所有的现存作品，在这个过程中，简直练成了一个摄影师。
　　本书按照年代顺序记录了密斯全部80个建成的建筑单体和建筑综合体。唯有伊利诺伊理工学院是作为一个规划项目综合介绍的，因为其中的建筑被看作一个连续的整体。书中对30座建筑——目录中用黑体字标出——进行了更详细的分析和描述。每一座建筑的分析都采用相同的三段式结构。
　　第一部分描述建筑实际建造过程及建成时的状态。第二部分记录所有对建筑所做的“后续改造”，而第三部分考察在我们分析了当下对密斯的作品与贡献的观点后，其结果有何现实意义。这第三步——“从当今视角看建筑”——不仅从历史背景考察该作品与其起源的关系，而且从建筑学立场思量它的设计。
　　现有的关于密斯的著作通常把他建成和未建成的建筑一起介绍，把“重要的”作品从“不重要的”作品中区分出来。本书意图从一个使用者或参观者的角度，传达出对建筑空间尺度的体验，从建筑与地点的关系去分析一个人如何在其中活动，并分析光线的协调和视觉轴线以及建筑的材料和构造。密斯说“建筑给予现实形式，亦被现实赋予形式”。从一种现象学的观点，今天我们不仅将这些建筑视作居住的环境，而且视作被曾经为人所用这一现实所造就的建筑。几乎所有密斯的建筑都在一定程度上被改造过，这种改变并非总是立即被觉察到。通过从一种当代视角去回顾他的建筑，我们也从变化的角度以及它们不同的用途去考量它们，在一些例子里，还记录了建筑的破坏情况。
　　对建成作品的记录也使我们能够仔细观察展示出密斯建筑特性的中心主题。室内与室外的联系，建筑如何与地面交接，或者柱与墙的分离，只是他的作品中一些反复的主题。将密斯早期和晚期作品联系起来的是他所坚持的原则连续性，尽管这些作品从外观看起来非常不同。密斯一直在孜孜不倦地为基本的转换与连接寻求简单但可仿效的解决方案。对于当代建筑9币来说，去研究密斯如何解决不同材料之间的连接以及巨大的墙与玻璃表面的转换，在不同的建筑群中采用不同形式的建筑转角，或者如何在开放平面式布局中布置功能集中的核心空间，是很有意思的。密斯创造出封闭和开放的“流动”空间，并且不怕把不同空间概念结合起来。
　　本书中建筑的空间布局用平面图和总平面图展示，它们更像是施工示意图而不是设计阶段理想的平面图。

静默的力量：密斯·凡·德·罗的建筑语言 在20世纪波澜壮阔的建筑变革浪潮中， Ludwig Mies van der Rohe（密斯·凡·德·罗）无疑是最具影响力的先驱之一。他的名字，与“少即是多”（Less is More）和“上帝存在于细节之中”（God is in the Details）等哲学理念紧密相连，构筑了他独特而深远的建筑美学。他并非一个热衷于戏剧性形式的创新者，相反，他以近乎宗教般的虔诚，将建筑的本质提炼至最纯粹的状态，通过精确的空间组织、对材料的深刻理解以及对结构逻辑的极致运用，创造出一种静默而强大的力量。 密斯的建筑，与其说是为了满足功利性的需求，不如说是对一种理想化的空间体验的追求。他的设计，常常剔除一切不必要的装饰，直面材料本身的肌理与质感，让光线、空间与结构本身成为对话的主体。钢与玻璃，这两种在工业革命后崭露头角的材料，在密斯的手中被赋予了新的生命。他并非简单地使用它们，而是深入探索其物理特性，将其塑造成能够承受结构荷载、同时又具有极致轻盈感和透明度的构件。由此诞生的，是那些如水晶般澄澈、又如雕塑般坚实的建筑体。 他的早期作品，如砖砌的乡村别墅，已经显露出对形式精炼的倾向。然而，真正奠定其国际声誉并深刻影响后世的，是他一系列标志性的公共建筑和住宅设计。巴塞罗那德国馆，这座为1929年世界博览会而建的临时性建筑，以其极简的平面布局、流动的空间组织和对天然石材的精妙运用，成为了现代建筑史上的一个里程碑。红色的玛瑙、绿色的玉石、黑色的缟玛瑙，这些珍贵的材料被切割打磨至极致的光滑，与抛光的铬钢柱和巨大的玻璃面板交织在一起，营造出一种庄严而宁静的氛围。馆内的“巴塞罗那椅”，更是以其简洁的线条和优雅的造型，成为现代家具设计的典范，完美诠释了密斯“少即是多”的理念。 伊利诺伊理工学院的校园设计，是密斯在教育领域的重要实践。他希望通过清晰的空间规划和模块化的建筑体系，为学生创造一个充满活力且功能至上的学习环境。Crown Hall，这座为建筑系设计的宏伟空间，堪称是他“无柱空间”理念的极致体现。巨大的钢梁悬挑，使得室内几乎没有柱子，创造出一种无比开阔、自由的活动区域。这种对结构力量的自信和对空间解放的追求，不仅在技术上是挑战，在哲学上也具有深远的意义，它象征着一种摆脱束缚、拥抱无限可能性的精神。 芝加哥联邦中心，是密斯在美国的又一重要实践。这座由三座体量构成的建筑群，以其严谨的几何形式、统一的材料运用和对城市空间的尊重，再次证明了密斯在大型公共建筑设计上的卓越能力。深灰色的钢结构，如同其作品中反复出现的标志性元素，沉稳而有力地矗立在城市之中，而大面积的玻璃幕墙则在坚实体量中注入了通透感，使建筑与周围环境产生微妙的对话。 新国家美术馆，位于柏林，是密斯晚年最重要的代表作之一。这座建筑以其巨大的钢制屋顶和全玻璃的墙体，在当时引发了极大的关注。巨大的开放空间，几乎不受限制，使得艺术家可以在其中自由地布置作品。屋顶的结构被刻意暴露出来，成为建筑的主角，而玻璃墙则消除了室内外的界限，模糊了建筑的实体感。密斯在此展现了他对“纯粹形式”的追求，将建筑简化至最基本的元素——一个屋顶，以及支撑它的结构。 密斯的住宅设计，同样充满了对理想生活方式的思考。范斯沃斯住宅，这座矗立在伊利诺伊州康纳溪旁的玻璃盒子，无疑是他最受争议也最负盛名的住宅作品之一。整个住宅被抬高，成为一个漂浮在自然之中的透明体。玻璃墙几乎完全消除了室内外的隔阂，让居住者能够完全沉浸在周围的自然景色中。尽管这种极度的透明性引发了关于隐私的讨论，但它却深刻地体现了密斯对“秩序”与“自由”的平衡追求，以及他对“自然”与“人造”之间关系的探索。 在密斯·凡·德·罗的建筑世界里，精确的尺度、和谐的比例以及对细节的考究，共同构建了一种“秩序美”。他并非追求形式上的奇特，而是通过对基本几何形态的纯粹运用，创造出一种永恒的、超越时代的优雅。他的建筑，与其说是在讲述一个故事，不如说是在邀请观者去体验一种精神上的宁静与澄澈。 密斯的设计，总是带有强烈的理性主义色彩，但他绝非冷酷的机器主义者。相反，在他的精确与秩序背后，隐藏着对人类精神需求的深刻洞察。他相信，一个好的建筑，能够提升人的精神境界，提供一个清晰、有序的环境，让个体能够自由地思考和感受。他的建筑，是一种对“纯粹”的致敬，是对“本质”的探索，也是对“秩序”的礼赞。 当审视密斯·凡·德·罗的建筑作品时，我们看到的不仅是钢筋水泥、玻璃与石材的组合，更是一种哲学理念的物质化呈现。他以静默的力量，塑造了20世纪的建筑天际线，并为后世留下了宝贵的精神遗产。他的建筑，是一种对时间和空间永恒性的思考，是对人类文明理性与精神之光的赞歌。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，《密斯·凡·德·罗建成作品全集》是一本让我对建筑艺术有了全新认识的巨著。它不仅仅是展示了密斯·凡·德·罗的建成作品，更像是一次深入骨髓的建筑洗礼。书中对每一个项目的解读，都充满了对密斯·凡·德·罗设计理念的深刻剖析。我特别喜欢书中对纽约范斯沃斯住宅的介绍。这个项目虽然极具争议，但无疑是密斯对于“通透性”和“轻盈感”的极致追求的体现。书中详细阐述了密斯如何通过全玻璃的幕墙，将室内外空间完全融为一体，创造出一种“天空下的居所”。那些关于钢结构的纤细骨架，关于玻璃的无边际视野，关于空间的高度灵活，都展示了密斯对于建筑作为一种生活态度的深刻理解。书中还收录了大量关于该住宅不同时期的照片，包括它在不同天气、不同季节下的景象，这让我们感受到，密斯·凡·德·罗不仅仅是在建造房子，他是在创造一种与自然对话的体验。书中还探讨了密斯在住宅设计中对于隐私和开放性的平衡，以及他如何将最简洁的语言表达最深刻的哲学。这本书让我看到了密斯·凡·德·罗的建筑不仅仅是艺术品，它更是一种生活哲学。

评分☆☆☆☆☆

一本建筑史爱好者绝对不能错过的旷世巨著，它不仅仅是一本书，更是一次穿越时空的建筑朝圣之旅。当我翻开《密斯·凡·德·罗建成作品全集》，仿佛踏入了大师的创作殿堂，亲眼见证了那些曾经只存在于想象中的宏伟建筑如何拔地而起，如何以其独特的语言诉说着现代主义的精髓。书中对每一个项目的呈现都极为详尽，从最初的设计草图、模型照片，到施工过程的珍贵影像，再到最终落成的壮丽实景，无一不包含其中。那些精美的平面图、立面图和剖面图，如同大师亲手绘制的指南，带领读者深入理解每一个空间的组织、每一处材料的运用、每一个结构节点的设计。更令人称道的是，书中对每个项目的背景介绍，包括业主的需求、选址的环境、以及密斯本人在设计过程中的思考和决策，都进行了深入的挖掘和阐述。这些丰富的历史文献和文字资料，让读者不仅仅是在欣赏建筑本身，更是在体味一位伟大建筑师如何将理性与诗意、功能与美学完美融合，如何挑战传统的建筑观念，开创出属于他自己的独特风格。翻阅此书，我不仅对密斯·凡·德·罗的伟大作品有了前所未有的全面认识，更对其设计哲学、空间处理手法、以及对材料的极致追求有了更深层次的理解。那种对细节的严谨，对比例的精准，对秩序的追求，都通过书中的每一个篇章，每一个像素，传递到我的心中，引发我对于建筑本质的深刻思考。这不仅是一本工具书，更是一次精神的洗礼，它让我重新审视了建筑的意义，以及在人类文明进程中，建筑所扮演的至关重要的角色。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，《密斯·凡·德·罗建成作品全集》是一本让我爱不释手的巨著。它不仅仅是对密斯·凡·德·罗作品的简单罗列，更是一次深度访谈，一次对现代建筑精神的深度挖掘。书中对于每一个项目的介绍，都不仅仅停留在建筑的物理层面，而是深入到其历史背景、社会语境、以及设计过程中的哲学思考。比如，在探讨芝加哥联邦中心时，书中详细阐述了密斯如何在这个充满挑战的城市环境中，通过严谨的结构体系和对公共空间的界定，创造出一个既宏伟又具有人性化的城市地标。那些关于钢结构的节点设计，关于玻璃幕墙的运用，关于体块之间的关系，都通过精美的图纸和照片得以清晰呈现。同时，书中还穿插了当时报刊的评论、建筑评论家的分析，甚至还有一些罕见的私人信件和访谈记录，这些都为我们理解密斯的设计决策提供了宝贵的视角。他对于“第二层皮肤”的概念，对于建筑与城市肌理的融合，对于材料的本真性的尊重，都在这些文字和图像中得到了生动的诠释。我尤其喜欢书中关于这些高层建筑如何影响了日后的城市天际线，以及它们如何成为商业和行政中心的重要组成部分。这本书让我看到了密斯·凡·德·罗不仅仅是一位建筑师，更是一位城市规划者，一位深刻理解社会发展趋势并将其融入建筑创作的远见者。每一次翻阅，都能有新的发现，新的感悟，它不断刷新着我对现代建筑的认知。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，《密斯·凡·德·罗建成作品全集》是一次令人目眩神迷的建筑之旅。它不仅仅是展示了密斯·凡·德·罗的建成作品，更像是一本关于“如何思考建筑”的教科书。书中对每一个项目的解读，都充满了智慧和洞察力。我特别被书中对纽约西格拉姆大厦的介绍所打动，这栋建筑无疑是现代摩天大楼的典范，但密斯所做的远不止是建造一个高耸的钢结构。书中详细阐述了密斯如何通过其标志性的“两层皮肤”设计，将建筑的结构与外立面分离，从而创造出一种前所未有的优雅和精致。那些关于青铜、玻璃和石材的组合，那些关于建筑与广场之间的互动，都展示了密斯对于公共空间和城市环境的深刻理解。书中还收录了大量关于该项目不同时期的照片，从初期建设的脚手架，到落成后的辉煌，再到数十年后的现状，让我们看到了这座建筑在时间中的演变，以及它如何融入纽约的城市肌理。更让我着迷的是，书中还包含了密斯对于其他城市高层建筑的思考和草图，虽然有些项目并未最终建成，但它们同样充满了密斯的思想火花，展现了他对未来城市形态的想象。这本书让我意识到，密斯·凡·德·罗不仅仅是在建造建筑，他是在塑造城市，是在定义现代生活的空间。

评分☆☆☆☆☆

毫无疑问，《密斯·凡·德·罗建成作品全集》是一本值得反复品读的建筑圣经。它以其严谨的学术态度和深厚的文化底蕴，为我们展现了一个建筑巨匠的传奇人生。书中对每一个项目的论述，都充满了历史的厚重感和艺术的张力。我特别喜欢书中关于多特蒙德的克朗内尔住宅的介绍。这个项目虽然规模不大，但却充分体现了密斯早期对于居住空间和材料应用的探索。书中收录了大量的平面图、立面图和剖面图，让我们得以清晰地看到密斯如何通过对空间的巧妙分割和组合，以及对砖石、木材和玻璃等材料的精妙运用，创造出一种既朴素又富有诗意的居住环境。更让我感动的是，书中还收录了许多关于该住宅不同时期的照片，包括它在不同季节、不同光线下呈现出的不同风貌。这让我们感受到，密斯·凡·德·罗不仅仅是在建造房屋，他是在创造一种生活方式，一种与自然和谐共处的空间。书中还探讨了密斯在住宅设计中对于传统建筑元素的革新，以及他如何将现代主义的理念融入到日常生活中。这本书让我看到了密斯·凡·德·罗的建筑不仅仅是冰冷的结构，它充满了人文关怀和生活气息。

评分☆☆☆☆☆

《密斯·凡·德·罗建成作品全集》是一部献给建筑艺术的鸿篇巨制，它以其包罗万象的内容和精湛的呈现方式，征服了我。书中对每一个项目的讲解，都如同一次深入的解剖，让我们得以窥见建筑的骨骼和灵魂。我尤其对书中关于新艺术博物馆的介绍记忆犹新。这座博物馆不仅仅是一座建筑，它是一个容纳艺术的空间，一个连接过去与现在的桥梁。书中详细描述了密斯如何利用其标志性的自由平面和开放的空间，创造出一种流动而灵活的展览体验。那些关于结构梁的精确计算，关于石材的质感，关于光线的引入，都展示了密斯对建筑作为艺术载体的深刻理解。书中还收录了大量的历史照片，包括博物馆内部不同展厅的布置，以及不同时期艺术品在其中的陈列，这让我们得以看到建筑如何与艺术相互辉映，相得益彰。更令我惊喜的是，书中还穿插了密斯本人关于艺术和建筑关系的思考，以及他如何从古典艺术中汲取灵感。这本书让我认识到，密斯·凡·德·罗不仅仅是在建造实体空间，他是在创造一种精神体验，一种与艺术对话的场所。

评分☆☆☆☆☆

《密斯·凡·德·罗建成作品全集》是一部关于建筑精神的史诗，它以其宏大的叙事和精美的呈现，深深地打动了我。书中对每一个项目的描述，都充满了对密斯·凡·德·罗独特设计哲学和艺术追求的解读。我尤其被书中对柏林新画廊的介绍所吸引。这座建筑不仅是艺术的殿堂，更是一件现代建筑的杰作。书中详细阐述了密斯如何利用其标志性的自由平面和对材料的极致运用，创造出一种既宏伟又具有亲和力的空间体验。那些关于大跨度的梁结构，关于清水混凝土的质感，关于光线在空间中的流动，都展示了密斯对建筑作为物质和精神载体的深刻理解。书中还收录了大量的历史照片，包括画廊内部不同展厅的布局，以及艺术品在其中的陈列，这让我们得以看到建筑如何与艺术相互衬托，相得益彰。更令我震撼的是，书中还包含了密斯对于艺术收藏和展示方式的思考，以及他如何将建筑设计与艺术品本身融为一体。这本书让我深刻体会到，密斯·凡·德·罗不仅仅是在建造美术馆，他是在创造一种文化空间，一种连接人类精神与物质世界的场所。

评分☆☆☆☆☆

《密斯·凡·德·罗建成作品全集》是一部关于现代建筑精神的百科全书，它以其全面而深刻的内容，让我叹为观止。书中对每一个项目的呈现，都充满了对密斯·凡·德·罗独特设计风格和技术创新的解读。我尤其被书中对一些早期工业建筑的介绍所吸引。这些项目虽然不像那些著名的公共建筑那样引人注目，但它们却充分体现了密斯对于结构逻辑和材料性能的深入研究。书中详细阐述了密斯如何将工业化的生产方式和技术手段融入到建筑设计中，从而创造出一种简洁、高效且富有美感的空间。那些关于钢桁架的精准计算，关于砖墙的砌筑方式，关于采光的设计，都展示了密斯对建筑作为一种功能性载体的深刻理解。书中还收录了大量关于这些工业建筑不同时期的照片，包括它们在运营过程中的场景，这让我们感受到，密斯·凡·德·罗不仅仅是在建造建筑，他是在创造一种生产力，一种推动社会发展的力量。这本书让我认识到，密斯·凡·德·罗的建筑不仅仅是美学上的追求，它更是一种对效率和功能的极致考量。

评分☆☆☆☆☆

很难用简单的言语来形容《密斯·凡·德·罗建成作品全集》带给我的震撼。它是一份沉甸甸的遗产，一份对二十世纪最重要的建筑师之一的最高敬意。书中收录的每一个项目，都如同颗颗璀璨的明珠，镶嵌在现代建筑史的璀璨星河中。我尤其被书中关于巴塞罗那德国馆的呈现方式所吸引，不仅仅是最终那标志性的“德国馆”实景照片，更重要的是那些关于它如何在1929年万国博览会上，以其极简的线条、流动的空间和奢华的材料，颠覆了人们对展馆设计的传统认知。从最初的构思，到材料的选择——那些磨光的石材，闪耀的金属，以及穿透空间的玻璃——每一个细节都透露着密斯对“少即是多”的深刻理解和对美学极致的追求。书中通过大量的历史照片和当时的评论，让我们得以窥见这座临时性建筑如何引发轰动，又如何成为日后无数建筑师的灵感源泉。它不是一座为居住而建的房屋，也不是一座为办公而设的大楼，它是一件纯粹的艺术品，一个关于空间、光影与物质的哲学宣言。书中对这些项目的深入剖析，不仅仅局限于建筑的造型，更在于其背后蕴含的思想和理念。密斯对于自由平面、灵活空间的探索，对于结构逻辑与建筑形态关系的精妙处理，都在这些看似简单的作品中得到了淋漓尽致的展现。阅读此书，就像是在与密斯本人进行一场跨越时空的对话，感受他对于建筑纯粹性的执着，以及他如何用最简洁的语言，表达最深刻的建筑思想。

评分☆☆☆☆☆

《密斯·凡·德·罗建成作品全集》是一部史诗级的建筑文献，它以近乎考古学的方式，向我们展示了一位巨匠的非凡创造力。书中对每一个项目的呈现，都充满了严谨的学术态度和对细节的极致关注。我非常欣赏书中对那些早期作品的收录，比如一些住宅项目，它们或许不像那些标志性的大型建筑那样广为人知，但却同样充满了密斯早期对于空间解放和材料创新的探索。书中通过大量的历史照片，包括一些几乎从未公开过的施工现场照片，让我们得以一窥这些建筑在诞生之初的模样。那些关于砖石砌筑的细节，关于木材的纹理，关于玻璃的通透，都以一种近乎纪实的风格呈现出来。更让我印象深刻的是，书中还收录了大量关于密斯工作室内部的照片，让我们看到了他与他的团队是如何协同工作的，那些散落在工作台上的图纸，那些模型中的细节，都诉说着一个充满活力和创造力的创作过程。这本书不仅仅是一本作品集，它更像是一部编年史，记录了密斯·凡·德·罗从年轻时的探索到成熟时期的辉煌，他在每一个阶段所面临的挑战，以及他如何以其独特的建筑语言一一克服。阅读此书，就像是在与一位伟大的艺术家进行一场深度对话，感受他那永不停歇的探索精神和对建筑艺术的无限热爱。