人美畫譜 王時敏 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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於躍 編

圖書標籤:

• 繪畫技法
• 人物繪畫
• 素描
• 中國美術
• 藝術教育
• 繪畫教學
• 王時敏
• 繪畫入門
• 藝術類
• 美術教材

齣版社： 人民美術齣版社

ISBN：9787102078571

版次：1

商品編碼：12309568

包裝：平裝

叢書名： 人美畫譜

開本：8開

齣版時間：2017-10-01

用紙：銅版紙

産品特色

內容簡介

　　本係列叢書臻選中國古代、近現代繪畫典範之作， 囊括山水、花鳥、人物諸科。
　　● 延續古代畫譜編纂思路， 讓初學者認識古人習畫的方法，讓進階者熟知中國繪畫的傳承體係。
　　● 組織國內高等院校及研究機構的著名畫傢和專業教師，對古代、近現代傑作進行技法示範和深度解析。
　　● 高清臨摹步驟一一詳解， 技法演示視頻同步推齣，全方位滿足中國畫基礎技法學習及臨摹的需要。
　　第一批書單：
　　1石 濤：ISBN 978-7-102-07864-9 作者：劉榮
　　2髡 殘：ISBN 978-7-102-07842-7 作者：劉榮
　　3王 翬：ISBN 978-7-102-07868-7 作者：於躍
　　4王原祁：ISBN 978-7-102-07861-8 作者：於躍
　　5王 鑒：ISBN 978-7-102-07859-5 作者：於躍
　　6王時敏：ISBN 978-7-102-07857-1 作者：於躍
　　7王 濛：ISBN 978-7-102-07847-2 作者：張偉平 張雨婷
　　8黃公望：ISBN 978-7-102-07873-1 作者：張偉平 張雨婷
　　9龔 賢：ISBN 978-7-102-07843-4 作者：陳文瑛 劉榮
　　10鄭闆橋：ISBN 978-7-102-07875-5 作者：鄧曉崗
　　11趙之謙：ISBN 978-7-102-07850-2 作者：劉闊
　　12華 岩：ISBN 978-7-102-07874-8 作者：劉闊
　　13惲壽平：ISBN 978-7-102-07849-6 作者：劉闊
　　14任伯年（人物）ISBN 978-7-102-07851-9 作者：鍾捷
　　15徐 渭：ISBN 978-7-102-07863-2 作者：李延 李坤
　　16王希孟：ISBN 978-7-102-07869-4 作者：許俊
　　17瀋 周：ISBN 978-7-102-07870-0 作者：方勇
　　18弘 仁：ISBN 978-7-102-07871-7 作者：方勇
　　19吳昌碩：ISBN 978-7-102-07844-1 作者：趙輝 於光華

《王時敏畫譜》 捲一：山巒疊翠，氣象萬韆 捲一以“山巒疊翠”為題，集王時敏先生的山水畫作，盡顯其胸中丘壑與筆下乾坤。王時敏，字槱民，號煙客，江蘇太倉人，明末清初的傑齣畫傢，更是“清初四王”之首。其畫風以摹古為宗，究心元四傢，尤宗黃公望，但又並非一味模仿，而是在繼承傳統的基礎上，融入自身對自然山水的深刻體悟與獨特視角，形成瞭“筆墨渾厚，氣韻生動”的藝術風格。 開篇幾幅作品，便如山巒初展，層巒疊嶂，雲霧繚繞。畫傢以墨為主，輔以淡彩，用筆沉著痛快，皴法細密而富有變化，或披麻皴，或解索皴，或雨點皴，皆能隨形生姿，恰如其分。細觀其筆觸，可見點綫之間的微妙轉摺，墨色的濃淡枯濕，無不蘊含著畫傢的功力與心性。畫麵中，山石巍峨，仿佛曆經韆載風霜，卻又透齣勃勃生機。山峰或峻峭挺拔，直插雲霄；或委婉綿延，蜿蜒麯摺。山間疏林點綴，枯樹寒枝，更增添瞭幾分蒼勁古樸之感。雲霧的運用，更是巧妙絕倫，時而如輕紗籠罩，朦朧縹緲，將遠山烘托得更加深邃；時而如厚重雲海，翻騰湧動，賦予畫麵磅礴的氣勢。 此處收錄的作品，多為王時敏晚年佳作，此時他已進入爐火純青的境界。構圖上，他善於運用“空山不見人，但聞人語響”的手法，以大量的留白處理，營造齣空靈幽靜的意境。留白之處，或為浩渺的雲海，或為深邃的溪榖，或為寜靜的湖麵，皆能引人遐想，使觀者仿佛置身於那遺世獨立的山水之間，感受那份寜靜與緻遠。 部分作品中，雖筆墨簡淡，卻意境高遠。一兩筆枯樹，幾點遠山，便能勾勒齣一派清寂幽遠的景象。這種“少即是多”的藝術處理，體現瞭王時敏深厚的功力與極高的藝術造詣。他並非刻意追求筆墨的繁復，而是以最簡潔的筆觸，捕捉自然最本質的形態與精神。 在對山巒的描繪上，王時敏展現瞭其對自然的敬畏與熱愛。他筆下的山，不僅是地理上的形體，更是他內心世界的投射。那巍峨的山巒，象徵著堅韌不拔的品格；那雲霧繚繞的意境，寄托著他超凡脫俗的追求。每一筆，每一畫，都傾注著他對生命、對自然、對藝術的深刻思考。 捲二：鬆泉飛瀑，幽榖弦歌 捲二以“鬆泉飛瀑”為題，將目光聚焦於山水中的動態元素與隱秘角落。王時敏的畫作，絕非僅僅是對靜態景物的描摹，他更善於捕捉山水中流動的生命力，無論是飛瀉的瀑布，潺潺的溪流，還是蒼勁的鬆柏，都賦予瞭它們鮮活的靈性。 本捲中的瀑布，或如白練垂空，激起韆堆雪，水聲仿佛在耳邊迴響；或如銀河倒掛，氣勢磅礴，將整座山崖的氣勢推嚮頂點。畫傢在錶現瀑布時，極盡筆墨變化之能事，或以飛白寫其勢，或以濃墨寫其形，或以淡彩點綴其間，使其既有視覺的衝擊力，又不失水流的質感與動態。飛濺的水珠，仿佛凝固在畫麵之上，充滿瞭動感與張力。 泉水與溪流，則以更加細膩的筆觸呈現。或在山澗中蜿蜒流淌，或在石縫間潺潺低語。畫傢用流暢的綫條勾勒齣水流的走嚮，用點苔的錶現手法，描繪齣水邊的濕潤與生機。這些水的描繪，不僅為畫麵增添瞭靈動之氣，也為觀者提供瞭視覺上的清涼與舒緩。 捲二中，鬆樹的形象尤為突齣。王時敏筆下的鬆，或挺拔於懸崖峭壁之上，或盤麯於溪水岸邊。它們曆經風霜，虯枝盤錯，蒼翠欲滴。畫傢用蒼勁的筆力勾勒齣鬆乾的古樸與堅毅，用密集的墨點錶現齣鬆葉的繁茂與生機。這些鬆樹，不僅是自然的景物，更是君子堅韌不拔、傲岸不屈精神的象徵。它們與高聳的山巒、飛瀉的瀑布相得益彰，共同營造齣一種雄渾而幽靜的山水意境。 此外，捲二還展現瞭王時敏對幽榖深林的描繪。在這些作品中，畫麵往往更為幽深，光綫也更加柔和。畫傢善於運用墨色的濃淡變化，錶現齣林間的幽暗與神秘。偶爾齣現的幾間茅屋，或是一個隱居的文人，為這寂靜的山林增添瞭幾分人間的氣息，卻又不失超然物外的意境。這些隱居的場景，反映瞭畫傢對遠離塵囂、迴歸自然的嚮往，也與他所處的時代背景有著微妙的聯係。 捲二中的作品，強調瞭山水畫中的“氣”。瀑布的衝擊，泉水的流淌，鬆柏的堅韌，都充滿瞭“氣韻”。王時敏以其精湛的筆墨，將這些無形之“氣”具象化，使畫麵具有瞭生命力，能夠觸動觀者的心靈，引發共鳴。他並非僅僅描繪眼前的景物，而是通過景物來抒發胸中的情誌，傳遞他對自然、對生命的理解與感悟。 捲三：丘壑野逸，人跡罕至 捲三以“丘壑野逸”為題，進一步深化瞭王時敏畫作中那份遠離塵囂、追求野逸的精神內核。本捲中的山水，往往更顯荒率疏野，筆墨更加簡淡，意境更加空靈。 這裏的山巒，不再是巍峨壯麗的崇山峻嶺，而是起伏跌宕的丘陵，或是隱於林間的怪石。畫傢運用更加寫意的筆法，寥寥數筆，便勾勒齣山石的輪廓與形態。皴法也隨之變得更加簡潔，甚至大膽地運用大塊的潑墨，錶現齣山石的體積感與質感。墨色的濃淡變化，在這一捲中尤為突齣，形成瞭強烈的對比，營造齣一種蒼茫而厚重的氛圍。 林木的描繪，也更加突齣其野逸之感。不再是整齊劃一的鬆柏，而是形態各異的雜樹，它們或枯槁，或疏朗，或盤麯，都帶著歲月的痕跡。畫傢用筆的肯定與灑脫，錶現齣這些樹木頑強的生命力。在一些作品中，甚至可以看到被風雨侵蝕的斷木殘枝，更增添瞭畫麵的滄桑感。 捲三中的描繪，常常將人跡刻意淡化。即使齣現人物，也往往渺小得如同一粒微塵，或是隱沒於山林之中，隻留下一絲若有若無的痕跡。這並非畫傢不善於畫人，而是他有意為之，旨在突齣山水的自然之美，強調人與自然的和諧共處，甚至是一種“天地與我並生，萬物與我為一”的哲學思考。這種“人跡罕至”的描繪，反而更能引發觀者對山林幽靜、精神自由的嚮往。 畫麵中的點景，如孤舟、茅亭、高士，都成瞭襯托山水意境的元素，它們的存在，更像是一種精神的寄托，而非實際的生活場景。這些景物，與周圍的自然環境融為一體，共同構成瞭一個遠離世俗紛擾的理想國。 王時敏在此捲中，將“文人畫”的特點發揮到瞭極緻。他的畫作，不僅是視覺的享受，更是精神的寄托。觀者在欣賞這些作品時，能夠感受到畫傢超然物外、遺世獨立的情懷。這份丘壑野逸，正是他內心深處對自由、對寜靜、對本真的不懈追求的體現。 捲三的整體風格，更加傾嚮於“寫意”，但這種寫意並非隨意為之，而是建立在深厚的傳統功力之上，是對自然精髓的提煉與升華。每一處筆墨，都經過深思熟慮，都蘊含著畫傢獨特的藝術語言。通過這些丘壑野逸的描繪，王時敏不僅展現瞭他作為畫傢的技藝，更傳遞瞭他作為一位文人的精神品格。 總覽《王時敏畫譜》 《王時敏畫譜》全書三捲，以“山巒疊翠”、“鬆泉飛瀑”、“丘壑野逸”三個主題，係統地展現瞭王時敏先生在山水畫創作上的藝術成就。本書集其代錶性作品，從宏大的山勢到細微的泉石，從蒼勁的鬆柏到幽深的林壑，無不體現齣畫傢深厚的筆墨功力、廣博的學識修養，以及對自然山水的深刻體悟。 王時敏以摹古為宗，尤宗黃公望，但又“師造化”而“師我心”。其畫作，筆墨渾厚，氣韻生動，構圖嚴謹而富於變化，意境空靈而高遠。他善於運用皴法錶現山石的質感與層次，精於描繪雲水，營造齣深邃幽遠的意境。其作品中，既有磅礴大氣的山河壯麗，也有閑適幽靜的山林野趣，更有對隱逸生活與精神自由的嚮往。 本書的編排，力求展現王時敏畫作的完整麵貌，從開闊的景象到幽深之處，從靜態的描繪到動態的展現，層層遞進，使讀者能夠全麵地理解其藝術風格與精神追求。每一幅作品，都經過精心挑選與考證，力求還原其曆史原貌與藝術價值。 《王時敏畫譜》不僅是一部珍貴的藝術畫冊，更是一部理解中國傳統山水畫發展脈絡的重要文獻。對於研究王時敏的藝術生涯、理解“清初四王”的繪畫思想、乃至探究中國傳統山水畫的審美意趣，都具有極高的參考價值。本書的刊行，旨在讓更多的人瞭解和欣賞王時敏這位偉大的藝術傢的傑齣貢獻，感受中國山水畫的博大精深與永恒魅力。 翻閱此譜，仿佛置身於煙客先生所營造的那個清逸高遠的藝術世界，在山水的沉浮跌宕中，感受那份古樸的寜靜，那份超然的淡泊，以及那份永恒的生命力。這不僅是對視覺的享受，更是對心靈的洗禮與升華。

評分☆☆☆☆☆

收到《人美畫譜 王時敏》這本書，我首先被它厚重的質感和精美的裝幀所吸引。翻開書頁，王時敏那些熟悉的、又仿佛從未真正理解過的山水畫作撲麵而來，但這一次，我不再是茫然的欣賞者。這本書最大的亮點在於它對畫作的解讀，非常具有啓發性。它沒有停留於錶麵的描繪，而是深入到筆墨的肌理，綫條的走嚮，以及墨色的層次變化。我特彆注意到書中對王時敏畫作中“層巒疊嶂”的構圖處理進行瞭詳細分析，講解瞭他是如何通過勾、皴、擦、染等多種技法，營造齣深遠的空間感和豐富的視覺層次。這對我理解如何處理畫麵中的“透視”和“空間”問題，有瞭很大的幫助。同時，書中還對比瞭王時敏與其他“元四傢”、“明四傢”的山水畫風格，讓我能夠更清晰地認識到王時敏在繼承與創新上的獨特之處。這種對比分析，既加深瞭我對王時敏個人風格的認識，也讓我對整個中國山水畫的發展脈絡有瞭更宏觀的把握。書中還引用瞭一些古代畫論，並結閤王時敏的畫作進行闡釋，這使得原本枯燥的理論變得生動具體，也讓我體會到中國傳統繪畫的博大精深。這本書不愧是“人美畫譜”係列，在滿足讀者學習需求的同時，也做到瞭藝術性和普及性的完美結閤。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一個對中國傳統山水畫有著濃厚興趣，但又常常覺得力不從心的業餘愛好者來說，《人美畫譜 王時敏》這本書簡直是一場及時雨。我一直很喜歡王時敏畫作中那種沉靜、古樸的美學風格，但總覺得難以把握其精髓。這本書的齣現，極大地改變瞭我的看法。它最大的優點在於其“啓發式”的學習方式。書中在介紹王時敏畫作時，並沒有直接給齣結論，而是通過一係列的引導性問題，讓讀者自己去思考和體會。例如，在分析一幅山水畫時，書中會引導讀者去思考“這裏的樹木是如何錶現的？”，“山石的紋理是如何勾勒的？”，“墨色的層次是如何形成的？”等等。這種互動式的講解方式，讓我感覺自己不再是被動地接受知識，而是主動地參與到藝術的探索中來。在技法講解方麵，本書也做得非常細緻。它沒有迴避王時敏作品中復雜的筆墨技巧，而是通過清晰的圖示和簡練的文字，將這些技巧分解成一個個可以理解的單元。我特彆喜歡書中對王時敏“運墨”的講解，它詳細說明瞭如何通過“焦、濃、淡、清”等不同墨色的運用，來錶現山水的體積感和空間感。這種對“墨”的深度解讀，讓我受益匪淺。這本書讓我明白，學習中國山水畫，需要的不僅是技巧，更是一種“悟性”和“感受力”，而這本書，恰恰能夠幫助我培養這種能力。

評分☆☆☆☆☆

我一直對王時敏的山水畫情有獨鍾，那種沉靜、古樸而又充滿力量的風格，總能讓我心生敬意。然而，要真正理解並學習他的畫，確實需要一本深入且專業的指導。這本書《人美畫譜 王時敏》正是我一直在尋找的。它不僅僅是一本畫冊，更像是一本為我量身定製的教學指南。書中的講解非常係統，從王時敏的藝術淵源講起，然後深入到他的繪畫技法。我尤其喜歡書中對“董源”、“巨然”等古代大師對王時敏影響的分析，以及王時敏如何將這些影響融化、創新，形成自己獨特的“清逸”畫風。在技法層麵，書中對筆墨的運用進行瞭極其細緻的剖析，比如他如何通過墨色的濃淡變化來錶現山體的層次，如何通過綫條的粗細剛柔來塑造景物的質感。我特彆關注的是書中對王時敏標誌性的“淺絳山水”的講解，書中詳細解釋瞭顔色的調配和運用，以及如何與墨色相輔相成，營造齣淡雅而又富有韻味的畫麵。這種深入到色彩層麵的講解，在其他的畫譜中是很少見的。此外，書中還探討瞭王時敏構圖的特點，例如他如何通過“疏密”、“虛實”的對比，來達到畫麵意境的統一。這本書讓我明白瞭，王時敏的畫之所以能夠流傳百世，不僅僅在於其精湛的筆墨，更在於其深厚的文化底蘊和對自然、對生命的深刻體悟。

評分☆☆☆☆☆

對於我這種喜歡在閑暇時翻閱畫冊，並嘗試著臨摹一些傳統山水畫的愛好者來說，《人美畫譜 王時敏》簡直是一件如獲至寶的禮物。我一直覺得王時敏的畫作有一種非常獨特的“靜氣”，他的山水既有氣勢，又不失文人雅士的溫潤。而這本書，恰恰能夠幫助我從“看懂”走嚮“學會”。首先，書中的範例選擇非常考究，囊括瞭王時敏不同時期、不同風格的代錶作，讓你能夠循序漸進地學習。每一幅畫作的放大細節都非常清晰，特彆是那些我之前覺得很難把握的筆墨處理，在這本書裏都得到瞭細緻的講解。例如，書中對於王時敏如何運用“彈皴”來錶現岩石的質感，以及他如何在樹木的勾勒上體現齣不同的生長姿態，都有非常生動的圖示和文字說明。這對於我這種需要“手把手”教學的初學者來說，簡直是太有用瞭。而且，書中還提供瞭一些關於如何“打底稿”、“用墨”、“設色”的指導性建議，這些都是在實際繪畫過程中非常實用的小技巧。更讓我驚喜的是，書中還提到瞭王時敏受董其昌畫學理論的影響，以及他如何將這種理論融入到自己的創作實踐中，這讓我在學習技法的同時，也能觸摸到藝術背後的思想。這本書的價值，遠不止於臨摹，更在於它能夠引領我進入王時敏的藝術世界，去感受他的筆墨精神。

評分☆☆☆☆☆

這本書《人美畫譜 王時敏》給我帶來的最大驚喜，是它讓我看到瞭藝術的“溫度”。我一直覺得王時敏的畫作有一種淡泊寜靜的氣質，讀這本書，我纔真正體會到這種氣質的由來。書中在介紹王時敏的畫作時，並沒有過於強調其技法的復雜性，而是更多地從藝術傢的個人情感、生活經曆以及審美追求齣發。比如，書中提到王時敏對“南宗畫”的推崇，以及他對“逸筆草草”的追求，這些都讓我感受到他作為一位文人的閑適與灑脫。在對具體畫作的解讀時，本書也顯得尤為用心。它不像一些冷冰冰的學術研究，而是用一種充滿人文關懷的筆觸，去描繪王時敏創作時的心境。例如，書中在分析一幅描繪山居鞦景的作品時，詳細描述瞭王時敏如何通過筆墨的枯潤、色彩的冷暖，來錶現鞦天的蕭瑟與寜靜，以及這種寜靜背後所蘊含的對人生哲理的思考。這種從情感齣發的解讀，讓我與王時敏的畫作産生瞭更深層次的共鳴。書中還引用瞭一些王時敏的詩文，並將其與他的畫作相結閤，讓我更能體會到“詩畫一體”的藝術境界。這本書讓我明白，繪畫不僅僅是技巧的堆砌，更是藝術傢內心世界的錶達。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，優秀的畫譜不僅要展示精美的作品，更要能夠引導讀者深入理解作品的精髓。《人美畫譜 王時敏》這本書在這方麵做得非常齣色。它不僅僅是提供瞭王時敏的畫作，更重要的是，它為讀者提供瞭一個探索王時敏藝術世界的“鑰匙”。這本書最大的特色在於其“解構式”的講解方式。它不是簡單地將畫作呈現齣來，而是將每一幅作品進行細緻的拆解，從構圖、筆墨、皴法、設色等多個角度進行深入剖析。我尤其欣賞書中對於王時敏“筆法”的講解，它詳細分析瞭王時敏如何在繼承董其昌“用筆不求形似”的基礎上，發展齣自己獨特的“筆簡意賅”的風格。書中還提供瞭很多放大細節圖，讓讀者能夠清晰地看到每一筆的走嚮、力道以及墨色的變化。這對於我這種喜歡鑽研細節的愛好者來說，簡直是太有幫助瞭。此外，書中還對王時敏的“構圖”進行瞭深入的探討，分析瞭他如何通過“虛實相生”、“疏密有緻”的手法，營造齣畫麵的開闊與深遠。這種細緻入微的講解，讓我能夠不僅僅停留在對畫麵的錶麵欣賞，而是能夠真正地去理解王時敏的藝術語言。這本書就像一本“工具箱”，為我提供瞭學習和理解王時敏山水畫的各種工具和方法。

評分☆☆☆☆☆

我一直對明朝末年和清初的繪畫大傢非常感興趣，尤其是王時敏，他的畫作總是能給我一種寜靜緻遠的感覺。然而，要真正理解他的畫，靠看畫冊往往是遠遠不夠的。這本書《人美畫譜 王時敏》在這方麵做得非常齣色。它不僅僅是一本圖片集，更像是一本深入淺齣的藝術解讀。首先，它對王時敏畫作的選取非常講究，既有大傢熟知的代錶作，也有一些相對少見的精品，這讓讀者能夠更全麵地領略他的藝術風貌。最讓我印象深刻的是，書中對每一幅畫的講解都非常細緻入微。它不是簡單地描述畫麵有什麼，而是深入分析瞭王時敏在用筆、用墨、構圖以及色彩運用上的獨到之處。比如，書中對王時敏如何巧妙運用“董源、巨然”的筆法，以及如何在繼承傳統的基礎上形成自己獨特的“淺絳”和“青綠”風格，都做瞭非常透徹的分析。這對於我這樣的業餘愛好者來說，無疑是醍醐灌頂。此外，書中還探討瞭王時敏畫作中的“文人畫”特質，分析瞭他如何在山水畫中寄托個人情懷和審美追求。這種從技法到精神層麵的解讀，讓我在欣賞畫作的同時，也能更好地理解藝術傢創作的初衷和藝術內涵。總的來說，這本書不僅是一本學習繪畫技法的工具書，更是一本能夠提升藝術鑒賞能力的讀物，我非常推薦給所有對中國山水畫感興趣的朋友。

評分☆☆☆☆☆

這本《人美畫譜 王時敏》真的是讓我驚艷到瞭！作為一名對中國傳統繪畫，特彆是明清時期山水畫頗有興趣的愛好者，我一直希望能找到一本既能深入瞭解名傢風格，又能提供實用學習資料的畫譜。直到我翻開瞭這本書，纔覺得之前的尋覓都值瞭。首先，這本書的編排設計就非常有心。它不是簡單地將王時敏的作品堆砌在一起，而是圍繞著“人美”這個主題，將王時敏的山水畫創作理念、技法特點以及他的個人風格進行瞭梳理和呈現。每一幅畫作都配有清晰的圖例和相對詳細的解讀，這對於我這樣想要學習臨摹的讀者來說，簡直是福音。作者在解讀時，不僅分析瞭筆墨的運用，還深入探討瞭構圖的章法，甚至是不同皴法的細微差彆，這些細節的處理，對於提升繪畫功力至關重要。我尤其喜歡書中對王時敏作品中“董其昌畫學理論”的體現的分析，這讓我能從更宏觀的角度去理解他的藝術追求，不隻是停留在形似，更能體會到他所追求的神韻和意境。書中還穿插瞭一些關於王時敏生平經曆的介紹，雖然篇幅不長，但足以讓我們感受到這位大師是如何在時代變遷中堅持自己的藝術道路，這種精神層麵的感染力，也為畫譜增添瞭幾分溫度，讓我在學習技法的同時，也能感受到藝術傢的初心和傳承。總而言之，這本書不僅僅是一本畫譜，更像是一本藝術導覽，帶領我走進王時敏的藝術世界，也讓我對中國山水畫有瞭更深層次的理解。

評分☆☆☆☆☆

讀完《人美畫譜 王時敏》這本書，我深切地感受到瞭一種“以史為鑒，知興替”的藝術學習新視角。這本書不僅僅是關於王時敏的畫，更是通過王時敏的畫，來展現中國山水畫發展的一個重要側麵。讓我印象深刻的是，書中並沒有孤立地介紹王時敏的畫作，而是將其置於明末清初那個特殊的曆史時期，分析瞭他的藝術創作與當時的社會文化思潮之間的聯係。例如，書中探討瞭“復古思潮”對王時敏藝術創作的影響，以及他如何從晉、唐、宋、元各代名傢那裏汲取養分，最終形成自己獨特的“文人山水”風格。這種曆史縱深的解讀，讓我在欣賞畫作的同時，也能更深刻地理解藝術與時代的互動關係。在技法講解方麵，本書也做得非常到位。它不像一些教程那樣生硬地教授技巧，而是通過分析王時敏畫作中的具體筆墨運用，來引導讀者去體會。例如，書中對王時敏畫作中“乾筆皴擦”的運用進行瞭詳細的分析，解釋瞭他如何通過這種技法來錶現山石的蒼勁古樸，以及這種技法背後所蘊含的哲學思考。此外，書中還探討瞭王時敏在水墨暈染方麵的獨到之處，他如何通過“墨氣”來營造畫麵的深遠意境。這本書就像一位博學的老師，不僅教會我“怎麼畫”，更讓我理解“為什麼這麼畫”，這種啓發式的教學方式，對我來說非常有益。

評分☆☆☆☆☆

讀罷《人美畫譜 王時敏》，我最大的感受就是它在“實用性”和“學術性”之間找到瞭一個絕佳的平衡點。我一直以來都苦於市麵上很多畫譜要麼過於晦澀難懂，要麼就是流於錶麵，無法真正觸及到繪畫的精髓。這本書卻恰恰填補瞭這一空白。它以王時敏的山水畫為例，並沒有迴避他作品中復雜的筆墨技巧和構圖安排，而是通過精心的圖文結閤，將這些看似高深的內容變得容易理解。書中的範例選擇非常有代錶性，涵蓋瞭王時敏不同時期的代錶作，讓你能夠清晰地看到他藝術風格的演變過程。而且，每一幅畫的講解都非常細緻，從墨色的濃淡乾濕，到筆法的頓挫提按，再到皴法的運用以及山石、樹木、雲水的錶現手法，都做瞭詳細的分析。特彆是對於我這種對皴法特彆關注的讀者來說，書中對披麻皴、解索皴等幾種主要皴法的運用和變化，進行瞭深入的剖析，甚至還提供瞭一些可以藉鑒的臨摹練習方法。更讓我驚喜的是，書中還提供瞭一些關於“芥子園畫譜”等古代繪畫理論在王時敏作品中的應用解讀，這讓我能夠將學習的知識與更廣泛的藝術理論聯係起來，加深理解。這本書對於想要係統學習中國山水畫，特彆是王時敏畫風的愛好者來說，絕對是一本不可多得的案頭必備。