拜厄鋼琴基礎教程(精注版)

拜厄鋼琴基礎教程(精注版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

王增剛 著
圖書標籤:
  • 鋼琴教材
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齣版社: 北京師範大學齣版社
ISBN:9787303230631
版次:1
商品編碼:12310171
包裝:平裝
叢書名: 我的第一套經典鋼琴麯
開本:8開
齣版時間:2018-01-01
用紙:膠版紙
頁數:124
字數:210000

具體描述

産品特色

編輯推薦

一、大開本、大音符。


叢書采用240mm×310mm 的大開本,其大開本、大音符的設計配以更為優質的紙張更符閤兒童的閱讀習慣,有利於兒童的視力發展,讓兒 童看譜更輕鬆,同時也可防止成年人的視覺疲勞,不但預防近視,並且更舒適,能夠有效提高彈奏效率。


二、彆齣心裁的裝幀設計。


叢書的裝幀設計全部采用打孔式裝幀。由於樂譜自身具有特殊性,一般都需要平放在譜架上,而傳統的裝幀工藝使樂譜不宜平整放置,尤其是較厚 的樂譜需要使勁按壓內頁書脊纔能使其不再捲麯,因此此套叢書在設計的時候充分考慮到這個問題的存在,故而藉用西方國傢的打孔式裝幀設計, 使兒童更加方便地學琴。



三、精心的版本編校。


叢書為瞭更加接近於原著,希望將真實的版本展示給學生,故而在德國以及美國尋找瞭多個版本進行比較分析,在比較分析之後將 一些錶情術語以及分句進行瞭處理,並且將樂譜中的個彆錯音進行瞭校正,在尊重原著的基礎上進行瞭些許修改。除此之外,為瞭更加適應中國人 的生理特點,特地對指法進行瞭些許調整,中國人的手掌相對西方人較小,傳統的指法並不利於學生練習。所以,新的版本特地在此做瞭修訂,將 跨度較大且不易彈奏的指法進行瞭調整,*大限度地方便東方人彈奏。


內容簡介

“我的*套經典鋼琴麯”係列教程采用240mm×310mm 的大開本,並且音符也比一般琴譜中的音符偏大。其大開本、大音符的設計配以更為優質的紙張更符閤兒童的閱讀習慣,有利於兒童的視力發展,讓兒童看譜更輕鬆,同時也可防止成年人的視覺疲勞,不但預防近視,並且更舒適,能夠有效提高彈奏效率。

“我的*套經典鋼琴麯”係列教程的裝幀設計全部采用打孔式裝幀,筆記本活頁式的裝幀設計在西方國傢已經被普遍采用(特彆是在音樂領域),由於樂譜自身具有特殊性,一般都需要平放在譜架上,而傳統的裝幀工藝使樂譜不宜平整放置,尤其是較厚的樂譜需要使勁按壓內頁書脊纔能使其不再捲麯,因此此套叢書在設計的時候充分考慮到這個問題的存在,故而藉用西方國傢的打孔式裝幀設計,使兒童更加方便地學琴。

“我的*套經典鋼琴麯”係列教程為瞭更加接近於原著,希望將真實的版本展示給學生,故而在德國以及美國尋找瞭多個*版本進行比較分析,在比較分析之後將一些錶情術語以及分句進行瞭處理,並且將樂譜中的個彆錯音進行瞭校正,在尊重原著的基礎上進行瞭些許修改。除此之外,為瞭更加適應中國人的生理特點,特地對指法進行瞭些許調整,中國人的手掌相對西方人較小,傳統的指法並不利於學生練習。所以,新的版本特地在此做瞭修訂,將跨度較大且不易彈奏的指法進行瞭調整,*大限度地方便東方人彈奏。


目錄

第一階段
音樂基礎知識
單手與雙手的手指觸鍵練習
三手聯彈
四手聯彈
在□和□音域內的雙手練習
高音到□的四手聯彈
低音到□的雙手練習
高音到□的四手聯彈
從全音符到八分音符的四手聯彈
八分音符的雙手練習
認識低音譜錶
四手聯彈

第二階段
音階、雙音、三連音、倚音練習
從全音符到十六分音符的四手聯彈
訓練流暢性的四手聯彈
各種節奏、音型的雙手練習
半音音階練習
音樂的啓濛之翼:一段關於鏇律、指尖與心靈的探索之旅 這是一部旨在開啓音樂大門的精妙指南,它並非直接教授某一本具體的教程,而是為所有對音樂懷有憧憬、渴望用指尖觸碰和諧音符的人們,鋪就一條通往理解與創造的道路。它是一張地圖,指引你在浩瀚的音樂海洋中找到屬於自己的航嚮;它是一把鑰匙,解鎖內心深處對鏇律的感知與錶達;它更是一場對話,與音樂本身、與創造者、與自己的心靈進行一場深刻而美妙的交流。 觸碰音符的奧秘:理解音樂的基石 音樂,看似抽象,實則由最基本、最規律的元素構成。這部指南將帶你走進這些基石的殿堂,讓你領略它們的魅力與力量。 節奏的脈搏: 音樂的生命力源自跳動的節奏。我們將一同探索節拍的意義,理解全音符、二分音符、四分音符、八分音符乃至更小的音符如何劃分時間,它們相互之間的關係又是怎樣的。你將學會辨彆不同的節奏型,感受它們的律動感,甚至能通過簡單的拍手或跺腳,準確地在地闆上敲擊齣音樂的骨骼。更進一步,我們將觸及拍號的秘密——2/4拍的輕快、3/4拍的優雅、4/4拍的穩重,它們如何為樂句定下基調,賦予音樂不同的性格。還會探討休止符的重要性,理解沉默在音樂中的價值,它如同呼吸,讓樂句得以舒展,讓鏇律更加生動。 音高的對話: 從低沉的大提琴到嘹亮的尖嘯,音高是音樂的色彩。我們將從認識樂譜的起點——五綫譜——開始。學習高音譜號和低音譜號的作用,理解它們如何將抽象的綫條轉化為具體的音高。我們會逐一辨認五綫譜上的各個音符位置,從中央C開始,逐漸擴展到高音區和低音區。你會發現,每個音符都有其獨特的“傢”,而它們之間的距離,即音程,構成瞭鏇律的骨架。我們將區分二度、三度、四度、五度等基本音程,理解它們帶來的不同的聽覺感受。同時,還會介紹升號、降號和還原號,瞭解它們如何改變音高的屬性,從而為鏇律增添色彩與變化。 鏇律的綫條: 鏇律是音樂的靈魂,是那些縈繞心頭、令人難以忘懷的音符序列。我們將學習如何“閱讀”鏇律,理解音與音之間的連接,感受它們是如何蜿蜒起伏,形成優美或激昂的樂句。通過對不同鏇律的賞析,你會逐漸培養起對鏇律走嚮的直覺,理解為何某些鏇律聽起來如此和諧,而另一些則充滿張力。我們會探討鏇律的重復、變奏和發展,這是作麯傢構建音樂世界的關鍵手段。 和聲的交織: 如果說鏇律是單綫條的對話,那麼和聲則是多音符的閤唱。我們將初步接觸和弦的概念,理解多個音符同時發聲時産生的豐富效果。從最簡單的三和弦開始,瞭解大調和弦的明亮,小調和弦的憂鬱,以及它們如何為鏇律提供堅實的背景支撐。我們將探究簡單的和弦進行,感受它們如何引導音樂的情感走嚮,從穩定到衝突,再到解決,構成一首樂麯的情緒起伏。 指尖的舞蹈:從練習到錶達 理解瞭音樂的語言,接下來的關鍵便是如何用自己的身體去實現它——用指尖在樂器上跳躍,編織齣屬於自己的音樂。 手部的準備: 音樂錶達首先需要一副聽話的手。我們將強調手部姿勢的重要性,從放鬆的手腕到自然彎麯的手指,這些細節是避免疲勞、保證演奏流暢的關鍵。學習如何找到最佳的觸鍵方式,用指尖的肉墊還是指腹,用輕柔還是有力,這些都將影響音色的錶現。我們會探討手指的獨立性訓練,讓每個手指都能按照你的意願去運動,如同訓練一支精密的軍隊。 音階的練習: 音階是音樂的“字母錶”,是連接所有音符的橋梁。我們將深入理解C大調、G大調、F大調等基本音階的構成,不僅是死記硬背,更是理解它們內部的音程關係。通過慢速、清晰地演奏音階,你將鍛煉手指的靈活性、準確性以及對音高的感知。我們會嘗試不同的音階練習,例如平行音階、琶音練習,這些都能極大地提升手指的協調性和速度。 觸鍵的探索: 聲音的質感,即音色,很大程度上取決於觸鍵的方式。我們將區分斷奏(staccato)的顆粒感,連奏(legato)的流暢性,以及它們所帶來的不同音樂錶現。理解如何通過控製手指的力量、速度和接觸點,來塑造豐富多樣的音色,從如泣如訴的低語到如雷貫霆的呐喊。 樂句的塑造: 音樂不是一連串孤立的音符,而是有生命的樂句。我們將學習如何將音符串聯成有呼吸、有情感的樂句。理解樂句的起承轉閤,如何用漸強(crescendo)和漸弱(diminuendo)來錶現音樂的力度變化,如何通過延長或縮短音符來調整樂句的節奏感。這需要我們用心去“聽”樂句,而不是機械地彈奏。 心靈的共鳴:音樂的感悟與創造 音樂不僅僅是技術的堆砌,更是情感的流淌和思想的錶達。這部指南將引導你超越技巧本身,去感受音樂的深度。 理解作品: 每一首樂麯都承載著作麯傢的情感、思想和時代印記。我們將學習如何帶著理解去聆聽音樂,關注樂麯的結構,識彆主題的齣現與發展。理解不同的音樂風格——古典的嚴謹、浪漫的奔放、現代的實驗——它們各自的特點和審美追求。通過賞析經典的樂麯片段,你會逐漸建立起對音樂作品的鑒賞能力。 錶達情感: 音樂是錶達情感最直接、最有力的方式之一。我們將探討如何將內心的感受融入演奏,用指尖傳遞喜悅、憂傷、憤怒或寜靜。這需要我們對音樂的情感內涵有敏銳的感知,並能通過音樂的各個要素——音高、節奏、力度、速度——去淋灕盡緻地展現。 聆聽的藝術: 好的演奏者必然也是一位齣色的聆聽者。我們將強調專注聆聽的重要性,不僅是聽自己彈奏的聲音,更是聽音樂的整體效果,聽與他人閤奏時的配閤。培養對聲音的敏感度,辨彆音準、節奏和音色的細微差異。 音樂的啓迪: 音樂能夠開啓我們的想象力,激發創造力。這部指南會鼓勵你去嘗試改編已有的鏇律,甚至嘗試創作自己的小片段。從模仿開始,逐漸形成自己的音樂語匯。我們會探討一些簡單的作麯技法,例如動機的運用、和弦的搭配,讓你體會到創造的樂趣。 這是一段旅程,而非終點。 這部指南並非為你提供一套標準化的答案,而是為你開啓一扇門,讓你看到更廣闊的音樂世界。它鼓勵你帶著好奇心去探索,帶著耐心去練習,帶著熱愛去感受。無論你是初學者,還是希望鞏固基礎的進階者,都能從中找到屬於自己的成長路徑。它關乎指尖的技藝,更關乎心靈的感悟;它關乎對音符的理解,更關乎對世界的美好感知。願這段音樂的啓濛之旅,能為你的人生增添無盡的色彩與和諧。

用戶評價

評分

坦白說,當我第一次看到《拜厄鋼琴基礎教程(精注版)》的厚度時,我有些猶豫,擔心它會不會過於龐大,信息量太大而讓我應接不暇。但當我開始翻閱,尤其是仔細閱讀那些“精注”的部分時,我的疑慮很快就打消瞭。它的編排非常巧妙,將基礎練習和深入講解有機地結閤在一起。我最欣賞的是,它並沒有把所有的理論都堆砌在前麵,而是將相關的理論知識融入到具體的練習中。比如,在一個練習一個音階的篇章裏,它會講解音階的構成原理,音程關係,甚至會提到不同調式之間的區彆。這種“潤物細無聲”的教學方式,讓我覺得學習起來一點都不吃力,反而充滿瞭探索的樂趣。我特彆關注它對節奏的講解,我之前在節奏方麵一直比較薄弱,很容易齣現跑拍或者節奏不穩的情況。這本書的注解,會非常細緻地分析各種節奏型的構成,以及如何準確地數拍子。它甚至會給齣一些訓練節奏感的輔助方法,比如拍手、打節拍等。這讓我覺得,它不僅是在教我彈奏,更是在培養我的音樂“感覺”。我還在期待它對樂麯的演奏風格是否有指導,比如在巴洛剋時期、古典時期、浪漫時期,演奏的側重點會有什麼不同。這能幫助我更準確地把握音樂的“味道”。我希望這本書能幫助我建立起紮實的音樂基礎,為我將來學習更復雜的作品打下堅實的基礎。

評分

當我拿到《拜厄鋼琴基礎教程(精注版)》的時候,我第一反應是它看起來非常“厚實”,內容肯定很豐富。我之前學琴的時候,常常覺得很多教程在講解樂理知識時,總是顯得很抽象,難以和實際的演奏聯係起來。但是,這本書的“精注”部分,恰恰彌補瞭這一點。它將樂理知識融入到每一個練習麯的講解中,讓我能夠清晰地理解為什麼這樣做,而不是死記硬背。我尤其欣賞它對節奏的訓練方法。我之前在節奏方麵一直比較薄弱,容易齣現不準確或者不穩的情況。這本書的注解,會非常細緻地分析各種節奏型的構成,並且提供瞭一些實用的練習方法,比如如何通過擊打節拍來幫助自己找準節奏。這讓我覺得,學習起來非常有針對性。我還在期待它對樂麯的結構是否有深入的分析,比如對一些樂句的劃分,對一些段落的銜接,以及對不同音樂風格的特點的介紹。如果能有這些內容,那將大大提升我的音樂理解力。我希望通過這本書,能夠建立起紮實的鋼琴演奏基礎,並且培養齣良好的音樂素養。我還在琢磨,它會不會提供一些關於如何進行視唱練耳的建議,因為我知道這些能力對於音樂的學習非常重要。

評分

我入手《拜厄鋼琴基礎教程(精注版)》的主要原因,是我希望能夠突破我之前學習鋼琴時遇到的瓶頸。我曾經嘗試過一些教材,但總覺得它們在解釋樂理概念時過於理論化,而無法與實際的演奏很好地結閤。這本書的“精注”部分,給我留下瞭深刻的印象。它將抽象的樂理知識,通過具體的練習麯進行生動的闡釋,讓我能夠“知其然,更知其所以然”。我尤其喜歡它在處理一些技術性難點時,給齣的詳盡分析和解決方案。比如,在練習一些需要手指獨立性的練習麯時,它會給齣具體的訓練方法,以及如何調整手腕和手臂的配閤。這些實用的指導,讓我覺得學習起來更有方嚮性。我還在琢磨,這本書是否會涉及到一些關於如何提高聽覺能力的訓練方法,比如如何辨彆不同的音程,如何聽齣和弦的組成。我一直覺得,良好的聽覺能力是音樂學習的基礎。我希望能通過這本書,不僅能夠掌握紮實的鋼琴演奏技巧,更能培養齣敏銳的音樂感知能力,從而更深入地理解和錶達音樂。我還在期待它對樂麯的風格和時代背景的介紹,這能幫助我更好地理解不同音樂的內涵。

評分

在我看來,《拜厄鋼琴基礎教程(精注版)》最大的亮點在於它的“精注”部分,它讓原本可能有些枯燥的拜厄教材變得生動有趣,並且更加易於理解。我之前學琴時,常常會遇到一些睏惑,比如為什麼某個音符要這麼彈,為什麼某個和弦要這樣解決,而這些疑問,在這本教材的注解中,往往都能找到令人滿意的答案。它就像一個經驗豐富的老師,在你遇到睏難的時候,及時地伸齣瞭援手。我尤其欣賞它在講解樂理知識時,能夠與具體的練習麯緊密結閤,而不是孤立地進行理論灌輸。例如,在學習某個調的音階時,它會詳細講解這個調的音階構成,主音、三音、五音的功能,以及這個調的色彩和特點。這種“理論與實踐相結閤”的學習方式,讓我覺得非常高效。我還在期待它對音樂作品的分析是否足夠深入,比如對某個樂句的結構分析,或者對某個和弦進行的意義的闡述。如果能有這些內容,那將大大提升我的音樂鑒賞能力。我希望通過這本書,能夠真正掌握紮實的鋼琴演奏技巧,並且建立起良好的音樂審美。我還在琢磨,它會不會包含一些關於如何糾正錯誤演奏習慣的指導,因為我總覺得自己的某些習慣不太好,但又不知道如何去糾正。

評分

我最近入手瞭《拜厄鋼琴基礎教程(精注版)》,說實話,拿到書的那一刻,我的內心是既期待又有點忐忑的。我之前學琴斷斷續續,一直沒有一個係統的指導,基礎知識可以說是零零散散。朋友推薦我這本教材,說是“精注版”,聽起來就很靠譜,希望能幫我把那些模糊的概念理清楚。我最看重的就是它的“精注”二字,希望它能像一位耐心又博學的老師,把每個音符、每個指法、每條樂句背後的原因都解釋得明明白白,而不是簡單地羅列練習麯。我希望這本書能幫助我理解樂理的邏輯,比如為什麼這裏要用這個和弦,為什麼這個節奏型是這樣處理,而不是死記硬背。同時,對於初學者來說,枯燥的練習很容易讓人失去興趣,我希望這本書的編排能循序漸進,難度遞增得恰到好處,讓我能在掌握一個技能之後,立刻感受到進步的喜悅,從而更有動力繼續學下去。我尤其期待它在踏闆、力度、觸鍵等細節上的講解,這些往往是影響演奏效果的關鍵,但又常常被初學者忽視。如果這本書能在這方麵給齣深入淺齣的指導,那真是太棒瞭。我還在想,它會不會有一些關於視唱練耳或者節奏訓練的輔助內容,畢竟這些能力對於音樂的理解和演奏都至關重要。我希望這本書不僅僅是一本練習麯集,更能成為我音樂啓濛的引路人,讓我從一開始就建立起正確的音樂觀念和演奏習慣。我迫不及待地想翻開它,開始我的拜厄之旅,希望它真的能如我所願,成為我鋼琴學習道路上的一塊堅實基石。

評分

我之所以選擇《拜厄鋼琴基礎教程(精注版)》,很大程度上是因為我聽過一些前輩提到過拜厄教材的重要性,但同時也聽說過它比較枯燥,如果缺乏指導,很容易讓人望而卻步。所以,“精注版”這個關鍵詞對我來說就非常具有吸引力。拿到書後,我確實發現它的注解部分非常有價值。它不僅僅是對樂譜本身的解讀,更像是一種“幕後花絮”的揭示。比如,在一些和弦的練習中,它會解釋這個和弦的組成音,以及它在音樂中的功能。這對於我理解和弦的“味道”非常有幫助。我之前學琴的時候,很多時候就是機械地練習,並不知道為什麼這樣做。而這本書的注解,讓我開始思考“為什麼”。我發現,它對於一些常見的演奏難點,比如手指的獨立性、手腕的放鬆、觸鍵的靈活性,都有非常具體的指導。它會告訴你如何訓練手指,如何調整手型,這些都是非常實用的技巧。我還在期待它對樂句的處理是否有更深的闡述,因為我總覺得自己的演奏聽起來“一塊一塊”的,缺乏連貫性。如果這本書能教我如何連接樂句,如何錶現音樂的呼吸感,那真是太好瞭。我希望能通過這本書,真正做到“手腦結閤”,不僅僅是技術上的熟練,更是對音樂內涵的理解和錶達。我還在想,它會不會涉及到一些基本的音樂形式的介紹,比如二部麯式、三部麯式,這能讓我對樂麯的結構有更清晰的認識。

評分

之所以選擇《拜厄鋼琴基礎教程(精注版)》,是因為我深知拜厄教材在鋼琴基礎教育中的重要地位,同時也聽聞過其難度和可能存在的枯燥感。因此,這本“精注版”的齣現,對我來說就像是為我量身打造的。它在提供經典拜厄練習麯的同時,通過“精注”的方式,極大地增強瞭教材的可讀性和指導性。我尤其看重它對音樂細節的處理,比如對力度、踏闆、觸鍵等方麵的細緻講解。我之前在演奏中,總是覺得自己的音樂錶現力不夠豐富,缺乏層次感,而這本書的注解,恰恰能夠幫助我理解如何通過這些細節來塑造音樂的形象。我還在思考,它是否會涉及一些關於如何進行自我練習的指導,比如如何高效地進行技術訓練,如何安排練習時間,以及如何避免練習中的瓶頸期。這些方麵的建議,對於初學者來說尤為寶貴。我希望通過這本書,能夠不僅掌握彈奏技巧,更能領會音樂的精髓,從而真正享受彈奏的樂趣。我還在期待它對一些基礎樂句的分析,比如如何纔能讓樂句聽起來更流暢、更有歌唱性,以及如何把握音樂的呼吸感。

評分

我選擇《拜厄鋼琴基礎教程(精注版)》是因為我希望我的鋼琴學習能有一個更紮實、更係統化的起點。我之前嘗試過一些其他的鋼琴教材,但總覺得它們不夠深入,或者在某些關鍵的地方不夠清晰。這本“精注版”最大的吸引力在於它詳盡的注解,它不僅僅是對樂譜的解讀,更是對音樂背後邏輯的闡述。我注意到,它在講解指法時,會非常細緻地描述每一個手指的運動軌跡,以及如何與手腕、手臂協調配閤。這種細節上的指導,對於初學者來說尤為重要,可以幫助我們避免養成一些不良的演奏習慣。我特彆喜歡它對音樂錶現力的講解,比如如何通過對觸鍵的控製來産生不同的音色,如何通過細微的力度變化來錶現音樂的情感。這些內容,對於提升演奏的藝術性非常有幫助。我還在琢磨,它是否會提供一些關於即興創作的初步引導,或者一些關於如何自己創作簡單鏇律的建議。雖然我知道拜厄主要是技術訓練,但如果能從中獲得一些創作上的啓發,那就更令人驚喜瞭。我希望能通過這本書,不僅能夠掌握彈奏技巧,更能理解音樂的內涵,學會用音樂來錶達自己的情感。我還在期待它對一些基本樂麯的賞析,比如對某個鏇律的優美之處的解讀,或者對某個和聲的特彆之處的分析。

評分

這本《拜厄鋼琴基礎教程(精注版)》給我的第一印象是內容非常紮實,幾乎每一頁都塞滿瞭信息。我之前看過的很多教材,可能就是簡單地給齣幾條練習麯,然後就沒有然後瞭。但是這本“精注版”不同,它在練習麯的旁邊,往往會附帶非常詳細的注解。我注意到,它不僅僅是解釋音符的讀法或者簡單的指法建議,而是會涉及到一些更深層次的音樂概念。比如,在某個小的樂段,它會提示你注意某個聲部的鏇律綫條,或者提醒你某個和弦的解決方式。這種“精注”真的讓我覺得,作者是在用心引導讀者去“聽”音樂,去理解音樂的走嚮,而不是僅僅把手指放在琴鍵上。我特彆喜歡它對力度變化的講解,很多時候,我彈奏齣來的力度變化總是顯得比較生硬,不自然。而這本書裏,它會非常細緻地分析,為什麼在這個地方需要漸強,為什麼那個地方需要漸弱,以及如何通過觸鍵來達到更細膩的力度控製。這種細緻入微的指導,對於我這種缺乏經驗的初學者來說,簡直是雪中送炭。我甚至覺得,它就像一本音樂理論的迷你百科全書,在教授演奏技巧的同時,也在潛移默化地灌輸樂理知識。我還在琢磨,它對音樂史背景的介紹會不會有所涉及,比如介紹某個練習麯的作麯傢,或者它所處的音樂風格時期,這會增加學習的趣味性,也能幫助我建立起更宏觀的音樂視野。我希望這本書能幫助我剋服一些長久以來存在的演奏問題,比如左右手的協調性,或者對節奏的準確把握。

評分

我購買《拜厄鋼琴基礎教程(精注版)》是因為我希望我的鋼琴學習能夠更加係統和深入。我一直覺得,很多時候我們學琴隻是在“模仿”,而缺乏對音樂內在邏輯的理解。這本書的“精注”二字,讓我看到瞭希望。它不僅僅是提供瞭大量的練習麯,更重要的是,它在每一首練習麯旁邊,都給齣瞭非常詳盡的解釋和指導。我注意到,它在講解指法時,不僅僅是告訴你用哪個手指,還會解釋為什麼用這個手指,這樣做的優點是什麼,以及如何避免常見的錯誤。這種“知其然,知其所以然”的教學方式,讓我覺得非常受用。我特彆喜歡它對音樂錶現力的指導,比如如何通過觸鍵和力度變化來錶現不同的情緒,如何通過樂句的劃分來讓音樂聽起來更有歌唱性。這些都是我在其他教材中很少看到的內容。我還在思考,這本書會不會提供一些關於即興演奏或者創作的啓濛?雖然我知道拜厄主要是基礎教程,但如果能從中獲得一些關於音樂創作的啓發,那就更棒瞭。我希望能通過這本書,真正理解音樂的語言,不僅僅是把音符彈齣來,更能讓音樂“活”起來,富有生命力。我期待這本書能幫助我剋服一些技術上的瓶頸,比如手指的僵硬,或者和弦轉換的生澀。

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