中级吟诵61篇（含光盘） pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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华锋编

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出版社：大象出版社

ISBN：9787534789779

版次：1

商品编码：12318040

品牌：大象出版社

包装：平装

开本：16

出版时间：2017-12-01

用纸：胶版纸

具体描述

编辑推荐

吟诵是以一定的节奏和韵律等音乐手段来表现诗文的情思和意境的我国传统的读书方法。从上古至清末，已有两千多年的历史。在大力提倡继承和弘扬优秀传统文化的今天，我们有必要重新审视这种传统读书方式的意义与价值。我们在编辑《基础吟诵75首》之后,又编辑了《中级吟诵61篇》,继续为吟诵做基础的普及工作。书中所选篇古诗文，是教育部规定的中学生必背的古典诗文,以此为内容,有助于中学生学习吟诵,同样也适用于其他初学吟诵者。

内容简介

《中级吟诵61篇》是由华调吟诵传承人华锋先生主编的一本古诗吟诵指导读本。它以教育部规定的中学生需背61篇古诗文为对象，分作者简介、注释、导读、吟诵提示几个栏目，从意境、平仄、节奏韵律、情感基调等几个方面详细讲解了每首诗的吟诵方法、吟诵要领以及吟诵规律和技巧。前40篇大多详细标出了平仄和节奏点，并有符合诗意的精美配图。书后附有华调示范吟诵的音频光盘，方便学习者反复练习。本书内容讲解精到，图、文、声兼备，具有较强的可读性，可以让读者在对古诗词有所理解的基础上学习吟诵，同时在吟诵的基础上进一步加深对古诗文的理解，适合中学生和吟诵学习者使用。

作者简介

华锋家学深厚，吟诵颇有其父古典文学学者华钟彦之风。多年来，他一直致力于先秦文学和传统吟诵研究、吟诵的教学与推广，为华调吟诵的代表人物。仅吟诵方面，他就出版有《吟咏学概论》《基础吟诵75首》《中级吟诵61篇》等多部自成体系的著作，并在国内知名刊物上发表论文十余篇，开展华调吟诵公益讲座上百场，受众十余万人。

前言/序言

吟诵是我国传统的、按照一定节奏和韵律等音乐手段来表现诗文情思、意境的读书方法,至今已有两千多年的历史。在大力提倡继承弘扬优秀传统文化的今天，我们有必要重新审视这种传统读书方式的意义与价值。因此，我们在编辑《基础吟诵首》之后,又编辑了《中级吟诵篇》,继续为吟诵做最基础的普及工作。书中所选篇古诗文，是教育部规定的中学生必背的古典诗文,以此为内容,有助于中学生学习吟诵,同样也适用于其他初学吟诵者。

一、学习吟诵的当代意义

学习、欣赏诗文只有用像唱一样的吟诵,才能准确地体悟诗文。华锺彦先生说:吟诵与朗诵的不同点在于,朗诵时读完了就完了,吟诵时可以通过长吟把自己的情感抒发出来,听众通过吟者的长吟也能体会出诗词的情韵。古代诗词都是“吟”出来的,诗词的修改也离不开吟诵。现代人学作古诗词，一个头疼的问题就是掌握不好平仄，原因是现代人大多不会吟诵。吟诵的依据是平仄,作诗填词就要通过吟诵调整平仄,所以学会吟诵,平仄就不是问题。李白的“吟诗作赋北窗里”、杜甫的“新诗改罢自长吟”就是明证。

再者,吟诵能培养青少年儒雅的风范。今天我们吟诵的内容都是经典诗文,朝夕吟诵,反复涵咏,就是对心灵的滋养。典雅的内容,舒缓的节奏,悦耳的曲调,久而久之,自然能培养人稳重儒雅的气质。同时,吟诵也是文化传承的基本方式。起源于西周初期的礼乐文化,在漫长的历史中,逐渐凝结成中华民族的精神基质。吟诵与礼乐密不可分，礼乐的传承依托于基本的吟诵。吟诵这种如春风化雨,陶情怡性、培养君子人格的方式,正是传统儒家“诗教”的精髓。

二、《中级吟诵篇》内容简介

《中级吟诵篇》的内容比《基础吟诵首》丰富、复杂得多,吟诵难度也增加很多。就诗歌来说,《诗经》、乐府诗、歌行体、格律诗、词、曲都有，可以说我国古代韵文除了楚辞,各类体裁的韵文都有入选。《中级吟诵篇》中的篇散文,更增加了吟诵的难度。《文心雕龙》说:“无韵者‘笔’也,有韵者‘文’也。”但从吟诵的角度看,文也分为有韵的文和无韵的文。有韵的文包括文赋、骈赋、骈文、诔文、祭文等,无韵的文包括诸子散文、纪传体散文、叙事体散文以及序跋、表奏、书札等,《中级吟诵篇》中这两类文都有。可以说,学会了《中级吟诵篇》中诗文的吟诵,就基本上掌握了古典诗文的吟诵方法。

三、吟诵的几点原则

.平长仄短

古代的汉字读音有平、上、去、人四声,我们今天吟诵古诗文,必须遵守古代的四声。吟诵时,平声字可以长吟,仄声字不宜长吟,人声字音更短,简称“平长仄短”。古代的平、上、去、人四声与今天的阴平、阳平、上声、去声不同。古代的人声后来分到平声、上声、去声之中了，一般的说法叫“人派声”。为了帮助学习者吟诵,我们在诗词中每个字的下面标有平仄,人声字改用红色以示区别。文的字数较多的，没有在字下面标平仄。

.注意诗词的吟诵节奏

吟诵诗歌时，除押韵的地方必须长吟外，一般每一句都要有一处停顿，我们称这个停顿处为节奏点。这个节奏点一般都是在平声字处。不同体裁诗歌的节奏点是不同的,四言诗的节奏点一般都在第二、三两个字之间,五言、七言古诗节奏点不是很有规律,但节奏点一般是在平声字处。吟诵长篇的乐府诗、古体诗时,除遵循平长仄短的原则之外,曲调一般都是四句一个反复,个别的情况下可以将最后两句的曲调重复一遍。格律诗的节奏点最有规律。格律诗有五言、七言两类,每一类又可以分为绝句和律诗两类，每类又可以分为平起和仄起两类，这样格律诗就可以分为五言平起绝句、五言平起律诗、五言仄起绝句、五言仄起律诗、七言平起绝句、七言平起律诗、七前言仄起绝句、七言仄起律诗八种。判断是平起还是仄起的标准一般是看每首诗第一句的第二个字，第二个字是平声的一般就是平起,是仄声的就是仄起。这里的平、仄声是古人的标准,不是现代汉语的标准。标准的格律诗,无论是绝句还是律诗,只要是平起的,首句的节奏点一定在第二个字上，次句的节奏点一定在第四个字上,第三句的节奏点一定在第四个字上，第四句的节奏点一定在第二个字上,简称“二四四二”。律诗再按此重复一遍即可。标准的格律诗，无论是绝句还是律诗,只要是仄起的,首句的节奏点一定在第四个字上,次句的节奏点一定在第二个字上,第三句的节奏点一定在第二个字上,第四句的节奏点一定在第四个字上,简称“四二二四”。律诗再按此重复一遍即可。词是由格律诗发展而来的,所以词的吟诵受格律诗的影响很大,虽然比较复杂,但还是有规律可循的。

.文的吟诵特点

文的吟诵不像诗歌那样有规律可循，我们不能把吟诵一篇散文的曲调用于吟诵另一篇散文,即使是同一作者的文章也不能用同一曲调吟诵。但这并不是说散文吟诵的难度一定比韵文吟诵的难度大,相反,由于韵文吟诵讲究优美,散文吟诵讲究流畅,所以只要掌握散文吟诵的规律,就会感觉散文的吟诵更为简单易学。散文吟诵也讲究平长仄短、依字行腔,遇到虚词要低升降和加重关键字的长吟使其更为流畅。总之，所选篇散文是吟诵的一个难题，应该给予适当的重视。

.要把握诗文的情感基调

优秀的古典诗文都是有感而发,情感是诗文的灵魂,前人说吟诵应该做到声情并茂，就是要体现出用声传情的诗词吟诵特点。例如我们非常熟悉的王昌龄的《出塞》与杜牧的《清明》,都是七言平起绝句,但是两首诗的情感基调完全不同,吟诵时情感的把握就完全不同。客观地说,吟诵的过程,就是学习、欣赏、把握诗篇情思的过程。吟诵散文时也是如此，只有对作者及文章的写作背景、思想内容有深刻的了解，才能把握住文章的感情脉络，才能准确、流畅、有声有色地吟诵出来。

四、学习吟诵应该注意的几个问题

吟诵作为我国传统的读书方法,过去都是父子、师生之间面对面地传授。“五四”之后,由于种种原因,这种传习方式日渐式微。现在我们重新提倡学习吟诵，必须注意以下几个问题。

.初学吟诵，要有耐心

吟诵已失传多年，恍如隔代,而且吟诵的节奏比较缓慢,今天青少年大都喜欢节奏快的流行曲调,所以要耐心学习,逐渐养成吟诵的习惯。

.学习吟诵，人门要正

学习吟诵,从一开始就要按照传统的方式去吟诵。吟诵自古以来都是口耳相传的。虽然在这种传承过程中有些变化,但基本曲调、基本规则必须恪守。作为读书方法,吟诵适用于所有的古诗文,这就是吟诵的魅力所在。学会吟诵李白的《赠汪伦》，也就会吟诵李白的《望庐山瀑布》以及所有的七言仄起绝句;会吟诵王昌龄的《出塞》,就会吟诵李白的《早发白帝城》以及所有的七言平起绝句。在没有完全掌握吟诵规律时就想着要自度新曲或以唱代吟,是不合适的。

.学习吟诵,宜先易后难

现存古代诗词，形式最为统一、吟诵规则最为规范的就是格律诗,所以我们学习吟诵时应该从格律诗开始，格律诗应该从五言绝句和五言律诗开始，然后是七言绝句和七言律诗,再是古诗、乐府诗和词曲,在基本掌握诗歌吟诵规律之后，可以学习文的吟诵。学习吟诵不能急躁,应从规范的格律诗人手，先易后难，逐步提高。

.学习吟诵,最好使用普通话

在吟诵界有人认为，方言吟诵是最正宗的吟诵,从而抵制普通话吟诵，这是不对的。提倡普通话是我们的国策,我们倡导吟诵是为了弘扬传统文化,所以我们的吟诵必须向普通话吟诵靠拢。华锺彦先生在三十多年前就提倡“一般都用普通话吟咏”，今天我们更应该提倡使用普通话吟诵。

《诗韵流传：中国古代诗歌赏析与鉴赏》一、内容概述《诗韵流传：中国古代诗歌赏析与鉴赏》是一本旨在带领读者深入探索中国古代诗歌精妙世界，领略其丰富内涵与独特魅力的学术性与普及性兼顾的读物。本书聚焦于中国古代诗歌发展的重要时期，精选了代表性的诗歌作品，并结合深厚的文化背景、历史演进以及历代诗人的创作心路，进行细致入微的解读与赏析。本书不仅关注诗歌的文字美、意境美、情感美，更致力于挖掘其背后蕴含的哲学思想、社会风貌、人生感悟，力求帮助读者建立起一套系统而深入的中国古代诗歌鉴赏体系。本书内容涵盖了从先秦时期质朴的《诗经》到汉魏风骨的乐府民歌，再到唐宋辉煌的诗歌巅峰，以及元明清的曲赋词章，几乎囊括了中国古代诗歌发展的主流脉络。作者以严谨的治学态度，对所选诗歌进行考证，辨析字句，梳理其创作背景，深入剖析诗歌的结构、表现手法、艺术特色，以及不同时代、不同诗人之间的艺术传承与创新。二、核心内容与特色 1. 体系化的梳理与建构：本书并非简单罗列诗歌，而是力图构建一个连贯的中国古代诗歌发展脉络。从早期诗歌的萌芽与奠基，到各个时期诗歌的演进与变革，再到不同流派、不同风格的形成，本书都进行了清晰的梳理。读者可以通过本书，如同沿着一条清晰的河流，溯源而上，感受中国诗歌的源头活水，再顺流而下，见证其壮阔的洪流。 2. 精选与深度解读：本书精选了具有代表性的诗歌作品，这些作品不仅在文学史上占据重要地位，更在思想文化、情感表达等方面具有深刻的价值。作者对每一首诗歌都进行了深度解读，力求做到“言之有物”，避免流于表面的赞美。解读内容包括：背景考证：详细介绍诗歌创作的历史背景、社会环境、作者生平，以及诗歌诞生的具体事件或情感缘由，让读者知其然，更知其所以然。字句辨析：对于一些难以理解或有争议的字词句，进行详尽的考证和解释，力求还原诗歌最本真的含义。艺术手法剖析：深入分析诗歌在语言运用、意象选择、修辞手法（如比兴、借代、用典）、结构安排、情感表达等方面的独到之处，揭示诗歌的艺术魅力。意境与情感挖掘：引导读者体会诗歌所营造的独特意境，感受诗人复杂而真挚的情感，理解诗歌如何触动人心，引起共鸣。文化内涵阐释：结合中国传统文化，如儒释道思想、伦理道德、历史典故、民俗风情等，阐释诗歌背后蕴含的深层文化意义。 3. 跨越时代的对话：本书强调诗歌的时代性与永恒性。通过对比不同时期、不同诗人对同一主题（如山水、友谊、思乡、人生等）的表达，展现诗歌在历史长河中承载的共同情感与人类精神的普遍关怀。同时，作者也引导读者思考诗歌如何与现代社会产生连接，其精神价值如何穿越时空，依旧能给予我们启迪与慰藉。 4. 鉴赏方法的启蒙：对于初学者，本书提供了系统性的诗歌鉴赏方法指导。通过实例分析，读者可以学习如何去读懂一首诗，如何去分析其结构，如何去体会其情感，如何去欣赏其语言。对于有一定基础的读者，本书则提供了更深入的理论探讨和更广阔的视野，帮助他们提升鉴赏能力。 5. 文史结合的视角：本书将文学研究与历史学、哲学、美学等学科紧密结合。作者认为，脱离了历史文化背景的诗歌赏析是片面的。因此，在解读诗歌时，始终关注其所处的时代，分析诗歌如何反映社会现实，如何承载历史信息，以及如何受到当时思想文化的影响。三、具体内容章节示例（非本书实际目录，仅为说明内容范围）第一部分：诗歌的源头与奠基《诗经》的质朴与风雅：周代社会生活的百科全书乐府民歌的生命力：从《陌上桑》到《孔雀东南飞》第二部分：魏晋风骨与文学革新建安风骨的悲壮与豪迈：曹操、曹丕、曹植的诗歌世界竹林七贤的精神遗响：阮籍、嵇康的清谈与诗篇陶渊明的田园诗意：回归自然的宁静与超脱第三部分：唐诗的辉煌与璀璨初唐的变革与开创：王勃、陈子昂的雄浑气象盛唐的歌咏与豪情：李白、杜甫、王维的山水田园与家国情怀中唐的转折与多元：白居易的通俗与现实，李贺的诡谲与奇思晚唐的苍凉与抒情：杜牧、李商隐的凄美与婉约第四部分：宋词的婉约与豪放宋词的兴起与早期发展：柳永、晏殊的婉约风华苏辛的豪放与豁达：苏轼、辛弃疾的悲壮与激昂李清照的易安体：女性诗人的细腻与坚韧南宋词坛的余韵：姜夔、吴文英的精巧与雅致第五部分：元曲、明清诗词的余光元杂剧与散曲的时代风貌明清诗词的传承与发展四、读者受益通过阅读《诗韵流传：中国古代诗歌赏析与鉴赏》，读者将能够：系统掌握中国古代诗歌的发展脉络和重要诗人、作品。提升对古代诗歌的理解能力和鉴赏水平。深入了解中国传统文化和历史。培养文学素养，丰富精神世界。学会如何欣赏和品味文字之美，感受情感之真挚。获得对人生、对社会的深刻洞察和启迪。本书旨在成为读者探索中国古代诗歌海洋的一盏明灯，一艘可靠的渡舟，陪伴读者在文字的河流中，穿越历史的尘埃，感受不朽的诗魂。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都对中国古典诗歌情有独钟，但真正去尝试吟诵，却觉得有些力不从心。偶然的机会，我得知了这本《中级吟诵61篇（含光盘）》，抱着试一试的心态入手了。结果，它完全超出了我的预期！这本书的选篇非常经典，而且涉及的范围很广，既有大家都熟知的千古名篇，也有一些相对冷门但同样精彩的作品。我特别喜欢它在解读诗歌时的角度，不仅仅局限于字面意思，而是深入到诗人的情感世界，以及那个时代的历史背景，这让我对诗歌有了更深刻的理解。而更让我惊喜的是，书中附带的光盘。这绝对是我收到过的最实用的教学辅助工具了！我一直认为，吟诵的精髓在于“声”与“情”的结合，而光盘里的示范，恰恰做到了这一点。吟诵者的声音非常有感染力，每一个字，每一个词，都处理得恰到好处，时而激昂，时而低沉，时而悠扬，仿佛能带你穿越时空，回到诗人创作的那个年代。我经常在练习的时候，反复听光盘，模仿其中的韵律和情感表达，感觉自己的吟诵水平在悄无声息中得到了提升。这本书不仅仅是一本教材，更像是一扇窗，让我得以窥见吟诵艺术的璀璨光芒，也让我更加热爱中华传统文化。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个对传统文化情有独钟，但又苦于找不到系统学习途径的人来说，《中级吟诵61篇（含光盘）》的出现，无疑是我学习道路上的一个重要里程碑。这本书的编排方式非常人性化，它没有把所有的内容一股脑地塞给你，而是循序渐进，从易到难，让学习者能够逐步掌握吟诵的要领。书中的61篇作品，涵盖了不同的朝代、不同的风格，为我们提供了一个广阔的学习平台。我最喜欢的是书中的一些小提示，比如在某些诗句旁标注了适合采用的吟诵调式，或者提醒注意某个字的读音和声调，这些细节的处理，对于初学者来说，简直太有帮助了！而随书附带的光盘，更是让我感觉物超所值。我一直觉得，吟诵的学习，声韵是关键，光听书面的文字描述是远远不够的，必须要有真实的声音示范。光盘中的吟诵表演，每一个音节都饱含情感，充满了古韵，听着让人心旷神怡。我经常会在练习的时候，放着光盘，一边跟着吟诵，一边体会那种声音的起伏和韵律。感觉就像有一位经验丰富的老师在旁边悉心指导一样。这本书让我真正体会到了吟诵的魅力，也让我对中国传统文化的博大精深有了更深的认识。

评分☆☆☆☆☆

作为一名吟诵爱好者，我深知寻找一本能够真正帮助自己提升技艺的教材有多么不易。《中级吟诵61篇（含光盘）》这本书，可以说是彻底改变了我对吟诵学习的看法。首先，这本书在内容上的编排非常科学，61篇精选的诗词，既有代表性，又有一定的难度递进，能够满足不同水平的学习者。我尤其欣赏书中对诗歌文化背景的介绍，这使得我在吟诵时，不仅仅是在“唱”字，更是在“诉”情，在“讲”故事。而最让我觉得物超所值的，莫过于随书附带的那张光盘。我一直觉得，吟诵的学习，声腔的模仿和情感的投入是至关重要的，而这恰恰是书本文字难以完全传达的。光盘里的吟诵示范，声情并茂，音韵悠扬，能够非常直观地展示出不同的吟诵风格和技巧。我经常在阅读完诗歌后，一遍遍地听光盘里的示范，细致地揣摩每一个音节的起伏、每一个词的顿挫，以及整体的情感把握。这种“听、读、模仿”的学习方式，让我对吟诵的理解更加深入，也让我的吟诵技巧有了显著的进步。这本书让我感受到了吟诵的独特魅力，也让我对中华民族的传统文化有了更深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

这本《中级吟诵61篇（含光盘）》真的让我耳目一新！作为一名学习吟诵多年的爱好者，我一直在寻找能进一步提升我技巧的书籍，而这本恰好填补了我多年的空白。书中精选的61篇作品，无论从篇目选择的广度还是深度上，都展现了编者极高的专业素养。我特别喜欢其中一些较少见的、但意境深远的古诗词，这些作品在市场上往往比较难寻，而在这里却得到了系统的整理和呈现。最让我惊喜的是随书附带的光盘，这对我来说简直是福音！我一直觉得吟诵的学习，光靠文字是远远不够的，声腔的变化、节奏的把握，都需要真实的示范来领悟。光盘中收录的吟诵示范，不仅发音清晰，而且能够细致地展现不同诗篇在情感表达上的细微差别，比如有的慷慨激昂，有的低沉婉转，有的则是如泣如诉，每一个音节都充满了生命力。我反复听了好几遍，结合书中的文字，感觉自己对吟诵的理解又上了一个台阶。对于那些想要深入探索吟诵之美，或者想在现有基础上有所突破的爱好者来说，这绝对是一本不可多得的宝藏。它不仅仅是一本书，更像是一位循循善诱的老师，带领我一步步走进吟诵的殿堂，感受古人诗意的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当初买这本《中级吟诵61篇（含光盘）》的时候，并没有抱太大的期望，毕竟市面上这类教材很多，质量参差不齐。但当我翻开它，并且认真听了光盘里的内容后，我彻底被征服了！首先，书的装帧设计就很考究，纸张厚实，印刷清晰，拿在手里很有质感。内容方面，61篇作品的选择非常用心，既有大家耳熟能详的经典，也有一些非常小众但韵味十足的篇章。我最欣赏的是，书中对每一篇作品都进行了细致的解读，不仅仅是字词的注释，更重要的是对诗歌意境、情感以及背后历史文化的深入挖掘，这使得我们在吟诵的时候，能够更加深刻地理解作者的心境，从而将情感注入到声音之中。而那张光盘，更是点睛之笔！里面的吟诵者功力深厚，声腔圆润，吐字清晰，尤其是在处理一些长短句、转折处的时候，拿捏得恰到好处。我经常边看书边听光盘，反复模仿，感觉自己的吟诵技巧有了质的飞跃。特别是对于一些表达复杂情感的诗句，光盘中的示范给了我非常直观的感受，让我知道该如何运用声调的变化来传达那种微妙的情感。这本书真的做到了“授人以鱼不如授人以渔”，它不仅提供了学习的素材，更重要的是教会了我如何去吟诵，如何去感受诗歌的灵魂。