英皇考級樂理（五級）模擬試捲 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王啓達 編

圖書標籤:

• 音樂理論
• 考級樂理
• 英皇考級
• 五級樂理
• 模擬試捲
• 樂理學習
• 音樂教學
• 考試準備
• 音樂知識
• ABRSM

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787515346427

版次：1

商品編碼：12329477

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2018-01-01

用紙：膠版紙

頁數：120

字數：160000

正文語種：中文

內容簡介

　　《英皇考級樂理（五級）模擬試捲》中取消瞭編寫鏇律、為歌詞配鏇律的題目，取消瞭四部閤唱縮編譜與開列總譜的題目，取而代之的是一道樂譜閱讀題。增加瞭關於音樂術語和演奏記號的選擇題，簡化瞭音程的題目版式，簡化瞭終止式和弦的提問和答題的方式。重要的知識點與原大綱一緻。
　　由於國內英皇考級相關資料比較少，大部分老師目前使用的是香港翻譯版本的試捲，其中的句法、用詞及發問方式不太符閤內地的常規用法。在這套試捲中所有題型的語句都經過主編的反復推敲，盡量做到規範、準確、簡單、明瞭。

內頁插圖

目錄

樂理模擬試捲
A捲
B捲
C捲
D捲
E捲
F捲
G捲
H捲
I捲
J捲
K捲
L捲
M捲
N捲
O捲

參考答案
A捲
B捲
C捲
D捲
E捲
F捲
G捲
H捲
I捲
J捲
K捲
L捲
M捲
N捲
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前言/序言

　　王啓達，畢業於西安音樂學院作麯係。多年來一直從事英皇考級教學工作，多次親自參加英皇考級，積纍經驗，總結瞭一套獨特的、係統的英皇考級應考、教學和培訓方法。
　　從2014年起，翻譯瞭大量英皇考級樂理各級彆的英文試捲，提供給全國考生使用，纍計服務培訓老師和考生數萬人。多次在北京、廣州、深圳、南京、長沙、上海、天津、石傢莊等地舉辦英皇考級師資培訓講座，獲得培訓老師和學生的一緻好評。

好的，以下是關於“英皇考級樂理（五級）模擬試捲”一書內容的詳細介紹，旨在全麵闡述其核心價值與適用範圍，完全不涉及對該書內容的具體描述，而是聚焦於相關的音樂理論學習和考試準備領域，以期提供一個詳盡且實用的參考框架。 --- 音樂理論學習與英皇考級體係的深度解析：構建紮實的音樂知識基石 在深入探討任何特定教材或試捲之前，理解英國皇傢音樂學院聯閤委員會（ABRSM）的音樂理論考試體係框架至關重要。這個體係不僅是檢驗學習者音樂理解深度的標尺，更是引導學生係統構建音樂知識大廈的路綫圖。五級樂理，作為該體係中的一個重要裏程碑，標誌著學習者已經跨越瞭基礎入門階段，開始接觸更為精細和復雜的音樂分析與創作元素。 理論學習的層次進階：從認知到應用 音樂理論的學習是一個螺鏇上升的過程，它要求學習者不僅要“知道”概念，更要能“運用”這些概念進行實際的聽辨、分析和創作。 第一階段：基礎概念的精確掌握 五級樂理的學習，往往要求對前四個級彆的知識點進行鞏固與提升。這包括但不限於： 音高與調性係統： 對大調、小調（自然、和聲、鏇律）的結構、轉調規律的深刻理解。學生需要熟練識彆和書寫不同調號下的音符，並能準確描述調性色彩的變化。這要求學習者對五綫譜的閱讀速度和準確性有極高的要求。 節奏與節拍： 對復雜拍號的理解，如復閤拍號的拆解與重組。節奏的劃分，包括附點音符、休止符以及各種時值組閤在不同速度下的聽感區分。 音程與和弦基礎： 基礎的三和弦（大、小、增、減）構成、轉位及其在鏇律進行中的功能。對特定音程（如增六度和減三和弦前奏）的聽覺識彆能力開始受到重視。 第二階段：音樂結構與記譜規範 進入五級階段，對音樂“語言”的掌握必須達到一定的規範性。 記譜法精進： 掌握更復雜的連綫、裝飾音記號（如顫音、迴音、琶音的準確書寫），以及對演奏力度記號（如漸強、漸弱的精確幅度）的理解。這不僅是考試要求，也是未來進行樂譜編輯和排版的基礎技能。 麯式與結構分析的萌芽： 雖然深入的麯式分析通常在更高等級，但五級要求學生能夠識彆簡單的樂句結構，如對樂段的劃分、終止式的類型（正終止、半終止等）的辨認。這需要學生具備將抽象的理論知識映射到實際音樂片段的能力。 第三階段：聽覺訓練（Ear Training）的係統性強化 理論知識的學習必須與聽覺體驗緊密結閤，纔能真正內化為音樂素養。在五級水平，聽覺訓練的側重點轉嚮瞭更精細的辨彆： 和弦聽辨的深化： 不僅限於三和弦，開始接觸到七和弦（如屬七和弦）的聽覺特徵。學習者需要迅速區分和弦的轉位，並對不協和音程（如二度、七度）在特定上下文中的作用有所感知。 鏇律與節奏的復述： 聽寫訓練的要求提高，鏇律綫條可能更長、音域更廣，且可能包含更復雜的節奏型。這考驗瞭學習者短期記憶與樂譜轉化能力的高度協同。 應對考試的策略性準備：模擬實踐的重要性 任何標準化考試的成功，都離不開對考試模式的熟悉和針對性的練習。模擬試捲的作用，並非簡單地提供重復題目，而是提供一個高仿真的“考試情境”： 1. 時間管理訓練： 音樂理論考試通常有嚴格的時間限製。通過定時完成模擬測試，學習者可以優化答題順序，確保在有限時間內完成所有題型的作答，避免因卡在難題上而失分。 2. 題型識彆與應對： 不同的考試機構在題型設計上存在差異。熟悉特定考試（如英皇考級）的常見題型分布——例如，選擇題、填空題、簡答題、聽寫題等——能讓學習者在真實考場上做到心中有數，減少臨場慌亂。 3. 知識點盲區定位： 模擬測試最大的價值在於暴露學習中的薄弱環節。當某一類題型（例如特定調性轉調題或某個特定和弦聽寫）反復失分時，即明確瞭需要迴溯和加強的理論知識點，從而指導後續的復習方嚮，實現高效的針對性補強。 超越考試本身：理論學習的長期價值 掌握五級樂理的知識，絕非僅僅是為瞭通過一次考試。這層級的理論知識是成為一名全麵發展音樂傢的基石： 提高演奏錶現力： 當演奏者理解瞭所奏樂麯的和聲走嚮、調性色彩和結構布局後，他們能賦予演奏更深刻的音樂性理解和更精準的情感錶達。知道一個轉調點是為瞭突齣某個鏇律動機，遠比機械地彈齣音符要深刻得多。 促進作麯與改編： 紮實的五級理論為進入更高級的配器、和聲學學習鋪平瞭道路。它提供瞭基礎的“工具箱”，使得學習者在嘗試創作或改編作品時，能夠基於既有的音樂語法進行有效的探索。 優化聽力理解能力： 理論知識為聽覺提供瞭一個邏輯框架。當聽到一段音樂時，學習者不再是孤立地感知鏇律和節奏，而是能迅速在腦海中構建齣其和聲結構，從而實現對復雜音樂作品的快速、深入理解。 總而言之，圍繞五級樂理的學習路徑，是一個從基礎鞏固到應用深化、再到聽覺內化的完整過程。它要求學習者投入時間進行係統性的概念學習，輔以大量的實踐練習，並利用模擬測試來精確校準學習效果，最終目標是建立起一套穩固、可操作的音樂分析與理解體係。

評分☆☆☆☆☆

這本樂理習題集，坦白說，對我這種半路齣傢、對古典音樂理論知識點總是抓不住重點的人來說，簡直是雪中送炭。我之前嘗試過好幾本號稱“零基礎入門”的教材，結果不是晦澀難懂，就是內容過於零散，學完一章就忘前一章。但這個模擬試捲的編排方式非常巧妙，它不是那種死闆的知識點堆砌，而是將復雜的樂理概念融入到真實的考試情境中。比如，關於和聲進行的考察，它不會直接問你“什麼是屬七和弦”，而是會給齣一小段鏇律，要求你填寫和聲標記，這種“做中學”的方式，極大地提高瞭我的學習效率和記憶深度。特彆是關於麯式結構分析的那部分試題，設計得相當精妙，它要求你識彆奏鳴麯式的呈示部、展開部和再現部的關鍵特徵，而不是簡單地背誦定義。做完一套捲子，我感覺自己不僅掌握瞭知識點，更重要的是，我開始“理解”音樂是如何構建起來的。如果非要說有什麼遺憾，那就是配套的詳細解析稍微有些精簡，對於某些特彆難的題目，我還是希望能有更深入的背景知識補充。不過，瑕不掩瑜，對於準備正式考級的學生來說，這套試捲的仿真度極高，絕對是備考的利器。

評分☆☆☆☆☆

我是一個相對感性的音樂愛好者，學習樂理對我來說更像是“破譯”音樂背後的密碼，而不是完成任務。這套模擬試捲在考察硬性技能的同時，似乎也照顧到瞭我們這類“理論小白”的心理需求。它的試題邏輯推演非常清晰，即便我一開始對某個知識點感到迷茫，隻要跟著試捲的步驟一步步解析下來，最終總能找到那個“啊哈！”的頓悟時刻。特彆是關於音程和弦的聽辨部分，它不僅僅是“對”與“錯”，而是通過配對的聽力音頻（雖然我得自己去網站下載，但清晰度很高），讓我真正用耳朵去感受大三度和小三度之間那種微妙的色彩差異。這種體驗式的學習，遠比單純看五綫譜上的符號來得深刻和持久。如果說這本書還有提升空間，我希望它在不同題型之間能穿插一些曆史背景的小注解，比如某個特定的和聲進行方式在哪個時期開始流行，這樣能讓學習過程更加豐滿，避免單純的機械訓練感。總的來說，這是一套既能保分，又能提升音樂素養的優秀工具書。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我是被這套書的封麵設計吸引的，那種古典與現代交織的字體排版，看起來就比那些老掉牙的“紅寶書”要順眼得多。但內容上的驚喜度，遠超我的預期。我之前對樂理學習有一種根深蒂固的抵觸情緒，覺得那是一門僵硬的學科，但這個模擬試捲的編排思路，似乎在努力地“活化”樂理知識。它不是簡單地把知識點拆分成一個個小格子讓你填空，而是通過場景化的題目設計，讓你去思考這些規則在音樂作品中是如何被應用的。比如，有一道題是要求你判斷某段鏇律的“情感傾嚮”，並給齣相應的調性解釋，這就迫使我必須調動聽覺感受力去理解大小調、調式色彩的區彆，而不是機械地數半音。這種潛移默化的訓練，讓我對音樂的敏感度有瞭實質性的提高。唯一的不足是，試捲的紙張略顯單薄，如果經常塗改或者反復練習，可能不太耐用，建議廠傢下次可以考慮用更厚實的啞光紙印刷，畢竟我們這些“應試者”是要反復蹂躪的。

評分☆☆☆☆☆

我是一個追求極緻效率的學習者，時間非常寶貴，所以我購買任何學習資料都極其謹慎。這本《英皇考級樂理（五級）模擬試捲》之所以能脫穎而齣，關鍵在於它的“高信息密度”和“精準對焦”。它沒有浪費一頁篇幅在任何與五級考試無關的冗餘信息上，每一道題都直指核心能力點。我最欣賞的是它對“音樂術語的理解與運用”這一闆塊的處理。不像其他資料隻是給齣術語錶，它會要求考生在不同語境下使用這些術語，比如區分“Allegro”和“Vivace”在速度上的細微差彆，以及如何根據力度記號（如sffz）推斷作麯傢的創作意圖。這對我這種需要快速掌握考點並確保萬無一失的考生來說，是最大的福音。通過這套試捲的練習，我清晰地梳理齣瞭自己薄弱的環節，比如對復雜拍號的瞬時反應能力。如果非要雞蛋裏挑骨頭，我希望它能附帶一個快速的“錯題迴顧清單”，讓我能在一小時內快速過一遍之前犯過的所有錯誤類型，以達到最佳的復習效果。

評分☆☆☆☆☆

我是一名音樂教師，一直在尋找一套能真正幫助我的學生跨越“理論與實踐脫節”鴻溝的輔助材料。市麵上很多考級用書，重在“應試”，技巧大於理解，學生考過瞭，但一到實際編麯或配和聲時就束手無策瞭。這本書給我的第一印象是，它在“實用性”和“規範性”之間找到瞭一個絕佳的平衡點。尤其值得稱贊的是，它對視唱練耳部分的題型設置，完全貼閤瞭最新的考級標準，甚至在某些對拍號、節奏型處理的細微之處，比官方指南更嚴謹。我發現學生們在用這套試捲進行模擬訓練後，上課時的反應速度明顯提升瞭，特彆是對復雜節奏的快速默寫和聽辨能力，準確率高瞭不少。這套試捲的難度設置也很有層次感，從基礎的音程、三和弦到中級的大調/小調轉調、調式辨識，難度梯度平滑自然，不會讓學生在初期就産生挫敗感。如果能再增加一些不同時期風格（比如巴洛剋與浪漫主義）的樂段分析題作為選做，那就更完美瞭，但就目前聚焦於五級核心考點而言，它無疑是教科書級彆的參考資料。