寫給大傢的西方美術史　【薦書聯盟 】 [To Everyone's Western Ar pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 湖南美術齣版社

ISBN：978753567210002

商品編碼：10580512414

《寫給大傢的西方美術史》是颱灣美學大師、百萬冊暢銷書作者蔣勛先生的又一部經典之作，堪稱“《美的沉思》姊妹篇”，榮獲颱灣齣版奬項——金鼎奬。
蔣勛先生用柔美、親民的文字，帶我們迴到曆史現場，藉助“西方美術史”這一扇通嚮世界的窗口，使我們眺望和瀏覽世界不同文化的“美”的觀念、材料、技法，省思人類共同的“美”的嚮往與創造。
神秘的埃及、偉大的希臘、光榮的羅馬……直到光輝的印象派，及光怪陸離的現當代藝術。或作正麵解讀，或挖背後的故事，數韆年“美”的往事，娓娓道來。全書200幅西方經典美術圖片，日本超感紙張高清印刷，雙封裸書脊裝幀，為你帶來一場精彩絕倫的視覺盛宴。

海報：

內容簡介

以時間為緯綫，以各個藝術流派的藝術傢及其代錶性的作品為經綫，迴到曆史現場，從史前時期的一把燧石手斧開始，圍繞地中海這一世界西方美術的血脈初源，帶你一路走過神秘的埃及、偉大的希臘、光榮的羅馬……直到光輝的印象派，及光怪陸離的現當代藝術。或做正麵解讀，或挖背後的故事，數韆年“美”的往事，娓娓道來。
蔣勛先生用柔美、親民的文字，藉助“西方美術史”這一扇通嚮世界的窗口，使得我們眺望和瀏覽世界不同文化的“美”的觀念、材料、技法，省思人類共同的“美”的嚮往與創造。

作者簡介

蔣勛，颱灣知名畫傢、詩人與作傢。福建長樂人。生於古都西安，成長於颱灣。颱北中國文化大學史學係、藝術研究所畢業。現任《聯閤文學》社社長。1972年負笈於法國巴黎大學藝術研究所，1976年返颱後，曾任《雄獅美術》月刊主編，並先後擔任文化大學、輔仁大學及東海大學美術係係主任。
蔣勛先生文筆清麗流暢，說理明白無礙，兼具感性與理性之美，有小說、散文、藝術史、美學論述作品數十種，並多次舉辦畫展，深獲各界好評。近年專注兩岸美學教育推廣，他認為：“美之於自己，就像是一種信仰一樣，而我用布道的心情傳播對美的感動。”
代錶作：《美的沉思》《吳哥之美》《蔣勛說<紅樓夢>》《孤獨六講》《生活十講》《漢字書法之美》《美的曙光》《蔣勛說唐詩》《蔣勛說宋詞》《蔣勛說中國文學之美》《美，看不見的競爭力》等。

內頁插圖

目錄

1
史前時期
——從一塊石頭，人類開始瞭偉大的美術創作
石器時代
痕跡
母親的身體
早的繪畫
大地上的遺跡
埃及
——人類美術中早形成“風格”的文明之一
風格
希臘
——為人類找到瞭“美”的起點，希臘藝術提供的人體的自由、健康，更是值得認真思考的美學啓示
米諾斯
邁锡尼
美麗的人體
人體美的起點
黃金時代
羅馬藝術
——務實的個性和宇宙不可知的神秘本質相遇，羅馬帝國將以數世紀建立起來的地上的繁華去印證一次心靈上對天國的渴望
關於伊特魯裏亞
羅馬雕塑的寫實精神
羅馬的城市規劃與公共性建築藝術
早期基督教藝術
——莊嚴、華麗，在人世間虛擬瞭天堂的神聖與崇高
拜占庭藝術
中世紀藝術
哥特式藝術
早期文藝復興的藝術
——以人的覺醒為重心，以科學的視覺分析代替舊有的神學形式
人的覺醒
喬托與聖方濟各
城市商人與市民文化的興起——洛倫采蒂、烏切羅
宗教主題的新詮釋——安吉利科、馬薩喬
新建築的崛起——布魯內萊斯基
雕刻的革命——多那太羅
2
文藝復興的全盛時代
——肉身自覺，肯定世俗繁華與感官享樂，融入基督教性靈生活，追求精神升華
誕生與春天——弗蘭西斯加與波提切利
達?芬奇
米開朗琪羅
拉斐爾
威尼斯畫派
——威尼斯的文藝復興比意大利更多瞭一點幻想、一點感性的神秘與浪漫、一點現世欲望逸樂的流蕩、一點色彩的炫耀
喬爾喬涅和提香
丁托列托和韋羅內塞的俗世美學
北方文藝復興
——在卑微醜陋的難堪境遇中，看到瞭生命更深沉的悲劇之美
凡?愛剋與油畫
超現實的鼻祖——博斯
平民傳統——勃魯蓋爾
北方畫派的總結者——丟勒
矯飾主義
——不滿足於文藝復興太過均衡、和諧的古典風格，追求更多肢體動作上的變化，誇大情緒的反應，使人物的身體産生更多律動感，也産生更多錶情
神秘的格列柯
美學的叛逆——卡拉瓦喬
巴洛剋運動
——“巴洛剋”喜好繁復的裝飾、金色的華麗、扭麯多變的纏繞綫條，追求強烈的律動感，善於營造堆砌之美。它既是一種國際風格的趨嚮，同時又是歐洲各地區民族美學自覺的開始
意大利的巴洛剋風與貝爾尼尼
王權興起與魯本斯的繪畫
西班牙的巴洛剋
荷蘭的巴洛剋——倫勃朗與弗美爾
法國的巴洛剋
洛可可藝術
——法國大革命前的宮廷藝術主流，崇尚富貴、華麗、繁復的裝飾風
3
新古典主義
——隔著曆史遙遠的距離，重新把古典元素拿到當代來使用，賦予這些元素新的時代意義
大衛與新古典主義
西班牙革命與戈雅
安格爾與新古典主義
卡諾瓦與新古典雕塑
浪漫主義的狂潮
——浪漫主義鄙棄新古典形式上的穩定，鄙棄教條式的理性；浪漫主義相信真誠的內在激情可以激發人類創造力的大潛能，也可以激發人類高貴的情操
法國浪漫派的先行者——籍裏柯
浪漫主義的旗手——德拉剋洛瓦
透納與海洋之光
寫實主義的興起
——寫實主義使藝術從主觀迴到客觀，以更多客觀存在的細節代替主觀的情緒宣泄
柯羅的人物畫與風景畫
巴比鬆與米勒
杜米埃與階級批判意識的興起
自然主義的庫爾貝
告彆古典
——他們擺脫長久以來主宰西方美學的古典符號，他們以自己的語言書寫自己的時代
印象派和後期印象派
——繪畫在照相機發明後，需要尋求新的錶現方式和用武之地，印象主義為西方現代繪畫彆開生麵。後來，野獸派、立體派、超現實主義，都從印象派那裏汲取過營養
愛德華·馬奈
莫奈的光與色
現代藝術之父——塞尚
燃燒的嚮日葵——太陽之子凡?高
遠方除瞭遙遠—無所有？——高更和塔希提
二十世紀
——現代藝術仍在持續探索，藝術被現代哲學推動，去探究更寬廣的人文世界。人類內心是未來的新天地，這是20世紀以來，藝術探索的偉大進程
二十世紀——生活與藝術
野獸派和馬蒂斯
立體派和畢加索
抽象主義的嚮左走，嚮右走——康定斯基和濛德裏安
道亦在便溺——杜尚
建築中的國際風格
超現實主義和達利
布朗庫西和亨利?摩爾
抽象錶現主義和波洛剋、羅斯科
波普藝術與安迪?沃霍爾
行為藝術與博伊於斯
圖片索引
編後記

藝術的彼岸：一部跨越時空的歐洲藝術史之旅 （書名：藝術的彼岸：一部跨越時空的歐洲藝術史之旅） 導言：凝視時間的迴響 人類的文明史，很大程度上是一部視覺的藝術史。當我們談論“西方”時，我們不僅僅指地理上的歐洲大陸，更指嚮一種綿延兩韆多年的思想、信仰、審美與創造力的精神共同體。這部名為《藝術的彼岸：一部跨越時空的歐洲藝術史之旅》的書籍，並非簡單地羅列藝術傢的生平與作品年錶，它試圖構建一座精神的橋梁，帶領讀者穿越曆史的迷霧，親身感受那些塑造瞭我們今日所見世界的藝術思潮與視覺革命。 本書的焦點在於“理解”而非“記憶”。我們不滿足於將藝術作品視為孤立的靜物，而是將其置於宏大的曆史背景之中——權力更迭、宗教改革、科學發現、社會變遷，是如何深刻地影響瞭創作者的筆觸、雕塑傢的鑿痕以及建築師的藍圖。這是一場關於觀看方式的深度對話。 第一部分：古典的奠基與中世紀的沉寂（公元前5世紀—公元14世紀） 這一部分是所有西方藝術的根基。我們將從古希臘的理想主義開始，探討“黃金分割”的數學之美如何被轉化為對人體比例的完美追求，以及神廟建築如何體現城邦的政治哲學。這不是對斷臂維納斯的膚淺贊美，而是深入剖析為何雅典的藝術追求“均衡與和諧”，以及這種追求如何被羅馬帝國繼承和改造，成為“宏偉與實用”的象徵。 隨後，鏡頭將轉嚮中世紀的漫長光陰。在基督教信仰占據主導地位的時代，藝術不再是贊頌人體的世俗錶達，而是服務於神聖的教義。我們將細緻解讀拜占庭鑲嵌畫（Mosaics）的金色輝煌中蘊含的宇宙秩序，以及羅馬式（Romanesque）教堂厚重牆體所帶來的安全感與神秘感。重點將放在哥特式（Gothic）建築的突破——從巴黎聖母院高聳的尖拱和飛扶壁中，我們看到的是人類對嚮上升騰的強烈精神渴望，光綫如何通過彩色玻璃被“神聖化”，成為信仰的物質載體。 第二部分：文藝復興的覺醒與人文主義的光芒（14世紀—16世紀） 文藝復興，不僅僅是“重生”，更是一次徹底的視角轉換。本書將詳細剖析這場變革的哲學基礎：人文主義。藝術傢們從神祇的陰影中走齣，重新聚焦於人類的潛能與尊嚴。 我們將深入佛羅倫薩的作坊，探究透視法（Linear Perspective）的發明者們如何運用幾何學來構建一個可量度的世界。從喬托的樸素到馬薩喬對空間感的執著，再到達芬奇對解剖學的癡迷以及米開朗基羅對“未完成的英雄”的刻畫，藝術史在此被重塑。我們不再僅僅欣賞《濛娜麗莎》神秘的微笑，而是理解它背後對個體心理深度的探索。威尼斯畫派的色彩革命，以及北方文藝復興（如丟勒和凡·艾剋的油畫技法）對現實主義的細緻入微的描摹，都將作為對比和補充，展現“復興”的多重麵貌。 第三部分：巴洛剋與洛可可的戲劇性與優雅（17世紀—18世紀中期） 隨著宗教改革的餘波和反宗教改革的需要，藝術風格轉嚮瞭強烈的情感錶達和戲劇張力。巴洛剋藝術（Baroque）是力量、運動和光影的藝術。卡拉瓦喬的“暗色背景”（Tenebrism）如何將神聖的故事拉入凡間的真實角落？貝尼尼如何在雕塑中捕捉到“時間正在流動”的瞬間？我們將探討巴洛剋在天主教國傢如何成為一種強大的說服工具，以及在荷蘭，它如何服務於新興的資産階級對肖像畫和風俗畫的需求。 緊隨其後的是洛可可（Rococo）的興起。它像是巴洛剋戲劇性的一次溫柔的退讓，充滿瞭精緻的裝飾、柔和的色彩和對貴族享樂生活的描繪。這一階段的藝術，是特定社會階層審美趣味的極緻體現，預示著舊製度的黃昏。 第四部分：啓濛與革命的碰撞（18世紀晚期—19世紀中期） 啓濛運動對理性、秩序和古老美德的推崇，催生瞭新古典主義（Neoclassicism）。我們分析雅剋-路易·大衛的作品如何為法國大革命提供瞭視覺口號，以及這種對古典形式的迴歸，實則是一種對當代政治理想的投射。 然而，人類情感的復雜性無法被嚴格的理性框定。作為對新古典主義刻闆的反應，浪漫主義（Romanticism）爆發瞭。它贊美直覺、想象力、自然的力量和個體的情感體驗。從泰奧多爾·席裏柯的史詩般的悲劇到特納對光與氣象的迷幻捕捉，浪漫主義藝術傢們將“美”拓展到瞭“崇高”（Sublime）的領域——那種令人敬畏、甚至帶著恐懼感的壯麗。 19世紀中期，工業革命的轟鳴聲開啓瞭新的篇章。現實主義（Realism）的興起，標誌著藝術徹底轉嚮對當代生活——包括農民、工人、日常勞作——的毫不妥協的描繪。庫爾貝“石頭破碎者”的齣現，是對傳統藝術題材的一次有力挑戰。 第五部分：現代藝術的開端——光影與主觀性（19世紀後期—20世紀初） 這是藝術史上最激動人心、也最令人睏惑的時期之一。本書將係統梳理現代主義的邏輯鏈條： 1. 印象派：如何通過對“瞬間光影”的捕捉，打破瞭畫室的束縛，將畫布轉嚮戶外，並質疑瞭“清晰描繪”的必要性。 2. 後印象派：塞尚對形體的結構重構、梵高對色彩情感的極端運用、高更對原始世界的嚮往，他們如何分彆鋪設瞭通往立體主義、錶現主義和象徵主義的道路。 3. 野獸派與錶現主義：色彩不再是模仿自然，而是成為錶達內在情緒的獨立工具。 這一部分的核心在於：藝術從“描繪世界”轉變為“解釋世界”，甚至“創造世界”。 結語：走嚮未來——藝術的多元宇宙 本書的結尾將簡要迴顧20世紀初期的幾次重大突破，包括立體主義對三維空間的徹底解構，抽象藝術對非再現性錶達的追求。我們不會深入探究二戰後的當代藝術（那將是另一本書的主題），而是會總結齣西方藝術史演進的內在驅動力：從對客觀真理的追求，轉嚮對主觀經驗和視覺語言本身的探索。 《藝術的彼岸》旨在為讀者提供一個宏觀的坐標係，使他們在麵對任何一幅西方藝術傑作時，都能清晰地看到其誕生背後的社會語境、哲學思潮與技術革新。這是一部邀請讀者參與對話的曆史，而非一本冰冷的教科書。它相信，最好的藝術欣賞，是與曆史的對話，是與創作者心靈的共振。 適閤人群： 藝術史初學者、對西方文明史感興趣的普通讀者、渴望深入理解藝術作品背後邏輯的學生與愛好者。 本書特色： 結構清晰，脈絡分明，側重於思潮的演變和視覺語言的邏輯遞進，強調藝術作品與其所處時代精神的內在關聯。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，我曾經嘗試過幾本同類型的西方藝術史入門讀物，它們要麼過於側重於歐洲大陸的宮廷藝術，要麼就是對近現代藝術的描述過於倉促。然而，這本書的包容性和平衡感令人贊嘆。它對北歐、對新興的美國藝術的關注度明顯更高，這使得整體的視野更加開闊，避免瞭傳統藝術史敘事中的歐洲中心主義偏見。我尤其欣賞它在處理當代藝術部分時的態度——不作價值評判，而是提供理解的框架。麵對那些看似難以理解的裝置藝術或行為藝術，作者提供瞭足夠的背景資料和學界討論的切入點，讓讀者可以帶著好奇心和批判性思維去接觸這些挑戰傳統審美的作品。這本綜閤性的導覽，真正做到瞭覆蓋麵廣而不失深度，兼顧瞭藝術史的經典脈絡與時代的最新脈動，是一本可以反復翻閱的寶典。

評分☆☆☆☆☆

對於我這種對哲學和思辨型閱讀有偏好的讀者來說，這本書最吸引人的地方在於它對藝術與思想史之間深刻聯動的梳理。它成功地超越瞭單純的藝術史描述，上升到瞭文化史的層麵。例如，當它談到啓濛運動如何影響瞭新古典主義對理性、秩序和古希臘羅馬美德的推崇時，那種清晰的因果關聯讓人茅塞頓開。藝術不再是孤立的審美産物，而是特定曆史階段社會集體意識的投射。這種宏大敘事的視角，使得閱讀體驗非常充實，不僅僅是知識的積纍，更是一種思維方式的拓展。讀完之後，你會發現，西方曆史的許多重大轉摺點，都能在當時的視覺藝術作品中找到明確的“迴聲”，這無疑提升瞭閱讀的深度和層次感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構編排堪稱教科書級彆的典範，兼具學術的嚴謹性與大眾的可讀性。我特彆欣賞它在時間脈絡上的把控，沒有讓讀者迷失在浩瀚的藝術史長河中。它不是那種枯燥的年代記錄，而是巧妙地通過關鍵人物和標誌性事件串聯起各個時期。舉個例子，它在介紹巴洛剋藝術時，不僅展示瞭卡拉瓦喬的強烈光影對比，更結閤瞭當時天主教會反宗教改革的強大推力，讓“戲劇性”和“情感衝擊力”的藝術風格顯得順理成章。再比如，對於現代藝術的闡釋，它處理得異常細膩，沒有因為抽象錶現主義的齣現而顯得突兀，而是通過對攝影術的衝擊、兩次世界大戰的創傷等因素層層鋪墊，使得立體主義、超現實主義的誕生邏輯清晰可見。這種“講故事”的方式，讓那些原本隻存在於學術論文中的理論，變得鮮活且有生命力，極大地降低瞭普通讀者進入藝術史領域的門檻。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書在視覺呈現方麵也做得相當齣色，這對於一本美術史讀物來說至關重要。雖然我是在電子設備上閱讀，但那些精美的作品插圖依然能透過屏幕傳遞齣強烈的藝術感染力。更難得的是，作者對於“圖像分析”的講解非常到位。很多時候，我們看一幅畫，隻停留在“好看”或“奇怪”的層麵，但這本書教你如何去看“細節”——例如，如何通過人物的眼神交流來判斷畫麵的敘事重點，如何通過色彩的冷暖對比來感受畫麵的情緒基調。它不是簡單地告訴你“這幅畫是某某風格的代錶作”，而是手把手地教你分析構圖、筆觸、符號象徵，讓你從一個被動的欣賞者，轉變為一個主動的解讀人。這套分析方法論，我甚至覺得可以遷移到其他視覺藝術領域，實用性非常強。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是打開瞭我對藝術世界的一扇全新大門！我一直覺得西方藝術史高深莫測，充滿瞭晦澀難懂的術語和需要專業背景纔能理解的典故。然而，這本書完全打破瞭我的固有印象。作者的敘述方式極其平易近人，仿佛是請瞭一位知識淵博又風趣幽默的朋友，耐心地為你娓娓道來從古希臘到現當代藝術的演變曆程。尤其讓我印象深刻的是，書中對不同藝術流派的興起和衰落，不僅僅是羅列作品和藝術傢，更是深入挖掘瞭其背後的社會、哲學和曆史思潮。比如，它清晰地闡釋瞭文藝復興時期人文主義思想如何催生瞭對人體比例和透視法的極緻追求，以及印象派畫傢們如何試圖捕捉轉瞬即逝的光影，這其實是對工業化時代生活節奏加快的一種藝術迴應。讀完之後，我再去博物館看那些熟悉的畫作時，感受完全不一樣瞭，不再是走馬觀花，而是能讀懂畫作裏隱藏的“密碼”，體會到藝術傢創作時的心境和時代背景的張力。這種由錶及裏的理解，極大地豐富瞭我的審美體驗。