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适读人群 ：大众"彩色放大本中国著名碑帖"肇始于2009年，开碑帖出版"彩色放大"之风，以"观传世翰墨之大雅，赏历代经典之精妙"的特色创立了书法艺术出版的新品牌。精编精印，再现国宝。近十年来，其深受书法爱好者之推崇和喜爱，屡居"开卷"书法类榜单之前列。至2018年，共出版10集200种，为国内书法出版之仅见。
所涉历代书家有王羲之、王献之、智永、欧阳询、陆柬之、褚遂良、李怀琳、孙过庭、贺知章、唐玄宗、张旭、颜真卿、怀素、柳公权、杜牧、高闲、杨凝式、李建中、蔡襄、黄庭坚、米芾、宋徽宗、宋高宗、吴琚、陆游、文天祥、赵秉文、张畴斋、冯子振、赵孟頫、溥光、康里子山、陆居仁、宋克、解缙、祝允明、文徵明、王阳明、陈道复、董其昌、张瑞图、傅山、王铎、邓石如、伊秉绶、吴让之、赵之谦、吴昌硕等；名碑如石鼓文、石门颂、乙瑛碑、礼器碑、华山庙碑、鲜于璜碑、史晨碑、夏承碑、西狭颂、熹平石经、曹全碑、张迁碑、爨宝子碑、龙门四品、石门铭、郑文公下碑、瘗鹤铭、张猛龙碑、张黑女墓志、孔子庙堂碑、孟法师碑、善才寺碑、兴福寺碑、李思训碑、多宝塔碑、颜勤礼碑、玄秘塔碑、神策军碑等。名碑名帖齐聚，蔚为大观，堪称"纸上书法博物馆"。
内容简介
清代著名书家赵之谦将魏书刚颈雄浑的书风与灵动多姿的行草书法艺术熔为一体，独树一帜，开启清代行书之新风。其传世行书颇多，现藏于日本国的《行书梅花盦诗四屏》，便是其中一件佳作。赵之谦书写的梅花盦诗，系元代名人吴镇创作的一首五言古诗和一首七言绝句。这件行书四屏，每屏纵一百五十厘米，横五十厘米，四屏总计一百二十五字。有方家评说此作：“用笔丰腴而不剩肉，清劲而不露骨，落笔不浊不滞，血脉流贯，游丝掩映。”编者谨将这件珍迹彩色原大印出，供广大读者欣赏。
作者简介
孙宝文，原吉林文史出版社副社长，长期致力于中国传统书法艺术的搜集、整理、研究，已出版的书法碑帖类图书包括《彩色放大本中国著名碑帖》系列、《馆藏国宝墨迹》系列、《历代拓本精华》系列等。
用户评价
我一直认为，优秀的碑帖应该是能够引导观者进入书家内心世界的媒介。这本《彩色放大本中国著名碑帖·赵之谦行书梅花盦诗四屏》恰恰做到了这一点。它不仅仅是呈现了赵之谦先生的笔迹，更是将他书写“梅花盦诗”时的心境，他的思考，甚至是一种生活态度，都传递给了读者。我常常在临摹时，会尝试去想象他当时的心情，他为何这样落笔，为何这样结体。这种精神层面的探索，对于提升书法作品的内涵至关重要。而这本高质量的放大本，无疑为这种探索提供了坚实的基础。
评分我一直觉得，一个好的字帖，不仅仅是为了让我们去临摹，更应该是让我们去“读”。这本《彩色放大本中国著名碑帖·赵之谦行书梅花盦诗四屏》就是一本让我反复“阅读”的书。我不仅仅关注字形，还会去研究墨迹的质感，纸张的纹理，甚至可以想象出当时书写的环境。赵之谦先生的行书，有着非常鲜明的个人特征，他的用笔，他的结构，都与众不同。在这本放大本里，我能看到很多以前忽略的细节，比如他笔画中的顿挫，墨色浓淡的变化，都处理得非常到位。
评分我经常参加一些线上的书法交流活动，也见识过不少字帖。但不得不说，这本《彩色放大本》给我带来的惊喜是最大的。它不仅仅是“放大”，更是一种“还原”。那些曾经在普通影印本中被掩盖的细节，在这里都清晰可见。比如，一些笔画末端的飞白，或是墨色在纸张上晕染出的微妙层次，都得到了完美的展现。这对于我们这些想深入学习的学子来说，简直是如获至宝。赵之谦先生的行书，充满了力量感和艺术感，他的“梅花盦诗”更是将这种特质发挥到了极致，那种字里行间的潇洒，那种笔下的神韵，都在这本放大本中得到了淋漓尽致的体现。
评分我作为一个比较传统的书法学习者，总是觉得老先生们的作品最有味道。赵之谦先生的行书，在我看来，就是那种既有古法，又有自己独特面貌的典范。他不像有些人那样一味地模仿古人，而是能够从古人的基础上，发展出自己鲜明的个人风格。这本《彩色放大本》之所以让我如此着迷，就在于它将这种“化古为我”的过程，以一种直观的方式呈现出来。我仔细观察他的笔法，发现里面既有晋唐书法的骨力，又不乏北碑的雄强。而“梅花盦诗”这几幅，更是将这种融合发挥到了极致，写出了别样的韵味。
评分我一直相信，好的艺术品是能够跨越时空，与后人产生共鸣的。赵之谦先生的行书，就是这样一种艺术。这本《彩色放大本》让我有机会如此近距离地接触到他的作品。我尤其喜欢他写“梅花盦诗”的那几幅，那种行书的飘逸洒脱，与诗中梅花的孤傲清高相得益彰。这本放大本在色彩还原度和细节呈现上都做得非常出色，让我能够清晰地看到他笔画中的力量感和节奏感。我常常会对着这些字帖，反复地去体会，去感受，试图从中汲取灵感，提升自己的书法水平。
评分我是一个对古籍印刷品有特殊情结的人，总觉得那些老物件本身就带着一种历史的厚重感。这本《彩色放大本中国著名碑帖·赵之谦行书梅花盦诗四屏》在装帧和纸张的选择上，也颇有考究，让人在翻阅时就能感受到一种仪式感。它的色彩还原度很高，能够真实地呈现出原作的墨色韵味，这一点对于理解赵之谦书法中的“浓淡枯涩”之美至关重要。我常常在静谧的午后，泡上一壶茶，对着这本字帖，一字一句地去体味，去感受。有时候，我会将某些字放大再放大，仔细研究他笔画的结构，字形的搭配，甚至连字与字之间的呼应，都仿佛有着某种玄妙的联系。
评分我是一个对细节有着近乎苛刻追求的人，尤其是在欣赏书法作品的时候。这本《彩色放大本中国著名碑帖·赵之谦行书梅花盦诗四屏》满足了我对细节的全部要求。它的高清影印，使得赵之谦先生行书的每一笔、每一画都清晰可见，仿佛触手可及。我常常会花费大量的时间去研究他书写“梅花盦诗”时的笔法，尤其是那些极富表现力的起笔和收笔。他处理墨色的技巧更是令人叹为观止，时而浓重如漆，时而枯涩如柴，这种变化多端的墨色，赋予了他作品强大的生命力。
评分作为一名书法爱好者，我深知临摹的重要性。而对于赵之谦这样一位独具个性的书家，如何把握其精髓，又如何在此基础上有所创新，一直是我的追求。这本《彩色放大本》的出现，无疑为我的学习提供了极大的便利。它不仅仅是提供了一份高清的字帖，更像是一扇窗户，让我能够更深入地理解赵之谦先生的书法创作过程。我反复揣摩他行书中的用笔，那种藏锋的内敛与露锋的奔放，在同一幅作品中却能和谐统一，这是多么高的境界！尤其是“梅花盦诗”这几幅，诗句本身就带着一股清雅之气，配合他那行云流水般的笔法，简直是珠联璧合，令人沉醉。
评分我一直对赵之谦的书法情有独钟，他的行书尤其带有那种文人雅士的洒脱与胸襟。拿到这本《彩色放大本中国著名碑帖·赵之谦行书梅花盦诗四屏》后，更是爱不释手。首先，我必须说，这本放大本的尺寸非常适合欣赏。以往很多碑帖的影印本，虽然内容不错，但细节之处总是模糊不清，总觉得隔靴搔痒。而这本，无论是墨迹的浓淡枯涩，还是笔画的起收转折，都呈现得淋漓尽致，仿佛赵之谦先生就站在眼前挥毫泼墨一般。我尤其喜欢其中几幅作品，那笔触的顿挫感，那墨色的变化，时而如疾风骤雨，时而如行云流水，展现了他深厚的功力和独特的审美。
评分我一直对“梅花盦诗”这个题材很感兴趣，因为梅花本身就象征着坚韧不拔、傲岸不屈的精神，而赵之谦先生的书法，恰恰能够很好地诠释这种精神。这本《彩色放大本》将赵之谦先生的行书作品与诗句完美结合，让我能够更深刻地理解他的艺术追求。我尤其喜欢他处理行书中的牵丝映带，那种连贯而又清晰的笔触，既展现了他的功力，又使得整幅作品浑然一体，有一种天然的流动感。我尝试着去模仿，但总觉得少了那种灵动劲。这本放大本让我看到了更多细节，也许我还能从中找到突破口。
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