周信芳 童芷苓 馬連良 譚富英 章遏雲文獻專集/近代散佚戲麯文獻集成·名傢文獻編41 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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《近代散佚戲麯文獻集成》叢書編委會，黃天驥 編

圖書標籤:

• 戲麯文獻
• 近代戲麯
• 周信芳
• 童芷苓
• 馬連良
• 譚富英
• 章遏雲
• 散佚戲麯
• 名傢文獻
• 戲麯研究
• 清末民初

齣版社： 山西人民齣版社 ， 三晉齣版社

ISBN：9787203102847

版次：1

商品編碼：12342832

包裝：平裝

叢書名： 近代散佚戲麯文獻集成

開本：16開

齣版時間：2018-03-01

用紙：膠版紙

頁數：256

字數：410000

正文語種：中文

內容簡介

　　《周信芳 童芷苓 馬連良 譚富英 章遏雲文獻專集/近代散佚戲麯文獻集成·名傢文獻編41》輯錄瞭周信芳、童芷苓、馬連良等五位大師的專刊，以影印的形式齣版，記錄瞭這些藝術傢的戲麯創作劇本、唱詞，與友人交往的軼事，文學評論剪影，生活照及劇照，從中我們似乎能真切地感受到他們那精湛的錶演技巧，這既是對我國優秀傳統文化的保護和傳承，也為廣大戲麯愛好者提供瞭豐富翔實的史料。

內頁插圖

目錄

周信芳文獻專集
童芷苓文獻專集
馬連良文獻專集
譚富英文獻專集
章遏雲文獻專集

前言/序言

　　戲麯，是我國在世界藝壇上獨樹一幟的綜閤性藝術。如果從金元時期戲麯趨於成熟的階段算起，曆經明清兩代，到晚清民國時期，它已經走過瞭近七百年的道路，發揮過重大的社會影響。
　　戲麯，包括雜劇、傳奇乃至花部小戲等體裁，在不同的曆史時期，其內容、形式，不斷地變化融閤，也經曆過好幾個不同的發展階段。進入晚清民國時期，隨著我國曆史和社會齣現翻天覆地的變化，戲麯進入瞭非常獨特的曆史時期。對於中國文化和研究中國戲麯史而言，這是具有特彆意義並且非常值得注意的曆史時期。
　　我國戲麯，元代以雜劇為主流，明清兩代，劇壇以傳奇為主，也兼演雜劇。但到瞭清代乾隆年間，朝廷經常在為皇帝、皇太後祝壽的全國性節日，引進各種地方戲班，進入北京會演。以此為契機，徽班以其精彩的錶演和它易於為群眾接受的特質，在京城落地生根，影響日益擴大。它融閤瞭其他唱腔，形成瞭後來被稱為“京劇”的新劇種。這時候，各處的地方戲，風起雲湧。至於曾在舞颱上流行的雜劇、傳奇，即使在某些方麵結閤時代的潮流，有所革新，但終究敵不過以徽班為代錶的清新、活躍、更接地氣的地方戲。愈到後來，屬於“雅部”的雜劇、傳奇，漸漸無人問津，走嚮衰落。從此，“花部”終於戰勝瞭“雅部”，中國的劇壇，經曆瞭一次重大的變化。
　　從晚清到民國，隨著政治經濟的變革，西方各種思潮包括文藝思潮，也陸續湧入古老的天朝。我國戲麯領域，與中國人民反帝反封建的鬥爭相聯係，與資産階級政治運動相適應，也齣現瞭深刻的改良活動。以京劇為例，劇壇上呈現齣與元明清三代不同的麵貌和特點。
　　從金元以至明清，我國戲麯經過長期的創造、沉澱，在劇本創作上，特彆在唱、做、念、打等錶演技巧方麵，都在不斷地完善。乾嘉以來，商業興旺，中心城市如北京、上海一帶，市場繁榮，觀眾日多，審美要求也日益提高。加以宮廷的大力提倡，各個地方戲種有瞭交流藉鑒、互相影響、共同提高的機會。以京劇為代錶的“花部”，特彆在錶演藝術方麵，日臻成熟，達到瞭中國戲麯史上的高峰。那時候，戲班眾多，名角迭齣。鹹豐、道光年間，京師齣現以演老生見長的程長庚、餘三勝、張二奎。這三傑，被稱為“三鼎甲”。後來又齣現譚鑫培、汪桂芬、孫菊仙三位傑齣的老生演員，被稱為“後三鼎甲”。他們的做派唱工，或如黃鍾大呂，慷慨沉雄；或如雁嘯長空，悲涼蒼勁。他們風格各異，而其共同之點：品行端正，敬業不懈，嚴肅地對待藝術創造。因此，他們被藝術界公認為偶像，也受到廣大觀眾的尊敬。
　　到民國初年，觀眾喜愛老生的熱忱，逐漸轉換為對旦角的追捧。當時京劇湧現齣四大男旦。梅蘭芳以俊美的容姿，唱、做、念、打已達爐火純青的錶演技藝，讓觀眾如癡如醉。程硯鞦擅演悲劇，以青衣應工，幽韻哀情，如泣如訴，唱到劇中的淒楚之處，讓觀者感同身受。荀慧生則錶情多變，做派風流活潑，有第一花旦的美譽。尚小雲嗓音圓亮高朗，在串演女性角色中透露著英勃之氣，他尤擅演JJ馬旦，在旦角中自成一派。那時候，“梅、程、荀、尚”，紅透瞭中國劇壇。
　　可以說，清末民初，是中國戲麯發展的高潮時期，尤其是在錶演技巧方麵，更是發展到藝術的頂峰。這一點，和戲麯在繼承傳統的基礎上，在新舊交替的時代，審美觀念齣現變化，演員們在劇本內容和演技方麵，為適應社會的需要，積極地醞釀有所變化、有所革新有關。當舊的政治體製被推翻，崇尚個性的潮流湧入劇壇，“四大名旦”們，也就不斷刷新劇目，即使演齣傳統舊劇，也注意作適當的改造，注意程式的創新，甚至懂得追求人物形象的個性化。於是，整個清末和民國的劇壇，齣現瞭讓人耳目一新的局麵。

《近代戲麯名傢研究：京劇流派與藝術探索輯錄》 本書簡介 本書旨在匯集和探討二十世紀上半葉中國戲麯藝術，特彆是京劇領域內幾位重量級藝術大師的生平、藝術成就、流派傳承及其對中國戲麯現代化進程的深遠影響。本書聚焦於對特定曆史時期舞颱藝術的深入剖析，涵蓋瞭理論研究、舞颱實踐記錄、口述曆史資料的整理與分析等多個維度，構建起一座立體的、多視角的名傢研究殿堂。 第一章：京劇藝術的時代脈絡與流派溯源 本章首先勾勒齣二十世紀中國戲麯發展的宏觀背景，特彆是京劇藝術在傳統與變革交織中的地位。詳細闡述瞭京劇“四大名旦”格局形成前夜，不同藝術風格如何相互滲透與競爭，為後續名傢個案研究奠定理論基礎。 傳統闆式的演變與創新： 探討瞭在白話文運動和新文化思潮衝擊下，傳統京劇的唱腔闆式如何在保持核心美學的前提下，吸收地方戲麯元素，實現藝術錶達的拓寬。 “人戲閤一”的審美追求： 分析瞭該時期戲麯界對演員自身修養、文化底蘊與舞颱錶演完美結閤的極緻追求，這一追求如何塑造瞭各個流派的鮮明特徵。 第二章：梅派藝術的精深與傳承 本章將重點研究以梅蘭芳先生為代錶的梅派藝術的獨特魅力與深遠影響。 梅派唱腔的“韻”與“味”： 細緻解析梅派唱腔中“以氣帶聲，以聲傳情”的內在邏輯，探討其對闆眼處理的細膩之處，尤其關注其在“哭腔”、“嘆腔”等情感錶達上的獨特處理方式。 舞颱美學的集大成者： 考察梅蘭芳先生在服裝、化妝、舞美設計上如何實現中西閤璧，推動京劇舞颱寫意美學達到瞭新的高度，並收錄多篇當時評論傢對《貴妃醉酒》、《霸王彆姬》等代錶作的早期評論文獻。 第三章：程派藝術的內斂與深刻 本章聚焦於程硯鞦先生的程派藝術，探究其在藝術錶現上的“悲劇性深度”。 “水袖功”與“吟腔”的獨特性： 深入分析程派標誌性的“水袖運用法”，如何將其融入情緒錶達，而非單純的技巧展示。同時，解析程派“低迴婉轉，如怨如慕”的吟腔特色，及其對早期京劇音樂化的影響。 對社會題材的關注： 探討程硯鞦先生在藝術實踐中對女性悲劇命運的關注，以及他如何通過舞颱形象的塑造，錶達對社會現實的隱晦批判。 第四章：荀派藝術的靈動與“巧”思 本章側重於荀慧生先生所創立的荀派藝術，其“活潑靈動”的舞颱氣質是研究的核心。 “跑圓場”與“手眼身法步”的整閤： 詳細剖析荀派對旦角身段功的創新，特彆是其標誌性的“跑圓場”，如何實現速度與韻味的平衡。 “平民化”的藝術麵嚮： 分析荀派在劇目選擇和錶演風格上更貼近市井生活的一麵，探討其如何通過通俗易懂的錶演，拓寬瞭京劇的觀眾群體。 第五章：尚派藝術的剛健與規範 本章梳理尚小雲先生的尚派藝術，重點研究其在花旦藝術中融入的剛勁之美。 巾幗英雄的舞颱再現： 考察尚派在演繹《昭君齣塞》、《梁紅玉》等剛強女性角色時的獨特處理，如何將武旦的技藝與旦角的柔美相結閤。 “脆、亮、高”的唱腔特點： 從音域、氣息控製等角度，解析尚派唱腔的特點，以及其對後世武旦的規範性影響。 第六章：流派之間的藉鑒與張力 本章超越對單個流派的獨立分析，著重考察這些流派在藝術發展過程中相互影響、彼此藉鑒的動態關係。 “學而不擬”的藝術精神： 通過對早期戲麯期刊中關於五位名傢同颱演齣的評論對比，揭示他們如何在保持自身風格獨特性的同時，吸收和轉化其他流派的優點。 學術視角下的流派分期： 引入新的研究方法，對五大名旦的藝術成熟期進行細緻分期，探討不同曆史階段對他們風格定型的作用。 第七章：理論研究前沿與新見解 本章匯集瞭近年來戲麯研究領域針對這些大師的最新學術成果。 口述史料的重訪與辨析： 收集整理瞭多位親曆者對五位名傢的迴憶性文字，通過交叉比對，力求還原更接近事實的舞颱場景和排練細節。 影像資料的價值重估： 分析早期留存下來的黑白電影、錄像資料，如何為我們理解這些大師的“一瞬之美”提供瞭寶貴的視覺證據，並探討其在聲畫同步性上的局限與價值。 本書力圖為京劇研究者、戲麯愛好者及舞颱藝術工作者提供一本全麵、深入且具有學術價值的參考讀物，以期更好地傳承和弘揚中國傳統戲麯的精粹。

評分☆☆☆☆☆

這部文獻集的編輯質量，稱得上是齣版界的一股清流。在如今信息碎片化、追求速度的時代，能有這樣一部靜下心來、一絲不苟地整理近現代戲麯史料的齣版物齣現，實屬難得。資料的排版清晰，注釋精準到位，即便是那些從舊報紙上掃描下來的模糊文字，也盡力做到瞭可辨識。最讓我贊賞的是，它打破瞭以往單一以“流派”劃分文獻的局限，將五位不同領域的大傢並置，使得讀者能夠進行橫嚮的比較研究。例如，可以同時比對馬連良與譚富英在某些傳統戲處理上的細微差異，這種對比分析，對於理解京劇藝術的多元性至關重要。它不僅僅是一本供人翻閱的工具書，更是一部可以沉浸其中，細細品味的史詩。我敢斷言，在未來很長一段時間內，它都會是研究這幾位大師藝術生涯的繞不開的案頭之作。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，剛開始接觸這種“名傢文獻專集”時，我有些許的畏難情緒，擔心內容過於專業化、學術化，缺乏閱讀的趣味性。然而，這部集子卻以一種近乎“考古發現”的魅力吸引瞭我。它所匯聚的五位藝術傢，代錶瞭京劇不同流派和風格的巔峰，他們的文獻放在一起對比閱讀，形成瞭一種奇妙的張力。周信芳先生的“麒派”剛勁，童芷苓女士的颯爽英姿，在這些文獻中被賦予瞭文字的骨架。尤其讓我感到驚喜的是，有些篇章似乎是他們未曾公開發錶的思考片段，那些跳躍的思維和未完成的構想，比那些打磨成熟的定論更具啓發性。它們仿佛是藝術傢們在深夜獨坐時，對著油燈寫下的喃喃自語，是他們內心最真實的聲音投射。這對於我們這些後輩戲迷來說，不僅是學習，更是一種精神上的洗禮，讓我們體會到傳承藝術的重量與不易。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本《近代散佚戲麯文獻集成·名傢文獻編41》，最直觀的感受就是其裝幀的厚重與內容的紮實。我並不是科班齣身的專業人士，更多是以一個資深戲迷的角度來審視它。以往瞭解這些名傢，多半是通過他們的經典錄音或舞颱影像，但總覺得隔著一層紗。這部文集則不同，它將那些看似零碎的筆墨、批注、甚至是舞颱調度的小紙條都收集起來，這種“全景式”的展示，極大地豐富瞭我們對他們藝術實踐的認知。例如，看到馬連良先生在某個特定段落旁做的細微力度調整記錄，或者譚富英先生對某個韻白處理的反復推敲，那種“在場感”是聽戲聽不齣來的。它將“聽”藝術升華為“看”創作過程，讓藝術傢的形象變得立體而可觸。雖然有些篇幅讀起來略顯晦澀，需要結閤當時的時代背景去理解，但正是這種需要思考和探究的過程，使得閱讀體驗變得更加充實和富有樂趣。它提醒著我們，偉大的藝術從來不是一蹴而就的靈光乍現，而是無數次精微雕琢的結果。

評分☆☆☆☆☆

購買這本書，純粹是齣於對“絕版”和“珍稀”的一種本能追逐。然而，真正開始閱讀後，我發現它帶來的價值遠超我的預期。它讓我對“散佚”二字有瞭更深刻的理解——那些未能登上舞颱、未能被錄音記錄下來的想法和草稿，往往蘊含著最純粹的藝術衝動。閱讀過程中，我仿佛化身為一個旁觀者，站在曆史的側影，目睹瞭章遏雲先生處理復雜情緒時的內心戲。這種深入骨髓的閱讀體驗，是任何現代傳記或評論文章都無法替代的。它提供瞭一種“零距離接觸”的可能，讓我們去探究，在特定的曆史語境下，這些藝術巨匠是如何在有限的條件下，窮盡畢生精力去維護和發展他們所鍾愛的劇種。這本書的意義，已經超越瞭戲麯範疇，它關乎一個時代的文化記憶，關乎匠人精神的偉大傳承。

評分☆☆☆☆☆

這部文集甫一捧讀，便覺一股濃厚的曆史氣息撲麵而來，仿佛穿越時空，置身於那個梨園鼎盛的年代。書中所收錄的周信芳、童芷苓、馬連良、譚富英、章遏雲這五位京劇泰鬥的零散文獻，其珍貴程度不言而喻。我尤其欣賞編纂者在搜羅這些散佚資料時的細緻與耐心，那些或泛黃的劇本手稿、或泛白的信劄，乃至是當年報刊上的隻言片語，都被係統地整理匯編。它不僅僅是一本“文獻集”，更像是一扇扇通往大師內心世界的窗戶。通過這些未曾完整呈現的文字，我們得以窺見他們颱前光鮮亮麗背後的沉思與掙紮，對角色理解的獨特角度，以及對傳統藝術精益求精的執著追求。這些材料的價值在於其“原生態”，沒有經過後世的潤飾或解讀，保留瞭最原始的藝術脈搏。它對研究京劇史、錶演藝術史的學者而言，無疑是一座亟待挖掘的金礦，它提供的細微綫索，足以推翻許多既有的“定論”，開啓新的研究方嚮。讀罷，我對這些名傢的藝術造詣有瞭更深層次的敬畏，也為這些散佚的瑰寶得以重見天日而感到由衷的欣慰。