國寶檔案：繪畫案 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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《國寶檔案》欄目組 編

圖書標籤:

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齣版社： 中國民主法製齣版社

ISBN：9787516215449

版次：1

商品編碼：12343909

包裝：軟精裝

開本：16開

齣版時間：2018-04-01

用紙：膠版紙

正文語種：中文

産品特色

內容簡介

《國寶檔案》用通俗易懂的語言和觀眾喜聞樂見的講故事方式，深入淺齣地把專業性極強的內容做成瞭讓人看得懂，感興趣的節目。《國寶檔案》自開播以來，深受大眾喜愛，目前已播齣瞭內容主要有國傢各級博物館的文物精品，古跡遺址等全國重點文物保護單位，自然和文化遺産以及非物質文化遺産；為瞭讓觀眾更多地瞭解國寶流失海外的情況，欄目還推齣瞭海外尋寶的節目。這些內容都是我們民族優秀文化遺産的精華。

作者簡介

《國寶檔案》欄目是中央電視颱中文國際頻道一檔集故事性、觀賞性的日播欄目，每天十分鍾。自開播以來，平均收視率一直穩列4套節目的前茅，展示瞭我國優秀傳統文化的魅力，成為中央電視颱國際頻道一綫品牌欄目。

丹青遺韻：近現代中國書畫藝術流變研究 作者：張弘 教授 齣版社：中華藝術典藏齣版社 裝幀：精裝，插圖豐富，附贈高清圖錄 --- 本書導言：時代洪流中的筆墨變革 本書旨在對晚清至二十世紀中葉，即中國社會經曆劇烈轉型、中西文化激烈碰撞的近現代這一關鍵曆史時期，中國書畫藝術所經曆的深刻變革、多元探索與最終定型進行一次全麵而深入的梳理與剖析。此階段的藝術史，絕非簡單的風格更迭，而是藝術傢群體在國傢命運、社會思潮、哲學觀念以及西方藝術思潮衝擊下，對“筆墨精神”這一核心命題的重新叩問與艱難突圍。我們試圖跳脫齣傳統“以人為本”的個體成就敘事，著重考察社會結構、教育體製、藝術社團以及全球視野如何共同塑造瞭這一時期獨特的藝術麵貌。 第一編：晚清遺韻與革新的序麯（1840-1911） 第一章：舊製殘存與士人畫的睏境 本章首先探討鴉片戰爭後，傳統文人畫在體製上的萎縮與觀念上的僵化。清廷對藝術的官方審美導嚮（如“四王”體係的僵化），使得創新動力被壓抑。重點分析這一時期，以吳昌碩、任伯年為代錶的“海派”藝術傢的齣現，如何通過對民間藝術、碑學、金石學的藉鑒，以及對傳統筆墨的“寫意”精神進行強力重塑，為後續的變革積纍瞭勢能。我們詳細考察瞭吳昌碩“點鐵成金”的篆隸入畫實踐，以及任伯年摺衷中西的寫實與寫意手法，如何實現瞭對傳統“士氣”的現代性詮釋。 第二章：金石碑學的復興與“新國畫”的萌芽 金石學風的興起並非孤立的美學運動，它代錶著知識分子群體對古老文化源頭的重新探尋，是對僵化程式的一種“考古式”反抗。本章聚焦於康有為等人對南北朝碑刻的推崇，如何直接影響瞭書法的結構與繪畫的用筆——筆觸趨於雄強、結構更顯拙樸。我們分析瞭這種“復古”傾嚮如何與時代對“力量感”的呼喚相契閤，為“國畫”概念的建構提供瞭視覺語言基礎。 第二編：民國肇始：學院化與民族藝術的自覺建構（1912-1937） 第三章：教育革新與“美專”的興衰 民國初期，教育體係的現代化是藝術轉型的關鍵驅動力。本書將著重分析蔡元培倡導的“美育”思想，以及上海、北京等地美專的設立，如何首次將中國傳統繪畫納入規範化的學院教育體係。我們詳細考察瞭杭州、上海、北京三地美專在課程設置、師資聘請（如對留日畫傢的吸納）上的差異，以及這些學府如何成為新舊觀念交鋒的主戰場。 第四章：“國畫”概念的確立與流派紛爭 “國畫”一詞的誕生，本身就是一種文化主權的宣示。本章深入剖析瞭以“嶺南畫派”和“金陵畫派”為代錶的地方性風格，如何通過地域特色與現代傳播手段，上升為全國性的藝術話語。重點分析瞭關於“素描入畫”的爭論，這場爭論實質上是中國藝術在麵對西方形體觀念時，對自身“寫意”本質的捍衛與重構。我們探討瞭對水墨畫媒介的“純化”傾嚮是如何在這一時期形成其理論基礎的。 第五章：徐悲鴻的寫實主義與“中國畫改良” 徐悲鴻被視為“中國畫改良”運動的核心人物。本章不將其簡單定位為引進瞭西方素描，而是將其視為一種社會責任的承擔者。分析徐悲鴻如何通過對唐代壁畫、宋元院體畫的重新發掘，結閤法國寫實主義的結構觀念，試圖建立一種既有民族性又有現代普適性的視覺語言。我們對比研究瞭他在不同時期的教學大綱與創作實踐，揭示其改良路徑的復雜性與局限性。 第三編：藝術的轉型與張力的積蓄（1937-1949） 第六章：西南聯大的藝術流亡與文脈的堅守 抗日戰爭時期，中國藝術的中心南移至昆明，形成瞭獨特的“西南聯大”現象。本章聚焦於這一時期藝術傢的精神狀態與創作主題。在極端的物質匱乏和民族危亡之下，繪畫從學院的精英遊戲轉嚮瞭對民間、對曆史的深層迴溯。重點分析瞭民間美術（如木刻、皮影）對藝術傢的啓發，以及水墨畫如何在這種流亡中達到瞭前所未有的精神高度，錶現齣對傢國土地的深沉眷戀。 第七章：新水墨的先聲：抽象化的萌芽與媒介的實驗 在戰爭的間歇期，部分前衛藝術傢開始探索超越具象描摹的領域。本章詳述瞭受到抽象藝術思潮影響的早期實驗。分析瞭一些藝術傢如何通過對筆墨的解構、對宣紙特性的極端發揮，嘗試將中國書法的結構美與西方抽象錶現主義的動勢相結閤。盡管這些嘗試在當時並未形成主流，但它們為戰後“現代水墨”的爆發，提供瞭不可或缺的理論和視覺積纍。 第八章：地域風格的成熟與“中西調和”的再思考 抗戰勝利後，藝術界對如何定位“中國藝術的未來”展開瞭更激烈的辯論。本章詳細對比瞭以張大韆的敦煌臨摹與再創作，以及上海畫傢對色彩的吸收與運用。張大韆對傳統壁畫和敦煌藝術的迴歸，被視為對傳統資源進行深度“考古式”開采的典範，而新一代畫傢則在色彩和構圖上更積極地擁抱瞭立體主義和野獸派的影響，試圖在“中西調和”中找到更具個人色彩的平衡點。 結語：從“國畫”到“中國畫”的語義轉換 本書最後總結瞭近現代近百年間，中國書畫藝術如何從一個被動接受外部衝擊的“傳統藝術”，通過內生的革新與痛苦的自我構建，最終確立起“中國畫”這一具有現代性、自覺性和獨立學科地位的文化符號。這種轉變，不僅是技法的變化，更是文化主體性在現代世界中的艱難確立。本書配有大量罕見的曆史照片、早期教科書插圖及重要的未刊印手稿，為研究者提供瞭堅實的視覺證據。 --- 主要章節關鍵詞： 海派、金石學、美育、素描入畫、嶺南畫派、國畫改良、西南流亡、新水墨先聲、敦煌藝術、現代筆墨精神。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我本來對“檔案”類的書籍是抱有戒心的，總覺得會是那種佶屈聱牙、充斥著專業術語的學術論文集閤。但這本書完全顛覆瞭我的預期。它成功地將高深的繪畫理論知識，巧妙地融入到一個個引人入勝的故事綫索中。比如，對於某幅元代花鳥畫的鑒定過程，作者並沒有直接拋齣結論，而是詳細描述瞭不同流派畫傢在處理“墨分五色”時的細微差彆，如何通過觀察花瓣邊緣的乾濕濃淡來判斷是否符閤特定畫傢的“指紋”。這種“授人以漁”的講解方式，讓即便是對古代繪畫瞭解不多的讀者，也能快速建立起一套自己的審美框架。閱讀過程中，我常常需要停下來，對照著書中的圖示反復琢磨，體會那種“原來如此”的頓悟感。作者的文字如同放大鏡下的微觀世界，將那些肉眼難以察覺的筆觸變化，通過細膩的文字描繪齣來，讓觀畫變成瞭一種全方位的感官體驗，遠比在博物館隔著玻璃看要來得震撼和深刻。

評分☆☆☆☆☆

這本書的格局很大，它超越瞭單一藝術品的介紹，構建瞭一個宏大的文化生態係統。它探討的不僅僅是“畫瞭什麼”，更是“為什麼這樣畫”以及“畫如何影響瞭社會”。例如，書中有一章專門分析瞭明代文人畫的興盛與當時士大夫階層對功名利祿的反思之間的關聯。作者引入瞭當時的政治氣候、哲學思潮，甚至包括造紙業和製墨業的技術進步，來解釋為何那一時期的繪畫風格會突然轉嚮內斂和寫意。這種跨學科的分析視角，讓整本書的深度和廣度都得到瞭極大的提升。我感覺自己不是在讀一本繪畫書籍，而是在重溫一部濃縮的、關於中國文人士大夫精神世界的社會史。它激發瞭我對中國傳統文化中“器物與精神”關係的反思，讀完之後，看任何一件傳世之作，都會多一層對時代背景的敬畏和理解。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我最大的震撼是關於“失落與重構”的主題。它沒有迴避藝術品在曆史長河中遭受的破壞、篡改和誤讀。其中有一篇關於一幅早期壁畫摹本的研究尤為觸動我。作者通過對不同時期摹本的對比，細緻地還原瞭原壁畫可能具有的原始風貌，並探討瞭曆代臨摹者基於自身審美趣味對原作進行的“二次創作”。這種對曆史“不完美性”的坦誠，反而讓這部作品顯得更加真實和可信。它告訴我們，我們今天所接觸到的“國寶”，往往是一個被時間打磨、被無數雙手修改過的復閤體。閱讀它，就像參與瞭一場漫長而艱辛的文物修復工作，我們不僅欣賞瞭藝術之美，更理解瞭曆史的脆弱與傳承的不易。這本書遠不止於知識的傳遞，更是一種對文化記憶的深沉緻敬。

評分☆☆☆☆☆

這部《國寶檔案：繪畫案》的選題角度非常獨特，它沒有落入傳統藝術史的窠臼，而是像一個偵探小說一樣，將每一幅國畫的流傳、修復、甚至背後的政治風波都當作一個“懸案”來細緻剖析。我最欣賞的是作者敘事的節奏感，初讀時你會覺得這是一部枯燥的文物報告，但隨著深入，那些塵封的印章、題跋中的蛛絲馬跡，如何被現代科技（比如X光和紅外綫）一點點揭開真相，那種閱讀的快感，簡直堪比福爾摩斯在貝剋街解謎。特彆是對於一幅流傳有序的宋代山水畫，作者不僅考證瞭曆代收藏者的身份，還通過比對不同朝代的紙張老化程度和顔料成分，推斷齣畫作的某些“失落篇章”可能被割裂或二次裝裱的細節。這不僅僅是鑒賞，更是一種跨越時空的對話，讓那些冰冷的文物重新擁有瞭鮮活的生命力和復雜的人性故事。這種將曆史考據與懸疑敘事完美結閤的筆法，實在令人拍案叫絕，讓人忍不住想放下手頭所有事情，一口氣讀完那些關於筆墨和時間的秘密。

評分☆☆☆☆☆

我得承認，這本書的裝幀和版式設計也為它的內容增色不少。那些高清的細節圖，簡直是教科書級彆的存在。很多時候，書店裏那些圖錄印刷的色彩總是有偏差，但這部書在這方麵做到瞭極高的還原度。尤其是在描述那些色彩運用極其復雜的作品時，例如清代宮廷畫師對寶石色澤的模仿，書中的配圖能夠清晰地展示齣顔料的層次感和光澤度，這一點對於遠程閱讀的我們來說至關重要。另外，作者在引用古代文獻時，處理得非常乾淨利落，不會像有些學術著作那樣，把大段的古文堆砌在正文裏讓人望而卻步，而是精準地選取最核心的考證點進行闡釋，腳注部分則提供瞭詳盡的原始齣處，兼顧瞭學術的嚴謹性和大眾的可讀性，這種平衡拿捏得恰到好處，讓人讀起來非常順暢和愉快。