风景园林设计要素（附赠作者多年积累的详细手绘彩图） [BASIC ELEMENTS OF LANDSCAPE ARCHITECTURE DESIGN] pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[美] 诺曼·K．布思著，曹礼昆，曹德鲲译

图书标签:

风景园林设计
景观设计
园林设计
设计要素
手绘
彩图
景观规划
园林景观
设计参考
建筑设计

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到静思书屋

book.idnshop.cc

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

出版社：北京科学技术出版社

ISBN：9787530494783

版次：1

商品编码：12346024

包装：平装

外文名称：BASIC ELEMENTS OF LANDSCAPE ARCHITECTURE DESIGN

开本：16开

出版时间：2018-06-01

用纸：胶版纸

页数：316

具体描述

编辑推荐

此版本是专门为中国的读者准备的，适合风景园林规划设计初学者以及其他与风景园林相关的设计领域的读者阅读。

有经验的设计师也会在书中找到有用的风景园林基本元素的参考，并对其有新的认识。

书中介绍的是非常基础的风景园林设计概念和原理，却是作者几十年来的教育、经历、观察、旅行和阅读的领悟所得，有的则是作者在30多年教学实践中，通过观察学生如何学习，总结他们在专业初始阶段所犯的通病，以及梳理他们对设计意图的表达相关的内容而得出的成果。

数年前，本书是一套为风景园林规划设计专业学生准备的讲义和手稿，经过作者多次打磨，实现了将基本设计理论和概念用简单的文字和插图表达出来的目标，特别是使用简单的﹑初学者易接受的基本术语来表达概念，而不是使用只有经验丰富的专家才能懂的晦涩深奥的词汇。

请尽情享受本书吧。

内容简介

风景园林设计要素这本书通过简炼的文字和大量插图以及初学者易接受的基本术语介绍运用于风景园林设计中的要素和材料，更详细地说，旨在论述风景园林构成要素的语汇、意义、共性、潜在价值、以及设计导则。

全书分为地形、植物材料、建筑物、铺装、园林构筑物、水和设计程序这几个独立章节，包含了400余幅精美插图，其中很大一部分是徒手线条图。

第一章主要讨论地形﹑地貌以及规划设计起点。第二章和第三章论述植物素材和建筑要素，这两点与地形一起构成了大多数风景园林规划设计的主要结构与空间组成部分。第四章和第五章谈及用以装饰和美化室外空间，弥补地形﹑植物及建筑不足之处的铺装材料和构筑物。第六章论述在许多景观中作为装饰和点缀形式的水体。本书最后一章把设计程序概括为一个将所有物质设计要素统一为一个环绕风景园林规划设计的构架工程。

作者简介

诺曼 K 布思教授，美国著名景观设计师﹑俄亥俄州立大学建筑学院风景园林系主任，注册风景园林师统考委员会主席，曾获得美国风景园林师协会景观设计卓越研究奖和优异奖章，著有《住宅景观设计》等书。

内页插图

前言/序言

此版本是专门为中国的读者准备的，适合风景园林规划设计初学者以及其他与风景园林相关的设计领域的读者阅读。有经验的设计师也会在书中找到有用的风景园林基本元素的参考，并对其有新的认识。在此，我要非常感谢北京科学技术出版社将此书呈现给在造园领域有着悠久历史和光明前景的中国读者。作为本书作者，我感到非常荣幸。

无论是工匠还是艺术家，充分熟悉自身专业所用的材料是至关重要的。比如，木匠对木材的特性具有深刻的认识，泥瓦匠是石材和材料建造的专家，风景画画家是油画或水彩颜料的大师。每个匠人都熟知他们专业中材料的固有物理属性和如何及时有效地加以利用。材料在实践应用中的限制是什么，以及如何突破材料特性的限制等等。对于一个工匠来说，也许最重要的是能够充分意识到如何使用特定的材料来实现创造性的想法。

与此相似，风景园林设计师有责任去充分了解构成风景园林的要素和材料：地形、植物、

建筑、铺装、园林构筑物和水体。风景园林设计师必须对这些设计要素有深入的认知才能对

场地进行有效地设计和管理。在风景园林场地设计中，这点显得尤为重要。我们每天都能在庭院、居住区小游园、广场等城市开放空间、校园、公园、公司等地方感受到室外空间的尺度。在上述各种尺度下，风景园林的组成要素可以被触摸到、看到、闻到、听到，因此它们与设计效果有直接的关系。

本书的目的在于向读者介绍运用于风景园林设计中的要素和材料，更详细地说，旨在论述风景园林构成要素的语汇、意义、共性、潜在价值、以及设计导则。全书分为地形、植物、建筑、铺装、园林构筑物和水体这几个独立章节。

书中介绍的是非常基础的风景园林设计概念和原理。它们有的来自我生平的教育、经历、

观察、旅行和阅读，有的则是我在教学实践中，通过观察学生如何学习，总结他们在专业初始阶段所犯的通病，以及梳理他们对设计意图的表达相关的内容而得出的成果。

本书可以作为进行更深入学习或者学习更多设计理论和方法的开始。希望读者能学习更多关于设计要素的知识来补充和拓展本书概括的设计理论和方法。另外，读者也可以用自己的设计哲学和方法来补充本书的基础概念，最终使每个设计者都能形成体现自我价值和符合自身情况的个性化设计方法。

希望本书对您的学业和事业有所帮助。尽情享受本书吧。

《风景园林设计要素》：勾勒自然肌理，筑就诗意空间本书并非一部详尽列举各种设计元素的图典，也非一套刻板的设计方法论。它更像是一场关于风景园林设计灵魂深处的探索，一次对自然语言的深入解读，以及一次对空间叙事的细腻描摹。我们试图通过本书，邀请读者一同潜入风景园林设计的核心，去理解那些塑造环境、触动心灵的根本原理，而非仅仅罗列枝叶。第一篇：自然作为肌理——理解土地的呼吸与韵律风景园林设计的根基，在于对自然的深刻理解与尊重。我们并非要征服自然，而是要与其对话，成为自然韵律的协作者。本篇将深入剖析“自然”这一概念在设计中的多重含义。地形的语言：山丘的起伏、溪谷的蜿蜒、平原的开阔，地形本身就蕴含着丰富的故事和潜在的设计契机。我们将探讨如何通过分析地形的坡度、朝向、汇水等特征，来捕捉自然的脉搏。这不仅仅是关于如何“填平”或“堆砌”，更是关于如何引导视线、创造空间层次、以及如何顺应自然的排水与生态系统。我们关注的是地形如何塑造人的感知，如何影响光影的变化，如何与植物的生长形成互动的关系。例如，一个缓坡可以被设计成流畅的草坡，引导游人走向开阔的视野；而陡峭的山崖则可能成为一个引人遐思的景观焦点，通过精巧的步道设计，既保证安全，又增添了探索的乐趣。地形不仅仅是基础，更是设计叙事的起点，它决定了空间的尺度、氛围和流动性。水体的灵魂：水是生命之源，也是风景园林中极具表现力的元素。本篇将审视不同形式的水体——溪流的灵动、湖泊的宁静、瀑布的奔放、池塘的含蓄——它们在设计中扮演的角色。我们探讨的不仅是水景的视觉美学，更是水体在生态、气候调节、以及营造氛围方面的作用。如何通过水景的设计，来调节微气候，降低夏季的炎热？如何通过水体的形态和流速，来增强空间的动感或宁静感？如何利用水体的反射和折射，来丰富光影效果？我们还将触及湿地、雨水花园等生态水景的设计理念，强调其在可持续设计中的重要性。从人工叠泉的潺潺低语，到自然溪流的蜿蜒流淌，水体的存在，总能为景观注入生命力，唤醒人们内心深处的情感共鸣。植被的诗意：植被是风景园林中最具生命力和多变性的元素。本篇将超越简单的植物种类介绍，而侧重于探讨植物在空间塑造、季节变化、生态功能等方面的设计意义。我们将分析不同植物的形态、色彩、质感、生长习性，以及它们如何通过乔、灌、草的搭配，形成丰富的空间层次和视觉焦点。季节性的变化，如春花的烂漫、夏叶的繁茂、秋色的斑斓、冬枝的剪影，这些都是设计师可以用来谱写时间诗篇的笔触。同时，我们也将强调乡土植物的应用，以及如何通过植物配置来构建生物多样性的生态系统，实现人与自然的和谐共处。植物不仅仅是点缀，它们是空间的骨架，是季节的信使，是生态的守护者。光影的魔法：光与影是塑造空间形态、烘托氛围的无形之手。本篇将深入研究自然光线在一天中、一年中的变化，以及它们如何影响我们的视觉感知和空间体验。我们将探讨如何通过地形、建筑、植物的配置，来引导和利用光线，创造出明暗对比、层次分明的空间效果。白天，阳光穿过树叶洒下的斑驳光影，可以营造出宁静而私密的休憩空间；夜晚，灯光的设计，则能赋予景观全新的生命，引导人们的路径，突出重点，烘托气氛。光影的设计，是实现空间戏剧性和情感表达的关键。第二篇：空间的尺度与节奏——编织流动的感官体验风景园林设计的核心在于“空间”，在于如何通过一系列的设计手法，引导人的行为，触发人的情感，创造出引人入胜的场所体验。本篇将聚焦于空间的组织、流线的设计以及感知尺度的把握。路径的叙事：路径不仅仅是连接两个点的直线，它是引导人游览、探索、发现的叙事线索。本篇将探讨不同形式的路径——蜿蜒曲折的小径、宽阔大气的林荫道、隐秘幽深的步道——它们如何影响人的行走速度、观察视角和心理体验。我们关注的是路径与周边环境的互动，是路径如何引导人们的目光，如何创造惊喜与期待。一条狭窄的石板路，可能带着人穿越一片繁茂的花丛，瞬间的豁然开朗；而一条蜿蜒的土路，则可能引领人深入一片静谧的林地，享受独处的时光。路径的设计，就是一场与空间对话的旅程。视线的引导与控制：视线是连接人与环境的关键。本篇将深入研究如何通过地形、植物、构筑物等设计元素，来引导、遮挡、或框定视线，从而创造出富有层次和意境的空间。开阔的视野能带来舒展和自由，而局部的框景则能引发好奇和遐想。如何在开合之间找到平衡，如何在空间中创造“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的意境，是本篇探讨的重点。我们关注的是如何通过视线的组织，来强化空间的序列感，突出景观的亮点，并引导游人的情绪。尺度与比例的和谐：空间尺度与人的活动、感知密切相关。本篇将探讨如何通过对空间尺度和比例的精妙把握，来营造出宜人、舒适、具有场所感的空间。无论是宏大的广场，还是私密的庭院，都必须符合人的尺度，才能让人产生归属感和亲切感。我们将分析不同类型空间的尺度特征，以及如何通过植物、铺装、构筑物等要素来调整和丰富空间的感知尺度。一个过小的桌椅可能让休憩的感受变得局促，而一个过于庞大的广场则可能显得空旷而疏离。对尺度的敏感，是设计能够打动人心的重要前提。焦点与层次的营造：每一个精彩的风景园林作品，都应该有其独特的焦点，并在焦点周围形成富有层次的空间。本篇将探讨如何通过景墙、雕塑、水景、特色植物等设计元素，来创造视觉焦点，吸引人的注意力。同时，我们也将分析如何通过植物的疏密、高低、色彩的搭配，以及地形的起伏，来营造出空间的层次感，使整个景观丰富而耐人寻味。焦点是吸引人的眼球，而层次则是让人的目光得以停留和回味。第三篇：场所的精神与情感——构建连接人心的空间风景园林设计最终的目的，是为人们提供服务，是创造能够触动人心的场所。本篇将超越单纯的技术和形式，而着眼于场所的精神内涵和情感价值的营造。物质与非物质的交融：优秀的设计，是将物质的元素（如地形、植物、水体、构筑物）与非物质的精神（如历史文化、地域特色、场所记忆）巧妙地融合在一起。本篇将探讨如何通过设计，来解读和诠释一个场所的历史文脉、地域文化，以及它所承载的记忆。如何让一个现代化的公园，也能感受到历史的沉淀？如何让一个社区花园，能够反映当地的风土人情？设计不应是孤立存在的，它应该与场所的过去、现在和未来产生连接。情感的唤醒与共鸣：景观设计并非冷冰冰的工程，它关乎人的情感体验。本篇将探讨如何通过对光影、色彩、声音、气味等元素的运用，来唤醒人们的感官，引发情感的共鸣。一个静谧的角落，可以让人获得心灵的安宁；一处充满活力的互动空间，可以激发人们的喜悦和交流。我们关注的是如何通过设计，让人们感受到舒适、愉悦、安全，甚至是惊喜和感动。设计是通过物质形态来触动人的内在情感，从而在人与环境之间建立深层连接。行为的引导与激发：场所的设计，也应该引导和激发人们的积极行为。本篇将探讨如何通过对空间布局、设施配置、路径设计的考量，来鼓励人们进行户外活动、社交互动、亲近自然。一个开放的草坪，鼓励人们在此野餐、嬉戏；一个舒适的座椅，邀请人们在此静坐、阅读。设计的目的是为了服务于人，是为了让人们更好地生活在其中，而不是让空间成为被观赏的摆设。可持续的生命力：最后的篇章，我们将目光投向风景园林设计的可持续性。这不仅包括生态的可持续性，如尊重自然、保护生物多样性、有效利用水资源，也包括社会的可持续性，如设计应易于维护、能够适应未来的变化、并能为社区带来长久的福祉。一个真正优秀的设计，应该能够随着时间的推移而焕发生机，成为场所生命力的一部分，而非短暂的景观。本书旨在抛砖引玉，引发读者对风景园林设计更深层次的思考。我们鼓励读者跳出“元素堆砌”的思维模式，去感受自然的力量，去理解空间的情感，去触摸场所的灵魂。通过对这些基本要素的深入理解和灵活运用，我们相信，每一位设计师都能创造出真正触动人心的、具有生命力的风景园林作品。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的“附赠”手绘彩图，简直是书中最闪耀的亮点，完全不输于正文内容。它们不是简单的插画，而是作者多年来对风景园林设计实践的沉淀和思考。每一张图都经过精心构思，细节丰富，色彩运用也恰到好处，让我仿佛能身临其境地感受到那些设计场景。比如，在讲解“植物配置”时，作者绘制了一系列不同风格的植物组合图，有的图展示了四季变化的色彩，有的图则突出了植物的形态和层次感。我特别喜欢作者绘制的一幅图，描绘的是一个充满野趣的花园，各种野花野草自由地生长，形成了一种随性而又和谐的美感。这张图让我意识到，设计并不一定意味着“规整”和“控制”，有时候，“自然”本身就是最好的设计。作者还通过对比的方式，绘制了两种截然不同的植物配置风格：一种是规整对称的法式花园，另一种是自由奔放的英式花园，通过这两张图，我清晰地看到了不同风格所带来的截然不同的空间感受。这本书让我明白，好的设计，是能够触动人心的，而这些手绘图，正是这种触动力的最佳载体。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，在我看来，远远超出了它所标示的“基本要素”。作者的讲解非常系统，但又没有丝毫的僵硬感。他像是把整个风景园林设计的“骨架”一点点地搭建起来，然后又用血肉（那些精美的彩图）去填充，最后赋予它灵魂。我曾经在网上搜集过一些园林设计的资料，但总是感觉零散不成体系，缺乏一个总体的框架。《风景园林设计要素》恰好弥补了这一点。从“尺度”开始，延伸到“比例”、“节奏”、“对比”等等，每一个要素都环环相扣，构成了一个完整的体系。让我印象深刻的是，作者在讲解“对比”时，不仅仅是介绍了大小、形状、色彩的对比，还深入探讨了材质的对比，比如粗糙的石材与光滑的木材，以及动与静的对比，比如流动的溪水与静止的雕塑。他用不同风格的手绘图来表现这些对比，有的图甚至能让我感受到画面中的“声音”和“触感”。我特别喜欢他画的一个小场景，一边是茂密的灌木丛，另一边是开阔的草坪，中间用一条蜿蜒的石头小路连接，这种对比处理，让整个画面既有层次感，又充满了视觉冲击力。

评分☆☆☆☆☆

在阅读《风景园林设计要素》这本书的过程中，我最大的感受就是“豁然开朗”。我一直对风景园林设计抱有浓厚的兴趣，但总是觉得它是一个非常专业的领域，门槛很高。然而，这本书的作者用一种非常接地气的方式，将复杂的概念变得简单易懂。他从最基本的“材料”讲起，比如砖、石、木、混凝土等，不仅介绍了它们的物理特性，还深入探讨了它们在设计中如何营造不同的氛围和质感。让我印象深刻的是，作者在讲解“铺装”时，绘制了各种不同材质、不同铺设方式的地面图案。有规整的方块砖，有随意的石板路，还有细腻的砾石小径。每一张图都让我感受到不同铺装方式所带来的视觉和触觉差异。作者还强调了材料的耐久性和维护性，以及如何根据实际情况选择最合适的材料。这些细节的讲解，让我意识到，风景园林设计不仅仅是关于美观，更是关于实用性和可持续性。这本书让我看到了设计中的“匠心”，也让我对这个领域有了更深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的颠覆了我对风景园林设计的认知。我一直以为，设计就是要“创造”出一些东西，但读了这本书，我才发现，很多时候，设计更像是“引导”和“提炼”。作者在讲解“形式”时，不仅仅是指建筑的形状，还包括了植物的形态、地形的起伏，甚至是路径的走向。他强调了形式与功能的统一，以及形式与环境的和谐。最令我着迷的是，书中那些充满灵气的手绘彩图。作者通过手绘，将抽象的形式概念变得具象可感。他画了各种各样的几何形态，比如圆形、方形、三角形，以及它们在空间中的组合运用；他还画了曲线形的路径，以及蜿蜒起伏的地形。每一张图都充满了艺术感，让我看到了形式的无限可能性。作者还特别提到了“比例”的重要性，他用手绘图展示了不同比例的元素组合会产生怎样的视觉效果，这让我对“黄金分割”等概念有了更直观的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的太触动我了，简直是为我这种完全零基础的读者量身定做的。我一直对周围的绿色空间很感兴趣，也常常想，为什么有些公园看起来就让人心情舒畅，而有些地方却显得杂乱无章？《风景园林设计要素》这本书，就像一位耐心的老师，从最最基础的概念讲起，比如“空间”这个概念，它不像我以为的只是一个看得见的“地方”，而是包含了尺度、比例、围合感等等一系列让我意想不到的维度。作者用非常形象的比喻，比如把空间比作一个房间，有墙壁（植物、建筑）、天花板（树冠、天空），还有地面（铺装、草坪），一下子就把抽象的空间概念变得具象化了。更让我惊喜的是，书中没有生硬的理论堆砌，而是穿插了大量作者多年积累的手绘彩图。这些手绘图太有力量了！不像电脑渲染图那样完美无瑕，却充满了生命力和艺术感。我看着那些线条粗细不一、色彩浓淡有别的图，能感受到作者在绘制时的思考和情感。比如，在讲解“边界”的时候，作者画了几种不同的边界处理方式：是高耸的围墙，还是低矮的花坛，亦或是层叠的灌木？每一种边界都赋予了空间不同的性格和功能。还有在讲解“路径”的时候，那些蜿蜒曲折、或是笔直大气的路径手绘图，让我仿佛能感受到自己正走在这条路上，体验着从起点到终点的空间转换。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，一开始我是被“详细手绘彩图”这个附加赠品吸引的，我以为这可能是一本以图为主、文字为辅的书。然而，这本书的文字内容却远超我的预期，它深入浅出地剖析了风景园林设计中的核心要素，让我豁然开朗。比如，在讨论“焦点”时，作者并没有直接给出“要有雕塑”这样的答案，而是从“吸引视线”、“引导观赏”、“营造氛围”等多个角度去解释为什么需要焦点，以及如何通过植物配置、地形塑造、水景设置等多种方式来创造焦点。他列举了许多不同场景下的案例，并配以手绘图进行对比分析，这种“理论+图解+案例”的模式，让原本可能枯燥的设计理论变得鲜活有趣，易于理解和记忆。我特别喜欢作者在讲解“地形”这一章节时，那种对自然的敬畏和对微小变化的细腻观察。他描述了如何通过微地形的起伏来创造趣味性，如何利用坡度来引导水流，以及不同坡度对植物生长和空间感受的影响。那些手绘图里，有缓坡上的休憩座椅，有陡坡上的观景点，还有利用地形高差形成的跌水景观。每一笔都透露出对土地的理解和对设计的巧思。这本书让我意识到，风景园林设计不仅仅是“种树摆花”，而是一门关于如何与自然对话、如何创造美好空间、如何提升人们生活品质的艺术。

评分☆☆☆☆☆

我原本以为，一本关于“设计要素”的书，读起来会比较学术和枯燥。但《风景园林设计要素》这本书，简直就像一本用图画和故事讲述的风景园林百科全书。作者的叙述语言非常生动，充满了人文关怀。他不仅在讲设计，还在讲设计背后的哲学和美学。比如，在讲解“色彩”时，他不仅仅列举了冷暖色调，还深入探讨了不同色彩所能引发的情绪，比如绿色带来的宁静，黄色带来的活力，蓝色带来的深邃。更令人叫绝的是，书中那些详细的手绘彩图，每一张都像是一件独立的艺术品。它们不是简单的示意图，而是充满了细节和情感的创作。我尤其喜欢作者在绘制植物组合时的细腻笔触，不同形态、不同质感的叶片，通过作者的手，仿佛都活了过来，能在纸上“呼吸”。这些图不仅展示了植物搭配的可能性，更传递了一种对自然的敬意和对美的追求。当我翻阅这本书时，我感觉自己不是在学习，而是在享受一场视觉盛宴，一场关于美学的深度对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于我这样的初学者来说，简直是及时雨。我一直对创造美好的生活空间抱有憧憬，但却苦于找不到入门的途径。《风景园林设计要素》为我打开了一扇全新的大门。作者并没有上来就讲复杂的理论，而是从最根本的“元素”入手，循序渐进，让我能一步步地理解风景园林设计是怎么一回事。比如，“肌理”这个概念，我之前只是模糊地知道，但具体到设计中有什么作用，我却说不清楚。这本书通过大量的实例和精美的手绘图，让我清晰地理解了不同肌理（比如光滑、粗糙、细腻）对空间氛围、触感以及视觉效果的影响。我记得其中有一幅图，描绘的是一个庭院，地面是大小不一的天然石板，墙面是粗糙的砖石，而一条小径则是由细腻的鹅卵石铺成。这张图让我直观地感受到了不同肌理组合所营造出的那种古朴而又富有韵味的空间感。作者还强调了肌理与光影的互动，这让我意识到，设计不仅仅是静态的，还需要考虑动态的光影变化。总而言之，这本书让我从“看热闹”变成了“看门道”，从一个旁观者变成了一个对风景园林设计有了初步认识的探索者。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为，风景园林设计是那些专业人士的事情，离我普通人的生活很远。但读了《风景园林设计要素》这本书，我才发现，原来设计无处不在，而且每一个小小的元素，都可能对我们的生活产生巨大的影响。作者在讲解“水景”时，不仅仅是介绍了喷泉、跌水等常见的形式，还深入探讨了水在空间中扮演的角色：它可以是宁静的镜面，也可以是流动的生命；它可以是视觉的焦点，也可以是声音的慰藉。让我印象最深刻的是，作者用手绘图描绘了不同形式的水景，比如一个静谧的池塘，周围环绕着垂柳；一个活泼的溪流，穿过石块，发出潺潺的声响；还有一个抽象的旱溪，用石头和沙砾模拟出水流的形态。每一张图都让我感受到水景为空间带来的独特魅力。作者还特别强调了水与周围环境的呼应，以及如何通过水景来提升空间的品质感。这本书让我重新审视了身边的每一个小角落，也让我开始思考，如何才能将这些设计要素运用到自己的生活中，去创造更美好的空间。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书，最初是被“作者多年积累的详细手绘彩图”所吸引，我以为这会是一本以图为主的工具书。然而，它的文字内容却给了我巨大的惊喜。作者的讲解非常系统，就像一位经验丰富的导师，带着你一步步地探索风景园林设计的奥秘。从“空间”的构成，到“边界”的界定，再到“焦点”的设置，每一个要素都被剖析得淋漓尽致。令我特别惊艳的是，书中关于“光影”的讲解。作者并不是简单地告诉你“白天有阳光，晚上有灯光”，而是深入探讨了光影如何影响空间的情绪和氛围。他绘制了许多不同时间、不同光照条件下同一场景的手绘图，让我直观地感受到光影的魔力。比如，在黎明时分的柔和光线下的宁静花园，在正午烈日下的热烈氛围，以及在夜晚灯光下的神秘空间。这些图让我意识到，光影是风景园林设计中不可或缺的重要元素，它能让一个原本平凡的空间变得生动而富有层次。