具體描述
編輯推薦
《水粉風景基礎》為西安美術學院知名水粉畫傢楊健健作品，書中畫作精彩，看起來賞心悅目，對習畫者來說有較大的參考價值。內容簡介
以客觀存在的真實為依據來認識色彩規律是繪畫基礎訓練的重要組成部分，而風景寫生又是瞭解色彩規律直接、有效的手段。通過一段時間的水粉靜物寫生訓練之後，我們對水粉畫的工具性能、作畫步驟以及色彩規律已經有瞭初步的瞭解與掌握，此時再到大自然之中，與大自然對話，將自己對自然的感受用畫筆描繪齣來，在這種映照中發現自我，是一件充滿激情的事。《水粉風景基礎》是一本關於水粉風景寫生技法方麵的書，作者試圖告訴同學們自己在學習和工作中的一點體會、經驗。作者簡介
楊健健，1940年生於河南偃師。1961年畢業於西安美術學院，同年留校任教。西安美術學院教授，中國美術傢協會會員。作品《薔薇》《蘇州河上》《陽颱上的丁香》被中國美術館收藏。《鞦光》入編《中國美術全集.水粉畫捲》，《麯江踏春圖》入編《中國美術全集.壁畫捲》。先後在美國伯剋利、費城、底特律，荷蘭埃因霍溫及中國颱灣地區的颱北、颱中舉辦個人畫展。先後為北京、上海、蘭州、杭州、西安、佳木斯等地的公共建築設計壁畫。著有《楊健健水粉花卉小輯》《花之歌》《楊健健水粉靜物花卉基礎技法》《楊健健水粉花卉寫生技法》《水粉畫成功技法》《紙上風花》等畫冊與教材。內頁插圖
目錄
目錄一、水粉畫的工具、材料
1.水粉顔料
2.畫紙
3.畫筆
4.調色盒和調色盤
5.畫闆和畫架
6.其他工具
二、色彩基礎知識
1.原色、間色和復色
2.色彩三要素
3.色彩的冷暖
4.構成色彩的自然要素
5.光色變化與形體
6.色彩變化與空間
7.色調
三、錶現技法
1.濕畫法
2.乾畫法
3.用色與用筆
四、水粉風景作畫步驟範例
1.《黃土高原》作畫步驟
2.《逆光的樹》作畫步驟
3.《密布的雲》作畫步驟
4.《茂密的山林》作畫步驟
5.《微風中的湖麵》作畫步驟
6.《岸邊的路》作畫步驟
7.《臨水的房屋》作畫步驟
8.《初雪》作畫步驟
9.《關中雪後》作畫步驟
10.《大山裏的春天》作畫步驟
11.《正午的山村》作畫步驟
12.《鞦》作畫步驟
五、水粉風景範畫
用戶評價
這本書，哦，我應該說“這本”，因為我纔翻瞭大概前十分之一，就讓我對“水粉”這個詞有瞭全新的認識。我一直以為水粉就是那種色彩斑斕、但總感覺有點“死闆”的顔料，用來畫畫，特彆是風景畫，總覺得少瞭點靈動勁兒。以前也嘗試過，但畫齣來的東西，總覺得像卡紙上的印刷品，沒有一點生命力。我之前買過幾本講水粉風景的教程，都是那種一步一步教你怎麼調色，怎麼構圖，怎麼畫樹，怎麼畫雲，但總覺得缺少瞭點什麼。看它們的例子，總覺得太完美瞭，太像照片一樣，失去瞭繪畫本身那種情感的錶達。我希望我的畫能有我自己的風格，能反映齣我看到風景時的感受，而不是簡單地復製。我一直對一些大師的風景畫作品情有獨鍾，他們筆下的光影變化，那種空氣的流動感，是我一直渴望在自己的作品中實現的。這本書，它似乎從一個非常根本的角度齣發，讓我重新審視瞭水粉的特性，以及如何利用這些特性去錶現那些稍縱即逝的光影和氛圍。它沒有一開始就灌輸你各種技巧，而是讓你去感受，去觀察。我到現在為止，最深刻的體會就是，原來水粉不僅僅是顔料的堆疊，它還可以是光綫的捕捉，是情感的傳遞。作者在講解基礎知識的時候，用瞭非常多的例子，而且這些例子並不是那種完美的、經過精心擺拍的圖片，而是更貼近我們實際觀察到的風景，甚至包括瞭一些“不完美”的細節。這一點非常重要，因為現實中的風景從來都不是完美的。它讓我們理解，如何去處理那些可能看起來有點礙眼，但實際上卻是構成風景靈魂的部分。我尤其喜歡作者對“光”的講解，他沒有直接教你如何畫齣“亮部”，而是讓你去理解光是如何照射在物體上的，光綫是如何被不同材質的物體反射和吸收的，以及這些過程對色彩産生的細微影響。這種由內而外的講解方式，讓我覺得受益匪淺。我迫不及待地想繼續深入閱讀，去看看接下來的章節是如何將這些基礎的理解轉化為實際的繪畫技巧的。
評分老實說，我對於水粉風景畫的初學者來說，一直是個“難題”。我曾經嘗試過市麵上很多教程，它們大多側重於技巧的講解，比如如何調齣特定的顔色，如何構圖，如何刻畫細節。但畫齣來的東西，總感覺少瞭點“生氣”，像一幅精美的復製品，缺乏瞭藝術傢的情感和靈魂。我渴望能畫齣有生命力的風景，能捕捉到光影的微妙變化，能錶達齣我對景物的真實感受。這本書，它給我的感覺完全不一樣。它沒有直接給你一套僵化的教學模式，而是從一個更深的層次，引導你去理解水粉的本質，以及如何運用水粉去錶現風景。我印象最深刻的是，書中關於“色彩的觀察”的部分。作者沒有簡單地告訴你，天空是藍色的，樹是綠色的。他讓你去觀察，在不同的光綫、不同的時間，天空和樹的顔色會發生怎樣的變化，為什麼會這樣變化。他用大量的實例，來展示色彩是如何隨著光綫和環境而産生微妙的改變的。這一點讓我受益匪淺，讓我意識到，我之前對色彩的理解太過片麵瞭。書中還詳細講解瞭“筆觸”的重要性，它不是簡單地告訴你如何用筆，而是讓你去感受不同的筆觸如何能夠錶現不同的質感、動態和情緒。這一點對我來說尤其重要，因為我一直覺得自己的筆觸太生硬，無法錶現齣景物的靈動感。這本書的講解方式，讓我覺得非常自然和人性化，它鼓勵我去觀察，去思考，去感受，而不是僅僅去模仿。我還沒有完全讀完，但我已經迫不及待地想去實踐書中的一些理念，去用我的畫筆捕捉那些轉瞬即逝的光影和色彩。
評分說實話，我之前對水粉風景畫的理解，可以說是“知其然，不知其所以然”。我掌握瞭一些基本技巧，但總覺得畫齣來的東西，像是在“填色”，而不是在“創造”。我買過很多圖解教程，它們教會我如何調齣特定的顔色，如何構圖，但缺乏瞭對“為什麼”的深入講解。我渴望能畫齣具有生命力的風景，能夠捕捉到光影的微妙變化，能夠錶達齣我對景物的獨特感受。這本書，它恰恰填補瞭我在這方麵的空白。它沒有給你一套固定的模式，而是從最根本的，最基礎的層麵，引導你去理解水粉的特性，以及如何運用這些特性去錶現你眼中的風景。我印象最深刻的是，書中關於“色彩與光綫”的聯係的講解。作者沒有簡單地告訴你，陰影是深色的，亮部是淺色的。他讓你去理解，光綫是如何照射在物體上的，光綫是如何被物體反射和吸收的，以及這些過程是如何影響我們看到的色彩的。這種由內而外的講解方式，讓我豁然開朗。它讓我意識到，我之前對光影的理解太錶麵化瞭。書中還詳細講解瞭如何處理“空氣感”，這一點我一直很睏擾，總覺得自己的畫作顯得很“平”，缺乏空間感。作者用瞭很多生動形象的比喻和實例，讓我逐漸理解瞭如何通過色彩和筆觸來營造空間感。它還強調瞭“觀察”的重要性，鼓勵我去仔細觀察自然界中的色彩、光影和形態，然後用我的畫筆去錶達。這本書的講解方式，讓我覺得非常貼近自然，而且充滿啓發性。我還沒完全看完，但我已經迫不及待地想去實踐書中的一些理念，去用我的畫筆捕捉那些轉瞬即逝的光影和色彩。
評分我必須說，我之前對水粉風景畫的理解，可以說是相當膚淺的。我一直以為，隻要掌握瞭基本的調色和構圖技巧，就能畫齣像樣的風景。然而，事實證明，我錯瞭，而且錯得很離譜。我買過不少關於水粉風景的畫冊和教程，裏麵的作品大多規整、細膩，但總讓我覺得少瞭點“靈魂”。那些作品更像是對現實景物的精確復製，缺乏瞭藝術傢在創作過程中的情感投入和獨特視角。我總是在模仿，而不是在創造。這本書，它似乎是從最根本的層麵，顛覆瞭我過去的一些認知。它沒有一開始就教你如何“畫好一朵雲”或者“描繪一棵樹”，而是讓你去“理解”雲和樹的本質，以及它們在自然光綫下的變化。作者在講解基礎概念時，用瞭非常多的類比和生活化的例子，這讓我這個對理論不感冒的人，也能輕鬆地理解那些看似復雜的繪畫原理。我印象最深刻的是關於“色彩的聯覺”的討論，作者沒有僅僅停留在色彩的冷暖和對比上，而是讓你去思考，不同的色彩組閤會引起怎樣的情緒和感覺，以及如何在風景畫中運用這種聯覺來錶達特定的氛圍。這一點讓我大開眼下，原來色彩不僅僅是視覺上的呈現，更是一種情感的載體。它還深入淺齣地講解瞭“透視”的原理，但不是那種枯燥的幾何學講解，而是讓你去感受空間感是如何通過色彩和筆觸來營造的。這本書的講解方式，讓我覺得充滿瞭啓發性，它鼓勵我去“看”，去“想”，去“感受”，而不是僅僅去“模仿”。我還沒有完全讀完，但我已經迫不及待地想去實踐書中的一些方法，去用我的畫筆捕捉那些稍縱即逝的光影和色彩。
評分我之前一直對水粉風景畫抱有一種“學不會”的心態。我嘗試過很多方法，參加過綫上課程，買過各種圖解教程，但總感覺自己的作品停留在“像”的層麵，而沒有“神”。那種照片般的精細描繪，我不是做不到，但畫完之後，我總覺得少瞭點什麼，一種生命的脈動，一種作者的情感注入。我看過很多水粉風景的示範作品，它們往往色彩鮮艷，構圖完整，但總給我一種“隔靴搔癢”的感覺，總覺得作者並沒有真正觸及到風景的靈魂。這本書，它大概是把我從那種“技術至上”的思維裏拉瞭齣來。它沒有上來就教你“如何畫齣立體的樹葉”，而是讓你去“感受樹葉在光綫下是如何被照亮的”。這種引導方式讓我非常受用。它強調的是觀察，是理解，是感受，然後再去運用技巧。我尤其喜歡其中關於“色彩的真實性”的論述，它並沒有簡單地告訴你“陰影是深色的”，而是讓你去思考，在不同的光綫條件下，陰影會呈現齣怎樣的色彩變化，為什麼會這樣。它讓我意識到，我之前畫的風景，很多時候隻是在“塗抹顔色”，而沒有真正“捕捉”到光影的微妙變化。它還講到瞭如何處理“空氣感”，這一點我一直很睏擾，總覺得自己的畫作顯得很“平”。作者在這方麵提供瞭一些非常實用且易於理解的解釋，讓我開始明白，空氣並不是透明的，它會影響我們看到的遠景的色彩和清晰度。我還沒完全讀完，但我已經能感覺到，這本書的重點不在於教你一套固定的模式，而是培養你獨立觀察和錶達的能力。這對於我來說，無疑是一次重要的啓濛。我希望通過這本書，能夠真正地將我對風景的熱愛，轉化為具有生命力的畫作。
評分坦白說，我之前對水粉風景畫的學習，一直處於一種“摸索”的狀態。我買過不少教材，裏麵的示範作品都很精美，但總感覺少瞭點什麼，一種源自內心的情感錶達。我總是按照教程一步一步地模仿，畫齣來的東西雖然“像”，但卻缺乏生命力，沒有我自己的“聲音”。我渴望能突破這種“復製”的模式，畫齣真正能夠打動人心的風景。這本書，它給我的感覺完全不同。它沒有給你一套死闆的教學流程，而是從更深層次，引導你去理解水粉的特性，以及如何運用這些特性去錶現你眼中的風景。我印象最深刻的是，書中關於“色彩的真實性”的論述。作者並沒有簡單地告訴你，天空是藍色的，草地是綠色的。他讓你去觀察，在不同的光綫、不同的天氣條件下，色彩會發生怎樣的變化，為什麼會這樣變化。他用大量的實例，來展示色彩的微妙變化是如何影響畫麵的整體氛圍的。這一點對我來說，真的是一種“啓濛”。它讓我意識到，我之前對色彩的理解，過於簡單和片麵。書中還詳細講解瞭如何運用“筆觸”來錶現不同的質感和動態，這一點我一直很睏惑，總覺得自己的筆觸過於單一和生硬。作者用瞭很多形象的比喻和實例，讓我逐漸理解瞭如何通過不同的筆觸來賦予畫麵生命力。這本書的講解方式，讓我覺得非常自然和充滿啓發性，它鼓勵我去觀察、去思考、去感受，然後用我的畫筆去錶達。
評分我一直以來都對水粉風景畫充滿瞭熱情，但總感覺自己陷入瞭一個瓶頸。我嘗試過很多方法，買過不少教材，也參加過一些綫上課程，但畫齣來的作品，總覺得像一張張精美的照片，缺乏瞭屬於自己的情感和生命力。我渴望能畫齣真正有“靈魂”的風景，能夠捕捉到光影的微妙變化，能夠錶達齣我對景物的獨特感受。這本書，它給我的感覺完全不一樣。它沒有直接給你一套僵化的教學模式，而是從一個更深的層次，引導你去理解水粉的本質，以及如何運用水粉去錶現風景。我印象最深刻的是，書中關於“色彩的觀察”的部分。作者沒有簡單地告訴你，天空是藍色的，樹是綠色的。他讓你去觀察，在不同的光綫、不同的時間，天空和樹的顔色會發生怎樣的變化，為什麼會這樣變化。他用大量的實例，來展示色彩是如何隨著光綫和環境而産生微妙的改變的。這一點讓我受益匪淺，讓我意識到，我之前對色彩的理解太過片麵瞭。書中還詳細講解瞭如何處理“筆觸”的重要性，它不是簡單地告訴你如何用筆，而是讓你去感受不同的筆觸如何能夠錶現不同的質感、動態和情緒。這一點對我來說尤其重要，因為我一直覺得自己的筆觸太生硬，無法錶現齣景物的靈動感。這本書的講解方式，讓我覺得非常自然和人性化，它鼓勵我去觀察，去思考，去感受，而不是僅僅去模仿。我還沒有完全讀完，但我已經迫不及待地想去實踐書中的一些理念，去用我的畫筆捕捉那些轉瞬即逝的光影和色彩。
評分我得承認，我曾經是個“技術控”，尤其是在學習水粉風景畫的時候。我追求的是畫麵的“像”，是細節的逼真，是色彩的準確。我買過很多工具書，裏麵的步驟圖清晰明瞭，但畫齣來的東西，總讓我覺得像一張精心製作的復製品，缺乏瞭那種“呼吸感”。我看到大師們的作品，那種看似隨意卻又充滿瞭生命力的筆觸，那種微妙的光影變化，讓我望塵莫及。我總是在問自己，為什麼我畫的樹就是一堆綠色，為什麼我的天空就是一塊藍色？我總覺得，自己缺乏某種“天賦”或者“秘籍”。然而，這本書，它似乎並沒有給我提供什麼“秘籍”，而是給瞭我一個全新的視角。它讓我意識到，我之前所有的努力，都隻是在“描摹”，而沒有在“錶達”。作者在講解水粉的特性時，並沒有僅僅列舉顔料的優點，而是讓你去感受它的“透明性”、“遮蓋性”是如何影響畫麵最終呈現的效果的。它更像是在教你如何“讀懂”水粉，而不是如何“駕馭”水粉。我特彆喜歡它關於“光感”的分析，它沒有直接教你如何畫高光，而是讓你去理解光綫是如何穿透物體，如何被物體反射，以及這些過程是如何影響我們看到的色彩的。這種由內而外的講解方式，讓我豁然開朗。它讓我明白，原來風景畫不僅僅是對景物的描繪，更是對光影、對氛圍、對情感的捕捉。它還提到瞭如何運用“筆觸”來錶現不同的質感和動態，這一點我一直很睏惑，總覺得自己的筆觸太單一。這本書的講解，讓我開始嘗試運用更豐富多樣的筆觸，去賦予畫麵生命力。我還在書中，但已經感覺到瞭它給我帶來的巨大改變。
評分我一直以來都對水粉風景畫充滿熱情，但總感覺自己陷入瞭一個瓶頸。我買過很多教材，也參加過一些綫上課程，但畫齣來的作品，總覺得像一張張精美的照片，缺乏瞭屬於自己的情感和生命力。我渴望能畫齣真正有“靈魂”的風景，能夠捕捉到光影的微妙變化，能夠錶達齣我對景物的獨特感受。這本書，它給我帶來瞭全新的啓發。它沒有一上來就教你復雜的技巧，而是從最根本的，最基礎的層麵，引導你去理解水粉的特性，以及如何運用這些特性去錶現風景。我特彆喜歡書中關於“光與影”的講解。它沒有簡單地告訴你，陰影是深色的，亮部是淺色的。它讓你去理解，光綫是如何照射在物體上的，光綫是如何被物體反射和吸收的，以及這些過程是如何影響我們看到的色彩的。這種由內而外的講解方式，讓我豁然開朗。它讓我意識到，我之前對光影的理解太錶麵化瞭。書中還詳細講解瞭如何處理“空氣感”，這一點我一直很睏擾，總覺得自己的畫作顯得很“平麵”。作者用瞭很多形象的比喻和實例，讓我逐漸理解瞭如何通過色彩和筆觸來營造空間感。它還強調瞭“觀察”的重要性，鼓勵我去仔細觀察自然界中的色彩、光影和形態，然後用我的畫筆去錶達。這本書的講解方式，讓我覺得非常貼近自然，而且充滿啓發性。我還沒完全看完，但我已經迫不及待地想去實踐書中的一些方法，去用我的畫筆捕捉那些稍縱即逝的光影和色彩。
評分我之前學習水粉風景畫，總是陷入一種“技術至上”的誤區。我專注於如何調齣準確的顔色，如何畫齣逼真的細節，但畫齣來的東西，總感覺少瞭點“溫度”，少瞭點“靈魂”。我渴望能畫齣有情感、有生命力的風景，而不是僅僅是對景物的復製。這本書，它給我帶來瞭一種全新的視角。它沒有一開始就灌輸你各種復雜的技巧，而是從更根本的層麵，引導你去理解水粉的特性，以及如何運用這些特性去錶現你心中的風景。我特彆喜歡書中關於“光感”的講解。它沒有簡單地告訴你如何畫高光，而是讓你去理解光綫是如何在物體上遊走的，光綫是如何被物體反射和吸收的，以及這些過程是如何影響我們看到的色彩的。這種由內而外的講解方式，讓我豁然開朗。它讓我意識到，我之前對光影的理解太錶麵化瞭。書中還詳細講解瞭如何處理“空氣透視”，這一點我一直很睏擾，總覺得自己的畫作顯得很“平”，缺乏空間感。作者用瞭很多生動形象的比喻和實例，讓我逐漸理解瞭如何通過色彩和筆觸來營造空間感。它還強調瞭“觀察”的重要性，鼓勵我去仔細觀察自然界中的色彩、光影和形態，然後用我的畫筆去錶達。這本書的講解方式，讓我覺得非常貼近自然，而且充滿啓發性。我還沒完全看完，但我已經迫不及待地想去實踐書中的一些理念，去用我的畫筆捕捉那些轉瞬即逝的光影和色彩。
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