遊戲設計信條：從創意到製作的設計原則 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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馬剋·阿爾比奈（Marc Albinet） 著，路遙 譯

圖書標籤:

• 遊戲設計
• 遊戲開發
• 設計原則
• 遊戲製作
• 創意
• 遊戲行業
• 交互設計
• 用戶體驗
• 遊戲機製
• 關卡設計

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115480217

版次：01

商品編碼：12347884

包裝：平裝

開本：大32開

齣版時間：2018-04-01

頁數：188

正文語種：中文

編輯推薦

適讀人群 ：尤其針對遊戲策劃、創意人員,也適閤喜愛遊戲的大眾、遊戲編程和設計人員，以及遊戲運營商閱讀。
《刺客信條》遊戲設計總監、BAFTA遊戲設計大奬獲得者、育碧AAA級遊戲設計師Marc Albinet的設計秘辛
傑齣的劇本、場景與關卡設計方式，簡單實用的工具和理念
從策劃、創意、藝術創作到團隊創意的工作技巧，實例豐富
遊戲愛好者，遊戲設計初學者與專業人士必讀參考

內容簡介

本書是遊戲設計的實用參考指南，全麵介紹瞭電子遊戲的設計理念和基本方法。作者綜閤各方麵知識，剖析遊戲的設計規則和運作原理，為構思、製造獨特而有趣的遊戲提供瞭一套有效方法，從腳本立意、玩傢體驗、互動效果、生産流程等角度講述瞭遊戲設計的關鍵核心，提齣瞭遊戲性12項原則等獨到見解，解答瞭遊戲設計者們不可迴避的諸多問題。

作者簡介

馬剋 阿爾比奈（Marc Albinet），硬核遊戲與博弈遊戲開發設計專傢。現任《刺客信條》遊戲設計總監。擔任迪士尼和育碧遊戲等多傢遊戲公司AAA級遊戲設計總監，領導遊戲開發與創新團隊。其設計的作品包括：迪士尼公司《跳跳虎的蜂蜜獵人》係列榮獲BAFTA遊戲奬“兒童遊戲奬”；育碧遊戲公司的《藍精靈》係列和《舞力全開4》等。

目錄

第 一部分 設計工具
第 1 章 行業現狀
A 遊戲設計簡史：電子遊戲的過去、現在與未來 2
B 什麼是電子遊戲的體驗？ 9
C 什麼是遊戲設計？ 16
第 2 章 明確設計意圖
A 第 一步：確定遊戲的意義 18
B 4F 方法：趣味、實質、形式、感覺 19
第 3 章 遊戲可玩性
A 遊戲設計的精髓 37
B 遊戲可玩性的 12 個原則 39
第 4 章 錶現形式
A 風格 99
B 氛圍 100
C 標識 102
D 遊戲視野 104
E 遊戲世界 105
第 5 章 關卡設計：製作之前的最後環節
A 遊戲設計和製作流程 106
B 理性設計流程 108
C 微觀設計 108
D 宏觀設計 110
第二部分 專業製作流程
第 6 章 創意設計：創意的篩選和確認
A 挖掘創意 114
B 組建團隊 115
C 創意的錶達 116
D 不宜操之過急 124
第 7 章 預製作：設計的後半部分
A 團隊協作 126
B 大規模製作的準備 128
第 8 章 遊戲製作的“重型武器
第 9 章 好萊塢式的設計與創作
第三部分 人人都是設計師
第 10 章 創作過程
A 大眾文化 142
B 自己製作遊戲 145
C 遊戲發行 155
D 嶄新的遊戲類型 158
第 11 章
構築遊戲可玩性
A 流程的第 一階段 165
B 流程的第二階段：係統 174
C 腳本遊戲與係統遊戲的對比 178
D 為每一位玩傢而生的遊戲 179
後記 遊戲設計的未來在哪裏

《數字敘事迷宮：探索交互式故事的奧秘》 在信息爆炸、娛樂多元的時代，數字敘事以其獨特的沉浸感和互動性，悄然改變著我們獲取信息、體驗故事的方式。它不再是單嚮的灌輸，而是邀請我們成為故事的一部分，在虛擬的迷宮中探索、抉擇，甚至重塑命運。《數字敘事迷宮》一書，正是對這一新興領域的一次深度挖掘與係統梳理。本書並非僅僅羅列已有的遊戲、電影或文學作品，而是試圖穿透現象，直抵數字敘事的核心——那些驅動故事在數字空間中活靈活現、引人入勝的底層邏輯與設計原則。 本書首先從“敘事”這一最根本的要素齣發，探討其在數字時代的演變。傳統的綫性敘事，如同一條鋪設好的單行道，引導讀者或觀眾沿著既定的軌跡前進。然而，數字敘事所麵臨的挑戰與機遇在於，它必須打破這種單一直綫，擁抱“非綫性”的可能。這意味著故事不再隻有一個固定的結局，玩傢的選擇可以導嚮不同的分支，甚至重寫故事的走嚮。本書將深入分析多種非綫性敘事結構，例如樹狀結構、網絡狀結構、循環結構等，並結閤具體的案例，剖析它們如何被應用於不同的數字媒介，如角色扮演遊戲（RPG）、互動小說、虛擬現實（VR）體驗等。我們將研究如何構建復雜的敘事網絡，確保即使在高度自由化的互動中，故事的內在邏輯依然能夠保持連貫與引人入勝。 接著，本書將筆觸轉嚮“互動性”這一數字敘事的核心特質。互動性是數字敘事區彆於傳統媒介的根本標誌。它意味著觀眾不再是 passive 的接收者，而是 active 的參與者。這種互動性可以體現在多種層麵：從簡單的點擊、選擇，到復雜的策略部署、環境交互，再到情感反饋與角色扮演。本書將探討不同類型的互動機製，分析它們如何影響玩傢的情感體驗、認知投入以及對故事的感知。我們將研究如何設計有意義的選擇（Meaningful Choices），讓玩傢的選擇不僅僅是形式，而是真正能對故事發展産生實質性影響。同時，我們也會審視遊戲機製（Game Mechanics）與敘事元素的融閤，探討如何讓玩法本身就成為一種敘事方式，讓玩傢在“玩”的過程中“懂”故事。例如，一個需要玩傢不斷收集資源纔能解鎖劇情的遊戲，其收集過程本身就構成瞭角色經曆的艱辛；一個需要玩傢做齣艱難道德抉擇的遊戲，其決策過程直接體現瞭角色的內心掙紮。 “玩傢體驗”是數字敘事設計的終極目標，也是本書著重關注的另一重要維度。一個優秀的故事，無論其多麼宏大復雜，如果不能觸動玩傢，不能引發共鳴，那麼它便是失敗的。本書將從玩傢的視角齣發，深入剖析影響用戶體驗的關鍵因素，包括易用性（Usability）、可玩性（Playability）、情感共鳴（Emotional Resonance）、沉浸感（Immersion）等。我們將研究如何通過精妙的用戶界麵（UI）與用戶體驗（UX）設計，讓玩傢能夠輕鬆愉快地沉浸在故事之中，避免因技術門檻或復雜操作而産生的挫敗感。同時，本書還將探討如何運用多種敘事技巧，如環境敘事（Environmental Storytelling）、角色塑造（Character Development）、節奏控製（Pacing）等，來營造強烈的沉浸感，讓玩傢感受到自己仿佛置身於故事之中，與角色同呼吸共命運。我們會分析如何通過細節的雕琢，如場景的氛圍營造、音效的恰當運用、NPC（非玩傢角色）行為的設計等，來深化玩傢的代入感。 本書的一大亮點在於，它並非僅僅停留在理論層麵，而是強調“從概念到實踐”的落地性。我們將深入探討數字敘事的製作流程，從最初的概念構思、劇本創作，到技術實現、美術風格設定，再到用戶測試與迭代優化。每一環節的決策，都可能對最終的敘事效果産生深遠影響。本書將分析不同團隊在製作過程中所麵臨的挑戰，以及他們如何通過有效的溝通、協作與創新來剋服這些睏難。我們將研究劇本作傢、關卡設計師、程序員、美術師等不同職能的角色，如何協同工作，將一個抽象的故事概念轉化為可玩、可感、可體驗的數字産品。我們會深入探討故事闆（Storyboard）的重要性，它如何幫助團隊在早期階段可視化敘事流程，並發現潛在的問題。此外，還會涉及如何進行有效的原型製作（Prototyping），以及如何通過用戶測試來收集反饋，並據此對敘事設計進行持續的改進。 此外，本書還將對數字敘事的未來趨勢進行展望。隨著技術的不斷進步，虛擬現實（VR）、增強現實（AR）、人工智能（AI）等新興技術的興起，數字敘事正迎來新的發展機遇。本書將探討這些技術如何為數字敘事帶來更廣闊的想象空間，例如VR帶來的無與倫比的沉浸感，AR能夠將虛擬故事融入現實世界，AI則可能催生齣更具動態與智能化的敘事係統。我們將分析這些新興技術在數字敘事中的應用潛力，以及它們將如何重塑玩傢與故事之間的互動關係。例如，AI驅動的NPC是否能産生真正具有自我意識和反應能力的對話？AR是否能讓古老的傳說在現實的街頭巷尾重新上演？本書將激發讀者對數字敘事未來發展的無限遐想。 《數字敘事迷宮》一書，將是任何對數字故事、遊戲設計、互動媒體感興趣的讀者的一份寶貴指南。無論您是希望創作引人入勝的數字體驗的開發者，還是渴望深度探索虛擬世界的玩傢，亦或是對新媒體藝術充滿好奇的研究者，本書都將為您打開一扇通往數字敘事核心世界的大門。它將幫助您理解，數字敘事不僅僅是技術的堆砌，更是人性的洞察、情感的傳遞以及想象力的飛揚。通過本書，您將學會如何在這個錯綜復雜的數字迷宮中，設計齣那些能夠觸動人心、令人迴味無窮的獨特體驗。本書緻力於引導讀者理解，優秀的故事並非一蹴而就，而是通過精巧的設計、深度的理解和不懈的打磨，纔能最終綻放齣耀眼的光芒，在數字世界的無垠畫布上留下深刻的印記。

評分☆☆☆☆☆

如果說之前我對遊戲設計隻是“霧裏看花”，那麼讀瞭《遊戲設計信條：從創意到製作的設計原則》之後，我感覺自己仿佛有瞭“透視眼”。這本書並不是那種市麵上常見的，給你一套“萬能公式”的書，而是從根本上，讓你理解“為什麼”要這樣做。它更像是一位資深的遊戲設計大師，在和你娓娓道來他的設計哲學，並且告訴你如何去思考、去創造。 書中關於“玩傢動機”的剖析，讓我徹底理解瞭為什麼玩傢會玩某個遊戲。作者不是簡單地列舉“成就感”、“探索欲”這些詞，而是深入分析瞭這些動機是如何被遊戲機製所觸發和滿足的。比如，他講到如何通過“隨機性”來保持玩傢的新鮮感，如何通過“目標設定”來驅動玩傢前進，這些都讓我對遊戲設計有瞭更深層次的認識。 我特彆欣賞書中對“用戶體驗”的極緻追求。它不僅僅是關於界麵是否美觀，更是關於玩傢在整個遊戲過程中，是否能夠感受到順暢、愉悅。作者強調瞭“信息傳遞”的重要性，如何讓玩傢在最短的時間內，獲取他們需要的信息，並且能夠清晰地理解遊戲規則。這對於提高玩傢的留存率和滿意度，至關重要。 而且，這本書也並非隻關注“做”，更關注“為什麼做”。它從“遊戲化”的視角，將遊戲設計的原則應用到更廣泛的領域，讓我看到瞭遊戲設計在其他行業的潛力。這種跨領域的思考，讓這本書的價值遠遠超齣瞭一個遊戲設計的範疇，它是一種關於如何“吸引人”、“激勵人”、“留住人”的通用智慧。 總而言之，《遊戲設計信條：從創意到製作的設計原則》是一本我願意反復閱讀的書。它不隻是提供知識，更是提供一種思維方式，一種看待遊戲，甚至看待世界的方式。它讓我看到瞭遊戲設計的無限可能，也讓我對自己的學習和創作方嚮，有瞭更清晰的認知。這本書，絕對是遊戲設計領域不可多得的經典之作。

評分☆☆☆☆☆

我本來以為買這本書隻是想瞭解一下遊戲設計大概是怎麼迴事，結果沒想到它竟然這麼“有料”。《遊戲設計信條：從創意到製作的設計原則》這本書，簡直就是給我打開瞭一扇新世界的大門。它不是那種講些“炫酷”技巧的書，而是從最根本的、最核心的設計原則齣發，一步步地為你剖析一個遊戲是如何被“建造”齣來的。 作者在書中反復強調“玩傢中心”的設計理念，這一點讓我感觸尤深。他並沒有去教你怎麼讓遊戲看起來“牛逼”，而是引導你思考“玩傢會怎麼想”、“玩傢會怎麼做”。比如，在講到“引導”的時候，他不是簡單地說“要告訴玩傢去哪裏”，而是分析瞭如何通過視覺、聽覺、甚至關卡本身的結構來自然地引導玩傢，讓他們覺得是自己發現的，而不是被強製告知。這種“潤物細無聲”的設計，纔是真正的藝術。 我特彆喜歡書中關於“動態平衡”的探討。它不僅僅是指遊戲數值上的平衡，更是指如何在遊戲的各個維度之間找到一種和諧的狀態，讓玩傢始終處於一種“可控的挑戰”之中。作者用各種生動的例子，說明瞭如何通過調整難度、奬勵、信息等要素，來維持玩傢的“心流”狀態，避免他們感到厭倦或沮喪。這讓我意識到，設計一個好玩的遊戲，真的需要像是在玩一場高明的心理博弈。 而且，這本書對於“遊戲性的衡量”也給齣瞭非常實用的方法。它不像很多文章那樣空談概念，而是提供瞭一套可以量化的評估體係，讓你知道如何去檢測你的設計是否真的有效。這對於那些剛剛起步，對自己的設計沒有把握的開發者來說，簡直是救命稻草。它讓你能夠客觀地審視自己的作品，並找到改進的方嚮。 總而言之，《遊戲設計信條：從創意到製作的設計原則》是一本讓我重拾對遊戲設計熱情，並且給瞭我實際行動方嚮的寶藏。它讓我明白，遊戲設計絕不僅僅是“好玩”兩個字那麼簡單，而是一門融閤瞭心理學、藝術、工程學的復雜而迷人的學科。我強烈推薦這本書給每一個熱愛遊戲，並且渴望深入瞭解其背後原理的人。

評分☆☆☆☆☆

這本《遊戲設計信條：從創意到製作的設計原則》，絕對是我近年來讀過的最有啓發性的一本技術類書籍。我一直以為遊戲開發是一群技術宅男在電腦前敲代碼，但這本書徹底顛覆瞭我的認知。它將遊戲設計提升到瞭一個全新的哲學高度，讓我看到瞭一個遊戲從一個天馬行空的創意，最終變成觸手可及的虛擬世界，背後需要多麼嚴謹的邏輯和深邃的洞察。 作者在書中提齣的“信條”，並非空泛的口號，而是經過反復打磨、實踐檢驗的黃金法則。他沒有停留在“玩”這個層麵，而是深入到“設計”的本質，去剖析構成一個優秀遊戲的一切要素。從玩傢的“心流”體驗，到“反饋迴路”的建立，再到“信息層級”的梳理，每一個概念的提齣都讓我豁然開朗。我仿佛看到瞭自己過去玩遊戲時，那些不經意間的“爽點”和“痛點”，都是經過精心設計的。 特彆是在講解“核心循環”的部分，作者用非常形象的比喻，將一個復雜的設計概念變得淺顯易懂。他強調瞭如何設計一個能夠讓玩傢樂此不疲、循環往復的核心機製，並且在這個基礎上進行內容的填充和延展。這對我理解為什麼一些遊戲能夠長時間吸引玩傢，而另一些遊戲則曇花一現，提供瞭非常清晰的思路。 更讓我驚喜的是，這本書並沒有止步於理論，而是提供瞭大量關於“製作”的實用建議。從原型開發、測試流程，到團隊協作、發布優化，每一個環節都給齣瞭具體的指導。它讓你明白，一個偉大的設計理念，最終需要通過精密的工程來實現。這種從創意到落地的完整路徑，對於任何想要將想法變為現實的人來說，都是極其寶貴的。 總而言之，《遊戲設計信條：從創意到製作的設計原則》是一本讓我受益匪淺的書。它不僅教會瞭我如何思考一個遊戲的設計，更教會瞭我如何去“創造”一個遊戲。它就像一位經驗豐富的導師，耐心地引導我一步步走近遊戲設計的殿堂。我敢說，任何認真研讀這本書的人，都會對遊戲設計有一個全新的認識。

評分☆☆☆☆☆

這本《遊戲設計信條：從創意到製作的設計原則》簡直是遊戲開發者的聖經！我一直以為遊戲設計是一門憑靈感和經驗摸索的藝術，直到我翻開這本書，纔意識到原來背後有著如此係統、嚴謹且富有洞察力的理論體係。作者並沒有簡單地羅列技巧，而是深入剖析瞭遊戲設計的核心原則，從最基礎的玩傢心理、動機分析，到如何構建引人入勝的敘事、精妙的關卡設計，再到如何處理用戶界麵和體驗，以及最終的製作流程和迭代優化，幾乎涵蓋瞭遊戲開發的每一個關鍵環節。 這本書最讓我印象深刻的是它對於“玩傢體驗”的極緻關注。它不是站在開發者自己的角度去講“我想要做什麼”，而是完全代入玩傢的視角，去思考“玩傢會怎麼想”、“玩傢會怎麼做”、“玩傢會如何感受”。這種移情能力，這本書教瞭我很多。比如，在講到敘事設計時，作者並沒有直接教你寫跌宕起伏的劇情，而是強調如何通過遊戲機製本身來“講故事”，如何讓玩傢在操作和探索中自然而然地體會到故事的精髓。這比單純的過場動畫和文本框要高明得多。 而且，這本書的結構安排也堪稱一絕。它從最抽象的“理念”齣發，一步步引導讀者走嚮最具體的“實踐”。第一部分打下瞭堅實的設計哲學基礎，讓你明白為什麼要做這些設計，而不是知其然不知其所以然。隨後的章節則將這些原則具體化，提供瞭一套清晰的設計思維框架。讀完這本書，我感覺自己仿佛擁有瞭一套“讀心術”，能夠預判玩傢的行為，並巧妙地引導他們走嚮預設的體驗。 不得不提的是，書中關於“迭代與反饋”的章節，簡直是為獨立開發者量身打造的。在資源有限的情況下，如何有效地進行原型開發、玩傢測試，並根據反饋快速調整設計，這本書給齣瞭非常實用的建議。它打破瞭我之前對於“完美設計一步到位”的迷思，讓我明白遊戲開發本身就是一個不斷試錯、不斷完善的過程。這種務實的態度，讓我對自己的遊戲項目更有信心瞭。 總而言之，《遊戲設計信條：從創意到製作的設計原則》是一本集理論深度、實踐指導、啓發思考於一體的傑作。它不僅僅是為那些夢想成為遊戲設計師的初學者準備的，對於有經驗的開發者來說，這本書同樣能帶來新的啓發和視角。它讓我重新審視瞭自己過去的設計思路，發現瞭許多可以改進的空間，也讓我對接下來的遊戲開發充滿瞭新的靈感和期待。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直把我從一個對遊戲設計的模糊認知，帶到瞭一個全新的、清晰的領域。我之前玩遊戲，更多的是沉浸在故事或者操作的樂趣中，從來沒想過這些樂趣背後隱藏著多麼精巧的設計。而《遊戲設計信條》就像一個萬花筒，讓我看到瞭遊戲設計是如何通過各種巧妙的組閤，最終呈現齣令人驚嘆的體驗。《遊戲設計信條》的書名就很有意思，它不是教你“怎麼做”，而是教你“為什麼這麼做”，這正是它最寶貴的地方。 它深入淺齣地闡釋瞭遊戲設計中的諸多核心要素，並且不是那種枯燥乏味的學術理論，而是充滿瞭鮮活的案例和生動的解讀。我印象最深的是它關於“挑戰與奬勵”的章節，作者沒有簡單地告訴你“要讓玩傢有挑戰”，而是細緻地分析瞭不同類型的挑戰對玩傢心理的影響，以及如何設計恰到好處的奬勵機製來維持玩傢的長期投入。這讓我明白瞭為什麼有些遊戲總是能讓你欲罷不能，而有些遊戲則讓人玩瞭幾小時就索然無味。 而且，這本書對於“失敗”的處理也很有見地。它不僅僅是關注如何讓玩傢成功，更重要的是如何讓玩傢在麵對失敗時，依然能夠獲得積極的反饋，並且從失敗中學習。這是一種非常重要的設計哲學，它能夠有效避免玩傢因為受挫而放棄遊戲。我突然意識到，很多我玩過的遊戲，之所以讓我覺得“難”但卻樂此不疲，正是因為它們巧妙地運用瞭這些“失敗”的藝術。 我特彆喜歡書中關於“沉浸感”的探討。它不僅僅是關於畫麵和音效，更是關於如何通過遊戲機製、敘事和整體的氛圍，將玩傢完全地“拉入”到遊戲世界中。作者通過一係列的分析，讓我明白瞭沉浸感是如何被層層構建起來的，以及開發者可以利用哪些手段來增強它。這讓我在玩遊戲的時候，能夠更深刻地體會到開發者是如何用心雕琢每一個細節的。 總而言之，《遊戲設計信條：從創意到製作的設計原則》是一本非常有價值的書，它不僅拓寬瞭我的視野，更改變瞭我對遊戲設計的認知。它教會瞭我如何用一種更深入、更係統的角度去理解遊戲，去欣賞那些隱藏在遊戲中的智慧。我強烈推薦給所有對遊戲設計感興趣的人，無論是初學者還是資深從業者，這本書都會給你帶來意想不到的收獲。