战后日本文学史 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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李德纯著

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出版社：人民文学出版社

ISBN：9787020125425

版次：1

商品编码：12362302

包装：平装

开本：32

出版时间：2018-05-01

用纸：胶版纸

页数：410

字数：309000

具体描述

编辑推荐

每个民族都有自己对文学品评的意趣，很难形成统一的欣赏标准。拙著是以中国读者为对象,故以本土意识和关怀解读日本文学。

内容简介

本书是一部研究一九四五年日本战败之后日本文学的著作。作者作为资深日本文学专家，从中国研究者的视角，梳理了自日本战败一直到二十一世纪初期日本当代文学发展的主要脉络，对日本战后各文学流派、文体，以及以川端康成、松本清张、安部公房、三岛由纪夫、大江健三郎、村上春树等为代表的日本作家，分别以专章做了介绍与评述，对于帮助普通读者了解日本当代文学的概况，本书具有较高的价值。

精彩书评

作者从中国学者的视角，阐释、批评了战后日本文学，然而，更其重要的是，这是一部热情洋溢的好书。

——井上靖

专著……阐释了一衣带水的中国学者是如何评价日本战后文学的。

——长谷川泉

精彩书摘

第一章战后日本小说的衍变轨迹

特定的时代产生特定的文学,文学反映着社会文化跳动的脉搏。二次大战结束后,正是人类历史长河中十分重要的时代。从人类历史发展的全局来看,日本社会发生了一次历史性巨变。战后日本文学史在某种程度上就是一部思想史,也是一部社会变迁的历史。日本作家凸现出来的问题意识的觉醒和强化,具有极为鲜明的现实指向和时代特征,带来诸多方面的积极触动和历史性变化,让人看到了更加丰富和多层次的世相,包括那些隐秘的、个人化的角落。文学艺术经历了数十年真理被尘封的的岁月,重新回到了正确的发展轨道,标志着一个旧时代的结束,一个在废墟上重构精神家园的新时代的开端,也成为解析社会生活进程的一条重要途径。

战后日本文学的脉动与走向,大致经历了恢复期、成熟期、发展期和相对稳定期四个阶段。其思想演进的轨迹和变迁的阶段性,有其各不相同的纵深性和层次性,并酝酿着新的生机,始终同日本人民精神世界、内心情感的变化保持着惊人的一致。

一恢复期:对战前军国主义的鞭笞

在整个二十世纪上半叶,对外侵略战争就是日本近代史的全部。军国主义从猖獗到颓败,全能政府的权力渗透到社会的方方面面,形成了日本历史上最为黑暗的专制暴政。自明治维新以来将近八十余年所形成的社会文化,在战前那种思想僵化、心态封闭以及理论功用上的政治化、工具化的严酷气候下,发生了二十余年的大倒退。日本文化的血脉被严重毁坏,也造成了文学的扭曲乃至对文学基本功能的侵蚀,作品衍变成武士道观念的载体和图解,沦为现代造神、颂神运动的工具。文学虚假的粉饰和超现实的神性,造成了文学断裂和名著难产的处境。这一代作家命运多舛,陷入尴尬的境地:一方面要坚持艺术与生活保持距离,尽量保持内心的纯净,避免尘世喧嚣对文学创作的干扰,坚守一种封闭的写作空间,为自己求得内心平衡寻找一个重要支点。另一方面,在严酷的政治高压和恶劣的生活环境里,学人中,或抗争,或探索,或屈服。独立思想、自由精神这些稀缺性资源在多数作家身上逐渐流失;有些作家苟全性命于乱世而游离于社会边缘,他们的创作个性、主体感受和生命体验,凡此种种,几乎完全被淹没,失去了表达的愿望。某些作家匍匐于军靴与军刀之下,机械地把政治意图敷演成服务殖民战争的工具,不仅失去了价值判断,还丢失了精神品位。其出版的一些作品基本上为一种非文学的气氛所控制,被当时的政治斗争需要所利用,奉行的文学价值观念,带有极强的政治功利性。文坛凋敝到几近空白的地步,尤其是臭名昭著的“笔部队”以文学活动的方式参与、协助侵略战争的所谓文学家,他们炮制以侵略战争为背景和题材的作品,形诸笔端的或是把侵略战争美化成“圣战”,或是把战争责任强加给包括中国在内的同盟国,或歪曲描写被它们侵略地区的状况。这一现象反映了时代变迁中的文化断裂,和整体文化的堕落和无奈。一些有良知的作家正处于创作成熟时期,由于外在的干扰和自身的限制,被意识形态遮蔽了二十余年,失去创作自由。二十世纪前半叶,日本文坛成了一个死寂沉没、万籁俱寂、万念俱灰的世界,广大读者引颈翘望作家立足于自己的真情实感,说出他们不敢说的话而不得,这是平民百姓的不幸,作家的悲哀。

日本军国主义被迫接受波茨坦宣言无条件投降后,社会情绪的动荡与思想舆论的准备预示着文化的复苏,文化专制的锁链被砸断,思想已经解冻,这也是压抑已久的人民大众躁动和跃跃欲试的时期。用“严冬过后”来描述一九四五这个年份再恰当不过,日本文化有如被打碎的器物碎片,亟待修复,面临着重大的转型。作家获得相对宽松而活跃的创作环境,二战中辍笔的作家重新获得把生命和理想注入作品的机会。当时,日本全民族的感情中,对军国主义有一股蛰伏已久的怨恨与愤懑,面对长期禁锢之后的突然解禁,有着强烈的感情诉求,时代给文学提供了无限丰富而又宝贵的题材和明确的文化方向。时代文化潮流、文学发展走势、民众所需,使战后派应时而生。经历相似、艺术追求接近的青年作家野间宏、中村真一郎、椎名麟三等战后派作家,把握科学的历史意识和历史运行的规律切入战争题材,但着重点不再是展现战争场景和战斗行为,而是以写实的手法和人文情怀,通过对法西斯政权对外侵略的战场和后方生活各个横断面的描写,展示出战争对普通士兵的命运和百姓生活的毁灭,深刻揭示了战争与和平的主题。战后派的思想内涵和精神命脉都是张扬人道主义的,呼唤人性复归。这些作品在一定意义上契合了人们观念上的改变与需要,凸显了一种直面灵魂的历史追问精神,获得了人们发自内心的共鸣。在当时落后于时代的上层建筑向先进转化这一长期而痛苦的历史过程的中心环节,对遭受劫难之后的文学事业的复苏与振兴,表现出全新的审美追求和价值观。他们的崛起,成为标志着战后文学蓬勃兴起的第一批报春的燕子。是他们拉开了战后文学序幕,并把原来断裂的历史链条连接了起来。野间宏的《真空地带》(1952)、《阴暗的图画》(1946)、《脸上的红月亮》(1947)以及椎名麟三的《深夜酒宴》(1946)等作品具有划时代的意义。这些小说使人感觉到生命与人格被撕裂的痛苦,洋溢着浓厚的人文气息。他们以文学痛砭战前法西斯造成的灾难,以朴实、真实深得读者信赖,顺畅地被社会主流意识接纳,对日本文学进步具有重要作用。

前言/序言

序一

（日本）井上靖

李德纯氏的《战后日本文学管窥——从中国的视点出发》 ,读后受益匪浅。我以为,这部著作是对日本战后文学的出色介绍、解说和批评。正如副标题所标明的那样,作者从中国学者的视角,阐释、批评了战后日本文学,然而,更其重要的是,这是一部热情洋溢的好书。

这些姑且不论,作者李德纯氏投入这项工作的热情和努力,似乎是巨大的。仅就我个人在战后不久发表的作品群为例,迄今还没有人读得这样细致,并放在战后这一特定历史背景和时代思潮中加以细致考察,凸现出细节的内蕴。他读得准确,我是这样看的。

所有这些或许取决于论者的中国式思维方法。这位中国学者经历了“文化大革命”“四人帮” 的特殊政治时期,想来这一点也是重要因素。他的态度可概括为真挚二字。

目前,中国对各种日本文学作品的译介方兴未艾。为促进这种势头的健康发展,李德纯氏的研究工作以及他所处的地位,应受到极大的关注和期待。希望作者多自珍重,取得更大的成绩。

注：日本当代著名作家、日中文化交流协会前会长井上靖为本书雏型《战后日本文学管窥——从中国的视点出发》(日文版，1986年日本明治书院出版)所写序言。

序二

（日本）长谷川泉

战后日本文学的真实面貌最难把握,我以为,这有许多原因。就外部原因而论，首先尚需要时间的沉淀,而目前时机尚未成熟；战后日本社会、文化结构错综复杂，则是内因中最主要之处。

日本自从打破闭关自守、实行文明开化以来，在现代化过程中急于求成，其结果于战后暴露无遗。战后，日本处于美军占领之下，精神方面也随着被占领，它的病根渗透骨髓，当然也波及到文学。

此番汇集成书的专著《战后日本文学管窥》，正如书名副标题《从中国的视点出发》所揭示的，阐释了一衣带水的中国学者是如何评价日本战后文学的。通过本书也折射出“文化大革命”后处于对外开放政策下的中国文学风尚。

该书具宏观的审美把握和广角的艺术观照，一如书中《战后日本小说》《战后诗歌》及《战后戏剧》等章节显示。概括地说，作者精读各个作家及其作品，整理得一目了然，自成体系。对涉论作品的人物和情节，情浓意挚，是一项艰苦卓绝的工作。既然是“从中国的视点出发”，那么，社会派作品和以那场不幸战争为背景揭露社会弊端为题材的作品、作家，自然受到重视并予以剖析的了。因此,书中设《社会派》专章，以及对广津和郎、石川达三、松本清张、有吉佐和子和山崎丰子等人的作品予以关注，是不难理解的。但是对川端康成的《雪国》也进行了探讨。特别是当获悉由唯美主义、虚无主义和与之紧密相联的“魔界易入”等思想构成的《雪国》，目前在中国未加删节全文译出，并进行剖析研究时，我们不禁为之惊讶。“管窥”云云纯属自谦。

《附录》中载有《伊豆舞女论》和《中国关于<雪国>的论争》等论文。作者还曾应邀在我担任会长的川端文学研究会上作过报告。《中国关于<雪国>的论争》，对于论争的问题及其焦点所在，归纳整理得脉络清晰，日本青年学者听报告时，举座为之惊叹的情景，至今犹历历在目。

作者与日本文坛以及井上靖、有吉佐和子等作家保持个人间的友好交往，取得了成果，书中透着一股人情的温馨。其交往照片有一部分辑录于书中。

《附录》收录有《评岛崎藤村的<家>》。《家》严格地说是明治文学，不是战后文学，但是，自然主义是培植日本现代文学的重要文艺思潮之一。毋庸置疑，《家》是自然主义文学的代表作。它的手法和内涵赋予战后日本文学以启迪，是一个举足轻重的砝码，它在所谓第三批新人作家的创作手法中留下了深深的痕迹。他们受到自然主义文学的熏陶，日本独具特色的“私小说”也是其风格的古老根源。

论述安部公房、大江健三郎和开高健等“现代派”的文字也饶有兴味。可能出于对日本读者，尤其是年轻一代对此至为关心的考虑。

总之,我赞扬这本书的出版。

该书开创了中国人在日本出版同类书的先河，我坚信它将发挥重要的作用。

一九八六年四月

注：日本当代文艺评论家、前日本川端文学研究会会长长谷川泉，为本书雏形《战后日本文学管窥——从中国的视点出发》日文版所写序言。日文版内容与中文版稍有不同。

《昭和哀歌：战争的余音与新生的回响》 1945年，曾经炙烤着东亚大陆的战火终于熄灭，留给日本的，除了满目疮痍，还有一道深刻的精神裂痕。在这片废墟之上，文学迎来了前所未有的挑战与机遇。它不再是象牙塔中的闲愁别绪，也不再是为帝国讴歌的宏大叙事，而是沦落为时代洪流中每一个个体，试图在瓦砾中寻找生存意义，在灰烬中辨认良知的迷茫与挣扎。本书《昭和哀歌：战争的余音与新生的回响》并非旨在梳理战后日本文学的脉络，详尽罗列各个时期的代表作家与作品，而是希望通过聚焦那些被历史洪流裹挟的普通人，那些在战争创伤与社会变革的双重压力下，用文字记录下内心最深沉的呐喊与最细微的触动。它关注的是文学如何成为一面镜子，映照出时代的扭曲与变形；如何成为一把手术刀，剖析人性的脆弱与坚韧；又如何成为一束微光，在绝望的黑夜中指引着对新的可能性的探寻。在战争的废墟中，生存本身已成为一种艰难的艺术。饥饿、贫困、失业，是当时日本民众普遍面临的现实。这样的背景下，涌现出大量关注底层人民疾苦的作品。它们没有华丽的辞藻，没有宏大的格局，只有粗粝的笔触，描绘着底层人物的日常，那些为了填饱肚子而奔波的辛劳，那些在短暂温饱背后隐藏的无奈与辛酸。例如，小说家笔下的失业工人，在东京的街头茫然游荡，寻找一份能让他暂时摆脱饥饿的零工；家庭主妇如何在物资匮乏的年代，用有限的食材变出一家人的温饱；甚至孩童，也早早地失去了无忧无虑的童年，在街头巷尾兜售报纸，或是捡拾废品来补贴家用。这些作品，没有回避生活的残酷，反而以一种近乎白描的方式，将那些被宏大叙事所忽略的个体命运，赤裸裸地呈现在读者面前。它们或许不像那些关注政治、哲学的大部头作品那样引人深思，但它们以一种更直接、更贴近的方式，触碰到了最基本的生存尊严，以及在绝境中依然闪烁的人性光辉。然而，战争留下的伤痕，远不止于物质的匮乏。精神上的创伤，如同附骨之疽，缠绕着每一个经历过战争的日本人。那些在战场上见证过的死亡与残忍，那些在后方担忧亲人的焦灼与无助，那些对未来迷茫与恐惧，都在战后以各种方式渗透进文学作品之中。一些作家，尤其是那些曾经作为士兵或亲历者，将战争的残酷、士兵的绝望、以及战争对普通人造成的精神扭曲，进行了极为深刻的描绘。他们笔下的战场，不再是英雄主义的舞台，而是充斥着恐惧、混乱、以及人性的泯灭。战败的耻辱感，国家的覆灭，曾经坚信的价值观的崩塌，都让他们陷入了巨大的精神危机。许多作品，通过主人公内心深处的独白，展现了他们对过去的疑问，对现实的否定，以及对未来的迷茫。这种精神上的创伤，也促使一些作家开始反思战争的根源，反思国家的责任，以及个体在历史洪流中的无力感。随着国家的重建，日本社会也经历着剧烈的变动。西方文化的涌入，民主思想的传播，传统价值观的冲击，使得整个社会弥漫着一种复杂的情绪：既有对新生活的憧憬，也有对传统文化失落的忧虑。这种社会转型期的阵痛，在文学作品中也得到了充分的体现。一些作家开始关注新兴的中产阶级，他们的生活方式、思想观念的变化，以及在新的社会结构中，个人情感与社会角色的冲突。同时，对传统家庭结构、伦理道德的解构，以及由此产生的代沟问题，也成为一些作品着力描绘的焦点。例如，那些试图摆脱传统束缚的年轻人，在新的文化环境中寻找自我身份认同的困惑；那些在时代洪流中，依然坚守传统价值观的老一辈，与年轻一代的观念冲突；以及那些在物质主义浪潮中，迷失方向的都市人，在精神空虚中进行的挣扎。在政治层面，战后日本的民主化进程，以及随之而来的政治运动，也深刻地影响了当时的文学创作。一些作家积极参与到社会运动中，他们的作品也带有鲜明的政治色彩，批判时弊，呼唤改革。例如，对社会不公的揭露，对贫富差距的抨击，对政治腐败的讽刺，以及对和平的强烈渴望，都成为这些作品的重要主题。一些作品，通过描绘政治斗争中的个体命运，展现了权力对人性的腐蚀，以及在激烈的政治变革中，普通人的无助与挣扎。同时，也有一些作家，对过度激进的政治思潮保持警惕，他们更关注个体心灵的救赎，以及在混乱的社会环境中，如何保持独立思考与人格尊严。然而，《昭和哀歌》所关注的，并非仅仅是宏大的社会变迁，更是那些细微之处，那些在时代洪流中，个人情感的律动与命运的轨迹。它着重于探索人在极端环境下的情感变化，在失落与绝望中，人性的闪光点，以及在短暂的温存中，对爱与希望的执着追求。战争结束后，一些作家以一种极为内敛的方式，书写了战争对个体情感的摧残。那些曾经相爱的恋人，因为战争的阻隔而天各一方，命运多舛；那些失去亲人的孤儿，在茫然的世界中寻找归宿；那些在战争中饱受创伤的女性，如何在艰难的环境中，维系家庭，传承希望。这些作品，不以宏大的叙事见长，而是通过对人物内心世界的细致描摹，展现了人类情感的复杂与深刻。它们或许没有轰轰烈烈的爱情故事，也没有惊天动地的壮举，但它们以一种温润而持久的力量，触动着读者的心弦。本书还试图捕捉一种独特的“物哀”精神在日本文学中的延续与演变。这种源远流长的日本审美意识，在经历了战火的洗礼后，呈现出更加复杂而深沉的内涵。它不再仅仅是对短暂易逝之物的惋惜，更是一种对生命无常的深刻体悟，对个体在历史长河中渺小的认知，以及在无可挽回的失去中，所迸发出的悲悯与超越。在战后的文学作品中，这种“物哀”精神，体现在对逝去时代的怀念，对无法重现的美好的追忆，以及对生命脆弱的深刻感叹。例如，那些描绘着老旧街区被拆迁，曾经熟悉的风景消失的场景；那些书写着家族的兴衰，人事的变迁，以及物是人非的感慨；以及那些在平凡生活中，不经意间流露出的淡淡的哀愁，却饱含着对生命真谛的思考。《昭和哀歌：战争的余音与新生的回响》不拘泥于对战后日本文学史的学术性梳理，而是试图在这些纷繁复杂的叙事背后，寻找到一条贯穿始终的情感线索。这条线索，连接着战争的伤痛与新生的希望，连接着个体的迷茫与对意义的追寻，连接着历史的沉重与人性的坚韧。它邀请读者，不仅仅是以一个旁观者的身份，去阅读那些文字，去了解那些故事，而是去感受那些时代下的呼吸，去体悟那些心灵深处的律动，去感受那些在瓦砾与废墟中，依然顽强生长着的，关于爱、关于失去、关于希望的，永恒的旋律。它希望呈现的，是一个更加立体、更加鲜活的战后日本，一个在伤痛中不断反思，在变革中不断前行的，充满着复杂情感与深刻人性之光的世界。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

说实话，《战后日本文学史》这个名字一出来，我的第一反应是“这得有多厚啊！”。不过，拿到手里感觉还可以，不算特别压手。我不是什么文学评论家，也不是学者，就是一个普通读者。我对日本文学的兴趣，很大程度上是被一些畅销书和热门影视剧带动的。所以，我拿到这本书，更多的是希望能够通过它，了解那些我耳熟能详的作家和作品背后的故事。比如，他们为什么会写出那样的小说？创作的灵感来自哪里？他们在写这些作品的时候，日本社会是什么样子的？这本书能否帮我建立起一个更完整的知识框架，让我能够更系统地理解日本文学的发展脉络？我希望它不是那种枯燥的学术论文集，而是能够用比较生动有趣的方式，讲述那些发生在纸页上的故事，让我能够像听朋友讲故事一样，轻松地走进日本文学的世界。

评分☆☆☆☆☆

拿到《战后日本文学史》这本书，我脑海中立刻浮现出一些经典的日本电影和漫画场景。我之前对日本文学的了解主要停留在一些大众熟知的作家身上，比如宫崎骏动画原著背后的作家，或者那些经常被改编成电视剧的小说。但说实话，对于“战后”这个特定时期，我并没有一个清晰的概念。这本书的出现，正好填补了我的知识空白。我很好奇，在经历了战争的摧残后，日本的文学创作是如何从废墟中重生，又是如何与西方文学思潮进行碰撞和融合的。我尤其关注那些描绘普通人生活、家庭变迁、社会伦理的作品，因为这些往往最能触动人心，也最能反映一个时代的真实面貌。我希望这本书能够帮我理清不同年代、不同流派的文学特点，并且能够推荐一些值得我进一步阅读的经典作品，让我能够循着书中的线索，去感受不同作家的独特风格和他们所处的时代背景。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《战后日本文学史》，还没来得及深入翻阅，只是大致浏览了一下目录和开篇导语。单从书的装帧和印刷质量来看，就觉得相当用心，纸张的质感很好，拿在手里沉甸甸的，给人一种厚重感。封面的设计也很有意境，虽然我不太懂艺术，但感觉和“战后日本文学”这个主题很搭，既有历史的沉淀感，又不失现代的审美品味。我尤其期待书中对不同时期文学流派的梳理，比如战后初期那种对战争的反思和对现代性的迷茫，以及后来出现的如“无赖派”、“物语文学”等等，希望能看到一个清晰的脉络和它们之间的联系与演变。我一直对村上春树、川端康成、太宰治这些名字很感兴趣，这本书应该会有对他们创作背景和风格的深入解读吧？非常想了解他们是如何在历史的洪流中找到自己的声音，又是如何影响了后来的日本乃至世界文坛的。对于我这种文学爱好者来说，一本好的文学史，不仅仅是知识的堆砌，更是一种对时代、对社会、对人性的深度探索，希望能在这本书里找到这样的收获。

评分☆☆☆☆☆

对于《战后日本文学史》这本书，我最大的期待是它能够帮助我建立起一个对日本文学的整体认知。我之前零散地读过一些日本作家的作品，但总感觉像是在一片茂密的森林里，只看到了几棵熟悉的树，却不知道整片森林的全貌。我希望这本书能够像一张地图，为我指明方向，让我了解在这个“战后”时期，日本文学是如何一步步发展演变的。我想知道，那些奠基性的作品是如何出现的，它们又对后来的文学产生了怎样的影响。我对于那些承载着社会反思、人性探索的作品尤其感兴趣，因为我相信文学不仅仅是娱乐，更是沟通和理解的桥梁。我希望这本书能够为我提供深入了解日本社会文化、历史变迁的视角，让我不仅仅是读故事，更能读懂故事背后的时代精神和作者的内心世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字《战后日本文学史》让我想起了很多曾经读过的日本文学作品，比如那些充满忧伤和细腻情感的小说，或是描绘社会变迁和个人命运的剧本。我之前读过几本介绍日本文化史的书，对战后日本社会经历了怎样的巨变，从战败的阴影中如何崛起，一直很好奇。文学往往是时代精神最直接的反映，所以，我期待这本书能为我揭示出，在那个特殊的历史时期，日本的作家们是如何通过他们的笔触，记录下社会的伤痛、人心的挣扎，以及对未来的希望和探索。我很想知道，在物质匮乏和精神迷茫的年代，文学是如何成为人们的精神寄托，又是如何塑造了当代日本人的国民性格。书中会不会提到一些鲜为人知的作家或者作品？我总是喜欢发现一些“遗珠”，那些虽然不那么出名，但却有着独特价值的文学作品。希望这本书能给我带来惊喜，让我对日本文学有一个更全面、更深入的认识。