具体描述
产品特色
编辑推荐
1. 人气度爆棚的节目《中国诗词大会》，带大家再次拾起了诗词之雅韵。本书以一首诗词一个单元的形式，配上从诗词意境衍生出来的插图和文章，用更全面的眼光来读懂诗词，并品味其背后的故事。更重要的是会以诗词为引，每一层衣物、每一个饰品都有具体的图例，从具体用途、穿着场合等方面来详细地讲解各朝代的着装特点。
2. 精心收录唐宋古人穿衣搭配的科普文章，根据不同的季节特点，深入浅出地位大家介绍古人式搭配。力求让大家在严谨考据的基础上了解古代服饰，才能在当下融入现代审美。
3. 诚意邀请微博粉丝16万、曾出演《中国诗词大会》的微博历史博主@大师兄天道酬勤，还有微博粉丝13万、成立了致力于科普古代服饰知识交流平台的@梅影诗魂-梅雪无名撰写文章，为你奉上充满趣味的科普文！
4. 以图为主、文字为辅的形式，读起来简单易懂。即使对古代服饰文化不甚了解，也可以通过书中大量精美的服饰插图与简洁的文字注解轻松掌握古代服饰知识。
内容简介
咏月嘲花，桑间之咏，中华五千年来诗词歌赋何其多？本书以春夏秋冬四个季节为分类框架，每个季节用古诗词作引，配合对应的古代服饰和配饰。让你领略拥有深厚时间底蕴的诗词之美，及“华夏”中的“华”——即服章之美。除此以外，还收录了唐宋时期人们季节性穿着的科普性文章。
作者简介
清茗：微博粉丝9万，画风清新雅致，颇有水彩韵味，笔下的女孩子清灵可爱，曾为《谁说我，不爱你》《花火》等小说和杂志绘制内页。
长乐：微博粉丝3万，新古典主义插画师，凭清新典雅的人物与色彩缤纷的花草，深受粉丝的喜爱。参与《虞美人》《长相思》古风画集及多本言情小说的封面、插图绘制。
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内页插图
精彩书评
初唐文人孔颖达在《春秋左传正义》中这样解释我们的华夏：中国有礼仪之大，故称夏。有服章之美，谓之华。而后玄宗时期衣食丰备之后，进行了一次朝野内外衣冠服舆的重新整肃，将武周时期衣冠混乱的风气打破，期望树立武周还政后李唐皇室的新气象。
宋代则与前朝相反，衣冠服饰乃是由繁入简。从不见哪朝君主如大宋皇帝般着一领绯色素袍高坐明堂，一坐两百年。但民间却是繁华的花哨的。宋人好簪花，且是男女不拘，宋代有传世画作中仕女顶着满脑袋的花卉为冠，高有一尺余。
大明，可以为了国库富足而促进经济致使上下服色混乱的王朝，也是敕令官员正式着“衣冠禽兽”分别等级的王朝。
青青子衿，悠悠我心。源出郑风，夫子说郑声淫，于是去其糟粕，留下思无邪的诸篇郑风一如我们如今所见。夫子从不避讳为我们展示那些美好的东西，思慕、眷恋、情怀、生活，故而有诗三百以关雎作为开篇。因为人心之美之纯之善，正是在于那书生腰间所配的青色饰带飘忽摇曳间缠绕住的羁绊，缠绵……
目录
春之绵绵
夏之灼灼
秋之瑟瑟
冬之凛凛
附录：唐宋发髻示例
……
前言/序言
初唐文人孔颖达在《春秋左传正义》中这样解释我们的华夏：中国有礼仪之大，故称夏。有服章之美，谓之华。而后玄宗时期衣食丰备之后，进行了一次朝野内外衣冠服舆的重新整肃，将武周时期衣冠混乱的风气打破，期望树立武周还政后李唐皇室的新气象。
宋代则与前朝相反，衣冠服饰乃是由繁入简。从不见哪朝君主如大宋皇帝般着一领绯色素袍高坐明堂，一坐两百年。但民间却是繁华的花哨的。宋人好簪花，且是男女不拘，宋代有传世画作中仕女顶着满脑袋的花卉为冠，高有一尺余。
大明，可以为了国库富足而促进经济致使上下服色混乱的王朝，也是敕令官员正式着“衣冠禽兽”分别等级的王朝。
青青子衿，悠悠我心。源出郑风，夫子说郑声淫，于是去其糟粕，留下思无邪的诸篇郑风一如我们如今所见。夫子从不避讳为我们展示那些美好的东西，思慕、眷恋、情怀、生活，故而有诗三百以关雎作为开篇。因为人心之美之纯之善，正是在于那书生腰间所配的青色饰带飘忽摇曳间缠绕住的羁绊，缠绵……
用户评价
《青青子佩：古代服饰诗词集》这本书，犹如一位技艺精湛的织匠，将散落在古代诗词中的零星线索，编织成了一幅幅生动鲜活的服饰图景。我一直对中国古代的服饰文化充满好奇，但总觉得缺乏一个系统深入的了解途径，直到我遇见了这本书。 我惊叹于作者的选材之精到。书中收录的诗词，大多都与服饰有着千丝万缕的联系，而作者的解读，则如同点亮了这些诗句的“服饰之眼”。我曾经读到过一些关于“簪”的诗句，但总是模糊不清，直到这本书，我才了解到，古代的簪子，不仅材质多样，工艺精湛，更是承载着女性的年龄、身份，甚至婚姻状况的信息。例如，作者结合诗句，细致地描述了不同时期、不同场合女子所佩戴簪子的样式、材质，让我仿佛能看到她们在梳妆打扮时，那一颦一笑间，簪子在发髻上的摇曳生姿。 书中对不同朝代服饰风格的描绘，让我对中国古代历史有了更直观的感受。我仿佛看到了汉代的朴实大气，魏晋的清雅风流，唐代的华丽奔放，宋代的素净淡雅。每一类服饰，都与其所处的时代背景、社会风貌以及人们的精神追求紧密相连。例如，当我读到描绘唐代女子丰腴华美服饰的诗句时，我能感受到那个开放、自信、充满活力的时代气息；而当我品味宋代文人衣饰的描绘时，又体会到了那种内敛、含蓄、注重精神修养的士大夫情怀。这种通过服饰来感知时代变迁的方式，让我觉得历史的厚重感扑面而来，不再是冰冷的文字，而是鲜活的画面。 更让我惊喜的是，这本书并没有仅仅停留在对服饰的形制和材质的介绍，而是将服饰置于更广阔的文化语境中进行解读。我了解到，一件衣服的颜色、纹样，往往会受到礼仪制度、社会等级、甚至是哲学思想的影响。比如，某些颜色在特定时期是被 Royal Family 专用的，而某些纹样则象征着吉祥或权力。这种深度的文化挖掘，让我在欣赏服饰之美的同时，也对中国古代的社会制度、思想文化有了更深刻的理解。这真的是一本让我耳目一新、受益匪浅的书。
评分刚拿到这本《青青子佩：古代服饰诗词集》，就被它沉甸甸的质感和雅致的封面吸引了。我一直对古代服饰颇感兴趣，但往往只能从影视剧或者一些零散的图片中窥得一二，总觉得少了些什么。阅读这本书，就像是推开了一扇尘封的门，让我得以深入探寻那些飘逸在诗词间的霓裳羽衣。 书中收录的诗词，虽然主题是服饰，但绝不仅仅是简单的描绘。我惊喜地发现，每一首诗都像是一个个鲜活的时代切片，透过服饰的细节，折射出当时的风土人情、社会等级、审美情趣，甚至是人们的情感生活。比如，当我读到描绘宫廷贵妇华美衣裳的诗句时，我仿佛能看到她们在宴会上觥筹交错，衣袂生风的场景，感受到那份尊贵与奢华。而那些描写平民百姓朴素服饰的诗篇，又让我体会到一种踏实的烟火气，看到了生活中的辛劳与质朴。 书中对服饰的解读也相当细致。我尤其喜欢那些对特定服饰的详细介绍，比如不同朝代的冠冕、袍服、裙带，甚至是一些配饰如玉佩、簪子等等。作者并没有仅仅罗列名词，而是通过诗词的语境，将这些服饰的材质、色彩、形制、寓意娓娓道来。例如，有一首诗中提到了“罗衫”，作者不仅解释了“罗”是一种轻薄透气的丝织品，还联系了当时的社会背景，说明这种材质在夏季穿着的舒适与雅致，以及它所代表的某种生活品质。这种将文学与历史、文化相结合的解读方式，让我觉得这本书非常有深度，也很有启发性。 读完这本书，我感觉自己对古代社会有了更立体的认识。服饰不再是冰冷的物件，而是承载着历史、文化和情感的载体。每一件衣裳，都诉说着一段故事，都凝聚着古人的智慧和匠心。这本书就像一位博学多才的向导，带着我在历史的长河中，漫步于锦绣的华服之间，感受着古人对美的追求，对生活的感悟。我强烈推荐给所有对中国古代文化、历史、文学感兴趣的朋友，尤其是那些和我一样，对服装有着特殊情结的人。
评分一本《青青子佩：古代服饰诗词集》摆在案头，就如同打开了一本古老的画卷，其中不仅有色彩斑斓的衣裳，更有穿越时空的魂灵。我一直认为，诗词是情感的寄托，是哲思的载体，但这本书让我意识到，它同样可以成为具象的艺术，一种可以“触摸”的文化。 初读此书，我被那些生动的诗句所吸引，它们如同画笔，勾勒出不同时代、不同身份的人物形象。但更让我着迷的是，作者并没有止步于诗句本身的优美，而是深入挖掘了诗句背后关于服饰的细节。我惊喜地发现，许多我过去只是略过的词语，在作者的阐释下，都变成了鲜活的意象。例如，一句简单的“衣袂飘飘”，在作者的解读下，我才了解到，那不仅仅是轻盈的质感，还可能包含了当时特定的剪裁方式，甚至与舞姿、仪态紧密相关。 书中对不同朝代服饰变迁的梳理，尤其让我印象深刻。通过诗词的演变，我仿佛看到了秦汉的古朴，魏晋的风流，唐代的雍容，宋代的素雅。这些衣裳不仅仅是物质的堆砌，更是精神风貌的体现。当读到描绘唐代女子妆容和服饰的诗句时，那种开放、自信、华丽的气息扑面而来；而当我品味宋代文人的服饰描绘时，又感受到了那份内敛、含蓄、精致的东方美学。这种通过服饰折射的时代精神，让我觉得历史不再是遥远冰冷的叙述，而是触手可及的生动画面。 这本书的价值，更在于它将文学的感性与历史的理性完美地结合在一起。作者不仅介绍了服饰的形制、材质，更解读了服饰背后的文化内涵、社会习俗，甚至是当时的审美观念。例如，关于“玉佩”的诗句，作者会细致地讲解玉佩的材质、雕刻工艺，以及它在中国古代文化中象征的品德、身份，甚至还有辟邪驱灾的寓意。这种多维度的解读，让我对古代服饰的认识，从简单的“好看”提升到了“有深度”、“有故事”的层面。读完这本书，我感觉自己仿佛经历了一场穿越，与古人一同在华美的衣衫中，感受着那个时代的脉搏。
评分这本《青青子佩：古代服饰诗词集》，就像一位温婉的讲述者，用诗词的语言，为我描绘了一幅幅穿越千年的服饰画卷。我一直认为，服饰是文化的载体，是时代的镜子，而这本书，恰恰是将这两者完美地融合在了一起。 我被书中收录的诗词深深吸引，它们不仅仅是优美的文字，更是承载着丰富信息的宝藏。作者的注解，就像是一双点石成金的手，将那些看似寻常的词语，瞬间变得鲜活起来。我读到一首描绘女子出嫁的诗，其中提到了“红妆”，作者的解释让我了解到，“红妆”不仅仅是红色的衣裳，它背后所蕴含的，是对新娘的祝福，对新生活的期盼，以及那个时代对于婚姻的理解。这种对细节的挖掘，让我觉得每一次阅读，都像是在进行一次精彩绝伦的考古。 书中对不同朝代服饰风格的呈现，尤其让我惊叹。我仿佛看到了秦汉的古朴庄重，魏晋的飘逸洒脱，唐代的华丽奔放，宋代的内敛精致。每一类服饰，都与其所处的时代背景、社会风貌紧密相连。例如，当我读到描写唐代宫廷仕女的诗句时，我能感受到那种雍容华贵的盛世气息；而当我品味宋代文人雅士的衣饰描绘时，又能体会到那种淡泊宁静的士大夫情怀。这种通过服饰来感知时代变迁的方式，让我觉得历史的厚重感扑面而来。 让我特别赞赏的是，这本书的解读方式非常灵活，既有对具体服饰形制、材质的考证，也有对服饰背后文化象征意义的阐释。例如，在解读关于“佩玉”的诗句时，作者会详细介绍玉的种类、雕刻技法，以及“君子比德于玉”的传统观念。这种将物质文化与精神文化相结合的解读，让我觉得这本书非常有深度，也极具启发性。它不仅让我看到了古代服饰的外在美，更让我体会到了服饰所承载的东方哲学和审美情趣。这真的是一本值得反复品读，细细体会的佳作。
评分《青青子佩：古代服饰诗词集》，绝对是一本让我惊艳的阅读体验。我一直以为，诗词就是关于风花雪月，或者家国情怀，但这本书让我看到了诗词更具象、更生活化的一面——它能将古代的服饰，那些曾经飘逸在文字间的霓裳羽衣，以一种鲜活、动人的方式呈现出来。 我特别喜欢书中对服饰细节的描绘。作者并没有简单地列出名词，而是通过诗句的语境，将服饰的材质、色彩、形制、甚至穿着时的动态美感，都刻画得栩栩如生。我印象深刻的是，有一段关于“襦裙”的描写，作者不仅解释了“襦”和“裙”的上衣下裙的形制，还结合诗句，描绘了襦裙在不同场合下的穿着变化，以及它所能带来的灵动与典雅。这种细致入微的解读，让我仿佛亲身感受到了古代服饰的质感，也对古代的服饰文化有了更直观的认识。 书中对不同朝代、不同社会阶层服饰的呈现，尤其让我着迷。我仿佛看到了汉代的古朴庄重，魏晋的飘逸洒脱，唐代的华丽奔放，宋代的素净淡雅。每一类服饰，都与其所处的时代背景、社会风貌以及人们的精神追求紧密相连。例如，当我读到描绘唐代宫廷仕女服饰的诗句时，我能感受到那种雍容华贵的盛世气息；而当我品味宋代文人衣饰的描绘时，又体会到了那种淡泊宁静的士大夫情怀。这种通过服饰来感知时代变迁的方式，让我觉得历史的厚重感扑面而来，不再是冰冷的文字，而是鲜活的画面。 更让我欣赏的是，这本书的解读方式非常具有穿透力。作者不仅仅停留在对服饰的表面描写，而是深入挖掘了服饰背后的文化内涵、社会习俗，甚至是当时的审美观念。比如，关于“衣冠”的诗句，作者会细致地讲解其形制、材质，以及在古代社会中，它所象征的身份、尊严，甚至与礼仪制度的紧密联系。这种多维度的解读，让我在欣赏服饰之美的同时，也对中国古代的礼仪制度、思想文化有了更深的理解。这真的是一本让我耳目一新、受益匪浅的书。
评分《青青子佩：古代服饰诗词集》这本书，对我来说，是一次意外的惊喜，更是一次深刻的文化启迪。我一直认为，诗词是情感的抒发，是意境的描绘，但这本书让我看到了诗词更具象、更生活化的一面——它能够将古代的服饰，那些曾经飘逸在文字间的霓裳羽衣，以一种鲜活、动人的方式呈现出来。 我特别喜欢书中对服饰细节的描绘。作者并没有简单地列出名词，而是通过诗句的语境，将服饰的材质、色彩、形制、甚至穿着时的动态美感，都刻画得栩栩如生。我印象深刻的是，有一段关于“丝袍”的描写，作者不仅解释了“丝”的珍贵与轻柔，还结合诗句，描绘了丝袍在微风中拂动的飘逸感，以及它所能带来的温暖与舒适。这种细致入微的解读，让我仿佛亲身感受到了古代服饰的质感，也对古代的纺织工艺有了更直观的认识。 书中对不同朝代、不同社会阶层服饰的呈现，尤其让我着迷。我仿佛看到了汉代的古朴庄重，魏晋的飘逸洒脱，唐代的华丽奔放，宋代的素净淡雅。每一类服饰，都与其所处的时代背景、社会风貌以及人们的精神追求紧密相连。例如，当我读到描绘唐代宫廷仕女服饰的诗句时，我能感受到那种雍容华贵的盛世气息；而当我品味宋代文人衣饰的描绘时，又体会到了那种淡泊宁静的士大夫情怀。这种通过服饰来感知时代变迁的方式，让我觉得历史的厚重感扑面而来，不再是冰冷的文字，而是鲜活的画面。 更让我欣赏的是，这本书的解读方式非常具有穿透力。作者不仅仅停留在对服饰的表面描写，而是深入挖掘了服饰背后的文化内涵、社会习俗，甚至是当时的审美观念。比如，关于“佩饰”的诗句，作者会细致地讲解其材质、工艺，以及它在中国古代文化中象征的品德、身份，甚至还有辟邪驱灾的寓意。这种多维度的解读，让我在欣赏服饰之美的同时，也对中国古代的礼仪制度、思想文化有了更深的理解。这真的是一本让我耳目一新、受益匪浅的书。
评分这本《青青子佩：古代服饰诗词集》简直是打开了我新世界的大门！我一直以为，诗词就是抒发情怀，描绘山水，但这本书让我看到了诗词更广阔的可能性。它把原本可能枯燥的历史服饰知识，巧妙地融入了优美的诗句之中，读起来一点也不费力，反而有一种身临其境的奇妙感受。 我特别佩服作者的选材和编排。那些流传千古的诗篇，在经过这样的解读之后，焕发出了新的生命力。我读到描写女子出嫁时盛装的诗句，不再只是一个模糊的“美”字，而是通过作者的注解，我了解到当时女子出嫁所穿的礼服，其颜色、纹样，甚至刺绣的针法，都蕴含着对新人未来的美好祝福和对家族荣光的期盼。这种层层剥开的解读，让我觉得非常过瘾，仿佛在玩一场寻宝游戏，每找到一个服饰的细节，就如同发现了一块闪闪发光的宝藏。 书中对不同时期、不同阶层服饰的描绘，也让我对古代社会有了更深刻的理解。从皇室的龙袍凤冠，到文人雅士的儒衫道袍，再到民间百姓的布衣麻衫，每一类服饰都承载着其独特的社会意义。我了解到，在古代，服饰不仅仅是遮体保暖的功能，更是身份、地位、品德乃至政治地位的象征。通过诗词中的描写，我看到了那些“素以为 आपल्याला，不能加一文饰”的清雅，也看到了“鲜衣怒马”的张扬，这些都让我对那个时代的社会结构和人们的思想观念有了更直观的认识。 更让我惊喜的是，这本书不仅仅是关于“看”服饰，更是关于“感受”服饰。诗词中所蕴含的情感，因服饰的具象化而变得更加浓烈。一首描绘离别之情的诗，当作者将诗中的“青丝”解读为女子精心梳理、佩戴发饰的长发时，那种思念和不舍的情绪，似乎就更加具体，更加触动人心。我感觉自己不再是旁观者，而是置身于那个时代，与诗中的人物一同感受着喜怒哀乐。这本书带来的阅读体验，远超乎我的想象，它让我在享受文学之美的同时，也收获了丰富的历史文化知识。
评分《青青子佩：古代服饰诗词集》这本书，对我而言，不仅仅是一次阅读，更是一次穿越时空的对话。我一直对中国古代的服饰文化情有独钟，但总是觉得隔着一层纱，不够真切。这本书，就如同那层纱后的清风，将古老的美丽，徐徐吹拂到我眼前。 我惊喜地发现，书中收录的诗词，并非仅仅是泛泛而谈的衣饰描绘。作者巧妙地挖掘了每一句诗背后的服饰信息，将那些曾经模糊的词语，变成了立体的形象。我读到一首描绘女子“素衣”的诗，作者的注释让我了解到，“素衣”不仅代表着朴素的颜色，更可能象征着一种清雅脱俗的气质，或是某种特定的社会身份。这种对细节的深入挖掘，让我觉得阅读的过程充满乐趣，仿佛在进行一场精彩绝伦的寻宝游戏。 书中对不同朝代、不同阶层服饰的呈现，也让我对中国古代社会有了更深刻的理解。我仿佛看到了汉代的古朴庄重，魏晋的飘逸洒脱，唐代的华丽奔放，宋代的素净淡雅。每一类服饰，都与其所处的时代背景、社会风貌以及人们的精神追求紧密相连。例如，当我读到描绘唐代宫廷仕女服饰的诗句时，我能感受到那种雍容华贵的盛世气息；而当我品味宋代文人衣饰的描绘时，又体会到了那种淡泊宁静的士大夫情怀。这种通过服饰来感知时代变迁的方式，让我觉得历史的厚重感扑面而来，不再是冰冷的文字，而是鲜活的画面。 更让我赞赏的是，这本书的解读方式非常具有穿透力。作者不仅仅停留在对服饰的表面描写，而是深入挖掘了服饰背后的文化内涵、社会习俗，甚至是当时的审美观念。比如，关于“罗衫”的诗句，作者会细致地讲解其材质的轻薄，以及在古代社会中，它所象征的女性柔美，甚至与夏季的舒适度。这种多维度的解读，让我在欣赏服饰之美的同时，也对中国古代的日常生活、审美情趣有了更深的理解。这真的是一本让我耳目一新、受益匪浅的书。
评分拿到《青青子佩：古代服饰诗词集》的那一刻，我就知道，我将要踏上一段奇妙的文化旅程。这本书，不仅仅是一本关于服饰的书，更是一本关于历史、关于美、关于中国传统文化的百科全书。 我一直对古诗词情有独钟，但这本书的独特之处在于，它将那些我曾经耳熟能详的诗句，赋予了全新的生命。我惊喜地发现，在作者的引导下，那些关于衣裳的词句，不再是简单的描绘，而是蕴含着丰富的时代信息和文化密码。比如，当我读到描绘女子“织锦”的诗句时，我不再只是想象一个劳作的场景，而是通过作者的注释，了解到当时织锦的工艺水平、图案的寓意，以及这些手工制品在当时的社会地位。这种细致入微的解读，让我仿佛亲手触摸到了那些古老的丝线。 书中对不同社会阶层服饰的描绘，也让我对古代社会有了更深刻的认识。从皇室的龙袍凤冠，到文人雅士的儒衫道袍，再到民间百姓的布衣麻衫，每一类服饰都承载着其独特的社会意义。我了解到，在古代，服饰不仅仅是遮体保暖的功能，更是身份、地位、品德乃至政治地位的象征。通过诗词中的描写，我看到了那些“素以为 आपल्याला，不能加一文饰”的清雅，也看到了“鲜衣怒马”的张扬，这些都让我对那个时代的社会结构和人们的思想观念有了更直观的认识。 让我尤为赞赏的是，这本书的解读方式非常具有穿透力。作者不仅仅停留在对服饰的表面描写，而是深入挖掘了服饰背后的文化内涵、社会习俗，甚至是当时的审美观念。比如，关于“冠冕”的诗句，作者会细致地讲解其形制、材质，以及在古代社会中，它所象征的权威、尊严，甚至与祭祀、朝会等重要场合的紧密联系。这种多维度的解读，让我在欣赏服饰之美的同时，也对中国古代的礼仪制度、思想文化有了更深的理解。这本书，就像一位博学的智者，用诗词的语言，为我揭示了中国传统服饰文化的博大精深。
评分当我翻开《青青子佩：古代服饰诗词集》的瞬间，一种久违的、宁静的阅读乐趣便悄然滋生。这不仅仅是一本书，更像是一扇通往古老时光的窗户，透过它，我得以窥见那些隐藏在诗词中的锦绣华章，那些被岁月尘封的衣裳。 我一直对古诗词情有独钟，但坦白说，对于服饰的认知，大多停留在模糊的印象中。这本书的出现，彻底改变了我的看法。它没有枯燥地罗列服饰知识，而是巧妙地将服饰的描绘融入到一首首经典的诗篇之中。我惊喜地发现，许多我曾经读过的诗句，在经过作者的解读后，变得更加鲜活、立体。比如，当我读到描绘女子“施朱唇”、“画蛾眉”的诗句时，我不再只是理解为简单的妆容，而是结合作者的注解，了解到当时对于唇色、眉形的具体追求，以及这些妆容所体现的女性魅力和社会风尚。 书中对于不同服饰细节的刻画，尤为引人入胜。作者并非简单地提及“长裙”、“短衫”，而是会进一步阐释其材质、色彩、甚至是穿着时的动态美感。我印象深刻的是，有一段关于“襦裙”的描写，作者详细介绍了其上衣下裙的形制，以及不同时期“襦”和“裙”的长度、宽度变化，并将其与诗句中的意境相结合，让我仿佛看到古代女子在不同的场合，穿着各式襦裙，展现出或清丽、或妩媚、或端庄的风姿。这种细致的描绘，让我对古代服饰的认识，从宏观走向了微观，从概括走向了具体。 更让我欣喜的是，这本书并没有将服饰视为孤立的文化符号，而是将其置于更广阔的历史和社会背景下进行解读。我了解到，一件衣服的颜色、纹样，往往会受到礼仪制度、社会等级、甚至是哲学思想的影响。比如，某些颜色在特定时期是被 royal family 专用的，而某些纹样则象征着吉祥或权力。这种深度的文化挖掘，让我在欣赏服饰之美的同时，也对古代社会有了更深刻的理解。这本书为我打开了一个全新的视角，让我重新审视那些熟悉的诗篇，也让我对中华传统服饰文化有了更真挚的敬意。
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