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产品特色
编辑推荐
适读人群 ：绘画初学者，色铅笔爱好者日本进口，原版翻译的色铅笔绘制教程。
早稻田大学美术史专业毕业的知名画师之倾情之作，专业与知名并重！
逼真的视图效果，详尽清晰的讲解，与大师一起踏上色铅笔创作之旅。
128g铜版纸，呈现处细腻饱满的色彩色调，尽享视觉盛宴！
内容简介
色铅笔绘画是一种运用色彩的绘画方式，由浅色到深色，层层叠加刻画。本书旨在通过轻松的绘画手法、清新的色彩表达及漂亮的画面感，带给读者绘画的喜悦。本书针对学习色铅笔的新手，先介绍了绘画的工具及基本方法，接着介绍了各种景物的特点及其绘制方法，学习内容由易到难，自然过渡，易于掌握。本书分为六个部分：前言章节介绍了色铅笔绘画的基础知识，第一章讲解了水果的绘制方法，第二章讲解了玻璃杯的绘制方法，第三章介绍了题材的组合，第四章介绍了窗台盆栽的描绘方法，第五章则介绍小风景的描绘方法。
本书译自林亮太的日版书，教学结构清晰，绘画难度较低，适合新手学习色铅笔绘画。希望各位朋友在学习的过程中慢慢进步，收获喜悦。
作者简介
林亮太毕业于早稻田大学**文学部美术史专业毕业。
1995年开始作为平面设计师，插画师，主要活跃在音乐、学校教育相关领域。
2009年开始进行彩色铅笔创作活动。
主办“东京彩色铅笔风格展”。
内页插图
目录
美术 ——始于桌面 2前言 ８
画具——彩色铅笔 12
基本工具 12
基本涂色方法 17
12 色即可 20
Column 专栏1 邂逅彩色铅笔 22
第１章 描绘水果 23
选择题材 24
完成作品 25
描描画草图 26
涂色 27
美术——水果的描画 34
Column 专栏2 学生的题材 36
第２章 玻璃杯 37
选择题材 38
完成作品 39
描描画草图 40
涂色（从阴影开始） 41
美术——玻璃的描画 46
Column 专栏3 绘画的时间带 48
第3 章 题材的组合 49
选择题材的注意事项 50
选择题材 52
完成作品 53
描描画草图 54
涂色 55
美术——质感的表现 68
Column 专栏4 相关展示 72
第4 章 窗台的盆栽 73
选择题材 74
完成作品 76
描描画草图 77
涂色 78
Column 专栏5 看图绘画 84
第５章 小风景 85
选择题材 86
完成作品 88
描描画草图 89
涂色 90
美术 ——街角依旧 98
Column 专栏6 寻找题材 104
练习用草稿集 105
后序 111
用户评价
这本书，是我最近最喜欢的一本绘画类书籍了。《林亮太超写实彩色铅笔入门教程 身边的静物》，让我对彩色铅笔的认识上升到了一个新的高度。我以前一直觉得彩色铅笔画出来的东西比较“小儿科”，色彩不够饱和，质感也不够强烈。但林亮太老师的作品，简直就像是用相机拍出来的照片一样，逼真得令人难以置信。我特别喜欢他讲解如何表现皮革的纹理。他教我如何利用不同深浅的棕色，如何用交叉的笔触来模拟皮革的自然褶皱和纹理，让它看起来既柔软又有弹性。书中的一些小技巧，比如如何利用橡皮擦来提亮高光，如何用手指或纸巾来晕染颜色，都非常实用。我尝试着去画一个旧皮包，以前我总是觉得画不好它的质感，但跟着林老师的方法，我第一次画出了那种沧桑而又充满故事感的皮革效果。这本书不仅仅是教你绘画技巧，更重要的是，它培养了你的观察力和感受力。它让你学会去关注生活中的每一个细节，去发现隐藏在平凡事物中的美。
评分这本书，真是我近期最满意的一次“投资”了。《林亮太超写实彩色铅笔入门教程 身边的静物》，让我重新认识了彩色铅笔的无限可能。一直以来，我总觉得彩色铅笔的色彩不够丰富，难以表现出细腻的层次感。但林亮太老师的作品，用事实证明了我的想法是多么的片面。他画的静物，无论是材质的细腻度，还是光影的过渡，都达到了令人惊叹的逼真程度。我特别喜欢他关于“环境色”的讲解，这让我明白了为什么有时候我画出来的东西看起来“飘”着，缺乏真实感。他教我如何观察物体周围的色彩，并将其巧妙地融入到物体的阴影和反光中，让整个画面更加和谐统一。我尝试着去画一个白色的瓷盘，以前我只会用白色，但跟着书里一步步的演示，我学会了如何用浅灰、浅蓝甚至一点点黄色来丰富瓷盘的色彩，让它看起来更加有质感和立体感。这本书不仅仅是一本教程，更像是一位循循善诱的老师，它教会我如何去“看”世界，如何去捕捉生活中的美。
评分翻开《林亮太超写实彩色铅笔入门教程 身边的静物》这本书，我真的被深深地震撼了。我一直对绘画有兴趣，但总觉得彩色铅笔不够“高级”，不够能表达深刻的情感或者精细的细节。这本书完全改变了我的想法。林亮太老师的作品，每一幅都像是凝固的时间，充满了生命力。特别是他描绘水果的部分，那饱满的汁水感，那种微妙的果皮纹理，还有在光线下泛着诱人光泽的样子，简直让人垂涎欲滴。我从来没想过，彩色铅笔竟然可以表现出如此丰富的色彩层次和质感。书中关于如何处理高光和阴影的讲解，真的是非常实用。我过去画东西，总是感觉颜色平平的，缺乏立体感，看了林老师的讲解，我才明白，原来高光不仅仅是白色的点，阴影也不仅仅是深色，它们都包含了周围环境的颜色，并且有丰富的过渡。他提到的“叠色法”和“留白法”，对我来说简直是醍醐灌顶。我尝试着去画一个柠檬，以前我总是直接用黄色，但跟着书里一步步的演示，我学会了如何用绿色、橘色甚至一点点蓝色来丰富柠檬的色彩，让它看起来更加生动饱满。这本书不仅仅是一本教程，更像是一次与大师的近距离交流，我感觉自己就像坐在林老师的画室里，听他娓娓道来创作的秘诀。
评分对于一个完全没有绘画基础的人来说，《林亮太超写实彩色铅笔入门教程 身边的静物》这本书，简直是一份厚礼。我一直对绘画心存向往，但又苦于找不到合适的入门方法。这本书的出现，彻底打消了我的顾虑。林亮太老师以非常亲切和详细的方式，引领我一步步走进彩色铅笔的奇妙世界。他选择的静物素材都是生活中常见的物品，比如一个简单的玻璃杯，一个摆件，这些都让我觉得非常贴近生活，容易产生共鸣。我特别喜欢他关于“光影塑造”的讲解。我以前总是觉得光影很难把握，容易画得生硬。但林老师用非常直观的方法，教会我如何去分析光线的来源，如何运用不同的颜色来表现明暗关系，以及如何通过阴影来衬托出物体的立体感。他讲到如何画出玻璃杯的透明感，我以前觉得很难，但看了他的演示，我才明白，原来只需要巧妙地运用留白和渐变，就可以营造出那种晶莹剔透的效果。这本书让我重新认识了“观察”的意义，我开始留意生活中每一个物体的光影变化，它们在我眼中变得生动而有趣。
评分这本书，真的是我最近一段时间以来，最满意的一本绘画教材了。《林亮太超写实彩色铅笔入门教程 身边的静物》，光是书名就很有吸引力，而内容更是超出我的预期。我之前对彩色铅笔的印象，仅限于给图画书上色，色彩表现力有限。但林亮太老师的画作，简直是把彩色铅笔的潜力发挥到了极致。他画的静物，无论是材质的细腻度，还是光影的层次感，都达到了令人惊叹的逼真程度。我最喜欢的部分是关于如何表现金属的质感。他讲解了如何运用冷暖色调的叠加，如何处理不同程度的反光，来展现金属的冰冷、光滑或者粗糙。我试着画了一个金属勺子，以前我只会用银灰色，但跟着书里一步步的演示，我学会了加入一些蓝色、紫色甚至一点点粉色来丰富金属的色彩，让它看起来更加立体和有光泽。这本书不仅仅是教会你技巧，更重要的是，它教会你如何去“看”这个世界。林老师强调要用心去感受物体的形态、颜色和光线，然后用彩色铅笔将它们忠实地记录下来。我感觉自己不再是单纯地在“画”，而是在“对话”，在与我描绘的物体进行一场无声的交流。
评分这本《林亮太超写实彩色铅笔入门教程 身边的静物》，真是让我大开眼界，彻底颠覆了我对彩色铅笔的认知。一直以来，我都觉得彩色铅笔就是小孩子涂鸦的工具，色彩可能也比较单薄，难以表现出细腻的光影和质感。但这本书的出现，完全刷新了我的这个观念。林亮太老师的画作，简直就像照片一样逼真，那种细腻的笔触，对光线的捕捉，以及物体本身材质的表现，都达到了令人惊叹的地步。我最喜欢的部分是关于如何运用不同的彩色铅笔组合来表现金属的冰冷光泽，以及丝绸的柔软褶皱。他详细地讲解了如何一层一层地叠加颜色，如何运用擦拭、揉搓等技法来制造出柔和的过渡和微妙的色彩变化。尤其是在描绘玻璃器皿时，那种晶莹剔透、折射出周围环境光影的效果，简直是神乎其技。这本书不仅教你如何画，更重要的是，它教会你如何“看”。林老师强调要仔细观察身边的每一个细节，理解光线如何照射在物体上，形成明暗、反光、投影，以及不同材质的独特性。我试着照着书里的方法去画一个苹果，以前我觉得画一个苹果很简单，就是红色的圆，但跟着林老师的方法，我才意识到，原来一个苹果表面有那么多微妙的色彩变化，有高光，有阴影，还有环境色带来的微妙影响。这本书让我开始重新审视我身边的每一个日常物品，它们不再是简单的“东西”，而是充满了艺术表现力的对象。
评分我必须说，《林亮太超写实彩色铅笔入门教程 身边的静物》这本书，对我这样一个绘画零基础的初学者来说，简直是福音。我之前尝试过一些其他的绘画教程，但要么太抽象，要么太理论化，总是让我无从下手。这本书的优势在于，它选择的绘画对象都是我们日常生活中最常见、最容易接触到的静物，比如桌上的水杯、摆件、水果等等。这让我觉得绘画不再是遥不可及的艺术，而是可以融入生活的技能。林亮太老师的讲解非常清晰易懂，他一步步地拆解复杂的物体，从最基本的形状开始，然后讲解如何运用不同的笔触和颜色来表现物体的质感和光影。我特别喜欢他对“环境色”的讲解，以前我总以为物体本身的颜色就是固定的，看了书才知道，原来物体周围的环境会对它的颜色产生很大的影响，这让画面看起来更加真实和有空间感。他教我如何观察一个玻璃杯，不仅仅是看到它的轮廓，还要看到它折射出的窗外的景色，以及它内部的水波纹。这种细致入微的观察方法，真的让我受益匪浅。我试着画了一个简单的杯子，虽然离林老师的作品还有很远的距离，但我第一次感觉到，我画出来的东西，真的有“像”了，这给了我巨大的信心。
评分我必须承认，在读《林亮太超写实彩色铅笔入门教程 身边的静物》这本书之前，我对彩色铅笔的画法并没有太多的了解，只觉得是一种相对简单的绘画工具。然而，林亮太老师的作品彻底颠覆了我的固有印象。他的画作，用色大胆而细腻，对光影的把握精准到极致，能够将最普通不过的静物，表现得栩栩如生，仿佛触手可及。我尤其欣赏他对不同材质的表现手法。比如，他描绘陶瓷的温润，金属的光泽，以及织物的柔软，都达到了令人惊叹的逼真程度。书中关于如何运用叠加和交叉的笔触来表现金属的立体感和光泽，对我来说是全新的启发。我尝试着去画一个金属质地的台灯，以前我总是用单一的灰色，但看了书中的演示，我学会了如何运用冷暖色调的对比，如何处理高光和反光，让它看起来更加立体和有质感。这本书不仅仅是教会我绘画技巧，更重要的是，它培养了我对艺术的敏感度和对生活细节的关注。我开始尝试用彩色铅笔去记录我生活中的点点滴滴，它们在我眼中变得充满了艺术的魅力。
评分如果说这是一本入门教程，那我只能说，它的“入门”程度，简直是为那些希望真正掌握彩色铅笔精髓的人量身打造的。《林亮太超写实彩色铅笔入门教程 身边的静物》，这本书的标题非常直观，但其内容深度和广度，绝对超出了我的想象。林亮太老师的作品，给我的最大感受就是“真实”。他能够将生活中最常见的物品，比如一个苹果，一个水杯，画出它们最本质的纹理和光泽，让我感觉仿佛能够触摸到它们。我最受触动的是他对“色彩心理学”在绘画中的运用。他讲解了如何通过不同色彩的搭配，来营造出不同的情绪和氛围，这让我意识到，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的表达。我尝试着去画一个闹钟，以前我只会关注它的形状，但跟着林老师的方法，我学会了如何通过色彩来表现它的“时间感”和“机械感”，让它看起来更加生动有趣。这本书让我明白，绘画是一种观察与表达的结合，它需要你用心去感受，用手去创造。
评分说实话，刚拿到《林亮太超写实彩色铅笔入门教程 身边的静物》这本书时，我并没有抱太大的期待。我之前接触过一些绘画教程，但都觉得有些枯燥乏味，很难坚持下去。然而，这本书彻底改变了我的看法。林亮太老师的讲解方式非常生动有趣，他用通俗易懂的语言，将复杂的绘画技巧化繁为简。我最欣赏的是他对“色彩混合”的讲解。我以前总是以为彩色铅笔就是直接用颜色，但林老师教我如何通过不同颜色的叠加和交织，来创造出更加丰富、细腻的色彩。比如，他教我如何用黄、红、蓝三种基本颜色，调出各种各样的绿色，让叶子的颜色看起来更加自然，不再是单一的绿色。他还详细讲解了如何处理阴影，我以前画阴影总是用黑色或者深灰色，现在才知道，原来阴影也包含着丰富的色彩，比如物体的补色，或者周围环境的颜色。这本书让我第一次意识到，原来彩色铅笔可以如此“有料”，可以画出如此富有生命力的作品。我开始对身边的每一个物体产生了浓厚的兴趣，它们在我眼中不再是普通的物件，而是充满了绘画潜力的对象。
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