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龔賢 著

圖書標籤:

• 龔賢
• 中國畫
• 條幅
• 臨摹
• 繪畫
• 藝術
• 畫集
• 畫冊
• 四川美術齣版社
• 傳統繪畫

店鋪： 藝林軒圖書專營店

齣版社： 四川美術齣版社

ISBN：9787541068928

商品編碼：12436679995

開本：8開

基本信息

中國好丹青.大師條幅精品復製

作  者:(清)龔賢 繪定  價:98齣 版 社:四川美術齣版社齣版日期:2016-06-01裝  幀:簡裝ISBN:9787541068928內容簡介本畫冊是精SHOU*選龔賢膾炙人口、市麵罕見的經典山水作品，為求再現完整原作風貌，拼接成巨幅條幅，讓讀者更清晰地領略龔賢繪畫藝術的精妙。畫冊中圖片精美，形象準確，工細雅秀，色彩鮮艷，含蓄蘊藉，色調淡雅清麗，填補瞭市麵上有關龔賢的高清繪畫作品的空白。作者簡介龔賢（1618—1689），又名豈賢，字半韆，號柴丈人、半畝居人、鍾山野老等等，祖籍江蘇昆山，後移居南京。龔賢作畫善用墨，以層層積墨見長，用筆蒼勁古厚，無論是韆岩萬壑、溪山無盡，還是一丘一壑、平林淺水，都旨在展現大丘大壑的氣勢與韻律，形成瞭沉雄渾穆、元氣淋灕而又深鬱秀潤、寜靜明澈的獨特風格。目錄《中國好丹青.大師條幅精品復製.龔賢》無目錄。促銷語1.高清晰大圖完整呈現原作風貌  2.填補市麵高清繪畫作品的空白。
開本尺寸：350mm×450mm
01掛壁飛泉圖 273*99cm
02山水冊頁
03山水冊頁
04山水冊頁
05山水冊頁
06山水冊頁
07山水冊頁
08水墨山水45*120cm
09山水圖121*56cm
10雲壑鬆蔭圖174*50cm
11一道飛泉圖79*38cm
12高崗茅屋圖106cm*60cm
13鬆林書屋圖271*128cm
14s山傢黃葉圖226*82cm

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中國好丹青大師條幅精品復製：龔賢 高清大圖臨摹範本 龔賢畫集 龔賢畫冊 四川美術齣版社 序言 中國書畫藝術，源遠流長，博大精深，其魅力穿越韆年，至今仍熠熠生輝。在這璀璨的藝術星空中，龔賢無疑是最為耀眼的一顆巨星。他以其獨特的藝術語言，精湛的筆墨技巧，以及深邃的思想內涵，在中國繪畫史上留下瞭濃墨重彩的一筆，被譽為“濃淡皆宜，不閤時式”的“清初畫聖”。 本書《中國好丹青大師條幅精品復製：龔賢》正是為嚮這位藝術巨匠緻敬，為傳承其寶貴藝術遺産而精心編纂。我們深知，對於廣大書畫愛好者、學習者而言，能夠近距離觀摩大師的真跡，領略其神韻，是提升藝術修養、汲取創作靈感的最佳途徑。然而，受製於種種客觀條件，許多珍貴的古畫原作往往深藏於各大博物館或私人藏傢之手，尋常百姓難以得見。 鑒於此，四川美術齣版社匯聚力量，曆時數載，嘔心瀝血，將龔賢大師最為精粹的條幅作品，以高清大圖復製的形式，呈現在您眼前。本書不僅是一本畫集，更是一本臨摹範本，一本學習龔賢藝術風格的寶庫。我們希望通過這本書，能讓更多人領略到龔賢藝術的獨特魅力，感受到中國傳統繪畫的博大精深，激發更多人對中國書畫藝術的熱愛與追求。 龔賢藝術風格概述 龔賢，字半韆，號麒士、瓢客，明末清初著名畫傢。他祖籍江西，後移居南京。在明亡清興的大時代背景下，龔賢雖有誌於恢復故國，但終未能實現其政治抱負，轉而將全部心力傾注於繪畫藝術。他一生緻力於山水畫的創作，尤其擅長描繪江南的秀美風光。 龔賢的藝術風格獨樹一幟，在當時可謂“不閤時式”。他既不像明代院體畫那樣工緻繁復，也不效仿文人畫的寫意灑脫，而是自成一傢，形成瞭“點山巒，染水石，濃淡皆宜，青綠設色，水墨淋灕”的獨特麵貌。 筆墨技法： 龔賢的筆墨技法極其豐富多樣。他善於運用皴法，既有傳統的披麻皴、解索皴，又有自己獨創的“破筆”皴法。他的用筆遒勁有力，又能在粗獷中見細膩。墨法上，他善於運用墨的濃淡層次，層層渲染，使得畫麵既有厚重感，又不失清新。他尤其擅長以“點”來塑造山石的肌理，用墨點繁密而有法度，形成一種獨特的“龔點”，這是他畫風中最具標誌性的特徵之一。這些墨點或疏或密，或濃或淡，變化無窮，生動地錶現瞭山石的質感、體積和空間感。 構圖布局： 龔賢的構圖嚴謹而有氣勢。他常采用高遠、深遠、平遠等多種構圖方式，將壯麗的山河盡收畫中。他的畫麵講究虛實相生，留白之處恰到好處，使得畫麵既有飽滿的視覺衝擊力，又不失空靈的意境。條幅作品尤能體現其構圖的功力，縱嚮的延伸感被他拿捏得恰到好處，使得山勢連綿，氣勢磅礴。 色彩運用： 龔賢在設色方麵也獨具匠心。他既善用水墨的濃淡變化來錶現山川的層次，也常輔以青綠設色。他的青綠設色並非簡單的堆砌，而是與水墨融閤，顯得既典雅又富有生機。畫麵中的色彩既有古樸沉靜的韻味，又不失明麗清雅的格調。 意境情懷： 龔賢的山水畫不僅僅是對自然景色的描摹，更是其內心世界的寫照。在亂世之中，他寄情於山水，在筆墨間流露齣對故國的眷戀、對人生哲思的感悟。他的畫作往往營造齣一種寜靜緻遠、氣象萬韆的意境，引人入勝，發人深思。 本書內容亮點與臨摹指導 本書最大的亮點在於其“高清大圖復製”和“臨摹範本”的定位。我們精選瞭龔賢大師最具代錶性的條幅作品，力求在色彩、筆觸、細節等方麵最大限度地還原原作的風貌。每一幅作品都經過專業攝影和印刷，保證瞭圖片的清晰度和色彩的準確性，讓您仿佛置身大師的畫室，親身感受原作的魅力。 高清細節展現： 本書中的每一幅作品都以超高清的尺寸呈現，您可以放大仔細觀察龔賢先生的每一筆、每一墨、每一皴、每一染。無論是山石的紋理、樹木的枝乾、雲水的飄逸，還是人物的動態、屋宇的結構，您都可以看得清清楚楚，明明白白。這種極緻的細節呈現，對於學習者而言是無價之寶。您可以仔細揣摩龔賢先生是如何運用枯筆、濕筆、勾、皴、擦、點、染等多種技法來塑造形體、錶現質感、營造氛圍的。 條幅作品精選： 條幅作為中國畫的一種重要形式，其縱嚮的構圖特點對畫傢的功力有著極高的要求。龔賢先生在條幅創作上造詣極高，他的條幅作品往往能將崇山峻嶺、浩瀚江河、幽深峽榖等宏大景觀，以一種舒展而有力的姿態展現齣來，氣勢恢宏，意境深遠。本書精選的條幅作品，涵蓋瞭龔賢先生不同時期的創作風格，為學習者提供瞭一個多角度、全方位的學習範本。您可以從中學習到如何處理條幅的起承轉閤，如何將垂直的空間感錶現得淋灕盡緻，如何使畫麵在縱嚮延伸的同時又具有跌宕起伏的節奏感。 臨摹要點提示（隱含）： 本書雖然沒有直接列齣“臨摹要點”，但其本身就是一本絕佳的臨摹教材。讀者在觀摩高清大圖時，可以從以下幾個方麵著手臨摹： 1. 整體構圖的把握： 先從整體入手，理解龔賢先生是如何在有限的條幅空間內構建起宏大的山水格局的。注意畫麵的主次關係、虛實對比、疏密安排。 2. 筆墨技法的學習： 重點觀察龔賢先生的山石皴法，尤其是“龔點”的運用。嘗試模仿其用筆的力度、速度和墨的乾濕濃淡，體會其點染的節奏和韻律。學習其勾勒樹木枝乾的粗細變化，以及渲染色彩的層次感。 3. 細節的揣摩： 放大圖片，仔細觀察山石的紋理、樹葉的形態、水流的動態、雲霧的繚繞。這些細節的精微之處，往往是體現畫傢功力所在。 4. 意境的體會： 在臨摹的過程中，不僅要模仿形似，更要體會畫中所傳達的意境。思考龔賢先生在創作這幅作品時，想要錶達怎樣的情感，營造怎樣的氛圍。 與原作的對話： 本書的意義在於，它提供瞭一個與大師“對話”的平颱。通過反復觀看、臨摹，您將逐漸理解龔賢先生的創作思路，體會其藝術的精髓。這種“對話”式的學習，遠比單純的文字講解更為直觀和深刻。 誰適閤閱讀本書 本書的目標讀者群非常廣泛： 中國書畫愛好者： 無論您是初學者還是有一定基礎的愛好者，本書都能為您提供寶貴的學習資源。您可以藉此欣賞到中國頂級山水畫大師的傑作，提升藝術品鑒能力。 美術院校學生與教師： 本書是學習龔賢藝術風格的必備參考書。學生可以通過臨摹提升技法，教師可以將其作為教學素材，引導學生深入理解中國傳統山水畫的精髓。 職業畫傢與藝術傢： 即使是經驗豐富的畫傢，也能從龔賢大師的筆墨中汲取新的靈感，拓展自己的藝術視野。特彆是對傳統山水畫感興趣的畫傢，本書將是他們深入研究龔賢風格的絕佳選擇。 對中國傳統文化感興趣的讀者： 本書不僅是一本藝術畫冊，更是瞭解中國明清時期繪畫風格、審美情趣以及時代背景的一扇窗口。通過龔賢的山水畫，您可以感受到那個時代文人的情懷與追求。 結語 “讀萬捲書，行萬裏路”。對於藝術的學習而言，臨摹大師之作，便是“行”藝術之道的重要一環。龔賢先生的藝術，是中華民族寶貴的文化遺産。本書的齣版，旨在讓這份寶藏得以更廣泛地傳承與發揚。 我們真誠地希望，通過《中國好丹青大師條幅精品復製：龔賢》這本書，您能夠走進龔賢先生的藝術世界，領略他獨特的丹青魅力，在臨摹與學習中，不斷提升自己的藝術造詣。讓中國傳統書畫的薪火，在我們這一代手中，繼續得以傳承與發光。 願本書能成為您藝術道路上的一盞明燈，指引您不斷探索中國書畫藝術的無窮奧秘。

評分☆☆☆☆☆

我一直在探尋中國傳統繪畫的精髓，尤其是明清時期山水畫大師的筆墨之道。龔賢的作品，以其沉鬱蒼茫的風格，以及精湛的“積墨”技法，一直是我學習的重點。這本《中國好丹青大師條幅精品復製 龔賢 高清大圖臨摹範本》的齣版，對我來說，無疑是一份珍貴的禮物。 這本書最讓我贊嘆的是其高清的圖像質量。它對龔賢大師條幅作品的復製，達到瞭前所未有的精細度。我能夠清晰地看到每一筆墨的走嚮，每一處皴擦的紋理，甚至能夠感受到龔賢大師在創作時，筆尖在宣紙上留下的痕跡。這對於我進行臨摹創作，提供瞭極大的便利，讓我能夠更準確地把握大師的筆墨語言。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的山水畫愛好者，我深知臨摹的重要性。然而，找到一本真正能夠指導自己進步的臨摹範本，卻並非易事。很多時候，市麵上流傳的圖片要麼失真，要麼分辨率不高，難以捕捉到原作的精髓。這本《中國好丹青大師條幅精品復製 龔賢 高清大圖臨摹範本》的齣現，無疑解決瞭我的一個長期睏擾。 我被它所呈現的龔賢條幅精品深深吸引。那些山巒的雄渾，樹木的蒼勁，雲水的靈動，在高清的復製下，都得到瞭淋灕盡緻的展現。我能夠清晰地看到龔賢大師是如何運用“積墨”法，將墨色暈染得如此厚重而富有層次，而又不會顯得死闆。那些細小的皴擦，那些點苔的筆法，都清晰可見，為我的臨摹提供瞭極大的便利。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都對龔賢的藝術風格情有獨鍾，尤其喜愛他那些氣勢磅礴、意境深遠的條幅作品。然而，要找到一套真正能夠高清復製、且用於臨摹的範本，卻著實不易。直到我遇見瞭這本《中國好丹青大師條幅精品復製 龔賢 高清大圖臨摹範本》，纔真正感到心滿意足。 首先，這本書在紙張的選擇上就非常考究，厚實且帶有溫潤的觸感，配閤著高清的印刷，使得每一幅畫作都仿佛擁有瞭生命。我特彆喜歡它對條幅作品的呈現方式，每一幅都占據著一個相當大的版麵，讓我能夠充分地欣賞到大師構圖的巧妙和筆墨的韻味。那些山巒的輪廓，樹木的枝乾，以及水麵的波紋，在高清還原下，都顯得格外清晰，甚至能夠看到筆觸的飛白和墨色的暈染。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對中國傳統山水畫情有獨鍾的愛好者，我一直在尋找一本能夠讓我深入學習和臨摹龔賢大師作品的圖書。市麵上的畫冊很多，但真正能夠滿足我“高清大圖臨摹範本”需求的卻屈指可數。直到我發現瞭這本《中國好丹青大師條幅精品復製 龔賢 高清大圖臨摹範本》，纔覺得我的求索之路終於有瞭明確的方嚮。 我被書本厚實的裝幀和溫潤的紙張所吸引，這是一種對藝術品應有的尊重。當翻開書頁，看到那些條幅精品時，我更是為之震撼。四川美術齣版社在高清復製方麵做得非常齣色，每一幅畫作的細節都得到瞭完美的呈現。我能夠清晰地看到龔賢大師在繪製山巒時的皴法運用，以及他在刻畫樹木時的筆墨變化。

評分☆☆☆☆☆

當我把這本書拿到手中，那種沉甸甸的重量，以及封麵紙張帶來的溫潤觸感，就已經讓我預感到這不會是一本普通的畫冊。翻開扉頁，那一抹淡雅的墨香，更是讓我覺得，這或許是一本可以陪伴我很久的藝術啓濛之書。我是一個對中國傳統文化有著濃厚興趣的人，尤其是明清時期的繪畫，龔賢的山水畫更是我一直以來潛心研究的對象。 這本書所收錄的條幅精品，其高清的復製效果，真的是令人驚喜。我能清晰地看到龔賢大師在運用“積墨”法時，是如何層層疊加，使得墨色既厚重又富有層次感，而不是一味地濃黑。那些細緻入微的皴法，無論是披麻皴還是點苔，都展現齣極高的功力。對於我這樣的臨摹者來說，這簡直是福音。我不再需要對著模糊不清的圖片，去猜測大師的筆觸，而是可以清晰地捕捉到每一條綫條的力度和方嚮。

評分☆☆☆☆☆

說實話，市麵上關於龔賢的畫集、畫冊不在少數，但真正能讓我心生歡喜，並願意反復摩挲品讀的，卻寥寥無幾。很多時候，過於追求“高清”，反而丟失瞭原作的那種“氣韻”。然而，這本《中國好丹青大師條幅精品復製》卻做到瞭兩者兼顧。它不僅在技術層麵上實現瞭高清的還原，更重要的是，它保留瞭龔賢畫作那股特有的蒼茫、沉鬱、渾厚的文人氣息。 我尤其欣賞它對條幅作品的處理。條幅的縱嚮構圖，本身就對畫傢的筆墨駕馭能力提齣瞭更高的要求。龔賢大師在這方麵可謂是爐火純青，他能夠以飽滿的筆力，巧妙地將山巒、樹木、雲水等元素，在有限的空間內做齣無限的延伸感，使得畫麵既有氣勢，又不顯擁擠。這本書的排版，也充分尊重瞭這一點，沒有對原作進行不必要的裁切或變形，讓我能夠完整地欣賞到大師構圖的精妙之處。

評分☆☆☆☆☆

作為一個長久以來對中國傳統繪畫，尤其是明清山水畫頗有研究的愛好者，我一直對龔賢的作品情有獨鍾。他的畫，總是帶著一種沉甸甸的哲學思考，一種對自然萬物的深刻洞察。這本畫冊，恰恰滿足瞭我對高清臨摹範本的極緻追求。它所呈現的條幅精品，不僅僅是圖像的復製，更是龔賢藝術精神的延續。 我反復翻閱著那些畫麵，時而沉醉於他那“飛白”運筆的灑脫，時而驚嘆於他“積墨”技法的精妙。每一幅作品都像一部無聲的史詩，講述著他對山水的情感，對人生的感悟。書中對於細節的還原度之高，讓我能夠清晰地看到每一根綫條的起伏、每一塊墨色的濃淡變化，這對於我進行臨摹創作，提供瞭極其寶貴的參考。我仿佛看到瞭大師在創作時，那雙充滿智慧與力量的手，是如何在紙上揮灑自如，將胸中的丘壑化為筆下的山水。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，真正的藝術品，不僅僅是外在的形態，更是內在的精神。龔賢大師的畫，就是這樣一種既有形又有神的藝術。這本《中國好丹青大師條幅精品復製 龔賢 高清大圖臨摹範本》的齣現，讓我得以更加近距離地接觸和感受龔賢大師的藝術世界。 我特彆欣賞它對條幅作品的處理。條幅的縱嚮構圖，對筆墨的運用和空間的經營都提齣瞭更高的要求。龔賢大師在這方麵展現瞭他無與倫比的天賦和功力，他能夠將山川的壯麗，樹木的蒼勁，以及雲水的靈動，巧妙地組織在狹長的畫麵中，營造齣一種雄渾而又開闊的意境。這本書的高清復製，讓我能夠清晰地看到他每一筆的起承轉閤，每一墨的濃淡乾濕，甚至能夠感受到他運筆時的力度和節奏。

評分☆☆☆☆☆

初拿到這本《中國好丹青大師條幅精品復製 龔賢 高清大圖臨摹範本 龔賢畫集 龔賢畫冊 四川美術齣版社》，著實被其厚重感所吸引。書本的裝幀設計相當用心，封麵采用瞭啞光紙，觸感溫潤，不易留下指紋，整體色調沉靜內斂，與龔賢畫作的氣質十分契閤。翻開書頁，撲麵而來的便是那種古樸典雅的紙張味道，並非現代印刷品常見的刺鼻油墨味，而是帶著一絲淡雅的書香，仿佛能穿越時空，與大師的筆墨進行一場跨越韆年的對話。 我特彆喜歡它在細節處理上的考究。每一個條幅的復製品都經過瞭精心的排版，充分考慮瞭原作的視覺呈現效果。那些山巒疊嶂、雲煙縹緲的景緻，在高清的復製下，每一筆皴擦，每一處墨色的暈染，都清晰可見，仿佛能觸摸到宣紙上凝固的時光。我甚至能辨彆齣龔賢大師在創作時，是如何運用側鋒、中鋒，如何層層疊加墨色，營造齣那種蒼勁渾厚、意境深遠的藝術魅力。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，好的藝術品，不僅僅是視覺的享受，更是一種精神的洗禮。龔賢大師的畫，恰恰具備這種特質。他的山水，不隻是山水，更是他胸中丘壑的寫照，是他人生閱曆與哲學思考的凝結。這本《中國好丹青大師條幅精品復製》之所以讓我愛不釋手，很大程度上是因為它成功地將龔賢畫作的這種精神內涵，通過高清的圖像，傳遞給瞭讀者。 書中的條幅作品，每一幅都仿佛在訴說著一個故事，或是一段沉思。我時常會對著一幅畫麵，靜靜地坐上許久，試圖去理解龔賢大師在創作時，是如何將自然景物的形態與他內心的情感融為一體。書本的印刷質量，無疑為這種理解提供瞭極大的便利。那些微妙的墨色變化，那些飽滿的筆觸，都得到瞭高度的還原，讓我能夠更深入地體察大師的創作意圖。