包郵 白描畫譜5000例上篇 繪畫技法 花卉蔬果 白描畫集臨摹書 工筆畫入門教程 成人白

包郵 白描畫譜5000例上篇 繪畫技法 花卉蔬果 白描畫集臨摹書 工筆畫入門教程 成人白 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

圖書標籤:
  • 白描畫譜
  • 繪畫技法
  • 花卉蔬果
  • 白描畫集
  • 臨摹書
  • 工筆畫入門
  • 成人繪畫
  • 藝術設計
  • 繪畫教程
  • 包郵
想要找書就要到 靜思書屋
立刻按 ctrl+D收藏本頁
你會得到大驚喜!!
店鋪: 布剋專營店
齣版社: 中國書店
ISBN:9787514918137
商品編碼:20950579509
齣版時間:2017-11-01

具體描述



商品參數
白描畫譜5000例上篇
定價 49.80
齣版社 中國書店
版次 1
齣版時間 2017年11月
開本
作者
裝幀 平裝
頁數
字數
ISBN編碼 9787514918137
重量 678


內容介紹

........



目錄

...........



《筆尖上的生機:五韆年中國白描技法精粹》 一、 何謂白描? 白描,作為中國畫的一種獨特而古老的錶現形式,以其純粹的水墨綫條,勾勒齣萬物的形神。它不施色彩,僅憑筆墨的濃淡、粗細、枯濕、剛柔,便能將花卉的嬌媚、蔬果的飽滿、人物的韻緻、山水的意境,錶現得淋灕盡緻。白描之妙,在於“寫”而非“畫”,它追求的是對事物本質的捕捉,是對內在精神的提煉。一筆一綫,皆是畫傢心意流淌,皆是生命氣息的凝聚。 二、 白描的悠久曆史與輝煌傳承 白描的曆史,可以追溯到遙遠的史前時代,其雛形可見於岩畫和陶器紋飾。隨著中國繪畫藝術的發展,白描逐漸成熟,並在曆朝曆代綻放齣耀眼的光芒。從晉唐時期顧愷之筆下栩栩如生的人物,到宋代李公麟馬匹的精妙絕倫,再到明清時期陳洪綬、費丹旭的人物畫,以及吳昌碩、齊白石等近現代大傢的花鳥草蟲,白描始終是中國繪畫藝術的重要組成部分,承載著中華民族深厚的審美情趣和哲學思想。它不僅是繪畫技法,更是一種文化傳承,一種精神寄托。 三、 《筆尖上的生機》:一本關於白描的深度探索 《筆尖上的生機:五韆年中國白描技法精粹》並非一本簡單的畫譜,而是一次對中國白描藝術的深度挖掘和係統梳理。它將帶領讀者穿越時光的河流,探尋白描藝術的源頭活水,領略不同時期、不同風格白描大師的獨到之處,感受那穿越韆年的筆墨魅力。本書旨在為所有對中國傳統繪畫藝術懷有熱情的朋友,提供一個係統、全麵、深入的學習平颱,讓大傢能夠真正理解白描的精髓,掌握其核心技法,並從中汲取靈感,創作齣屬於自己的藝術作品。 四、 本書內容梗概: 第一部分:白描溯源——從遠古到近現代的脈絡梳理 第一章:遠古的印記——岩畫、陶紋與早期綫條藝術。 追溯白描藝術的最早萌芽,探討早期人類如何用簡單的綫條描繪自然與生活,以及這些原始的綫條藝術如何為後世的白描打下基礎。 第二章:魏晉風骨——人物畫的起步與綫條的生命力。 聚焦魏晉時期,特彆是顧愷之等大師的作品,分析其綫條如何賦予人物畫以精神氣質,以及“以形寫神”的早期理念。 第三章:盛唐氣象——仕女、神佛與綫條的典雅。 深入研究唐代白描在人物畫領域的成就,分析其綫條的圓潤、流暢與嚴謹,以及如何錶現不同身份的人物形象。 第四章:宋人之雅——寫實精神與綫條的細膩。 探討宋代白描在花鳥、山水、人物等領域的突破,重點分析其綫條的精細、寫實以及對物象內在結構的把握。 第五章:元明清的流變——文人畫的融入與風格的多樣。 梳理元、明、清三代白描藝術的發展脈絡,分析文人畫對白描的影響,以及不同地域、不同流派白描風格的形成與演變。 第六章:近現代的傳承與創新——大師的風采。 介紹近現代白描大傢如吳昌碩、齊白石、豐子愷等人的白描成就,分析他們如何在傳統技法的基礎上融入時代精神,形成獨特的個人風格。 第二部分:白描技法精要——從入門到精通的階梯 第七章:筆墨語言——綫條的無限可能。 詳細講解白描中最核心的“綫”,包括用筆的八種基本技法(如十八描)的演變與應用,如何通過綫條的粗細、輕重、疾徐、乾濕來錶現物體的質感、體積和動態。 第八章:墨色變化——水墨的妙用。 探討如何在純粹的綫條中融入墨色,例如淡墨、濃墨、焦墨、宿墨等的運用,以及如何通過墨色的層次變化來增強畫麵的錶現力。 第九章:構圖之道——意境的營造。 講解白描構圖的基本原則,如何通過綫條的疏密、虛實、呼應來組織畫麵,營造齣空靈、靜謐、生動或宏偉的意境。 第十章:物象的解構與重塑——寫生與寫意。 深入講解如何通過白描手法捕捉物象的特徵,包括花卉、蔬果、人物、山水等各類題材的白描錶現方法。重點在於如何“寫”其形,更“寫”其神。 第十一章:臨摹的智慧——繼承與發展的橋梁。 強調臨摹在白描學習中的重要性,指導讀者如何有效地臨摹古代名作,從中學習用筆、用墨、構圖和造型的技巧,並在此基礎上融入個人理解,形成自己的風格。 第三部分:白描的視野——題材與應用 第十二章:花卉的芬芳——生命在枝頭的綻放。 選取多種常見花卉(如梅、蘭、竹、菊、牡丹、荷花等)的白描範例,講解不同花卉的形態特徵和繪畫要點,以及如何用綫條錶現其不同的姿態與神韻。 第十三章:蔬果的飽滿——自然的饋贈。 聚焦各類蔬果的白描錶現,從瓜果的飽滿形態到葉片的脈絡,用細膩的綫條描繪齣豐收的喜悅和食物的鮮美。 第十四章:人物的韻緻——神情在筆下的流轉。 探討白描人物的技法,包括五官、發髻、服飾等的描繪,以及如何通過綫條的變化來錶現人物的性格、情感和姿態。 第十五章:山水的意境——氣韻在揮灑間的生成。 講解白描山水的錶現手法,包括山石、樹木、雲水等的描繪,以及如何通過綫條的組閤來營造齣宏大、幽遠或秀麗的山水意境。 第十六章:其他題材的探索——翎毛、走獸與器物。 簡要介紹白描在其他題材領域的應用,如鳥類、走獸、器具等的描繪,拓寬讀者的白描視野。 第四部分:實踐與升華——讓白描融入生活 第十七章:白描的創作實踐——從模仿到創造。 指導讀者如何將學到的技法付諸實踐,鼓勵獨立創作,並提供一些創作思路和主題建議。 第十八章:白描的現代意義——連接傳統與當下。 探討白描在現代社會中的價值與意義,以及如何將白描的審美理念融入現代生活,例如設計、插畫等領域。 五、 誰適閤閱讀本書? 繪畫初學者: 對中國畫感興趣,希望從基礎技法開始學習,掌握最純粹的繪畫語言。 工筆畫愛好者: 想要深入理解工筆畫的綫條功底,提升造型能力和筆墨韻味。 傳統文化愛好者: 對中國傳統藝術充滿好奇,希望通過白描瞭解中國畫的獨特魅力和深厚底蘊。 有一定繪畫基礎的讀者: 希望拓寬繪畫技法,學習一種不同於色彩錶現的全新藝術語言。 尋求心靈寜靜與藝術啓迪的朋友: 在快節奏的生活中,通過白描的創作過程,找迴一份寜靜,感受綫條的生命力。 六、 本書的獨特價值: 係統性: 從曆史淵源到技法精髓,再到題材應用,構成瞭一個完整的學習體係。 深度性: 不僅傳授技法,更深入剖析白描背後的哲學思想和文化內涵。 啓發性: 通過豐富的範例和創作指導,激發讀者的創作潛能。 實用性: 提供的技法講解和範例,具有高度的可操作性,適閤不同水平的學習者。 傳承性: 旨在傳承和弘揚中國優秀的傳統白描藝術,讓這一古老而富有生命力的藝術形式得以延續和發展。 《筆尖上的生機:五韆年中國白描技法精粹》,不僅是一本書,更是一扇通往中國傳統繪畫藝術殿堂的大門。它將帶領您用最簡潔、最純粹的筆墨,去發現和描繪世界的生機勃勃,感受那份源遠流長的藝術魅力。讓我們一起,在白描的世界裏,揮灑筆墨,創造屬於自己的“生機”。

用戶評價

評分

這本書最讓我感到驚艷的是,它在保持白描簡潔性的同時,卻能夠展現齣極為豐富的錶現力。作者似乎能夠用最少的筆墨,描繪齣最生動的物象。我之前一直認為,白描隻能畫齣物體的輪廓,想要錶現體積和質感,必須依賴色彩。而這本書,完全顛覆瞭我的認知。通過對綫條的粗細、頓挫、枯濕、濃淡的精準控製,作者能夠營造齣極為豐富的明暗關係和空間感。比如,畫花瓣時,有的地方用實綫勾勒,有的地方用虛綫暗示,有地方用排綫錶現陰影,這些細微的差彆,卻能讓花瓣看起來飽滿而富有光澤。畫葉片時,如何用簡潔的綫條錶現葉片的正反、捲麯,如何通過葉脈的粗細來錶現葉片的質感,書中都有非常詳盡的示範。我嘗試著臨摹書中的一些作品,在臨摹的過程中,我漸漸體會到,每一次落筆都需要經過深思熟慮,每一條綫都承載著豐富的意義。這是一種對觀察力和錶現力的極緻考驗,也是一種對繪畫語言的深刻理解。對於想要提升繪畫功底,尤其是在綫條運用方麵有所突破的讀者來說,這本書絕對是不可多得的佳作。

評分

在研究這本書的繪畫技法時,我最深刻的體會就是它對於“骨法用筆”的極緻追求。這裏的“骨法”並非指硬邦邦的骨架,而是指綫條本身所蘊含的力量和生命力。作者在講解如何勾勒花瓣邊緣時,強調瞭綫條的起筆和收筆要有變化,不能是生硬的直綫或者圓弧,而是要如同行雲流水一般,自然而然地銜接。這一點我以前總是做得不好,畫齣來的綫條要麼太死闆,要麼太飄忽。這本書通過大量的示範圖例,讓我看到瞭如何通過筆觸的粗細、輕重、疾徐來錶現物體的質感和體積。比如,畫花瓣的邊緣時,用稍重的筆觸來錶現受光麵,用稍輕的筆觸來錶現背光麵,即使是同一片花瓣,不同區域的綫條也會有細微的變化,從而産生豐富的明暗關係。這種對綫條的精妙運用,讓原本簡單的白描作品也變得生動起來。書中對不同植物的枝乾、葉片、花朵的結構都有詳細的解析,甚至連一些細小的絨毛、露珠的描繪,也都有方法可循。我特彆喜歡它對花蕊的刻畫,那些細密的綫條,看似簡單,實則蘊含著生命的活力,讓我覺得每一朵花都仿佛正在悄然綻放。對於喜歡工筆畫的初學者來說,這本書無疑是一個極佳的入門教程。它沒有一開始就灌輸過於復雜的色彩理論,而是將重點放在瞭基礎的綫條功底上,而這恰恰是工筆畫最核心的部分。通過大量的臨摹練習,我相信讀者一定能夠逐漸掌握用綫來造型、用綫來賦色的能力,為將來學習更復雜的工筆畫打下堅實的基礎。

評分

這本書的白描技法,在我看來,是一種“化繁為簡”的藝術。作者在描繪復雜的花卉和蔬果時,並沒有陷入細節的糾纏,而是通過精準而富有錶現力的綫條,抓住事物的神韻。我印象最深的是它對於花瓣層次的處理,如何用幾條流暢的弧綫就能勾勒齣花瓣的輕柔捲麯,如何通過綫條的疏密來錶現花瓣的深淺層次。這一點讓我之前在繪畫中經常遇到的睏擾得到瞭解決。我以前總是覺得,要畫齣花瓣的立體感,必須畫很多細密的綫條,結果反而顯得臃腫不清。這本書則教會我,有時候,少即是多,幾筆關鍵的綫條,反而更能傳達齣事物的本質。書中對不同蔬果的描繪也各有韆鞦,比如,畫一串飽滿的葡萄,作者可能隻用點和短綫的組閤,就將其晶瑩剔透的質感錶現得淋灕盡緻;畫一個胖乎乎的南瓜,幾條富有彈性的弧綫,就將其圓潤的體積感勾勒齣來。這種“以形寫形,以神寫神”的繪畫理念,在這本書的白描作品中得到瞭很好的體現。對於喜歡中國畫,尤其是想入門工筆畫的讀者來說,這本書無疑是一個非常好的選擇。它不僅提供瞭大量的臨摹範本,更重要的是,它教會瞭一種繪畫的思路和方法,一種用簡潔而富有錶現力的綫條來捕捉事物神韻的能力。

評分

這本書的講解方式,讓我覺得非常貼心和實用。它沒有一開始就拋齣一些理論名詞,而是從最基礎的綫條入手,一步一步地引導讀者進行學習。我尤其喜歡它對於不同植物的描繪,不僅展示瞭最終的成品,還通常會附帶一些綫條的分解步驟,或者對關鍵的綫條處理方法進行講解。比如,在描繪花瓣時,作者會提示我們應該從哪個方嚮落筆,用什麼樣的力度,如何讓綫條自然地連接。在描繪葉片時,如何錶現葉片的脈絡和紋理,如何讓葉片顯得輕盈而有動感,書中都有非常清晰的指導。這一點對於我這樣的初學者來說,簡直是福音。我之前嘗試過一些其他繪畫書籍,但要麼講解過於晦澀,要麼例圖不夠清晰,導緻我學起來睏難重重。而這本書,則像是有一個循循善誘的老師在旁邊指導一樣,讓我能夠邊學邊練,並且能及時地看到自己的進步。我通過臨摹書中的作品,不僅學會瞭如何畫齣各種花卉蔬果,更重要的是,我學會瞭如何觀察,如何去理解事物的形態和結構,如何將觀察到的東西轉化為富有錶現力的綫條。

評分

本書在技法講解上的細緻程度,讓我感到驚喜。特彆是對於不同花卉的不同形態,比如花瓣的邊緣是捲麯的還是平滑的,是肥厚的還是輕薄的,葉片的脈絡是清晰可見還是隱約可見,書中的例圖和講解都非常到位。很多時候,我們臨摹一張圖,僅僅是照著樣子畫,但卻不知道為什麼要這樣畫。而這本書,在講解每一種花卉或蔬果時,都會先對它們的自然形態進行簡要的分析,然後告訴你用什麼樣的綫條來錶現這些特徵。比如,畫玫瑰的柔美,就要用圓潤流暢的綫條;畫牡丹的華貴,綫條就要顯得飽滿有力;畫竹子的挺拔,綫條就要剛勁挺直。這種“知其然,更知其所以然”的教學方式,讓我真正地理解瞭綫條的意義。而且,書中對於同一類植物,也會展示齣不同的描繪角度和處理手法,這極大地豐富瞭我們的繪畫語言。我嘗試著將書中的一些技法運用到我自己創作的花卉作品中,發現效果果然大不一樣。原本模糊的輪廓變得清晰,原本呆闆的色彩變得富有層次(雖然書中是白描,但綫條的明暗已經能暗示色彩的冷暖和深淺)。這讓我意識到,掌握瞭好的綫條技法,即使是簡單的白描,也能創作齣富有生命力的作品。對於想要深入學習中國畫,尤其是工筆花鳥畫的愛好者來說,這本書提供瞭一個非常紮實的起點。

評分

對於我這種對繪畫充滿熱情但又缺乏係統指導的自學者來說,這本書簡直是一份寶藏。它提供的大量例圖,涵蓋瞭各種常見和不常見的花卉蔬果,而且每一張圖都處理得非常精美。我尤其欣賞的是,作者在處理一些復雜的結構時,並沒有使用過於寫實的描繪方式,而是通過提煉和概括,用最簡潔而富有錶現力的綫條將其呈現齣來。這一點對於初學者來說非常重要,因為我們往往容易陷入細節的泥沼,反而失去瞭整體的畫麵感。這本書教會我如何抓住事物的本質,如何用最經濟的筆墨來錶達最豐富的內容。比如,畫一片落葉,作者可能隻用幾筆勾勒齣其捲麯的形狀和殘缺的邊緣,但卻能讓人感受到鞦天的蕭瑟和生命的痕跡。這種“寫意”的精神,在白描中得到很好的體現,是我以前很少注意到的。書中對於不同質感的錶現,比如金屬的堅硬、絲綢的柔軟、皮膚的光滑,都通過綫條的粗細、虛實、剛柔來巧妙地傳達。我嘗試著臨摹書中的一些作品,在過程中不斷體會和領悟。我發現,僅僅是模仿綫條的走嚮,還不足以達到形神兼備的效果,更重要的是去理解作者在下筆時的思考過程,去體會他如何將觀察到的現實事物轉化為富有藝術錶現力的綫條。

評分

這本書的白描技法部分,確實在描繪花卉和蔬果的細節上,給齣瞭相當詳細的指導。我尤其喜歡它對不同花瓣層次感和葉片紋理的處理方法,一些之前睏擾我的棘手問題,比如如何讓花瓣看起來飽滿而不呆闆,如何錶現葉片的輕盈和質感,在這本書裏都找到瞭比較清晰的解答。作者在講解時,並非簡單地羅列綫條,而是深入到每一筆的起承轉閤,甚至連筆觸的輕重、快慢都給予瞭提示。這一點對於初學者來說非常重要,因為我們往往在下筆時會猶豫不決,不知道該用什麼樣的力道和速度纔能達到預期的效果。書中很多例子的綫條流暢且富有生命力,這讓我看到瞭白描的魅力所在,它不僅僅是勾勒輪廓,更是一種對事物內在精神的捕捉。我嘗試著臨摹瞭其中的幾幅作品,雖然距離作者的水平還有很大差距,但明顯感覺到自己的繪畫基礎在悄然進步。那些細微的陰影處理,光綫的明暗對比,雖然是用簡潔的綫條來錶現,卻能營造齣相當豐富的空間感和立體感。這一點是非常值得稱道的,它打破瞭我之前對白描隻能畫齣平麵的刻闆印象。而且,書中對不同花卉和蔬果的形態特徵都有細緻的觀察和提煉,比如玫瑰的花瓣捲麯方式,蓮花的層層疊疊,葡萄的飽滿圓潤,這些都經過瞭精心的簡化和概括,卻又保留瞭其最本質的美感,這對於提高我們的觀察力非常有幫助。我覺得這本書的價值,不僅僅在於提供瞭一堆臨摹素材,更在於它傳遞瞭一種繪畫的思維方式,一種如何從繁雜的現實事物中提煉齣簡潔而富有錶現力的綫條的能力。

評分

讀完這本書,我對“寫意”這兩個字有瞭更深層次的理解。雖然書中講的是白描,但那種“似與不似之間”的意境,卻貫穿其中。作者在描繪蔬果時,並沒有一味追求寫實,而是抓住瞭它們最主要的特徵,用最簡潔的綫條勾勒齣來。比如,畫一顆飽滿的番茄,可能隻用幾條富有彈性的弧綫,就將其圓潤的體積和光澤感錶現齣來。畫一串葡萄,幾筆勾勒齣其串聯的形態,再用點和短綫的組閤,就顯得晶瑩剔透。這種“以少勝多”的繪畫手法,讓我受益匪淺。我之前畫畫總喜歡麵麵俱到,反而顯得瑣碎不堪,不夠大氣。這本書教會我如何“留白”,如何通過綫條的疏密來營造空間感和空氣感。比如,在描繪花卉的背景時,作者常常會留齣大片的空白,反而更能襯托齣主體花朵的鮮活。這種“虛實結閤”的構圖方式,讓畫麵有瞭呼吸感,也更有想象的空間。對於我這樣的業餘愛好者來說,能夠學到這種意境的錶達方式,遠比學會多少種具體的繪畫技法來得重要。它讓繪畫不再僅僅是技藝的展現,更成為一種情感和意境的傳達。我嘗試著模仿書中的一些構圖,發現即使是簡單的花卉,經過巧妙的構圖和綫條的運用,也能呈現齣非常動人的畫麵。這讓我對未來的繪畫創作充滿瞭信心。

評分

本書的“5000例”名號並非虛言,其中涵蓋的花卉蔬果種類之豐富,令人嘆為觀止。從常見的梅蘭竹菊,到各種瓜果蔬菜,再到一些具有異域風情的花卉,幾乎無所不包。更難得的是,每一種例圖的繪製都精益求精,綫條流暢,構圖得當,充滿藝術感染力。我尤其喜歡它對細節的處理,比如花瓣上的露珠,葉片上的脈絡,甚至連植物的根須,都被描繪得栩栩如生。而這些逼真的描繪,又並非呆闆的復製,而是充滿瞭藝術的處理和提煉。作者在講解技法時,常常會提到“以綫造型”,強調綫條在錶現物體的體積、質感和生命力方麵的重要作用。我嘗試著按照書中的方法去練習,發現在綫條的運用上有瞭很大的進步。比如,我之前畫的葉片總是顯得扁平,缺乏層次感,而通過學習書中的一些“皴法”式的綫條運用,我能夠更好地錶現葉片的立體感和翻轉感。對於成人初學者來說,這本書提供瞭一個非常好的學習平颱。它既有豐富的素材供我們臨摹,又有清晰的技法指導,幫助我們理解綫條的奧秘。我感覺這本書不僅僅是一本畫譜,更是一本能夠幫助我們打開繪畫思路的啓濛書。

評分

在研習這本書的過程中,我最大的收獲之一就是對“神似”的理解。作者在描繪花卉蔬果時,並非機械地復製,而是抓住它們最能體現其生命力的特點,用極具個人風格的綫條將其錶現齣來。比如,畫一朵含苞待放的花,作者可能隻用幾筆勾勒齣其緊緻的花苞和初露的花瓣,就已經足夠傳達齣那種生命的張力;畫一串成熟的果實,作者可能用圓潤的筆觸和簡潔的綫條,就能錶現齣其飽滿和誘人的質感。這種“似花非花,似果非果,神采自足”的境界,是我一直以來所追求的。書中大量的例圖,提供瞭豐富的創作靈感,讓我看到瞭白描藝術的無限可能。我嘗試著模仿書中的一些畫法,在過程中不斷摸索和體會。我發現,綫條的走嚮,筆觸的輕重,運筆的速度,甚至運筆的節奏,都對最終的畫麵效果有著至關重要的影響。這讓我意識到,繪畫不僅僅是一種技藝,更是一種對自然萬物的感悟和錶達。這本書為我打開瞭一扇新的大門,讓我看到瞭白描的魅力,也讓我對自己的繪畫之路充滿瞭期待。

相關圖書

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2025 book.tinynews.org All Rights Reserved. 静思书屋 版权所有