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王宝昌主编 著

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• 无人机应用
• 图像处理
• 飞行技术

店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 西北工业大学出版社

ISBN：9787561251805

商品编码：12526068274

出版时间：2017-01-01

作  者:王宝昌 主编 定  价:29 出 版 社:西北工业大学出版社 出版日期:2017年01月01日 页  数:150 装  帧:平装 ISBN:9787561251805 ●第1章无人机航拍概述
●1.1无人机的定义和分类
●1.2无人机航拍
●1.3无人机航拍的发展趋势
●思考与练习题
●第2章摄影摄像基本知识
●2.1摄影基本知识
●2.2摄像基本知识
●思考与练习题
●第3章无人机航拍设备
●3.1多旋翼无人机系统的组成
●3.2无人机任务设备
●思考与练习题
●第4章无人机的操控
●4.1无人机操控概述
●4.2天气对飞行的影响
●4.3日常检查和保养
●4.4飞行突发情况处理
●思考与练习题
●第5章无人机航拍技巧
●部分目录

内容简介

王宝昌主编的《无人机航拍技术》从无人机航拍实际出发，系统地介绍了无人机航拍的相关技术。内容包括无人机航拍概述，摄影摄像基本知识，无人机航拍设备，无人机的操控，无人机航拍技巧，航拍图像的后期处理以及无人机飞行安全等。本书具有基础性和通用性的特点，内容深入浅出，通俗易懂，读者通过学习能够实际掌握无人机航拍原理和技术。本书可作为中、高等职业院校相关专业教材使用，也可作为无人机培训教材和无人机爱好者的参考书。

《天眼下的壮游：从像素到全景的视觉叙事之旅》 一部关于如何用镜头捕捉世界、用影像讲述故事的实用指南。 在这个信息爆炸的时代，我们被海量的视觉内容所包围，然而，真正能够触动人心、引发思考的影像，却越来越显珍贵。从宏伟的自然风光到鲜活的城市脉络，从细腻的人物情感表达，到具有颠覆性意义的社会事件记录，优秀的影像作品总能跨越语言和文化的隔阂，在观者的心中激起涟漪。《天眼下的壮游：从像素到全景的视觉叙事之旅》并非一本单纯的技术手册，它是一次关于如何理解、创作和传播引人入胜视觉故事的深度探索。本书将带领读者踏上一场从微观像素到宏观全景的壮丽旅程，教会你如何运用最先进的视觉工具和最精妙的叙事技巧，将平凡的瞬间转化为不朽的画面，将零散的信息编织成引人入胜的故事。 本书的核心在于“视觉叙事”，一个连接技术与艺术、信息与情感的桥梁。我们不再仅仅满足于“拍到”什么，而是追求“拍出”什么，以及“拍出”之后，如何让画面说话，让影像传递超越表象的意义。本书的结构设计，力求循序渐进，既满足初学者的入门需求，也为有经验的创作者提供深入的启发。 第一篇：视觉的语言——解码影像的奥秘 在开始具体的创作之前，理解影像本身的构成要素至关重要。本篇将深入剖析构成我们所见的一切视觉元素的底层逻辑。 光影的雕塑家： 光是摄影的灵魂，也是影像叙事的基础。我们将探讨不同光源的特性（自然光、人造光）、它们如何影响画面的质感、情绪和立体感。从日出日落的黄金时刻，到阴天柔和的漫射光，再到夜晚城市灯火的斑斓，学习如何捕捉和利用光线，赋予画面生命力。我们会解析不同布光方式（顺光、侧光、逆光、顶光）对主体形态和氛围的影响，让你成为光影的魔法师。 构图的韵律： 画面如何组织？元素之间如何排布？这决定了观者的视觉动线和信息接收的效率。本篇将系统讲解经典的构图法则，如三分法、黄金分割、对称构图、引导线、框架构图等，并深入探讨它们在不同场景下的应用。更重要的是，我们将超越机械的套用，引导读者理解构图的背后逻辑——如何通过构图来强调主体、营造空间感、引导情感，甚至暗示故事走向。 色彩的情绪板： 色彩不仅仅是视觉的装饰，更是传递情绪和意义的重要载体。本书将从色彩理论入手，讲解色彩的冷暖、饱和度、明度对观者心理的影响。我们将探讨如何运用色彩搭配来塑造特定的氛围（如暖色调的温馨、冷色调的疏离），如何利用对比色来突出主体，以及如何通过特定色彩的运用（如红色的激情、蓝色的宁静）来增强故事的感染力。 景别的叙事力量： 近景、远景、特写、全景……不同的景别所承载的信息量和情感强度截然不同。本篇将详细解析不同景别的叙事功能，何时选择大远景来展现宏大的场景，何时用特写来捕捉人物细微的情绪变化，以及如何通过景别的切换来控制观者的节奏感和代入感。 动态的生命线： 静态的画面终究无法完全捕捉真实世界的活力。我们将探讨如何通过前景、中景、远景的动态对比，或利用运动物体来增加画面的动感和生命力。即便是在静态摄影中，如何捕捉瞬间的运动感，也是提升画面张力的关键。 第二篇：器材的智慧——手中的画笔 理解了视觉语言，接下来便是选择和运用合适的工具。本篇将聚焦于提升影像创作的效率和艺术表现力。 镜头的语言： 焦距决定了视野的宽窄，也影响着空间压缩和透视关系。我们将深入解析广角、标准、长焦镜头各自的特点和适用场景，以及它们在塑造画面空间感、主体突出度和虚实对比方面的独特作用。从纪实的锐利到人像的柔美，理解镜头如同理解画家的画笔，选择合适的工具才能挥洒自如。 传感器的秘密： 图像传感器的尺寸、像素密度等参数，是决定照片质量的基础。我们将揭示不同传感器技术（如全画幅、APS-C、M4/3）的优劣，以及它们在弱光表现、动态范围和景深控制方面的差异。了解传感器，就是了解画面的“底盘”，为后期处理打下坚实基础。 曝光的艺术： 光圈、快门速度、ISO，这“曝光铁三角”的精妙配合，是控制画面明暗和景深的关键。本篇将详尽解析它们各自的功能，以及在不同拍摄场景下的最佳组合。从追求画面清晰的“安全快门”，到营造梦幻焦外的大光圈，再到捕捉星轨的长时间曝光，掌握曝光就是掌握光线的语言。 对焦的精准度： 锐利的焦点是清晰表达的基石。我们将探讨自动对焦和手动对焦的优势与劣势，不同对焦模式（单次对焦、连续对焦、面部识别）的应用，以及如何通过精确对焦来引导观者的视线，突出画面的核心信息。 附件的巧思： 三脚架的稳定、反光板的补光、滤镜的魔力，这些看似不起眼的附件，往往能极大地提升拍摄效果。我们将介绍各种常用摄影附件的功能和使用技巧，让它们成为你创作的得力助手。 第三篇：叙事的架构——故事的骨架 有了扎实的技法和工具，我们便可以开始构建引人入胜的故事。本篇将聚焦于影像叙事的逻辑和结构。 主题的提炼： 任何优秀的影像都应有一个清晰的核心主题。本书将引导读者如何从观察中发现有价值的主题，如何将模糊的想法转化为具象的拍摄目标。无论是记录一个社会议题，还是展现一个地方的风土人情，清晰的主题是影像的灵魂。 情节的铺陈： 故事并非凭空而来，而是需要精心的设计和铺陈。我们将探讨如何通过一系列具有逻辑联系的画面来讲述一个完整的故事，如何运用“起承转合”的叙事结构来吸引观者。从事件的开端到高潮，再到结局，让每一个画面都为故事服务。 人物的刻画： 无论拍摄人还是物，赋予其生命力和情感是影像的关键。本书将深入探讨如何通过环境、表情、动作、光影等元素来刻画人物性格，如何通过细节捕捉人物的内心世界。即便是拍摄风景，如何通过人为的元素（如渺小的人影）来烘托环境的宏大，也是一种人物的间接刻画。 情感的传递： 影像最强大的力量在于引发共鸣。我们将研究如何通过构图、色彩、光影、景别以及主体情绪的捕捉，来精准地传递特定的情感。是喜悦、悲伤、敬畏还是思考，让画面中的情感能够穿透屏幕，直抵观者的内心。 节奏的掌控： 叙事如同音乐，需要有起伏和节奏。本书将探讨如何通过画面的连续性、切换的速度、景别的变化来控制观者的观赏节奏，如何张弛有度地展现信息，何时加快节奏渲染紧张感，何时放慢速度引人深思。 第四篇：后期的新生——影像的雕琢 拍摄只是创作的开始，后期处理是赋予影像第二次生命的过程。本篇将系统讲解现代影像后期的核心技术和理念。 RAW文件的魔力： RAW格式相比JPEG，记录了更多的图像信息，为后期调整提供了巨大的空间。我们将深入解析RAW文件的优势，以及如何从这些原始数据中提取更多细节，调整曝光、白平衡、色彩等核心参数。 色彩的二次创作： 后期色彩调整并非简单的“美化”，而是对画面情绪和氛围的再塑造。本书将讲解色彩校正、色彩分级、LUTs（查找表）的应用，以及如何通过色彩来统一画面风格，增强故事的表现力。 细节的优化与锐化： 细节是影像的生命线，但过度锐化会显得不自然。我们将学习如何通过局部调整、降噪、锐化等技术，在不损失真实感的前提下，最大程度地优化画面细节。 空间感的营造与畸变校正： 镜头带来的畸变，以及后期对空间感的调整，是提升画面专业度的重要环节。我们将学习如何利用软件校正镜头畸变，以及通过景深合成、透视校正等技术，进一步优化画面的空间表现力。 素材的管理与备份： 无论是专业摄影师还是爱好者，高效的素材管理是保障创作连续性和数据安全的重要一环。本篇将介绍科学的素材命名、分类、备份策略，让你告别混乱，让每一次创作都井井有条。 第五篇：传播的生态——影像的生命 一部好的作品，最终需要触达观众。《天眼下的壮游》的最后一篇，将聚焦于影像的传播。 平台选择的策略： 不同的平台（社交媒体、摄影网站、专业期刊、画廊展览）有不同的用户群体和传播特点。我们将分析如何根据作品的内容和目标受众，选择最合适的传播平台。 标题与描述的艺术： 一个引人入胜的标题和富有深度的描述，能够极大地提升作品的曝光度和吸引力。我们将探讨如何撰写能够激发好奇心、传达作品内涵的文字。 社群的互动与推广： 在数字时代，社群的力量不容忽视。我们将分享如何通过积极互动，参与社群讨论，来扩大作品的影响力，并吸引更多志同道合的创作伙伴。 版权与伦理的考量： 在享受影像带来的乐趣的同时，我们也必须关注版权和伦理问题。本书将引导读者理解影像创作的法律边界，以及在拍摄和传播过程中应遵循的道德规范，确保创作的健康和可持续。 《天眼下的壮游：从像素到全景的视觉叙事之旅》不只是一本书，它是一份邀请，邀请你打开感官，用镜头去探索世界的无限可能，用影像去讲述那些触动人心的故事。无论你是渴望记录生活的美好，还是梦想用镜头改变世界，这本书都将是你旅途中不可或缺的指南和伙伴。让我们一同启程，用你的“天眼”，丈量世界的广阔，书写属于你的视觉传奇。

评分☆☆☆☆☆

阅读过程中，我仿佛置身于一个繁忙的摄影工作室，听着大师级别的导师讲解。本书对无人机本身的操控技巧也进行了深入的剖析，从起飞前的准备工作，到飞行过程中的稳定控制，再到降落时的精准操作，每一个环节都充满了实操的建议。作者特别强调了安全飞行和法规的重要性，这对于新手来说是极其宝贵的经验，避免了很多潜在的风险。 书中还涉及了不同场景的航拍策略，比如在复杂地形下如何保持稳定，在人群密集区域如何确保安全，以及在特殊天气条件下如何做出判断。这些内容对于我这样即将踏入航拍领域的新手来说，简直是“保命符”。我学会了如何根据环境调整飞行模式，如何预判风力变化，以及如何在紧急情况下做出最合理的反应。感觉读完这本书，我已经具备了一定的实操信心。

评分☆☆☆☆☆

我一直对航拍的后期处理环节颇感兴趣，而这本书在这方面的内容简直是我的福音。从基础的色彩校正、曝光调整，到更复杂的HDR合成、延时摄影的后期流程，作者都进行了循序渐进的介绍。我尤其关注的是那些提升画面质感和电影感的小技巧，比如如何利用曲线工具精细调整画面色彩，如何处理高光和阴影的细节，以及如何通过锐化和降噪来优化图像质量。书中列举的多个后期软件操作实例，配以清晰的截图和步骤说明，让我觉得即使是初学者，也能轻松上手。 最让我感到惊喜的是，这本书不仅仅停留在技术层面，它还探讨了航拍作品的艺术性表达。作者分享了如何通过色彩搭配来传达情感，如何利用运动轨迹来讲述故事，以及如何通过独特的视角来赋予作品生命力。那些关于“情绪化航拍”的讨论，让我开始思考，航拍不仅仅是记录，更是情感的传递和审美的表达。我从中学习到，好的航拍作品，需要技术和艺术的完美结合，才能真正打动人心。

评分☆☆☆☆☆

对于想要涉足航拍领域的我来说，这本书简直是一本不可多得的宝藏。它系统的讲解了航拍的各个方面，从基础知识到高级技巧，都涵盖得非常全面。我之前对航拍一直感到有些迷茫，不知道从何入手，而这本书就像一座指引灯，为我点亮了前进的道路。 书中的案例分析非常精彩，作者通过大量的实际作品，展示了不同风格和主题的航拍效果，并深入剖析了其创作思路和拍摄技巧。这不仅让我学习到了具体的拍摄方法，更激发了我对航拍艺术的探索欲望。我开始尝试模仿书中优秀的案例，并结合自己的理解进行创作，感觉自己的拍摄水平有了质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字风格非常流畅，引人入胜，我完全沉浸在作者的叙述之中。书中对于航拍器材的选择和维护也有相当详尽的介绍，从不同品牌无人机的优缺点分析，到镜头、电池、遥控器的选择指南，再到日常的保养维护技巧，都为我提供了实实在在的帮助。 我尤其欣赏作者在讲解器材时，不仅仅是列举参数，而是结合实际拍摄需求，分析不同器材在特定场景下的适用性。比如，在拍摄运动场景时，如何选择反应迅速、稳定性高的无人机；在进行长时拍摄时，如何搭配合适的电池和充电设备；在需要精确构图时，如何利用好遥控器的精细操控功能。这些建议都非常贴合实际应用，让我觉得这本书的内容极具参考价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字是《无人机航拍技术》，读完后，我感觉就像在一次身临其境的空中旅行，只不过这次的旅行是通过文字和图片完成的。作者的叙述非常生动，仿佛我就是那个操作无人机在广阔天地间自由翱翔的飞手。书中对于不同光照条件下的拍摄技巧，比如晨曦的光影层次、正午的硬光处理以及黄昏的柔和色调，都有着细致入微的讲解。我特别喜欢关于如何利用自然光线塑造画面氛围的部分，作者通过大量的实例，比如如何捕捉日出时的金光穿透云层，或者在雨后利用湿润的地面反射天空的颜色，让我对“光影”这个概念有了全新的认识。 不仅仅是光线，书中对于构图的分析也让我受益匪浅。传统的摄影构图法则在航拍领域是如何被创新和运用的，作者都做了详尽的阐述。比如“三分法”在广袤的自然风光中如何找到视觉焦点，“S形曲线”在河流或山脉航拍中如何引导观众视线，甚至一些更具现代感的“几何构图”和“对称构图”在城市航拍中的应用，都让我大开眼界。书里的一些航拍作品展示，配合作者的讲解，仿佛给我打开了一个全新的视角，让我看到平日里熟悉的景物，原来可以如此壮丽和富有艺术感。