世界名画家全集：马蒂斯(华丽野兽派大师) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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何政广 著

图书标签:

• 马蒂斯
• 野兽派
• 绘画
• 艺术
• 艺术史
• 美术
• 大师
• 印象派
• 现代艺术
• 西方艺术

店铺： 耕读图书专营店

出版社： 河北教育出版社

ISBN：9787543431515

商品编码：12654479308

包装：平装

出版时间：1998-07-01

基本信息

书名：世界名画家全集：马蒂斯(华丽野兽派大师)

定价：48.00元

作者：何政广

出版社：河北教育出版社

出版日期：1998-07-01

ISBN：9787543431515

字数：

页码：247

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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马蒂斯与毕加索同为20世纪现代艺术的巨擘，而野兽派更引导了20世纪的绘画大革命。以马蒂斯为首的野兽派画家，利用红、蓝、黄、绿等色彩，表达简约物象的自然本质，描绘内在真挚的感情与装饰效果，创作出令人惊艳，极度自由、奔放、华丽、平衡的作品。马蒂斯在现代艺术的领域探险，其绘画技巧立于新印象主义，而后建立形色简约、愉悦和谐的野兽画风。奇特的色彩在调色盘中热情飞舞，耀眼跳动的画面、恣意而明朗的画风，创造出野兽派的伊甸园。他亦独创彩纸剪贴的绘画艺术，并将绘画语言运用于雕刻技巧，让观者的视觉自由饱览艺术的想象空间。本书详列其一生作品的主题分期，其中足以透视马蒂斯传奇绚丽的艺术生涯与绘画风格。马蒂斯表现在现代绘画中的大胆作风及华丽浪漫的艺术成就，如同熊熊的火焰照亮了现代艺术的殿堂。

目录

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马蒂斯的艺术与生涯
现代艺术的启蒙与发掘
形与色的野兽派时期
形色简约的艺术与装饰
非马蒂斯时期的抽象与实验
高度人为与装饰的尼斯成就
神秘剧变的主题与变奏
剪纸艺术的胜利年代
马蒂斯作品的主题与分期
现代艺术的启蒙与发掘（1890-1905年）
形与色的野兽派时期（1905-1907年）
形色简约的艺术与装饰（1908-1913年）
非马蒂斯时期的抽象与实验（1913-1917年）
高度人为与装饰的尼斯成就（1917-1930年）
神秘剧变的主题与变奏（1930-1943年）
剪纸艺术的胜利年代（1943-1954年）
剪纸艺术的独白
马蒂斯的雕塑、素描等作品欣赏
马蒂斯年谱

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巨匠之笔，色彩的狂想：马蒂斯，一位永不褪色的艺术传奇 亨利·马蒂斯（Henri Matisse），一个如雷贯耳的名字，他的艺术仿佛一道绚烂的光芒，照亮了二十世纪的艺术史。他不是一位沉浸于古典的循规蹈矩的画家，也不是一位沉溺于抽象的冷漠的探索者。马蒂斯，是色彩的巫师，是线条的舞者，是情感最直接、最热烈的表达者。他的画作，如同盛夏里最饱满的果实，散发着生命力勃勃的香气，直击观者的心灵，唤醒潜藏于内心深处最原始的喜悦与激情。“华丽野兽派大师”的称号，不仅是对他早期创作风格的精准概括，更是对他艺术生命中贯穿始终的对色彩的极致运用和对形式的解放性探索的高度赞扬。 童年的印记与艺术的启蒙 马蒂斯的人生轨迹，似乎并没有一开始就铺满了艺术家之路。他出生于法国北部的一个富裕家庭，父母本希望他成为一名律师。然而，命运的齿轮在不经意间悄然转动。一次意外的阑尾炎手术，让卧床养病的马蒂斯接触到了颜料，也由此点燃了他内心深处沉睡的艺术火花。那段静养的时光，仿佛是一场静默的洗礼，让他得以审视自己的内心，听从灵魂深处的召唤。当他重新回到法律界时，他已无法割舍那份对色彩的迷恋。最终，他毅然决然地选择了艺术，踏上了充满未知却又无比坚定的求索之路。 初学时期，马蒂斯遵从学院派的训练，学习素描、透视、光影等基本功。这段扎实的训练为他日后艺术创作奠定了坚实的基础。然而，他的内心早已渴望挣脱束缚，去追寻一种更自由、更有生命力的表达。他对印象派的光影迷恋，但又觉得其过于拘泥于对瞬间的捕捉，未能深入表现物体的本质。之后，他接触到了高更、梵高、塞尚等前驱者的作品，这些艺术家大胆的色彩运用和对形式的重塑，极大地启发了他。特别是塞尚，他对于“用圆柱体、球体、圆锥体来处理自然”的理念，让马蒂斯开始思考如何通过几何化的形式来构建画面，如何将色彩本身作为一种独立的表现手段。 野兽派的宣言：色彩的解放与情感的释放 二十世纪初，艺术的舞台迎来了前所未有的变革。在这样的时代背景下，马蒂斯与安德烈·德兰（André Derain）、莫里斯·德·弗拉芒克（Maurice de Vlaminck）等人，共同掀起了一场色彩革命——野兽派（Fauvism）。这个在沙龙展上被评论家戏称为“野兽”的艺术流派，恰恰捕捉到了马蒂斯艺术中最核心的特质：对色彩纯粹的、不受现实束缚的运用，以及将色彩作为直接传达情感的有力武器。 野兽派的作品，摒弃了传统绘画中对自然色彩的模仿，大胆运用鲜艳、纯粹、对比强烈的色彩。在马蒂斯的画作中，我们可以看到，树木可以是鲜艳的红色，天空可以是深邃的紫色，人物的肤色也不再是写实的黄褐色，而是大胆的绿色或蓝色。这种色彩的“失真”，并非技法的缺陷，而是画家有意为之。马蒂斯相信，色彩本身就蕴含着丰富的情感力量，它能够直接触动观者的感官，引发强烈的情绪共鸣。 他的画笔下，线条也变得自由奔放，充满动感。他不再追求细腻的描绘，而是用粗犷、流畅的笔触勾勒出物体的轮廓，甚至将色彩块面化，形成强烈的装饰性。这种对形式的解放，是对学院派僵化教条的挑战，也是对艺术表现力边界的拓展。 在野兽派时期，马蒂斯创作了许多具有代表性的作品，如《戴帽子的女人》、《生活的乐趣》、《舞蹈》等。《戴帽子的女人》以其大胆的色彩和粗犷的笔触，展现了女性形象的内在生命力。而《生活的乐趣》和《舞蹈》则更是将野兽派的理念发挥到了极致。在《生活的乐趣》中，他描绘了一群在田园风光中嬉戏的人们，人物与自然融为一体，色彩斑斓，充满了欢快与活力。《舞蹈》更是将野兽派的动感与激情表现得淋漓尽致，五个红色的人形在绿色的背景中跳跃，他们的身体舒展，充满了原始的生命力，仿佛在诉说着一种超越语言的喜悦与自由。 超越野兽派：对形式与色彩的持续探索 尽管野兽派的光辉短暂，但它对马蒂斯艺术生涯的影响却是深远的。野兽派之后，马蒂斯并没有停下艺术探索的脚步。他逐渐将对色彩的极致追求与对形式的简化、抽象相结合，走向了更加成熟和独立的艺术风格。 他开始更深入地研究装饰性，将色彩与图案巧妙地结合。他从非洲雕塑、伊斯兰艺术等非西方艺术中汲取灵感，强调画面的平面性、装饰性以及节奏感。他善于运用大胆的色彩块面，将画面切割成具有节奏感的构成，使之产生强烈的视觉冲击力。 在人物画方面，马蒂斯同样进行了大胆的革新。他不再追求人物的逼真写实，而是通过对轮廓的简化和色彩的自由运用，来表现人物的情感和内在精神。他笔下的人物，往往有着扭曲的身体线条和饱和的色彩，但却散发着一种独特的魅力和生命力。例如，《绿色的条纹（ Madame Matisse）》便是他这一时期的代表作，画面中的妻子被强烈的绿色条纹分割，虽然在写实上是不可能的，却呈现出一种强烈的装饰性和生命张力。 他对静物画也进行了深入的探索。他常常用色彩鲜艳的布料、花卉、水果来构建画面，将日常的物品转化为充满艺术张力的视觉元素。他注重画面的整体构成，色彩之间的呼应与对比，营造出一种宁静而又充满活力的氛围。 装饰性的魅力与东方情结 马蒂斯对装饰性的迷恋，并非简单的图案堆砌。他认为，装饰性是艺术中最能触动人心的部分，它能够通过视觉的愉悦来引发观者的情感共鸣。他从波斯地毯、伊斯兰瓷砖等东方艺术中汲取灵感，学习其严谨的构图、鲜艳的色彩以及复杂的图案。这些元素被他巧妙地融入到自己的绘画创作中，形成了独特的个人风格。 他尤其钟爱运用大胆的、具有图案感的纹样，如花卉、藤蔓、几何图案等，并将它们与人物、风景相结合。这些装饰性的元素，并非背景的点缀，而是画面构成的重要组成部分，它们与主体物相互作用，共同营造出一种充满活力和节奏感的画面。 剪纸艺术的晚年绝唱 进入晚年，由于身体原因，马蒂斯无法长时间站立绘画。但他并未因此停下艺术的脚步，反而以一种全新的方式，将他的艺术才华发挥到了极致——剪纸艺术。他用一把剪刀，将彩色纸张裁剪成各种形状，然后拼贴成充满生命力的画面。 剪纸艺术，是马蒂斯艺术创作的又一次大胆突破。他将色彩的运用、形式的简化以及装饰性的理念，融入到这种全新的媒介之中。他利用剪刀的锐利和纸张的色彩，创造出一种独特的美学效果。那些充满生命力的花卉、海藻、以及抽象的几何图案，在剪纸作品中得到了淋漓尽致的展现。 《蓝色裸体》系列，是马蒂斯晚年剪纸艺术的代表作。他用深邃的蓝色纸张，裁剪出优美的裸体轮廓，仿佛是在颂扬人体的曲线之美。这些剪纸作品，虽然形式简洁，却蕴含着无穷的艺术张力，展现了马蒂斯对生命、对美的永恒追求。 永恒的艺术遗产 亨利·马蒂斯，一位伟大的色彩家，一位解放形式的创新者。他的艺术，以其鲜艳的色彩、大胆的构图、以及对生命的热爱，征服了世界。他的一生，就是一部色彩与形式的交响曲，一部关于自由与创新的艺术史诗。 他的艺术，不仅影响了后来的抽象表现主义、波普艺术等众多艺术流派，更重要的是，他教会我们如何用眼睛去看世界，如何用心去感受色彩。他的画作，就像一扇扇窗户，让我们得以窥见一个充满阳光、色彩斑斓的世界，一个充满生命力和无限可能的世界。 马蒂斯，这位“华丽野兽派大师”，早已超越了单纯的流派定义，他是一位永不停止探索的艺术巨匠，他的艺术光芒，将永远照耀着人类文明的殿堂，继续激励着一代又一代的艺术家和热爱艺术的人们，去追寻那份属于色彩的狂想，去拥抱那份属于生命的喜悦。他的名字，将与最绚烂的色彩、最自由的线条、以及最饱满的生命力，一同铭刻在艺术史的长卷之上，永不褪色。

评分☆☆☆☆☆

我对那些能够突破传统束缚，用全新视角解读艺术的艺术家情有独钟。马蒂斯，这位“华丽野兽派大师”，他的作品就如同他名字一样，充满了大胆的色彩和奔放的激情。我希望这本书能够全面地展现他艺术生涯的各个时期，从他早期受到印象派和象征派影响的作品，到他标志性的“野兽派”风格，再到他晚年那些充满诗意与和谐的剪纸作品。我想要知道，是什么样的思考和实验，让他能够在艺术的道路上不断前行，不断地为我们带来惊喜？这本书，我期待它能够深入挖掘他作品中色彩和线条的运用，揭示出他如何运用大胆的色彩对比和扭曲的形体，来表达内心的情感和对世界的感知。我希望，通过这本书，我能够对马蒂斯的艺术有更深刻的理解，不仅仅停留在表面的视觉冲击，更能领略到他作品背后所蕴含的艺术哲学。

评分☆☆☆☆☆

作为一名艺术爱好者，我一直在寻找一本能够让我真正“看见”马蒂斯艺术灵魂的书籍。他的“野兽派”风格，以其奔放的色彩和自由的线条，彻底颠覆了我以往对绘画的认知。我希望这本书能够提供详实的作品信息，包括创作年代、媒材、尺寸等，并辅以深入浅出的艺术评论，帮助我理解作品的内涵。我想要知道，他如何能够在看似“粗野”的笔触中，蕴含着精妙的构图和深刻的情感？他如何看待传统艺术的传承与创新？这本书，我期待它能够带我一同经历马蒂斯艺术生涯的起伏与发展，理解他从初期的探索，到“野兽派”的激进，再到晚年“剪纸”的辉煌。我希望能从书中，获得对这位艺术巨匠更全面、更立体的认知，感受他对色彩、对形式、对生命的热爱与追求。

评分☆☆☆☆☆

阅读一本关于艺术家的传记，对我来说，最吸引人的莫过于能够窥探到他们创作的源泉，以及他们内心深处的艺术追求。马蒂斯，这个“野兽派”的领军人物，他大胆的色彩运用和奔放的笔触，总是让我心生无限遐想。我希望这本书能够不仅仅停留在作品的呈现，更能深入挖掘他创作的动机，他艺术理念的演变。我想知道，他是否曾经迷茫过？他又是如何克服那些创作上的瓶颈，最终找到属于自己的艺术语言？这本书，我期待它能带我走进他的人生轨迹，了解他与同时代艺术家的交流，他对不同文化艺术的吸收与融合。我渴望理解，他后期那些看似平面化的剪纸艺术，是如何将他前半生的艺术探索推向一个新的高峰。我期待着，通过这本书，我能够更全面、更深入地理解马蒂斯，不仅仅是他的作品，更是他这个人，一个在艺术道路上孜孜不倦探索的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，艺术作品的魅力，很大程度上在于它所蕴含的某种“生命力”，某种能够跨越时空与观者产生共鸣的情感。马蒂斯，这位被誉为“华丽野兽派大师”的画家，他的作品恰恰拥有这种神奇的特质。我希望这本书能够充分展现他作品的视觉冲击力，不仅仅是文字的描述，更是通过精美的印刷和高质量的图像，让我能够近距离地感受他色彩的张力、线条的律动。我想要了解，他如何能够将那些看似简单的几何图形和纯粹的色彩，组合成如此生动、如此富有表现力的画面。这本书，我期待它能够深入探讨他“野兽派”时期的创作特点，以及他后期对装饰性与表现性之间关系的不断追求。我希望，能够通过这本书，更深刻地理解马蒂斯对色彩的理解，以及他如何用“剪刀”这种看似简单的工具，创造出充满想象力的艺术世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直像是一场及时雨，满足了我对马蒂斯这位艺术巨匠久久的渴求。我一直认为，艺术的魅力在于它能够超越时空，与观者进行一场深层次的对话。而马蒂斯，他的作品恰恰有着这样一种强大的力量，能够瞬间抓住你的眼球，让你沉浸在他的色彩王国里。我希望这本书能够详细地梳理他创作生涯的每一个重要阶段，从他早期那些带着一丝保守的尝试，到他逐渐形成“野兽派”的激进风格，再到他后期那些充满诗意与宁静的剪纸作品。我想知道，是什么样的经历，什么样的思考，让他能够在艺术的道路上不断突破，不断自我革新？这本书，我希望它不仅提供精美的图录，更能深入挖掘他作品背后的创作理念，他对东方艺术的理解，他对色彩、线条、形式的独到见解。我期待着，能够通过这本书，更清晰地看到他如何在看似随意的笔触中，蕴含着精密的构图；如何用最纯粹的色彩，表达最复杂的情感。我想，这将是一次关于色彩、关于情感、关于艺术精神的深度朝圣。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够用最简单的形式，传达出最丰富情感的艺术家充满好奇。马蒂斯，这个名字在我心中，一直是“色彩”的代名词，是他用最直接、最原始的色彩，点燃了无数观众的视觉神经。我希望这本书能够深入剖析他作品中色彩的运用，那种大胆、那种纯粹、那种毫不犹豫的挥洒，是如何营造出如此强烈的视觉冲击力。我想要了解，他究竟是如何看待色彩的？色彩在他眼中，是情绪的表达，还是形式的构建，抑或是两者兼而有之？这本书，我期待它能带领我走进马蒂斯的心灵深处，去感受他创作时的激情，去理解他对于“装饰性”与“表现性”的独特平衡。我想知道，他如何能够将那些看似简单的线条和色块，组合成如此生动、如此具有生命力的画面。我期待着，能够从这本书中，获得关于色彩运用的全新启示，不仅仅是对马蒂斯作品的欣赏，更是对自身艺术感知力的一次提升。

评分☆☆☆☆☆

我对那些能够用最直接、最纯粹的方式表达艺术情感的艺术家，总是怀有深深的敬意。马蒂斯，这位“华丽野兽派大师”，他的作品正是这样一种充满力量的表达。我希望这本书能够不仅仅呈现他作品的视觉之美，更能深入探究他创作的背后逻辑。我想知道，他是如何看待色彩的？色彩在他眼中，是否具有独立的生命力？他如何运用大胆而又和谐的色彩组合，来营造出令人愉悦的视觉体验？这本书，我期待它能够带领我走进他艺术观念的演变过程，了解他如何从对自然色彩的模仿，走向对色彩本身的解放，最终形成他独树一帜的艺术风格。我希望，通过这本书，我能够更深刻地理解马蒂斯作品中的“愉悦性”，以及他如何用艺术来传递快乐和和谐。

评分☆☆☆☆☆

我一直对色彩的张力着迷，对那些能够用笔触撕裂画布，释放出原始情感的艺术家充满敬意。马蒂斯，这个名字本身就带着一种浓烈的、不羁的色彩感。我一直渴望深入了解这位“华丽野兽派大师”，想知道他如何炼就那令人目眩神迷的用色，如何将二维平面转化为跳跃的生命。翻开这本《世界名画家全集：马蒂斯》，我期待的不仅仅是图片，更是那种直击心灵的色彩震撼，那种对画面结构与情感表达之间微妙关系的探索。我想要看到他的早期作品，是如何从印象派的微妙光影逐渐走向大胆的块面与纯粹的色彩；我渴望理解他如何在与毕加索等同时代大师的对话中，找到自己独一无二的艺术语言，那种“剪刀”的解放，又将带给他怎样的创作新纪元？这本书，我希望它能成为我通往马蒂斯艺术世界的一扇门，让我不仅仅是“看”画，更是去“感受”画，去理解他笔下那些狂放而又充满秩序的色彩交响曲。我期待着，每一次翻页，都能感受到一种新的视觉冲击，一种对艺术本质的全新认知。

评分☆☆☆☆☆

每当我看到马蒂斯的画作，总会被那种鲜活的色彩和流畅的线条所吸引，仿佛能感受到画布上传来的勃勃生机。我一直渴望能有一本书，能够带领我深入理解这位“华丽野兽派大师”的艺术世界。我希望这本书能够详细地介绍他不同时期的代表作品，并对其进行深入的解读，分析他在色彩、构图、造型等方面的独特创新。我想要了解，他对于“装饰性”的追求，以及他如何平衡“装饰性”与“表现性”之间的关系。这本书，我期待它能够不仅仅是图录，更是一位引路人，帮助我理解马蒂斯创作的理念，他如何从现实世界中汲取灵感，又如何将其转化为充满个人风格的艺术语言。我希望能从这本书中，获得关于色彩运用和形式创新的宝贵启示，并将其融入到我自己的艺术思考中。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对艺术抱有浓厚兴趣的读者，我一直在寻找一本能够真正带我走进大师内心世界的图书。马蒂斯，这位以“野兽派”的狂放色彩闻名于世的画家，他的作品总是带着一种原始的生命力，让人难以忘怀。我希望这本书能够系统地梳理他的艺术发展脉络，从他早期那些充满探索性的作品，到他如何在“野兽派”时期达到巅峰，再到他后期那些更加追求形式与内在精神的表达。我想要知道，是什么样的思想火花，让他能够不断地超越自我，在艺术的道路上持续创新？这本书，我期待它能深入剖析他作品中的构图、线条和色彩关系，揭示出他为何能够用如此简洁而又充满力量的笔触，营造出令人惊叹的艺术效果。我希望，通过这本书，我能够不仅仅是欣赏他的画作，更能理解他创作的哲学，以及他对艺术的深刻洞察。