正版 我的本漫画技法书 零基础学画Q版人物 卡通动漫画册人物造型美少女绘画技法素描基础教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 漫画
• Q版人物
• 绘画教程
• 零基础
• 美少女
• 卡通
• 素描
• 人物造型
• 动漫画
• 技法书

店铺： 世杰图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115399311

商品编码：12994483587

出版时间：2016-01-01

《绘梦初语：Q版萌力养成手册》 产品定位： 这是一本专为零基础绘画爱好者量身打造的Q版人物造型入门教程。它将带领读者从最基础的线条和形状开始，逐步掌握Q版人物的绘制要领，最终能够独立创作出风格各异、充满活力的卡通动漫形象。本书注重实践操作，理论讲解深入浅出，旨在帮助读者建立扎实的绘画基础，培养敏锐的观察力和创意思维，让每一个热爱动漫的梦想都能在纸上生动呈现。 内容简介： 第一章：启程——绘制Q版世界的基石 认识Q版： 什么是Q版？它与写实风格有何区别？在本章中，我们将深入剖析Q版人物的核心特征——夸张的比例、圆润的线条、简洁的造型，以及其在动漫、游戏、插画等领域广泛的应用。我们将通过丰富的案例，让你对Q版风格产生直观的认识和浓厚的兴趣。 工具的魔法： 纸张、铅笔、橡皮擦、尺子……看似普通的工具，在Q版绘画中却能发挥出意想不到的魔力。本章将详细介绍不同类型画材的特性，以及如何选择适合初学者的工具。我们将指导你如何正确握笔、控制力度，为后续的绘画打下坚实的基础。 线条的语言： 线条是绘画的灵魂。在本章，我们将专注于训练你的线条表现力。从最基本的直线、曲线、圆形、方形的绘制，到如何运用不同粗细、虚实的线条来表现物体的质感和体积，我们将一步步引导你掌握线条的奥秘。你会学习到如何绘制流畅、生动的轮廓线，以及如何利用辅助线来辅助构图和造型。 形状的魔法： Q版人物的造型往往建立在简洁的几何形状之上。本章将教你如何将复杂的物体分解为基本的几何图形，并在此基础上进行变形和组合。从头部、身体到四肢，你将学会如何用圆形、椭圆形、方形等基础形状构建出Q版人物的基本骨架。 第二章：塑形——从简单到立体 头部的魅力： 头部是Q版人物的灵魂所在。本章将聚焦于Q版人物头部的绘制。我们将详细讲解头部比例的设定，如何绘制饱满可爱的圆脸、瓜子脸等不同脸型，以及如何运用简单的线条和阴影来表现头部的立体感。 五官的传情： 眼睛、鼻子、嘴巴是表达情绪的关键。本章将深入探讨Q版人物五官的绘制技巧。从大而圆的眼睛，到简洁的点状鼻，再到富有表现力的嘴角，你将学习如何通过五官的形状、大小、位置以及眼神的描绘，赋予Q版人物丰富的个性和情绪。我们将提供不同表情（喜、怒、哀、乐、惊讶等）的绘制范例，让你轻松掌握表情的精髓。 身体的律动： Q版人物的身体比例虽然夸张，但同样需要表现出生动感。本章将指导你如何绘制Q版人物的身体。从简短粗壮的躯干，到圆润的四肢，你将学习如何运用简单的几何形状来构建身体，并在此基础上添加关节和动态，使身体看起来更加灵活自然。 手脚的表达： 手和脚虽然占比较小，但却是展现人物动作和姿态的重要部分。本章将教授Q版人物手脚的简化绘制技巧。从抓握、指向到简单的站立、行走姿势，你将学会如何用最少的线条勾勒出富有表现力的手脚。 第三章：细节的升华——让角色活起来 发型的百变： 发型是展现角色个性的重要元素。本章将探索Q版人物各种发型的绘制方法。从短发、长发、卷发到各种独特的造型，你将学习如何用流畅的线条来表现发丝的质感和层次感，并结合人物的整体风格进行设计。 服装的语言： 服装不仅能装饰角色，更能透露其身份和性格。本章将深入讲解Q版人物服装的绘制。从简单的T恤、裙子，到复杂的制服、奇幻风格的服饰，你将学习如何根据人物设定来设计服装，并运用褶皱、纹理等细节来增加服装的真实感和立体感。 道具的增彩： 各种各样的道具能让Q版人物更加生动有趣。本章将教你如何绘制各种常见的Q版道具，如帽子、背包、武器、食物等。你将学习如何将道具与人物的整体造型相协调，并巧妙地运用道具来烘托人物的性格和故事情节。 色彩的魔法： 色彩是赋予Q版人物生命力的关键。本章将为你揭示Q版人物的色彩搭配之道。我们将讲解基础的色彩理论，如何运用冷暖色、对比色、邻近色来营造不同的氛围和情绪。同时，我们还将提供多种配色方案，帮助你为自己的人物增添独特的魅力。 第四章：场景与动态——描绘精彩瞬间 动态的韵律： 静态的人物很难完全展现其魅力。本章将带领你学习如何绘制Q版人物的动态姿势。从简单的站姿、跑动，到复杂的跳跃、打斗，你将学习如何运用身体的倾斜、关节的弯曲以及线条的流动来表现人物的动感和力量。 表情的深度： 情绪是人物最直接的表达。本章将进一步深化表情的绘制。除了基础的喜怒哀乐，你还将学习如何通过眉毛、眼神、嘴角以及身体语言的配合，来表现更复杂、微妙的情绪，如狡黠、疑惑、傲娇、悲伤等。 场景的衬托： 合适的场景能极大地提升Q版作品的观赏性。本章将介绍Q版人物的场景绘制基础。从简单的背景色、几何图形，到基本的室内外环境，你将学习如何用简洁的笔触勾勒出场景，并让场景与人物形成和谐的统一。 故事的碎片： 绘画不仅仅是造型，更是故事的讲述。本章将引导你思考如何通过Q版人物的造型、表情、动作和场景的组合，来讲述一个有趣的小故事。我们将提供一些简单的故事构思和画面编排的案例，激发你的创作灵感。 第五章：实践与进阶——成为创意大师 临摹与借鉴： 临摹是学习绘画的重要途径。本章将指导你如何进行有效的临摹，从观察、分析到下笔，一步步掌握优秀作品的精髓。同时，我们也将鼓励你大胆借鉴不同风格的优点，形成自己的独特画风。 原创的乐趣： 告别模仿，拥抱原创！本章将提供一系列原创角色设计练习，从设定人物性格、背景故事，到构思外形、服装，全方位地引导你创造属于自己的Q版角色。 风格的探索： 艺术风格是绘画的灵魂。本章将简要介绍几种常见的Q版风格（如日系萌系、欧美卡通风等），并分析它们的特点，帮助你找到自己喜欢的方向，并尝试融入自己的创意。 创作心得分享： 结合前面章节的学习，本章将汇总一些实用的创作技巧和注意事项，并提供一些针对初学者常见问题的解答，让你在创作的道路上少走弯路。 本书特色： 零基础友好： 从最基础的线条和形状开始，没有任何绘画基础的读者也能轻松上手。 循序渐进： 内容结构清晰，难度逐级提升，让你在不知不觉中掌握核心技法。 图文并茂： 大量精美插图和步骤演示，直观易懂，方便读者学习模仿。 强调实践： 提供丰富的练习题和创作指导，鼓励读者动手实践，学以致用。 激发创意： 不仅教授技法，更注重培养读者的观察力、想象力和独立创作能力。 实用性强： 绘制的Q版人物形象可广泛应用于头像、表情包、手账、同人创作等多种场合。 目标读者： 对动漫、漫画、卡通绘画有浓厚兴趣的初学者。 希望学习Q版人物造型绘制的绘画爱好者。 想要为自己的作品（如故事、游戏、手账等）增添可爱元素的创作者。 任何希望通过绘画来表达情感、释放压力的人。 《绘梦初语：Q版萌力养成手册》将是你踏入Q版绘画世界的最佳伙伴，它将为你打开一扇通往奇妙绘画世界的大门，让你在轻松愉快的氛围中，挥洒创意，点亮梦想！

评分☆☆☆☆☆

我之前尝试过几次画画，但每次都以失败告终，尤其是画人物，总是觉得比例不对，看起来非常别扭。这本书的出现，简直是我绘画生涯中的一道曙光。它以“零基础”为切入点，让我这种完全不懂画画的人也能轻松上手。我最喜欢的部分是书中关于“头部和五官的比例关系”的讲解，它并没有生搬硬套写实的比例，而是讲解了Q版人物特有的那种圆润可爱、比例失调的美感是如何形成的，并且提供了非常详细的绘制方法。书中还讲解了如何通过调整眉毛、眼睛、嘴巴的形状和位置，来表现人物的各种情绪，这让我画出来的Q版人物，一下子就有了灵魂。我跟着书中的教程，反复练习，发现自己的手感越来越好，画出来的Q版人物也越来越有神韵。我尤其喜欢书中关于“如何添加细节，让Q版人物更生动”的讲解，比如如何画出飘逸的头发，如何设计可爱的服装，以及如何添加一些小道具，这些细节的处理，让我的Q版人物瞬间就变得立体起来，不再是扁平的形象。我感觉这本书不仅教会了我画画的技巧，更重要的是，它激发了我对绘画的热情，让我相信原来我也能画出可爱的Q版人物。

评分☆☆☆☆☆

我之前对画画一直抱着一种“看看就好”的态度，总觉得那是专业人士的事情，自己顶多只能涂鸦。但身边很多朋友都在追番、玩游戏，看到的那些Q版角色都太可爱了，所以也一直痒痒的。这本书的名字一下子就戳中了我，特别是“卡通动漫画册人物造型”这几个字，让我觉得它不仅仅是教你画基础，还能画出有故事感的人物。拆开包装，这本书的手感就很好，纸张厚实，印刷清晰，不像有些教程那样模糊不清，看起来就很有质感。翻开目录，发现它涵盖的范围非常广，从基础的线条、形状，到脸部特征的细化，再到不同风格的人物设定，简直应有尽有。最让我惊喜的是，它并没有一开始就要求我画复杂的场景，而是从最核心的Q版人物入手，一步步拆解，非常科学。比如，它会先讲解“三庭五眼”在Q版人物上的简化处理，以及如何利用圆形的特点来塑造可爱感。我尤其喜欢书中关于“眼睛”的讲解，不同的眼睛形状、大小、位置，再加上瞳孔的变化，就能创造出千人千面的Q版角色。它还教了如何画出各种不同情绪的眼神，比如呆萌、狡黠、忧郁等等，这对我理解人物情感表达非常有帮助。而且，书中还专门辟了一个章节讲解如何设计人物的服装和发型，让Q版人物不再是单一的形象，而是可以拥有自己独特的风格。我跟着书里的一些案例，尝试画了几个人物，虽然还称不上完美，但至少已经有了基本的轮廓和神韵，这让我非常有信心继续学下去。这本书的优点在于，它没有把新手吓住，而是循序渐进，让你在享受绘画乐趣的同时，不知不觉地掌握了核心技巧。我感觉自己现在已经可以初步画出一些自己喜欢的动漫角色的Q版造型了，这种成就感是无与伦比的。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得画画是一件很神奇的事情，能够将脑海中的想象变成现实。但是，我自己的绘画基础非常薄弱，甚至连简单的几何图形都画不好。这本书的出现，简直是我绘画道路上的“指路明灯”。它以“零基础”为切入点，让我这种完全不懂画画的人也能轻松入门。我最喜欢的部分是书中关于“头部比例的简化”的讲解，它告诉我们如何用最简单的圆形和椭圆来概括Q版人物的头部，以及如何在此基础上添加五官，让它们看起来既可爱又和谐。书中还详细讲解了如何绘制不同风格的Q版眼睛，包括圆眼、杏眼、眯眼等等，并且分析了它们各自的特点和适用场景。我跟着书中的教程，反复练习，发现自己画的Q版人物，虽然还算不上惊艳，但至少已经有了基本的轮廓和神韵，而且，我能够根据书中的方法，画出不同表情的Q版人物了。这本书的另一个亮点在于，它还讲解了如何给Q版人物设计服装和发型，这让我的Q版人物造型更加丰富多彩，不再是千篇一律的形象。我感觉自己现在已经能够画出一些自己想象中的Q版角色了，而且，我也更加期待自己能够继续深入学习，画出更多更精彩的Q版人物。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对二次元文化有着深深热爱的人，看到那些在动漫、游戏里出现的Q版角色，总是会觉得特别治愈。一直以来，我都想尝试自己画一个，但是苦于没有绘画基础，总是望而却步。这本书的出现，给了我一个完美的契机。它主打“零基础学画Q版人物”，这几个字对我来说简直是福音。拿到手后，我惊喜地发现，这本书的讲解非常系统化，从最基础的线条、形状开始，一步步引导我构建Q版人物。我特别喜欢书中关于“人体结构简化”的讲解，它并没有讲太多复杂的解剖学，而是用非常直观的方式，教我如何用简单的几何图形来概括Q版人物的身体，以及如何调整四肢的长短来达到不同的萌感。书中还详细讲解了如何绘制各种各样的Q版眼睛，并且分析了不同眼睛形状、大小、高光位置对人物神态的影响，这让我画出来的Q版人物，瞬间就有了灵气。我跟着书中的教程，尝试画了几个人物，虽然还称不上完美，但已经有了基本的轮廓和可爱的神韵，这让我非常有成就感。这本书的另一个优点是，它还提供了大量的Q版人物造型设计范例，包括不同的职业、不同的服装风格，这让我能够更好地理解如何为自己的Q版角色赋予个性和特色。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个动漫迷，看到各种帅气、可爱的动漫角色，总想着自己也能画出来。但我的绘画基础实在是太差了，连最简单的火柴人都有点画不好。这本书的出现，简直是给了我一个学习的契机。它以“零基础”为起点，让我这种完全的小白也能轻松上手。这本书的封面就非常吸引人，色彩鲜艳，人物造型也很可爱。拿到手后，我迫不及待地翻阅，发现里面的内容讲解得非常清晰，每一个步骤都配有详细的插图，而且文字说明也很容易理解。我最喜欢的部分是书中关于“人物身体比例”的讲解，它并没有生搬硬套写实的比例，而是讲解了Q版人物特有的那种矮矮胖胖、比例失调的可爱感是如何形成的，以及如何通过调整四肢的长短来达到不同的效果。这本书还教我如何去表现人物的“动感”，比如如何画出挥舞的头发、飘动的裙摆，以及如何利用肢体语言来传递角色的情绪。我跟着书中的教程，尝试画了一个站立的Q版小人，虽然手臂有点粗，腿有点短，但是整体看起来还是挺有模有样的。这本书的另一个优点是，它不仅仅教你怎么画，还教你怎么“看”，比如如何观察现实中的人或者其他二次元角色的特点，然后将其转化为Q版风格。我感觉自己现在已经能更好地理解Q版人物的造型特点了，而且绘画的信心也大大增强了。

评分☆☆☆☆☆

我之前在网上看过一些关于画Q版人物的教程，但总觉得零散，不成体系，学起来断断续续，效果也不太好。直到我发现了这本书，简直是把我所有的疑问都解决了！这本书的名字虽然很长，但内容却非常聚焦，尤其是“漫画技法书”这几个字，让我觉得它肯定能教我一些实用的技巧。拿到手后，我发现这本书的厚度适中，拿在手里很有分量，而且里面的纸质摸起来非常舒服，不像那种廉价的印刷品。翻开来，首先映入眼帘的就是一些非常精美的Q版人物插画，瞬间就激起了我的绘画欲望。书中的讲解非常细致，从最基础的头部形状、五官比例，到如何表现不同的发型和服装，都讲解得非常到位。它并没有回避Q版人物在细节上的处理，比如如何让耳朵看起来圆润可爱，如何画出小巧挺翘的鼻子，如何让嘴巴的弧度传递出不同的情绪。我特别喜欢书中关于“眼睛的绘制”这一章节，它不仅仅是教你画出圆溜溜的眼睛，还分析了不同瞳孔大小、形状，以及高光的位置对眼睛神态的影响，这让我的Q版人物瞬间就有了灵气。而且，书中还给了很多关于“色彩搭配”的建议，虽然是技法书，但它也考虑到了色彩对Q版人物整体感觉的影响，这对我这个色彩小白来说，非常有帮助。我按照书中的步骤，画出了第一个完整的人物，虽然还不是很完美，但是已经比我之前画的要好太多了，那种从模糊的草图到清晰可爱的形象的过程，让我感到非常满足。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我是一个对画画有着“童年阴影”的人。小时候在学校里画画，被老师批评得体无完肤，从此就觉得这辈子和画画无缘了。直到最近，看到很多我喜欢的游戏和动画里的Q版角色，那些圆滚滚、萌萌哒的小家伙们，实在是太治愈了，我就想着，能不能自己也画一个？抱着试试看的心态，我买了这本书，没想到，它彻底颠覆了我对画画的认知。这本书真的太良心了！它开头就强调“素描基础教程”，但是完全不是那种枯燥乏味的理论讲解，而是用Q版人物的绘制来贯穿始终。它会教你如何用简单的几何图形去构建人物的骨架，然后如何在此基础上添加细节。最让我印象深刻的是，书中有一个章节是关于“动态平衡”的，讲解如何让Q版人物即使处于夸张的姿势，也能看起来自然且有活力，这对我这个完全不懂人体结构的人来说，简直是救星。而且，它还讲到了光影的简单运用，如何用简单的明暗关系来增加Q版人物的立体感，让它们看起来不再是扁平的纸片。我最喜欢的部分是关于“面部表情的千变万化”，书中提供了大量的表情示例，从喜怒哀乐到各种细微的情绪变化，都用非常直观的方式展示出来，我跟着练习，发现自己真的能画出各种各样有生气的Q版脸蛋了！这本书的排版也非常舒服，图片大，文字简洁，不会让人觉得信息量过载。我感觉自己已经能画出一些非常可爱的Q版小人了，虽然离大师还有距离，但这种能把脑海中的形象变成现实的乐趣，是任何东西都无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

这本书我真的是太喜欢了！之前从来没有接触过画画，对Q版人物更是毫无概念，总觉得画画是天赋，自己肯定不行。结果偶然间看到了这本书，名字虽然长了点，但“零基础学画Q版人物”几个字瞬间就吸引了我。拿到手后，我迫不及待地翻开，里面的内容简直是为我量身定做的！从最基础的头部比例、五官的画法，到身体的各种动态，再到服饰的穿搭和头发的飘逸感，讲得都特别细致，而且配图非常清晰，步骤也很明确，每一步都告诉你该怎么画，甚至连笔触的方向都标注得很清楚。我跟着书里的教程，一点一点地练习，刚开始画出来的东西有点歪歪扭扭，我自己都觉得不好意思，但是书里的老师好像知道我的想法一样，总是在关键的地方给出提示，比如“脸部即使有点不对称也很有Q版特有的可爱感”、“新手不要害怕画错，大胆尝试最重要”。这种鼓励让我觉得画画没有那么难，而且每次画完一个小练习，都会有一种小小的成就感，然后就更有动力继续下去。我最喜欢的是书中关于表情的讲解，同一个Q版人物，只要换个表情，整个感觉就完全不一样了，有开心、有惊讶、有委屈，画得栩栩如生，我学会了如何通过眉毛和嘴巴的细微变化来传达情感，这对我来说简直是打开了新世界的大门。而且，书中还教了如何给Q版人物添加一些小道具，比如爱心、星星、小宠物等等，让画面更生动有趣。我真的觉得这本书不仅教会了我画画的技巧，更重要的是，它激发了我对绘画的热情，让我相信原来我也能画出可爱的Q版人物。现在，我每天都会抽点时间来画几笔，感觉自己的手感越来越好，画出来的东西也越来越像那么回事了，那种从零开始，一点点进步的感觉，真的是太美妙了！

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得画画是一项很需要天赋的技能，所以从未想过自己能画出什么像样的作品。但是，看到这本书的封面，那种圆滚滚、萌萌哒的Q版人物，实在是太可爱了，让我忍不住想尝试一下。这本书的优点在于，它非常注重“零基础”的学习者，从最基础的线条、形状开始，一步步引导你构建出Q版人物的基本形态。我特别喜欢书中关于“如何用简单的几何图形来概括人物身体”的讲解，它并没有讲太多复杂的解剖学，而是用非常直观的方式，教我如何用圆形、椭圆形等基础图形来搭建Q版人物的身体，并且如何调整四肢的长短来达到不同的萌感。书中还详细讲解了如何绘制各种各样的Q版眼睛，并且分析了不同眼睛形状、大小、高光位置对人物神态的影响，这让我画出来的Q版人物，瞬间就有了灵气。我跟着书中的教程，尝试画了几个人物，虽然还称不上完美，但已经有了基本的轮廓和可爱的神韵，这让我非常有成就感。这本书的另一个亮点在于，它还提供了大量的Q版人物造型设计范例，包括不同的职业、不同的服装风格，这让我能够更好地理解如何为自己的Q版角色赋予个性和特色。我感觉这本书不仅教会了我画画的技巧，更重要的是，它让我找到了绘画的乐趣，也让我对自己的绘画能力有了更强的信心。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对绘画有着浓厚兴趣，但又苦于没有门路的人。身边很多朋友都说画画很难，特别是人物画，更是难上加难。但是，看到这本书的封面，那种圆润可爱的Q版人物瞬间就吸引了我，让我觉得，或许我也可以试试？这本书的优点在于，它并没有一开始就给你灌输太多复杂的理论，而是从最简单的点、线、面开始，一步步引导你构建出Q版人物的基本形态。我特别喜欢书中关于“面部五官的组合”的讲解，它分析了不同的眼睛、鼻子、嘴巴搭配在一起时产生的不同效果，并且提供了大量的范例，让我能够举一反三。而且，书中还特别强调了Q版人物的“表情变化”，如何通过眉毛和嘴巴的细微调整，就能让同一个角色展现出不同的情绪，这对我理解人物的情感表达非常有帮助。我跟着书中的教程，练习了好几天，发现自己的手感越来越好，画出来的Q版人物也越来越有神韵。书中还讲到了如何给Q版人物添加一些小道具，比如可爱的发饰、简单的配饰，这些细节的处理，让我的Q版人物瞬间就变得生动起来，不再是单调的形象。我感觉这本书不仅教会了我画画的技巧，更重要的是，它让我找到了绘画的乐趣，也让我对自己的绘画能力有了更强的信心。