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顾仲安 著

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• 教育

店铺： 凤凰新华书店旗舰店

出版社： 上海文化出版社

ISBN：9787805113814

商品编码：12697777753

包装：平装

开本：32

出版时间：2013-09-01

商品参数
基本信息

书名：	规范钢笔正楷字帖
作者：	顾仲安	开本：
定价：	12	页数：
现价：	见1；CY=CY部	出版时间	1990-12-01
书号：	9787805113814	印刷时间：
出版社：	上海文化出版社	版次：
商品类型：	正版图书	印次：

内容提要       《规范钢笔正楷字帖》收入了439个部首字和3500个常用字，每个部首字又都有5个例字。这些字不仅书写正确，而且笔形、笔顺、字形都力求规范。所选的部首字，也有一个显著特点，即除了常见的偏帝字外，还有形声字中的声部字，而这些声部字又是组成汉字的重要部分，是书写中经常要碰到的。如一个梅字，左边木为形旁，右边每为声部，字贴中就即介绍木的写法，又可组成海、诲、晦、悔、酶、敏、霉等字本字帖点画圆满精到，结构疏密合理，字形清丽端正，线条俊秀健美，既有传统的功底，又有时代的特征，*宜作为范字临写。喜爱硬笔书法的人，也可由此入门再转学他字，决不会出任何偏差，故也*宜作为字帖临写。 作者简介 精彩导读 目录

内容介绍
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好的，以下是为您创作的一篇关于《规范钢笔正楷字帖》之外的图书简介，内容力求详实生动，不含任何套话或AI痕迹： --- 翰墨流芳：当代书法艺术的探索与实践 （全书共计约1500字，旨在深入探讨中国书法在现代语境下的传承、创新与审美转向） 引言：笔墨当风，时代之声 当我们谈论书法时，我们谈论的不仅仅是工具与线条的机械组合，更是一场穿越时空的对话，是东方哲学与个体精神的物化呈现。本书《翰墨流芳：当代书法艺术的探索与实践》，并非一本技法教程，亦非传统意义上的碑帖临摹指南，而是对当下中国书法艺术生态进行一次深度剖析与前瞻性思考的学术与鉴赏力作。我们试图拨开历史的迷雾与现代的喧嚣，探寻在信息爆炸的今天，毛笔、硬笔乃至数字媒介上的书写，其文化担当与艺术价值的重新定位。 第一部分：传统的再审视——从“法度”到“意境”的跨越 中国书法，根植于甲骨文的神秘图腾，历经秦篆的统一规范，汉隶的庄重肃穆，魏晋风度的飘逸洒脱，直至唐楷的集大成，宋、明、清各流派的风格竞逐。本书的第一部分，着重于对传统范式的“解构”而非“重复”。 我们细致梳理了不同历史时期“法度”的形成机制。例如，在唐代，楷书的规范性如何与科举制度、官方文书的需求紧密结合，形成一种制度化的美学标准。然而，这种“法度”的建立，往往伴随着个体书家在“规矩”中寻求突破的内在张力。我们会深入探讨欧阳询的险劲、颜真卿的浑厚、柳公权的骨力，分析其风格的形成，并非是机械模仿，而是书家在特定生命阶段对世界认知的视觉投射。 更关键的是，本书探讨了“意境”在书法中的核心地位。书法艺术的生命力，在于它超越了文字的实用性，上升到抒发性情、寄寓哲思的高度。我们分析了苏轼“我书意造拙”，米芾“刷字”的狂放，这些看似离经叛道的实践，实则是对僵化规范的有力反抗，是艺术家主体意识的觉醒。当代书法，继承的不仅是线条的粗细提按，更是这种“在法度中解放自我”的艺术精神。 第二部分：现代语境下的笔墨困境与创新路径 进入近现代，西学东渐的冲击与社会变革的剧烈动荡，对书法艺术提出了前所未有的挑战。毛笔的日常使用场景急剧萎缩，书法一度被边缘化为“旧艺术”。本书的第二部分聚焦于这一“困境”的剖析，并展现了当代书家们为书法注入新生的努力。 我们首先讨论了“书写性”的危机。当电脑和手机成为主流的交流工具，手写，尤其是毛笔书写，如何保持其存在的合理性？我们认为，当代书法的核心价值已从信息传递转向“精神媒介”。书写成为一种慢下来的仪式，一种对抗速食文化的精神避难所。 在此基础上，本书系统梳理了当代书法创作的几大创新路径： 1. 对传统书体的“激活”：这并非是对古人字体的简单“翻新”，而是将汉魏碑刻的古拙之气，或魏晋尺牍的自然情态，通过现代的视觉语言进行重新组织和提炼。例如，对碑刻的“残破感”的强化，对墨色的浓淡干湿进行极端的实验，以期在视觉上产生震撼力。 2. 抽象化与构成主义的融合：部分前沿书家开始探索书法线条的纯粹性，将文字的语义抽离，专注于点、线、面的构成关系。这种探索借鉴了西方现代艺术的构图原理，使作品在兼具东方韵味的同时，拥有了国际化的视觉张力。我们详细分析了这种“抽象书法”的理论基础及其引发的争议。 3. 媒介的拓展与延伸：书法不再局限于宣纸与案牍。大型装置艺术中的书法应用、将书法融入雕塑、甚至使用非传统材料（如金属、光影）进行“书写”的实验，都是当代艺术家拓宽书法疆域的体现。 第三部分：审美转向与鉴赏的“新目光” 传统书法鉴赏体系往往侧重于“笔法精熟”、“结体匀称”等技术指标。然而，当代艺术语境要求我们建立一套更具包容性和解释力的审美标准。 本书第三部分引导读者以一种“新目光”审视当代书法。我们强调，在欣赏当代作品时，应将关注点从纯粹的技法精确度，转移到“书家的生命力”和“作品的气场”上来。一件伟大的当代书法作品，其价值在于它是否成功地传达了书家在特定时间、特定心境下对世界最真挚、最强烈的感触。 例如，对“拙”的欣赏，不再是认为作者功力不足，而是理解其作为一种主动选择的艺术姿态——一种对“完美主义”的超越，对“自然天成”的向往。我们通过对多位代表性书家的案例分析，具体阐释了如何从作品的“势”、“韵”、“气”三个维度去捕捉其内在的艺术张力。 结语：未来的书写 《翰墨流芳》旨在成为一座桥梁，连接深厚的传统根基与充满活力的当代实践。它不是告诉您如何写出“标准”的字，而是激发您思考：在您自己的时代里，您的笔触将如何回应世界？书法艺术的未来，不在于复古，而在于继承那份不屈服于外力的精神，让笔墨在新的时代语境下，发出最独特、最真诚的声响。 ---

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了一本探讨明清小说叙事技巧的学术专著，名为《说书人的艺术：明清白话小说叙事模式研究》。这本书的切入点非常新颖，它不是简单地梳理故事情节，而是着重分析了清代章回小说中那些看似随意实则精心设计的叙事“套路”——比如如何设置悬念、如何处理人物对话的市井气、以及高潮部分的节奏把控。作者的分析工具非常现代化，融合了叙事学和符号学的理论，但解读出的结论却能精准地解释为什么这些流传了数百年的故事至今依然具有强大的吸引力。特别是关于“草蛇灰线，伏脉千里”的笔法解析，书中通过对比《红楼梦》和《三言二拍》的案例，展现了高超的伏笔技巧如何服务于整体的悲剧或喜剧效果。阅读这本书，就像是获得了一副显微镜，能清晰地看到那些文学巨匠是如何精心编织他们的故事迷宫的，极大地提升了我鉴赏文学作品的能力。

评分☆☆☆☆☆

这本《书法艺术入门》真是让我爱不释手！从拿到书的那一刻起，我就被它精美的装帧和清晰的排版所吸引。内容上，它不像那些晦涩难懂的理论书籍，而是用非常直观易懂的方式，一步步引导我们领略书法的魅力。作者显然对书法有着深厚的造诣，但叙述起来却充满了亲和力，仿佛一位经验丰富的老者在耳边细语。书中的笔法解析部分尤其精彩，无论是起笔、行笔还是收笔的细节，都配有高清放大的图例和详尽的文字说明，让我这个初学者也能迅速掌握要领。我以前总觉得书法是高不可攀的技艺，但读完这本书，我才明白，掌握正确的入门方法，持之以恒地练习，任何人都能在方寸之间找到属于自己的天地。特别是对不同书体风格的介绍，让我对篆、隶、楷、行、草的演变脉络有了清晰的认识，为我后续深入学习打下了坚实的基础。这本书不仅仅是一本教材，更像是一扇通往传统文化宝库的窗户，让人忍不住想要一探究竟。

评分☆☆☆☆☆

我最近在追读的这本《中国传统纹样赏析》简直是视觉的盛宴！坦白说，我过去对传统纹样了解甚少，总觉得它们是些古老而刻板的东西。然而，这本书彻底颠覆了我的看法。它的选材极其广泛，从精美的青铜器纹饰到刺绣、陶瓷上的图案，无所不包。最让我赞叹的是，作者没有停留在简单的图录罗列上，而是深入挖掘了每一种纹样背后的文化寓意和社会背景。比如，书中对“回”字纹的解析，不仅讲了它的几何美学，还探讨了它在中国哲学中“生生不息”的象征意义。排版设计也非常用心，大面积的彩色高清图例配合精炼的文字注释，使得复杂的纹样也能被轻松解读。阅读这本书的过程，更像是一场穿越时空的文化漫游，让我对古人的审美情趣和精湛工艺产生了由衷的敬佩之情。对于设计师或者对传统美学感兴趣的朋友来说，这本书绝对是不可多得的灵感源泉和工具书。

评分☆☆☆☆☆

要说最近让我沉浸其中的读物，非这本《宋代文人生活志》莫属了。这本书的叙事风格极其细腻、考究，充满了生活的温度。它没有宏大的历史叙事，而是聚焦于宋代士大夫阶层日常的吃穿用度、饮茶品香、藏书赏画的琐碎日常。作者仿佛拥有时光机，将我们带回那个雅致的时代。我尤其喜欢它对“雅”的定义和实践的探讨，比如宋人的点茶技艺、插花的讲究，甚至是书房的布局，都体现了一种内敛而精致的生活哲学。书中引用的史料和笔记非常丰富，使得描述的场景真实可信，绝不是空泛的想象。读完后，我不仅对宋代的社会风貌有了更深的了解，也反思了现代生活中的“快餐式”消费和审美疲劳。这本书读起来是一种享受，它教会我们如何慢下来，去品味生活中的每一个微小细节，重拾那种被现代社会遗忘的“慢美学”。

评分☆☆☆☆☆

这本关于古代建筑木作工艺的专业书籍，老实说，初看时有些让人望而却步，因为它涉及大量的结构图和力学原理。但深入阅读后，我发现它将深奥的专业知识讲解得极其清晰有力。全书的逻辑性非常强，从基础的榫卯结构分类，到复杂斗拱的层级关系，都做了详尽的图解。作者对于匠人精神的推崇溢于言表，他们对每一根木料的处理，对每一处连接的精算，都体现了一种近乎宗教般的虔诚。书中对比了不同朝代在结构处理上的细微差异，例如唐代的雄浑与宋代的精巧，这种对比分析极大地丰富了我的认知。虽然涉及技术名词，但作者巧妙地穿插了许多历史典故和实例，使得枯燥的技术描述变得生动起来，让我这个非专业人士也能大致理解古代工匠的智慧所在。对于研究中国传统营造技术的人来说，这绝对是一部里程碑式的著作，信息量巨大且准确可靠。