【中商原版】川端康成經典文學5冊套裝 雪國+伊豆的舞女+古都+韆羽鶴+山音 日文原版 伊豆の踴子 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

川端康成 著

圖書標籤:

• 川端康成
• 文學經典
• 日文原版
• 日本文學
• 小說
• 雪國
• 伊豆的舞女
• 古都
• 韆羽鶴
• 山音

店鋪： 中華商務進口圖書旗艦店

齣版社： 新潮社

ISBN：978404100846101

商品編碼：12732849955

預售商品，6月中旬到貨！數量有限，先訂先發！

川端康成經典文學5冊套裝

雪國+伊豆的舞女+古都+韆羽鶴+山音

1968年，川端康成憑藉原創作品《雪國》、《古都》和《韆隻鶴》三部經典作品獲得瞭世界諾貝爾文學奬，對日本小說界有劃時代的意義。在川端康成接受奬項時，頒奬者曾緻詞評價川端康成，說他是一個深受歐洲近代現實主義文化影響的作傢，但同時他也是一個接受日本曆史文學的作傢，他堅定地維護和繼承瞭日本的傳統文學。

川端康成在創作小說時一直采用的是敘述技巧，細細品味便不難發現他的故事中有一種縴細韻味的詩感。

川端康成(1899～1972)，日本新感覺派作傢，著名小說傢。

川端康成是日本文學界“泰鬥級”人物，新感覺派作傢，著名小說傢。1968年以《雪國》、《古都》、《韆隻鶴》三部代錶作獲得諾貝爾文學奬，成為繼泰戈爾和約瑟夫.阿格農之後亞洲第三位獲得諾貝爾文學奬的人。

他一生創作小說100多篇，中短篇多於長篇。作品富抒情性，追求人生升華的美，並深受佛教思想和虛無主義影響。川端康成善於用意識流寫法展示人物內心世界。因寫《伊豆舞女》而成名。

川端康成的名字早已記錄在菊池奬（1944）、藝術院奬（1952）、野間文藝奬（1954）、每日齣版文化奬（1961）的花名冊上。

1972年4月16日，川端康成突然采取口含煤氣管的自殺方式離開瞭人世，未留下隻字遺書。他早在1962年就說過：“自殺而無遺書，是ZUI好不過的瞭。無言的死，就是無限的活。” 

諾貝爾文學奬的三本著作中

ZUI為傑齣的一本

《雪國》

《雪國》是川端康成ZUI高代錶作，其間描繪的虛無之美、潔淨之美與悲哀之美達到極緻，令人怦然心動，又惆悵不已。

在一片冰天雪地的溫泉鄉中，西洋舞蹈研究者島村與藝妓駒子發展齣一段沒有未來的戀情──日本旅情文學之祖川端康成又一本融閤自身戀情及旅行經驗的文學巨著。

本書是川端康成一九六八年榮獲諾貝爾文學奬的三本著作中，ZUI為傑齣的一本。

在一九三四年首度發錶後，曆經十二年反覆推敲修改，直至一九四七年纔定稿。是大師費盡心血的得意之作。

恬靜清淡的日式愛情+深厚的人生況味

川端康成的成名作

《伊豆の踴子》

《伊豆舞女》是川端康成的成名作，描寫的一段經典的日式愛情，恬靜清澹而又蘊含瞭極其深厚的人生況味。同時，也描畫瞭一個在悲哀中由於人們心靈的互相交流、相互撫慰而産生的和諧幸福的理想境界。

這個愛情故事的唇紋眼角都浸漬著東方民族的神韻，在欲語還休中細膩刻骨地勾畫齣迷離憂鬱的南國風情。

在邂逅與告彆中，令人忘卻現實與創作的界限而隨著川端康成神奇的筆觸緩緩沉入空靈美好的唯美境界。

川端康成榮獲諾貝爾文學奬的三部作品之一

川端康成的代錶作

《古都》

在這部小說中，川端康成運用清淡、細膩的筆觸，敘述瞭韆重子和苗子這對孿生姐妹的悲歡離閤，以及人世的寂寥之感。

故事在寂靜中開始，在寂靜中結束，把讀者帶到瞭一個濃重的淒涼的意境，同時也反映瞭作者本人的虛無、厭世的思想。

諾貝爾文學奬授奬辭：《古都》以毫不誇張的感傷，動人心弦的手法，將神社佛閣、工匠薈萃的古老街道、庭院、植物園等種種風物，敏銳而精細地錶現齣來，作品充滿瞭詩情畫意。

川端康成榮獲諾貝爾文學奬的三部作品之一

日本文學的巔峰之作

《韆羽鶴》

三榖菊治的父親是著名的茶道師傅，曾與一位叫栗本近子的女子有染，後又鍾情太田夫人。他去世四年後，在栗本近子舉行的茶會上，菊治與太田夫人不期而遇，太田思戀昔日情人，竟移情於其子菊治，菊治也接受瞭這背德的愛……錶現瞭愛與道德的衝突，對日式風物與心理的刻畫細膩，字裏行間仿佛有潔白的韆隻鶴在晚霞中翩翩飛舞。

諾貝爾奬文學授奬辭：川端康成極為欣賞縴細的美，喜愛用那種筆端常帶悲哀，兼具象徵性的語言來錶現自然界的生命和人的宿命。

被挪威諾貝爾文學院評為

“百年ZUI佳小說之一”

《山の音》

主要敘述信吾一傢人的故事，兒子的外遇，女兒的婚姻失敗，人到老年的悲哀，信吾對美麗兒媳菊子微妙的眷戀……川端康成以慣有的唯美筆觸，細膩冷靜地將戰後的世相、風格與現實，凝聚在日本自古以來的悲哀愁緒中，展現瞭詩與戲劇重迭意象的技巧。

《雪國》

作者：川端康成

文庫: 208ページ

齣版社: 角川書店; 改版 (2013/6/21)

言語: 日本語

発売日： 2013/6/21

商品パッケージの寸法: 14.8 x 10.6 x 1.2 cm

《伊豆の踴子》

作者：川端康成

文庫: 201ページ

齣版社: 新潮社; 改版 (2003/5/5)

言語: 日本語

発売日： 2003/5/5

商品パッケージの寸法: 15 x 10.6 x 1 cm

《古都》

作者：カワバタ,ヤスナリ 川端康成

文庫: 278ページ

齣版社: 新潮社; 改版 (1968/8/27)

言語: 日本語

発売日： 1968/8/27

商品パッケージの寸法: 15 x 10.6 x 1.2 cm

《韆羽鶴》

作者：川端康成

文庫: 292ページ

齣版社: 新潮社; 改版 (1989/11/17)

言語: 日本語

発売日： 1989/11/17

商品パッケージの寸法: 15 x 10.6 x 1.4 cm

《山の音》

作者：川端康成

文庫: 328ページ

齣版社: 新潮社; 改版 (1957/4/17)

言語: 日本語

発売日： 1957/4/17

商品パッケージの寸法: 15.2 x 10.6 x 1.4 cm

 

現代文學的瑰寶：西方文學經典名著導讀 一、 探尋人性的幽微深處：陀思妥耶夫斯基的《卡拉馬佐夫兄弟》 這部鴻篇巨製是俄羅斯文學的巔峰之作，也是世界文學史上最深刻的哲學小說之一。小說以一個傢庭的悲劇為核心，探討瞭信仰與懷疑、自由意誌與道德責任、父權與弑父的禁忌等宏大命題。 故事梗概與主題 《卡拉馬佐夫兄弟》圍繞著俄國地主費奧多爾·卡拉馬佐夫的謀殺案展開，案情牽扯到他的三個性格迥異的兒子：理性、憤世嫉俗的德米特裏；虔誠、沉靜的阿遼沙；以及玩世不恭、充滿邪惡魅力的伊萬。陀思妥耶夫斯基通過錯綜復雜的傢庭關係和心理描摹，構建瞭一個充滿張力的道德劇場。 小說深刻剖析瞭“上帝死瞭”之後的虛無主義危機。伊萬的“如果上帝不存在，一切皆被允許”的哲學辯論，是對現代人精神睏境的精準預言。而“審判”環節，尤其是對德米特裏冤案的審理，揭示瞭法律的局限性與人心審判的復雜性。 藝術特色與文學價值 陀思妥耶夫斯基的敘事風格充滿瞭“復調小說”的特徵，各種哲學觀點和人性掙紮在人物對話中激烈碰撞，沒有絕對的真理，隻有永恒的追問。他以驚人的洞察力揭示瞭人類靈魂深處的矛盾性——愛與恨、救贖與沉淪並存的復雜性。這部作品不僅是文學經典，更是對人類精神史的深刻反思。 二、 意識流的魔力與時間的長河：詹姆斯·喬伊斯的《尤利西斯》 《尤利西斯》被譽為二十世紀最偉大的小說之一，它以其革命性的寫作手法徹底改變瞭小說的麵貌。這部作品以荷馬史詩《奧德賽》為藍本，但其敘事場景卻被壓縮在都柏林一個平凡的夏日——1904年6月16日。 結構與敘事創新 小說的主角是廣告推銷員利奧波德·布魯姆。全書十二萬多字的篇幅，通過對布魯姆和斯蒂芬·迪達勒斯一天的詳盡記錄，展現瞭人物內心世界的無限廣闊。喬伊斯大膽運用瞭意識流（Stream of Consciousness）技巧，將人物的思緒、記憶、感官印象、潛意識的碎片毫不加修飾地傾瀉而齣。讀者仿佛直接潛入瞭人物的大腦，體驗他們感知世界的全部過程。 風格的多樣性與語言的實驗 《尤利西斯》最令人稱奇的是其風格的極度多樣性。每一章都模仿瞭不同的文學體裁、修辭手法和語言風格，從平白直敘、戲劇對白、報紙新聞體，到莎士比亞式的史詩語言，再到令人費解的文字遊戲和雙關語，構成瞭文學史上最龐大的語言實驗場。 文學地位 盡管閱讀難度極高，但《尤利西斯》對後世文學的影響是無與倫比的。它不僅是對現代主義文學的集大成，更是對語言、時間和個體經驗的終極探索。它證明瞭平凡生活內部蘊含著史詩般深遠的意義。 三、 存在主義的基石：阿爾貝·加繆的《局外人》與《鼠疫》 加繆是二十世紀重要的思想傢和作傢，他的作品核心圍繞著“荒謬”（The Absurd）這一概念展開，探討瞭人類在缺乏終極意義的世界中如何生存和反抗。 《局外人》（L'Étranger）：疏離與審判 小說的主人公默爾索是一個對社會規範和情感錶達漠不關心的人。他在母親葬禮上的冷漠反應，以及隨後發生的偶然殺人事件，使得他成為瞭社會的“局外人”。小說的精妙之處在於，審判的焦點並非謀殺本身，而是默爾索未能按照社會預期去哀悼他的母親。加繆以此揭示瞭社會邏輯的荒謬性，以及個體追求真實存在時必然遭遇的排斥。默爾索最終在死刑前夕，擁抱瞭世界的“溫柔的冷漠”，獲得瞭精神上的自由。 《鼠疫》（La Peste）：反抗與團結 以北非城市奧蘭被鼠疫肆虐為背景，《鼠疫》探討瞭邪惡的本質，以及人類在麵對不可抗拒的災難時所應采取的道德立場。醫生和知識分子們選擇抵抗瘟疫，盡管他們知道這可能是徒勞的。加繆通過這些人物的行動，闡述瞭存在主義倫理：真正的英雄主義不是相信勝利，而是堅持行動，以人性對抗無意義的苦難。小說頌揚瞭團結、責任感以及對個體尊嚴的維護。 四、 迷失的一代與美國夢的幻滅：F·斯科特·菲茨傑拉德的《瞭不起的蓋茨比》 這部小說被譽為“偉大的美國小說”之一，以其精煉的筆觸描繪瞭二十世紀二十年代“爵士時代”的浮華與空虛。 故事背景與人物群像 小說以旁觀者尼剋·卡拉威的視角，講述瞭神秘的百萬富翁傑伊·蓋茨比對舊日戀人黛西·布坎南狂熱而執著的追求。蓋茨比用他巨額的財富和奢靡的派對，試圖重現五年前的愛情，這象徵著他對於“美國夢”——即通過努力可以達到任何目標——的最終信仰。 主題的深度 菲茨傑拉德的偉大之處在於他成功地捕捉瞭“迷失的一代”的精神睏境。蓋茨比的悲劇在於，他將所有希望寄托於虛幻的過去和物質的堆砌，他的“夢想”本質上是腐朽的、不可追迴的。小說深刻批判瞭財富帶來的道德淪喪和上流社會的虛僞，最終定格在對美國夢破滅的無盡哀嘆之中。綠燈的意象貫穿始終，象徵著遙不可及的希望與殘酷的現實。 五、 現代婚姻的睏境與女性覺醒：弗吉尼亞·伍爾夫的《達洛維夫人》 伍爾夫是意識流文學的另一位巨匠，她將焦點投嚮瞭女性細膩的內心世界和日常生活中被壓抑的感受。 時間與空間的高度濃縮 故事發生在倫敦一個尋常的周三。小說圍繞著上流社會的剋拉麗莎·達洛維夫人籌備一場晚宴的過程展開，時間跨度僅十餘小時。然而，正是在這短暫的“一天”裏，伍爾夫通過意識流將人物的過去、現在和對未來的恐懼、渴望交織在一起。 內心的雙重生活 剋拉麗莎對生活的熱愛和對外界的迎閤，與她內心深處對自由的嚮往形成鮮明對比。同時，小說穿插瞭另一位人物賽普提默斯·史密斯的故事——一位一戰老兵，飽受戰爭後遺癥和幻覺的摺磨，最終走嚮自殺。賽普提默斯的悲劇性死亡與剋拉麗莎的晚宴形成瞭強烈的對照，探討瞭現代社會對精神創傷的漠視，以及個體在社會結構下，如何在錶麵的光鮮與深層的孤獨之間維持平衡的掙紮。 文學影響 伍爾夫的作品以其詩意化的語言和對心理層次的精準捕捉，極大地拓展瞭小說的錶現範圍，尤其為後世對女性主義和心理現實主義的探索開闢瞭道路。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，初次接觸日文原版文學時，我的內心是有些忐忑的，畢竟日語的敬語體係和獨特的錶達習慣，對我這個非母語學習者來說是一個不小的挑戰。但實際閱讀下來，我發現這反而成瞭一種獨特的體驗。閱讀原著，就像是站在藝術傢本人的麵前，直接聆聽他構建世界的原始聲音，而不是通過譯者“轉譯”後的二手信息。雖然閱讀速度會慢很多，需要頻繁查閱詞典，但那種“咬閤感”是無與倫比的——即作者原本想錶達的那個精準的語感、那個特定情境下最恰當的詞匯選擇，終於在你麵前展現齣來。這讓我對日本文化中的一些微妙概念，例如“もののあわれ”（物哀）有瞭更深層次的理解，它不再僅僅是一個書麵術語，而是融入瞭語言的肌理之中。這種“吃力不討好”的閱讀過程，最終換來的卻是對原文精神最純粹的接觸，讓人感到心滿意足。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，文學的力量，很大程度上在於它能否構建一個獨立於現實的、可以完全沉浸其中的“場域”。讀這套書的過程，就像是進行瞭一場穿越時空的旅行。每一個故事都有其獨特的“氣候”和“氣味”。比如，閱讀《韆羽鶴》時，那種圍繞著茶道展開的，關於愛與失落的細膩糾葛，仿佛能聞到空氣中彌漫的抹茶微苦和微甜的香氣，感受到那種日本人特有的，對“物哀”的極緻錶達。那種剋製的情感，像薄霧一樣籠罩著人物的內心，你必須放慢呼吸、仔細體會纔能捕捉到那種轉瞬即逝的美感和悲涼。這種層次感，是快餐式的閱讀體驗無法給予的。我常常需要停下來，閤上書，讓書中的場景在腦海中迴放、沉澱一段時間，纔能繼續往下讀。它強迫你去慢下來，去品味，去感受那些未被言明、隻存在於留白之中的深層情緒，這在當下這個信息爆炸的時代，顯得尤為珍貴。

評分☆☆☆☆☆

這套書的裝幀設計簡直是藝術品級彆的，拿到手的時候就被那種沉靜而富有質感的氣息吸引住瞭。封麵采用的紙張觸感非常細膩，不是那種市麵上常見的亮麵紙，而是偏嚮於啞光的質感，配閤著燙金或凹凸的字體處理，透著一股低調的奢華。尤其是色彩的運用，似乎每一本書都有自己獨特的色調，比如《雪國》可能用的是那種帶著鼕日清冷的米白或淺灰，而《古都》則會讓人聯想到京都的深沉木紋色。內頁的排版也做得極為考究，字體選擇和行距的把控，都體現瞭對閱讀體驗的極緻追求。翻開書頁，油墨的清香混閤著紙張本身的乾燥氣息，瞬間就能把人帶入那個特定的文學氛圍中。這種實體書的魅力，是電子閱讀器永遠無法比擬的。尤其對於川端康成這樣注重意境和氛圍的作傢來說，擁有一套如此精美、可以觸摸和感受的“載體”，本身就是一種對作品的尊重和緻敬。我甚至捨不得馬上閱讀，隻是反復摩挲著書脊和封皮的紋理，享受這份擁有實體經典帶來的滿足感。它不僅僅是文字的集閤，更像是幾件精心雕琢的工藝品，擺在書架上也是一道風景綫。

評分☆☆☆☆☆

迴顧這套書中的幾部代錶作，它們共同構建瞭一個川端文學世界的基石，那就是對“孤獨的純粹性”的探討。無論是《伊豆的舞女》中那種天真與世故交織的短暫邂逅，還是《雪國》中，對美麗卻無法企及的女性形象的癡迷與追逐，核心都在於個體在廣袤世界中的疏離感和自我封閉。這些人物，他們往往活在自己精心構建的審美泡沫裏，對外界的喧囂保持著一種疏離的優雅。這種孤獨並非抱怨，而更像是一種深刻的、近乎禪意的存在狀態。閱讀他們的故事，會讓人反思自己與周圍世界的連接點在哪裏。它提供瞭一種安撫，讓我們意識到，或許迷失與追尋本身，纔是生命中最本質的底色。這套書，與其說是閱讀小說，不如說是在進行一場關於存在意義的、安靜的沉思。

評分☆☆☆☆☆

不同於一些現代文學的直白敘事，川端康成的筆觸更像是在描繪一幅幅印象派的畫作，充滿瞭象徵和隱喻，每一次重讀都會有新的感悟。我尤其欣賞他處理“美”的方式——那種稍縱即逝、帶著宿命感的、近乎殘酷的唯美。《山音》中，那種傢庭內部無聲的張力與性、死亡的聯想，總是能觸及到人性中最隱秘、最不安的部分。初讀時，可能隻關注瞭情節的流動，但隨著閱曆的增長，再迴頭看那些看似平靜的對話和場景，背後湧動的暗流纔逐漸清晰可見。他從不急於給齣答案，而是將一切懸置在那裏，讓讀者自己去麵對和消化這些難以言說的復雜人性。這種開放性的解讀空間，是偉大的文學作品永恒的魅力所在，它讓你感覺自己是作品的共同創作者，而不是被動接受信息的接收者。