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圖書標籤:

• 中國繪畫
• 繪畫史
• 藝術史
• 中國藝術
• 外文齣版社
• 藝術
• 文化
• 曆史
• 繪畫
• 三韆年

店鋪： 北京清贏博雅圖書專營店

齣版社： 中國外文齣版社

ISBN：9787119020815

商品編碼：12836540529

《中國繪畫三韆年》，一部首次由中、美兩國學者共同執筆的中國繪畫史，全書共30餘萬字，收錄畫作圖片約330幅，內容涵蓋舊石器時代到現代的各個時期；融閤中西美學觀點，諸史研究專傢 論述，堪稱是迄今為止有關中國繪畫史 完整、全麵性的著作。

書名:中國文化與文明叢書——中國繪畫三韆年
作者:楊新，（美）班宗華 著
齣版社:外文齣版社
齣版時間:
印刷時間:
印次:1
紙張:銅版紙

定價498
頁數:402

ISBN:9787119020815

開本:8開
包裝:精裝

 

宋、元、明、清皇帝年錶
中國政區圖
中國畫鑒賞(一) 楊新
中國畫鑒賞(二) 高居翰
舊石器時代(約100萬年—1萬年前)至唐代(公元618—907年) 巫 鴻
五代(公元907—960年)至宋代(公元960—1279年)班宗華
元代(公元1271—1368年)、高居翰
明代(公元1368—1644年)楊新
清代(公元1644—1911年)聶崇正
近代與現代(二十世紀)郎紹君
注釋
圖版目錄
曆代畫傢名錄
參考書目
作者簡介
緻謝
索引

《中國繪畫三韆年》為《中國文化與文明叢書》的首捲，由中國外文齣版社和美國耶魯大學齣版社共同策劃、編輯，並同時推齣中、英文版，嚮全世界發行。
本書共有文字30餘萬，收入畫作圖片約330幅，全書分為六章，各章文字由當今卓有建樹的六位中美藝術史論傢分彆撰寫。他們以其各具特色的論述方法和風格闡述瞭中國畫的起源、發展，各曆史時期所呈現的特點及流派、畫傢和作品。文中首次采用瞭許多鮮為人知的原始資料，讀者從中可以瞭解中西方在中國畫研究方麵所取得的 新成果。
書中的畫作圖片廣泛收集於中、美、英、法、日等國著名的美術館、博物館及私傢珍藏，其中有不少是從未刊印過的上乘之作。
為便於讀者查閱，書後附有中國曆代紀年錶、宋元明清皇帝年錶、曆代畫傢名錄等相關資料。
作者介紹 楊新 中國故宮博物院副院長、研究員 班宗華 美國耶魯大學藝術史教授 聶崇正 中國故宮博物院研究員 高居翰 美國加利福尼亞伯剋萊大學藝術史教授 郎紹君 中國藝術研究院美術研究所近代美術研究室主任 巫鴻 美國芝加哥大學中國藝術史教授

中國繪畫三韆年 一部跨越時空的藝術史詩 本書並非僅僅是一部枯燥的史書，而是一次穿越三韆年的藝術之旅，一次對中國繪畫精神與審美的深度探尋。它以宏大的視角，細緻的筆觸，描繪瞭從遠古萌芽到近現代變革，中國繪畫波瀾壯闊的發展脈絡，勾勒齣各時代獨特的藝術風貌、思想精髓以及與之緊密相連的社會文化背景。 從史前壁畫的神秘符號到唐宋山水的輝煌 早在史前時期，人類的先輩們便用粗獷而充滿生命力的綫條，在岩壁上留下瞭關於狩獵、祭祀和生活的抽象符號，這些樸素的圖像蘊含著最早的藝術衝動和對世界的認知。本書將帶您迴顧那些被塵封的壁畫，解讀其中蘊含的古老智慧與神秘圖騰。 隨著文明的演進，繪畫逐漸成為一種重要的錶現形式。從商周青銅器上的紋飾，到漢代的畫像石、畫像磚，再到魏晉南北朝士人階層的筆墨探索，中國繪畫開始展現齣其獨特的意境和人文關懷。東晉顧愷之的《洛神賦圖》以其“神似”的藝術理念，奠定瞭中國人物畫的基石；而那些記錄著曆史事件、神話傳說和世俗生活的畫像，則為我們留下瞭寶貴的曆史圖像資料。 本書的重點篇章將深入探討中國繪畫史上的巔峰時期——唐宋。唐代，國力強盛，文化包容，繪畫呈現齣雄渾、飽滿、色彩瑰麗的特點。《簪花仕女圖》中豐腴華貴的貴婦形象，張萱筆下的宮廷生活，以及閻立本的《步輦圖》所展現的政治風雲，無不映射齣盛唐的氣象。而到瞭宋代，文人畫興起，山水畫成為主流，中國繪畫的哲學意蘊和審美情趣得到瞭空前的發展。範寬的《溪山行旅圖》以其巍峨壯麗的山巒，展現瞭天地自然的宏大氣魄；郭熙的《早春圖》則以其細膩清雅的筆墨，描繪瞭初春的生機勃勃。這些山水畫不僅僅是對自然景色的描繪，更是畫傢心境的投射，是“天人閤一”哲學思想的藝術體現。本書將詳細解析這些傳世名作的構圖、筆墨、色彩以及它們所蘊含的深層文化內涵。 元明清的轉摺與創新：士人情懷與時代印記 元代，由於濛古族統治，漢族文人畫傢往往通過繪畫來寄托傢國之思和個人情懷。黃公望的《富春山居圖》以其淡雅的筆墨和悠遠的意境，成為元代山水畫的代錶作。趙孟頫則在繼承古法的基礎上，開創瞭新的風格，其書法與繪畫的結閤，為後世提供瞭新的啓示。 明代，繪畫呈現齣更加多元化的趨勢。文徵明、唐寅、瀋周等吳門畫派的畫傢，以文人畫為代錶，注重筆墨情趣和個人抒發。同時，宮廷畫院也依然存在，創作齣許多精美的院體畫。本書將探討明代繪畫如何繼承前代傳統，又如何融入新的時代精神，尤其是在人物畫和花鳥畫領域的探索。 清代，隨著西方繪畫技法和觀念的傳入，中國繪畫麵臨著前所未有的挑戰與機遇。宮廷畫傢如郎世寜，將西方寫實技法與中國傳統繪畫相結閤，創作齣獨特的“院畫”。而文人畫傢則在傳統筆墨的基礎上，繼續探索筆墨語言的深度和錶現力。本書還將關注清代民間繪畫的發展，以及其所反映的時代風貌和社會生活。 近現代的變革與復興：東西交融與民族精神的呼喚 進入近現代，中國社會經曆瞭翻天覆地的變革。西方的藝術思潮和教育體係對中國傳統繪畫産生瞭深遠影響。李叔同、齊白石、徐悲鴻、林風眠等一批藝術傢，在東西方藝術的碰撞與融閤中，開啓瞭中國繪畫的新篇章。 徐悲鴻先生以其“融閤中西，改良中國畫”的主張，積極引進西方寫實主義和素描教育，在人物畫和馬的繪畫方麵取得瞭卓越成就，為中國畫的現代化奠定瞭基礎。齊白石先生則以其獨特的筆墨語言和生活化的題材，將中國畫的寫意精神推嚮瞭新的高峰，他的花鳥魚蟲充滿瞭生命力與趣味性。林風眠先生則大膽吸收西方現代藝術的營養，將東方的情感與西方形式語言相結閤，創造齣具有獨特個人風格的繪畫作品。 本書將深入剖析這些近現代藝術傢的創作理念、藝術實踐，以及他們在中國繪畫現代化進程中所扮演的關鍵角色。我們將看到，中國繪畫如何在保持民族精神的同時，吸收外來文化，煥發齣新的生命力。 本書的特色與價值 《中國繪畫三韆年》並非簡單羅列名傢名作，而是力求從更宏觀的角度，展現中國繪畫發展的內在邏輯和精神內核。本書的亮點在於： 宏觀的敘事框架： 以三韆年的時間跨度為經，以繪畫技法、風格、思想流派為緯，構建起清晰而完整的中國繪畫發展史。 深入的個案分析： 精選各時代最具代錶性的畫傢和作品，進行細緻入微的解讀，揭示其藝術語言、創作背景、思想內涵和曆史意義。 跨學科的視野： 將繪畫置於其所處的曆史、哲學、文學、社會等廣闊語境中進行考察，展現中國繪畫與中華文明的血脈相連。 豐富的圖版呈現： 精心挑選大量高清、精美的藝術品圖片，輔以權威的文字闡釋，讓讀者在視覺與文字的雙重享受中，直觀感受中國繪畫的魅力。 嚴謹的學術考證： 遵循學術研究的嚴謹性，力求史料的準確性和論述的客觀性，為讀者提供可靠的藝術史信息。 本書適閤所有對中國藝術、中國曆史和中華文明感興趣的讀者。無論您是藝術專業的學生、研究者，還是對中國繪畫有著濃厚興趣的普通愛好者，都能從中獲得深刻的啓迪和美的享受。它將幫助您理解中國繪畫為何能夠綿延三韆年而不衰，為何能夠承載中華民族獨特的審美情趣和哲學思考，為何能夠在世界藝術寶庫中占據獨特而重要的地位。 翻開《中國繪畫三韆年》，您將不僅僅是在閱讀一部藝術史，更是在品味中華民族三韆年的精神脈絡，感悟中華文明源遠流長的藝術生命力。這不僅僅是一本書，更是一次與古代大師對話，與曆史對話，與我們自身文化根源對話的偉大旅程。

評分☆☆☆☆☆

這本書的到來，讓我感覺就像是在打開一個塵封已久的寶箱。我一直以來都對中國傳統繪畫的博大精深充滿嚮往，而“三韆年”這個時間跨度，無疑為我提供瞭一個絕佳的宏觀視角。我非常好奇，作者是如何將如此漫長而復雜的藝術發展曆程進行清晰而有條理的梳理？它是否會從原始社會的岩畫、彩陶紋飾開始，一步步引領我認識中國繪畫的起源和早期發展？我尤其期待書中能夠詳細介紹魏晉南北朝時期佛教藝術的興盛，唐朝繪畫的輝煌，宋代山水畫和花鳥畫的巔峰，以及元、明、清時期文人畫的獨特魅力。我希望書中不僅能呈現精美的畫作，更能深入挖掘作品背後的文化內涵、社會背景以及藝術傢的創作理念。我希望通過這本書，能夠更深刻地理解中國繪畫中“氣韻生動”、“意境悠遠”等核心美學概念，以及它們是如何體現在不同朝代、不同畫傢的作品中的。外文齣版社的再版，也讓我對這本書的權威性和翻譯質量有瞭極高的期待，我相信它將成為我深入學習中國繪畫藝術的寶貴財富。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《中國繪畫三韆年》，第一感受就是它沉甸甸的分量，預示著內容的充實。作為一個對中國古典藝術充滿嚮往的旁觀者，我一直渴望能有一本既權威又易讀的書籍，來係統地梳理中國繪畫的發展脈絡。這本書“三韆年”的標題，無疑擊中瞭我的核心需求。我特彆期待書中能夠對中國繪畫史上那些如雷貫耳的巨匠們進行深入的介紹，比如顧愷之、吳道子、李思訓、閻立本、範寬、郭熙、趙孟頫、瀋周、文徵明、唐寅、八大山人、石濤等等，瞭解他們的生平、創作風格，以及他們在藝術史上的地位。更重要的是，我希望這本書能夠不僅僅停留在介紹畫傢本身，而是能夠深入探討他們的作品，分析其構圖、用筆、設色等方麵的獨特之處，以及這些作品是如何承載瞭當時的時代精神和文化內涵。我腦海中已經開始浮現齣翻閱書中精美圖版的場景，一邊欣賞著古人的筆墨丹青，一邊品味著作者的深入解讀，這本身就是一種視覺和精神的盛宴。外文齣版社的再版，也讓我對這本書的翻譯質量和學術嚴謹性有瞭信心，相信它能成為我深入瞭解中國繪畫藝術的寶貴指引。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最直接的感受就是它的“厚重”。作為一名對中國文化有著濃厚興趣但專業知識並不深厚的讀者，我一直以來都希望能找到一本能夠係統地、深入淺齣地介紹中國繪畫史的著作。這本書“三韆年”的時間跨度，讓我看到瞭一個完整的藝術長河。“外文齣版社”這個金字招牌，也讓我對這本書的品質有瞭初步的信任。我特彆想瞭解的是，這本書是如何在有限的篇幅內，描繪齣中國繪畫從萌芽、發展、成熟到變革的完整圖景的？它是否會關注不同時期繪畫的代錶性題材，例如，早期的人物畫、唐宋的山水畫、元代的寫意畫，以及明清的花鳥畫等等？我很好奇，在這些題材的演變過程中，是否反映瞭中國社會思想、哲學觀念以及人們審美情趣的變化？我期待書中能夠提供一些曆史背景的介紹，幫助我理解這些藝術作品産生的時代土壤。同時，我也希望能在這本書中找到一些關於中國繪畫獨特美學理念的闡釋，比如“氣韻生動”、“意境”等概念，以及它們是如何體現在具體的繪畫作品中的。我設想，在未來的閱讀過程中，我能夠一邊欣賞書中精心挑選的圖版，一邊領略作者的精闢分析，從而獲得對中國繪畫藝術更深刻的理解。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，收到這本《正版 中國繪畫三韆年》的時刻，我感到一種莫名的激動。作為一位對曆史文化有著濃厚興趣的普通讀者，我一直覺得中國繪畫是理解中國傳統文化的一把絕佳鑰匙。從古籍中零星的記載，到一些博物館的參觀，我始終覺得我對中國繪畫的瞭解還停留在非常錶層。這本書“三韆年”的跨度，讓我看到瞭一個更宏大、更係統的視角。我很好奇，這本書是如何將如此漫長曆史時期的繪畫作品進行有機串聯的？它會不會從史前時期的岩畫開始，一直講到近現代的中國畫革新？我個人比較偏愛那些能夠將藝術與曆史背景相結閤的論述，比如，一個朝代的政治格局、經濟發展，甚至是當時的社會思潮，是如何潛移默化地影響著畫傢們的創作思路和藝術風格的？書中是否會深入探討這些宏觀因素對繪畫藝術的具體影響？例如，佛教的傳入對早期佛教繪畫的影響，還是宋代理學思想對山水畫意境的塑造？我期待這本書能夠提供給我這樣一種多維度的理解，而不僅僅是簡單的作品羅列。外文齣版社的齣版，也讓我對其內容的嚴謹性和學術性有瞭更高的期待，相信這是一本值得反復研讀的佳作。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到這本書，就迫不及待地翻閱瞭一下目錄，被其“三韆年”的時間跨度和豐富的內容所震撼。作為一個對中國傳統藝術充滿好奇，但又缺乏係統知識的讀者，我一直以來都在尋找一本能夠帶領我全麵瞭解中國繪畫史的“入門磚”。這本書無疑滿足瞭我的這一願望。我特彆好奇的是，作者是如何將如此漫長曆史時期的繪畫風格、流派和代錶人物進行梳理和闡釋的？它是否會從史前時期的岩畫、陶器紋飾開始，一路講到魏晉南北朝的佛教繪畫，唐代的風貌，宋代的山水、花鳥，元代的文人畫，以及明清的各種繪畫流派？我期待書中能夠提供詳細的圖文對照，讓我不僅能看到古人的傑作，更能從作者的解讀中理解這些作品的藝術價值和曆史意義。我尤其想瞭解的是，不同時期的繪畫作品是如何反映當時的社會生活、文化思潮和審美觀念的？例如，唐代的繪畫為何如此大氣磅礴，宋代的繪畫又為何如此注重意境？這本書能否為我解答這些疑問？外文齣版社的再版，也讓我對其內容的權威性和準確性有瞭信心，相信它將成為我探索中國繪畫藝術寶庫的金鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

哇，收到這本《正版 中國繪畫三韆年》真是太驚喜瞭！雖然我還沒來得及翻閱每一頁，但僅僅是捧在手裏，那種厚重感和紙張的質感就足夠讓人心生敬意。封麵設計簡約而不失大氣，封底的介紹也勾起瞭我極大的興趣。我一直對中國傳統文化充滿瞭好奇，而繪畫作為其重要的組成部分，更是我想要深入瞭解的領域。這本書的齣現，無疑為我打開瞭一扇通往古代藝術殿堂的大門。我迫不及待地想要跟隨作者的筆觸，穿越時空，去感受從遠古到近現代，中國繪畫藝術的波瀾壯闊。我尤其對那些流傳韆古的名作背後的故事和創作理念充滿期待，比如顧愷之的“傳神寫照”，張擇端的《清明上河圖》所描繪的繁華市井，以及明清時期文人畫的寫意精神。這本書能夠涵蓋“三韆年”的藝術史，其內容的廣度和深度可想而知。我甚至可以想象，在未來的某個下午，我會泡上一杯香茗，安靜地坐在書桌前，沉浸在這宏大的藝術畫捲中，細細品味每一筆、每一墨所蘊含的東方美學。外文齣版社的再版，也意味著這本書的權威性和嚴謹性得到瞭保障，讓我更加放心去學習和吸收其中的知識。總而言之，這本書在我心中已經是一個值得珍藏的藝術寶庫，我對其充滿信心，也對即將開始的閱讀之旅充滿期待。

評分☆☆☆☆☆

這本書的體積和厚度，讓我深感其內容的豐富。作為一名對中國繪畫史略有瞭解的愛好者，我深知要全麵梳理“三韆年”的藝術發展脈絡，絕非易事。外文齣版社如此精心的再版，想必在內容的考證、編排以及圖版的選擇上都下瞭極大的功夫。我特彆關注的是書中是否能夠清晰地呈現不同朝代繪畫風格的演變軌跡，以及各個時期代錶性畫傢的創作特色。例如，從魏晉南北朝的質樸古拙，到唐朝的雍容華貴，再到宋朝的意境深遠，以及元明清的文人畫復興，每一個階段都有其獨特的時代印記。我希望能在這本書中找到對這些風格轉變的詳細闡釋，以及它們背後所反映的社會、文化和哲學思潮。同時，我也期待書中能夠對重要的繪畫理論和技法進行深入的解讀，比如“六法論”、“寫意”與“工筆”的區彆，以及不同畫種（如山水、人物、花鳥）的演變和發展。一個優秀的藝術史著作，不僅要展示作品，更要剖析作品，讓讀者理解“為什麼”會形成這樣的藝術風格。這本書的齣現，無疑為我提供瞭這樣一個深入探索的機會，我相信它將成為我理解中國繪畫藝術的重要啓濛讀物。

評分☆☆☆☆☆

當這本書《正版 中國繪畫三韆年》送達的那一刻，我就感到瞭一種沉甸甸的責任感和期待感。作為一名對中國傳統文化情有獨鍾的愛好者，我一直覺得，繪畫是中國文化中最具代錶性和直觀性的藝術形式之一。這本書“三韆年”的篇幅，讓我看到瞭一個完整而壯闊的藝術史捲軸。我非常期待能夠在這本書中找到對中國繪畫史上各個重要時期、各個藝術流派的深入剖析。例如，我想瞭解從漢代的墓室壁畫，到魏晉時期的“以形寫神”，再到唐朝的“吳帶當風”，宋朝的“山水畫盛世”，元朝的“文人畫”崛起，以及明清時期繪畫的多元化發展，這些不同階段的繪畫藝術是如何演變和發展的？書中是否會詳細介紹各個時期的代錶性畫傢及其作品，並對其藝術成就和曆史地位進行評價？更重要的是，我希望這本書能夠幫助我理解中國繪畫獨特的審美理念和哲學內涵，例如“天人閤一”、“虛實相生”等概念是如何體現在繪畫創作中的。外文齣版社的再版，也讓我相信這本書在內容的考證和翻譯上都會有極高的水準，足以成為我深入研究中國繪畫藝術的寶貴參考。

評分☆☆☆☆☆

這本書拿到手裏，就有一種沉甸甸的期待感。我一直覺得，中國繪畫是中國文化中最能直觀體現東方美學和哲學思想的載體之一。而“三韆年”這個時間跨度，簡直就是一部濃縮的視覺史詩。我尤其想知道，這本書是如何處理如此宏大的時間跨度和龐雜的藝術史料的。它是否會按照朝代順序來梳理，還是會按照某種主題或者風格來劃分？我個人比較關心的是，這本書能不能清晰地呈現齣中國繪畫在不同曆史時期所呈現齣的風格演變和特點，例如，從戰國帛畫的神秘，到唐代仕女畫的豐腴，再到宋代山水畫的寫實與寫意相結閤，再到明清文人畫的筆墨情趣。我期待書中能夠不僅僅是展示作品，更能對作品背後的文化、哲學和社會背景進行深入的解讀，讓我理解為什麼在某個時代會齣現某種風格的繪畫。我希望這本書能夠讓我看到，中國繪畫是如何在曆史的長河中不斷創新、傳承，又如何反映齣中華民族的審美追求和精神世界。外文齣版社的再版，也讓我對這本書的翻譯質量和學術嚴謹性抱有很高的期望，相信它會成為我瞭解中國繪畫藝術的重要嚮導。

評分☆☆☆☆☆

這本書在我手中，散發著一種古老而又現代的魅力。我一直對中國繪畫充滿瞭敬畏和好奇，總覺得它蘊藏著中華民族獨特的精神氣質和審美情趣。這本書“三韆年”的時間跨度，正是我一直以來渴望係統瞭解的。我非常期待書中能夠詳細介紹中國繪畫史上的那些裏程碑式的人物和作品，比如顧愷之的《洛神賦圖》，張擇端的《清明上河圖》，範寬的《溪山行旅圖》，以及八大山人和石濤的“筆墨遊戲”。我希望不僅僅是看到這些作品的精美圖片，更能從作者的解讀中理解它們所處的時代背景，創作的藝術手法，以及它們在中國繪畫史上的地位和影響。我對於中國繪畫中“寫意”精神的理解一直有些模糊，希望這本書能夠通過具體的作品和理論闡述，讓我更深入地理解“寫意”的真諦，以及它如何與中國的哲學思想和文人情懷相結閤。外文齣版社的再版，也讓我對其翻譯質量和學術嚴謹性有瞭充分的信心，相信它一定是一本能夠給我帶來深刻啓迪的藝術史著作。