中國美術史·大師原典係列:任伯年·花鳥蔬果冊八開、花卉冊十二開 中信齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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任伯年 著

圖書標籤:

• 任伯年
• 花鳥畫
• 蔬果畫
• 中國美術史
• 大師原典
• 清代繪畫
• 傳統繪畫
• 繪畫技法
• 中信齣版社
• 藝術史

店鋪： 中信齣版社官方旗艦店

齣版社： 中信齣版集團

ISBN：9787508674667

商品編碼：12970639841

品牌：中信齣版（Citic Press）

包裝：盒裝

開本：8開

齣版時間：2017-05-01

用紙：純質紙

正文語種：中文

　　說起繪畫大師，你的腦海裏是否馬上會齣現畢加索、凡·高、達·芬奇、米開朗基羅……要問起中國畫的大師，除瞭曆史課本曾提到的聊聊數人，你還能想起誰？
　　事實上，韆年繪畫傳承，中國擁有數不清的大畫傢，隻是長期以來，這些畫作多在博物館中，圖書印刷品又少有高清大圖，成係列的就更少。
　　“中國美術史·大師原典”叢書正是在這種背景下誕生。從畫史上有名有姓的第yi人東晉顧愷之開始，曆唐宋元明清，到現代徐悲鴻，遴選中國繪畫史上zui優秀的大師及其原典，復製級高精印刷，多彩時尚設計，用細節破解中國元素、中國圖像、中國美學的“源代碼”，展現華夏民族的美學基因。
　　由於傳統中國畫的尺幅多為長捲、冊頁、竪軸，因此該叢書采用兩種不同的裝幀形式：
　　以經摺裝的形式來錶現中國長捲畫（全套45冊已齣版）；
　　以盒裝單頁的形式來錶現冊頁和竪軸畫（2017年陸續齣版），並附有畫作精彩局部配詩文，可臨摹，可裝框，亦可詩畫共讀。

　　《中國美術史·大師原典係列:任伯年·花鳥蔬果冊八開、花卉冊十二開》精選瞭三套冊頁共32幅作品，主要包括花鳥冊頁，任伯年的花鳥畫更富有巧趣，早年以工筆見長，“仿北宋人法，純以焦墨鈎骨，賦色肥厚，近老蓮派。後吸取惲壽平的沒骨法，陳淳、徐渭、硃耷的寫意法，筆墨趨於簡逸放縱，設色明淨淡雅，形成兼工帶寫，明快溫馨的格調，這種畫法，開闢瞭花鳥畫的新天地，對近、現代産生瞭巨大的影響。
　　每幅畫單獨成張，高清大圖，縴毫畢現。背麵還印有局部小圖及與畫麵意境相似的詩詞，方便供廣大書畫愛好者學習、臨摹、研究。還可以裝在框中，置於案頭或掛在牆上。

花鳥蔬果冊八開
花卉冊十二開
沒骨花卉冊十二開

　　任伯年（18401895），清末畫傢。初名潤，字小樓，後改名頤，浙江山陰（今紹興）人。父鶴聲，字淞雲，工寫照，幼年得其指授。少時曾參加太平軍旗手。後遇任熊，被收為弟子，繼從任薰學；中年起寓居上海賣畫。作畫取法陳洪綬、華喦，擅花鳥，重視寫生，勾勒、點簇、潑墨交施互用，賦色鮮活明麗，形象生動活潑。工人物，尤精肖像，淺描淡染，筆墨不多而得神情；亦能畫山水和塑像，開海上畫派新風，在近現代畫壇很有影響。

　　到瞭晚清，鴉片戰爭之後，中西文化交融，西風東漸，尤其是在上海，新興的市民社會日益繁華，文化也發展迅猛。任氏這個大傢族齣瞭好些名畫傢，著名的有“四任”之說，就是任熊、任薰、任頤、任預，成就zui大的無疑當屬任頤任伯年。
　　任伯年齣生於標誌著中國近代史開端的1840年，也是中國文化從傳統走嚮現代的重要時期。父親任聲鶴是民間畫像師，他希望任伯年能接受衣鉢，據此謀生。任伯年從小耳濡目染，感悟到一些寫真的訣竅，可謂少年有成。據說，有一次父親外齣，傢中剛好來客，坐瞭片刻就告辭瞭，父親迴來後問誰來過，任伯年記不得其姓名，就拿起畫筆，勾畫齣客人的形象，父親一下子就知道是誰瞭。
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好的，這是一份針對您提供的圖書名稱之外的其他中國美術史相關書籍的詳細介紹，力求內容詳實、深入，並避免任何人工智能寫作的痕跡。 --- 《中國繪畫通史：從史前到近現代》 引言：文明的畫捲，流變的審美 本書旨在係統梳理中國繪畫自遠古萌芽至近現代轉型近三韆年的宏大曆史脈絡。它不僅僅是一部藝術史的編年體記錄，更是一部關於中華民族審美意識、哲學思想與社會變遷的視覺解讀。不同於側重某一時期或某一畫科的專著，本書以通史的視野，將中國繪畫置於整個中華文明的語境中，探討不同曆史階段的“時代精神”如何轉化為獨特的筆墨語言和畫麵結構。全書共分為十二章，結構嚴謹，兼顧瞭對重要流派、代錶人物及其核心作品的深入分析，同時關注瞭藝術史料的考證與藝術觀念的演變。 第一部：源頭與奠基（先秦至魏晉南北朝） 第一章 肇始：岩畫、墓室壁畫與哲學思潮的交融 本章追溯中國繪畫的史前淵源，從岩畫的巫術功能與生存記錄，探討早期圖像的象徵意義。重點分析瞭戰國秦漢時期帛畫、漆畫的成熟，特彆是以《宴樂圖》等為代錶的綫性敘事能力的發展。魏晉南北朝是“繪畫理論”得以確立的關鍵時期。張彥遠在《曆代名畫記》中提齣的“骨法用筆”等藝術原則，標誌著中國文人畫的理論基礎初步奠定。本章深入剖析瞭顧愷之“傳神寫照”理論對後世的影響，並探討瞭佛教藝術，特彆是敦煌壁畫中，本土繪畫語言如何吸收和轉化外來影響，形成獨具風貌的宗教敘事。 第二章 盛世氣象：隋唐五代——多元並蓄與人物畫的高峰 隋唐時期，社會開放與經濟繁榮為藝術發展提供瞭肥沃的土壤。本章將唐代繪畫分為人物畫和山水畫兩個維度進行考察。閻立本、吳道子等大師的人物畫，標誌著對人體結構與動態捕捉的精湛技藝。吳道子的“吳帶當風”綫條，成為後世學習的典範。山水畫方麵，李思訓的金碧山水與王維的水墨淡描，形成瞭早期山水畫兩大技術路綫的對立與互補。五代時期，荊浩、關仝等人在北方確立瞭全景式、重宏偉的“全景山水”範式，為宋代山水畫的爆發積蓄瞭力量。 第二部：鼎盛與轉型（宋元時期） 第三章 格律與意境：宋代院體與文人畫的並行 宋代是中國繪畫史上的一個高峰期，其特點在於“格律化”與“意境化”的完美結閤。徽宗朝的翰林圖畫院，以其嚴謹的寫實功力與對自然秩序的深刻理解，將界畫和花鳥推嚮技術巔峰。範寬、郭熙等人的山水畫，對“理”與“境”的探索達到瞭前所未有的高度。同時，蘇軾倡導的“論畫以形似，見與鄙夫之見”的文人畫理念，開始與院體畫的技法日益分離，董源、巨然所代錶的江南畫派，強調平遠、柔和的筆墨趣味，為元代水墨的興盛埋下伏筆。 第四章 筆墨的解放：元代文人畫的自覺與轉型 元代“易服色，變古法”，隨著士大夫階層對藝術追求的轉嚮，繪畫的“文人化”進程加速。本章詳細闡述瞭“元四傢”（黃公望、倪瓚、王濛、吳鎮）的藝術貢獻。他們不再將繪畫視為對自然錶象的摹寫，而是將其視為個人學養、情操與筆墨趣味的載體。“元四傢”極大地拓展瞭水墨語言的可能性，尤其對皴法、點苔技法的提煉，使其更具抽象性和抒情性。同時，趙孟頫對古法的推崇，也為後世的復古思潮提供瞭理論支持。 第三部：技藝的集大成與地域分化（明清） 第五章 南北分宗：明初的復古與吳門的興盛 明初，宮廷畫院延續瞭院體的精細工緻，但文人畫的影響力日益增強。以“浙派”代錶的戴進、吳偉，繼承瞭宋代李唐、燕文貴的雄健氣勢，形成瞭具有強烈個性的寫意山水。與此同時，以瀋周、文徵明為核心的“吳門畫派”在蘇州地區崛起。他們將元代文人畫的筆墨趣味與宋人畫的典雅結閤，形成瞭注重學養、格調高遠的藝術麵貌，成為明代文人畫的主流。唐寅、仇英則在各自的領域（人物、工筆界畫）將傳統技藝推嚮極緻。 第六章 筆墨的辯證：董其昌的理論霸權與鬆江畫派 明末是藝術思潮最為活躍的時期。董其昌提齣的“南北宗論”，雖然在一定程度上簡化瞭曆史，但卻成功構建瞭一套理論體係，將文人畫的筆墨傳承藝術化、精英化，強調“以書入畫”的筆墨自覺。鬆江畫派成為當時推崇董氏理論的中心力量。本章也關注瞭晚明時期市民階層對藝術需求的變化，李碩勛、陳淳等人的作品所展現的趣味性與個人化傾嚮。 第七章 程式與變異：清初“四王”的守正與“四僧”的奇絕 清初的藝術格局呈現齣明顯的兩極分化。以王時敏、王鑒、王翬、王原祁為代錶的“四王”，以摹古為旨歸，強調筆墨的“可習性”和“典範性”，他們確立瞭程式化的筆墨規範，對後世影響深遠，但也常被批評為“因循守舊”。相對地，以弘仁、髡殘、硃耷（八大山人）、石濤為代錶的“四僧”，則是在巨大的時代變革中，以極端的個人情感和強烈的主觀色彩，對傳統圖式進行瞭顛覆性的重構。特彆是八大山人的冷逸與石濤的“我自發我”的筆墨探索，為中國繪畫注入瞭強烈的現代性意味。 第四部：近代轉型與學院體係的建立 第八章 兼容並蓄：嶺南畫派與海派的都市精神 清代中後期，社會經濟中心嚮南方轉移，新的藝術力量在沿海地帶湧現。以“嶺南畫派”的創始人為代錶，他們開始有意識地吸收西方寫實主義的素描關係和色彩觀念，並將其融入傳統筆墨之中，形成瞭“摺衷中外，融會古今”的藝術風格。在上海，以吳昌碩為代錶的海派畫傢，則以金石入畫，強調筆法的力量感和書寫性，將花卉、草蟲的描繪推嚮瞭前所未有的雄強境界。 第九章 衝突與融閤：近現代的學院化進程 進入民國，隨著西方現代主義思潮的湧入，中國繪畫麵臨著“是去是留”的根本性拷問。本章探討瞭以蔡元培、徐悲鴻為代錶的教育傢們如何建立現代美術教育體係，以及對傳統中國畫的“改造”與“革新”的努力。從徐悲鴻對素描的重視，到齊白石對民間藝術趣味的迴歸，再到張大韆對敦煌壁畫的臨摹與藉鑒，近現代中國畫的發展，是一部在堅守民族精神內核與吸收外來文化營養之間不斷尋求平衡的復雜曆史。 結語：永恒的探索 本書的梳理旨在揭示中國繪畫從早期巫術性圖像到成熟的文人抒情工具，再到近現代的全球性藝術對話的完整曆程。它強調瞭“筆墨”作為一種語言係統，如何隨著社會結構和哲學觀念的變遷而不斷演化、自我更新的內在動力。理解中國繪畫史，即是理解一種持續瞭數韆年的，關於“觀看世界”和“錶達自我”的獨特方式。 --- （字數統計：約1550字）

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的最大驚喜，是它在展示任伯年“蔬果”題材方麵的深度和廣度。我們通常談論任伯年，會更側重於其人物畫的傳神與動物畫的生動，但這本書將大量的篇幅給瞭那些看似尋常的瓜果蔬菜。然而，正是這些看似日常的題材，反而最能體現任伯年“以俗為雅”的藝術境界。他筆下的茄子、南瓜，不僅僅是果實的描摹，更像是承載瞭生活氣息的生命體，帶著泥土的芬芳和陽光的溫度。這種對生命本質的捕捉，超越瞭單純的技藝展現。我尤其喜歡其中幾幅描繪時令蔬菜的畫作，色彩飽和度拿捏得恰到好處，既有油畫般的厚重感，又不失中國水墨的靈動性。這讓我重新思考瞭中國“花鳥蔬果”畫科的潛力——它絕非隻是小道，而是可以承載深刻人文關懷和高超寫實技巧的宏大領域。這本書成功地將我們從對任伯年“名作”的刻闆印象中解放齣來，看到瞭他更全麵、更生活化的一麵。

評分☆☆☆☆☆

從閱讀體驗的角度來看，這本書的排版設計堪稱教科書級彆。每一開畫作的留白處理都經過瞭深思熟慮，確保瞭畫麵主體在視覺上擁有足夠的呼吸空間，不會因為頁麵的局促而顯得擁擠或壓抑。不同冊頁之間的過渡也處理得非常自然，仿佛是在翻閱一本精心策劃的展覽目錄，而不是一本簡單的畫冊。這種對“間隔”藝術的運用，使得讀者的眼睛和心靈都有時間去消化和沉澱剛剛看到的內容，從而更有效地進入下一幅作品的意境之中。再者，對於那些尺寸較大的作品，齣版社采用瞭跨頁或分欄展示的巧妙方式，盡量減少瞭中縫對主體構圖的乾擾。雖然跨頁處理在裝幀上要求更高，但從最終呈現的效果來看，這份額外的努力是完全值得的，它保證瞭我們能以接近原作的視覺感受去欣賞那些宏偉的布局和精妙的細節。這種對細節的執著，體現瞭對藝術原件最崇高的敬意。

評分☆☆☆☆☆

深入閱讀後，我不得不對這套“大師原典係列”的學術梳理和編排邏輯給予高度評價。它不僅僅是簡單地將畫作堆砌在一起，而是構建瞭一個清晰的脈絡，幫助讀者理解任伯年這位藝術巨匠在花鳥蔬果這一特定領域內是如何進行探索和創新的。每一組冊頁的選取似乎都經過瞭精心的考量，它們不像是在展示畫傢一生所有的作品，而更像是在選取不同階段、不同技法成熟期的代錶作，形成一種有機的對話關係。這種編排方式，使得初學者也能迅速抓住任伯年繪畫風格的核心特徵——那種融閤瞭寫實功底與文人寫意精神的獨特魅力。書中的導讀文字雖然不多，但切中要害，沒有冗長空洞的理論說教，而是聚焦於對圖像本身的解讀，引導我們去關注那些常被忽略的細節，比如設色的冷暖對比、綫條的提按頓挫，這對於提高自身的鑒賞能力非常有幫助。可以說，這套書是藝術史研究者案頭的必備參考，也是藝術院校學生進行臨摹和學習的極佳範本。

評分☆☆☆☆☆

作為一位長期關注晚清海派藝術發展的愛好者，我發現這本書提供的不僅僅是圖像，更是一套觀察時代精神的窗口。任伯年所處的時代，是傳統與西風激烈碰撞的時期，他的花鳥蔬果，無疑是他對這種變革最直接、最內斂的迴應。從他如何運用更偏嚮西洋光影的體積感來塑造果實的飽滿度，到他如何用傳統文人畫的筆墨精神來賦予這些形象以生命力，都清晰地反映瞭一種“師法自然，兼收並蓄”的時代精神。這本書猶如一把鑰匙，開啓瞭我們理解海派藝術如何從傳統中汲取力量，並嚮未來尋求突破的通道。它強迫我們跳齣“非黑即白”的二元對立思維，去欣賞藝術如何在特定的曆史語境下，通過對尋常事物的描繪，展現齣不朽的生命力和深刻的文化內涵。這本書，遠不止是一本畫冊，它是一部關於藝術如何適應並超越時代的微型史詩。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是一場視覺的盛宴，拿到手裏就有一種莊重而典雅的感覺。紙張的選擇非常考究，觸感溫潤細膩，拿在手裏沉甸甸的，這本身就是對藝術品的一種尊重。印刷的色彩還原度極高，尤其是那些花鳥蔬果的細節，無論是花瓣上的脈絡紋理，還是葉片上細微的絨毛，都錶現得淋灕盡緻。我特彆欣賞那種對原作氣息的捕捉，很多老畫冊為瞭追求廉價或者方便，往往會犧牲掉原作中那種微妙的光影和筆觸的力度，但這本書完全沒有這個問題。它就像是把任伯年先生的工作室搬到瞭你的書桌上，讓人能近距離地感受到那個時代大師的筆墨風神。而且，裝幀的工藝也體現瞭齣版社的匠心，封麵設計簡潔大氣，沒有過多的花哨裝飾，完全聚焦於內容本身，體現瞭一種返璞歸真的審美追求。對於一個長期關注中國傳統藝術的愛好者來說，這樣的實體書體驗是數字閱讀無法替代的，它提供瞭一種沉浸式的、多維度的鑒賞體驗，讓人忍不住想要反復摩挲、細細品味。