浑厚华滋本民族/黄宾虹艺术丛书 [Vitality, Naturally, Stately: Chinese landscape Painting of the National Spirit] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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黄宾虹 著，吴为山 编

图书标签:

• 黄宾虹
• 中国画
• 山水画
• 艺术史
• 绘画技法
• 国画
• 传统艺术
• 艺术丛书
• 文化艺术
• 审美

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102076027

版次：1

商品编码：12181824

包装：平装

丛书名： 黄宾虹艺术丛书

外文名称：Vitality, Naturally, Stately: Chinese landscape Painting of the National Spirit

开本：16开

出版时间：2017-03-0

内容简介

黄宾虹被认为是在20世纪守住了中国传统绘画大门的人。《黄宾虹?浑厚华滋本民族》这本书是以中国美术馆为黄宾虹诞辰150周年纪念所做的特展为基础编辑的一本学术性画册，从黄宾虹“笔墨?肇源”和“造化?游悟”两个大的方面解读了黄宾虹毕生所追求的“内美”。由薛永年、吴为山、王忠秀、邓锋等学者和艺术家撰文，并附以黄宾虹年表及其论笔墨、论师古人师造化等精彩语录，是一部内容编排上颇有新意的学术性画册，兼具学习和艺术欣赏功能。同时，较低的定价和平实的设计装帧使本书成为具有很强亲和力的艺术普及图书。

作者简介

　　黄宾虹（1865年－1955年），中国近代山水画画家，为山水画一代宗师。初名懋质，后改名质，字朴存，别号予向、虹庐、虹叟、黄山山中人，中年更号宾虹，以号著称；祖籍安徽歙县，生于浙江金华，成长于老家歙县潭渡村。黄宾虹精研传统与关注写生齐头并进，对后世影响极大。

　　吴为山，1962年1月出生于江苏东台，雕塑艺术家，中国美术馆馆长，教授。
　　吴为山毕业于南京师范大学美术系，独创中国现代写意雕塑之风，曾获英国皇家“攀格林奖”、卢浮宫国际美术展金奖、首届中华艺文奖、新中国城市雕塑建设成就奖等奖项，是香港中文大学荣誉院士、韩国仁济大学名誉哲学博士、英国皇家雕塑家协会成员、英国皇家肖像雕塑家协会会员、中国美术家协会理事，享受国务院政府特殊津贴专家。2015年9月，吴为山获“德艺双馨文艺工作者”称号。

内页插图

目录

厚润华滋我民族
黄宾虹画集序
吴为山
自觉与先行
黄宾虹的画史意义与当下启示
薛永年
图版
内美·浑厚华滋
笔墨·肇源
生成与形态
黄宾虹笔墨观
史观与勾临
造化·游悟
游踪纪要
证悟体验
黄宾虹论师古人与师造化
法于古法化于造化
“师古人”与“师造化”再论：以黄宾虹为例
邓锋
黄宾虹年表

精彩书摘

　　黄宾虹自觉于民族文化精神的彰显，并不意味着其是一个保守的民族主义者；坚守于以古出新的创作道路，也并不代表着他是一个守旧的传统主义者。恰恰，我们认为，他的坚持与自觉正是基于文化自信的一种兼容并包，正如其对待西方艺术的态度，“画当无中西之分，其精神同也”，还如其对印象派风格的创造性阐读等，均显示出开放与包容。因而，作为后学者，对于黄宾虹的借鉴学习，不应该仅是简单的形貌摹拟和语言承袭，而需直探其艺术态度和内在追求的本质如此方能为民族文艺的时代性发展注入崭新的生命活力，真正做到“古不乖时,今不同弊”。
　　……

前言/序言

　　近代以来，西学东渐，东西方文化在碰撞与交合中，艺术家们各自恪守自己的文化理想，实践着不同的价值取向。画坛巨匠黄宾虹（1865-1955）坚守民族文化立场、放眼世界艺术格局，从中华民族深厚的文化和传统中寻找资源，以“借古开今”的创造方式和和自然之理的论说，以其丰厚的艺术实践佐证了本民族文化生黄宾虹为世人所知，确是因其画艺，其之所以画境入化，乃在于他还是一位学者，一位美术史论家、生不息的内在活力。成为一代标领。其画学理论与艺术实践都彰显出民族优秀传统，以其精深、博大富于哲学思辨“浑厚华滋”的美学追求，书法家、篆刻家、诗人、文献学家、考古学家、文物鉴定家，是一位脉管里流淌着中华文化血液的国学大师。

笔墨乾坤：黄宾虹山水画的时代脉搏与精神溯源 黄宾虹，一个在中国近现代美术史上占据着举足轻重地位的名字。他的山水画，以其雄浑厚重、苍劲华滋的独特风格，承载着深厚的民族精神与时代血脉，在纷繁的艺术变革浪潮中，始终坚持着自己的艺术道路，并最终以其独创的“黑、满、重、浓”的笔墨语言，在中国山水画史乃至世界艺术史上留下了浓墨重彩的一笔。本书《浑厚华滋本民族/黄宾虹艺术丛书 [Vitality, Naturally, Stately: Chinese landscape Painting of the National Spirit]》并非对黄宾虹艺术风格的简单罗列或对其生平的流水账式记载，而是试图深入探究黄宾虹山水画背后所蕴含的时代精神、民族情感以及他对中国传统文化与山水意境的独特体悟。本书将以一种别样的视角，带领读者一同走入黄宾虹的精神世界，感受他笔墨中跳动的时代脉搏，以及他如何将民族的“浑厚华滋”之气，融入到对自然山水的描绘之中，从而赋予其作品超越时空的生命力。 一、 时代熔炉中的艺术探索 二十世纪初，中国正经历着前所未有的剧烈变革。古老的帝国在内忧外患中摇摇欲坠，新思潮的涌入与旧传统的碰撞，使得整个社会处于一种激荡不安的转型期。黄宾虹的艺术生涯，正是伴随着这样的时代洪流展开的。他出生于一个书香门第，自幼便接受了深厚的中国传统文化熏陶，对中国古典诗文、金石学、书画理论有着极深的造诣。然而，与许多沉醉于复古的士大夫画家不同，黄宾虹并未选择固步自封。他深知，艺术的生命在于创新与革新，而真正的创新，必须建立在对传统的深刻理解与融汇之上。 在创作早期，黄宾虹深受“新安画派”的影响，其画风清新秀丽，注重写实。但随着他对自然山水观察的深入，以及对中国哲学思想的体悟，他的艺术风格开始发生转变。他不再满足于对山水表象的描绘，而是开始追寻山水内在的精神气质。他认为，山水画不仅仅是对自然景物的再现，更是画家内心世界的抒发，是民族精神与审美情操的载体。 本书将着重探讨黄宾虹在不同时代背景下，其艺术风格的演变过程。我们将分析他如何从早期清秀的风格，逐渐走向晚期雄浑苍健的笔墨；他如何吸收西方绘画的素描关系，又如何将其内化为中国笔墨的独特表现力；他如何面对现代化的冲击，而又不失对中国传统山水画精神的坚守。我们将看到，黄宾虹的艺术，并非是对历史的回溯，而是一种积极的、充满力量的时代回应。他用他的笔墨，捕捉着那个时代中国的气息，表达着对民族命运的关切，以及对未来希望的期盼。 二、 笔墨之内：形塑“浑厚华滋”的独特语言 “浑厚华滋”，这是对黄宾虹山水画最经典的概括，也是本书核心的探讨方向。这四个字，不仅描绘了他的画风，更蕴含了他对山水画的深刻理解。 浑厚： 指的是黄宾虹画作中那种沉甸甸、扎实的质感。他突破了传统山水画中“留白”的习惯，将画面填满，但这种“满”并非是拥挤或窒息，而是一种厚重的积累，一种对物质世界的深刻感知。他善于运用浓墨、重彩，层层叠加，使得画面呈现出一种深邃而又稳健的视觉效果。这种“浑厚”，源于他对自然山峦体积感、重量感的精准把握，更源于他对大地厚重、沉稳精神的体悟。他笔下的山，仿佛是从地壳深处涌出的岩石，饱经风霜，沉静而有力。 华滋： 则赋予了黄宾虹的山水以生命力与勃勃生机。与“浑厚”的沉稳相对，华滋更强调一种内在的生长感和韵律感。他所描绘的树木，并非简单的枝干，而是充满生长的张力；他所表现的水流，并非静止的画面，而是涌动的生命力。这种“华滋”，体现在他对墨色的精妙运用，通过“积墨”、“破墨”等技法，使得墨色在宣纸上产生丰富的变化，呈现出水之润泽、木之苍翠、石之坚硬等不同质感。这种“华滋”，更是他对自然生命力的赞颂，是对天地万物生生不息的哲学思考。 本书将深入剖析黄宾虹笔墨语言的形成与发展，重点研究他如何通过“墨分五色”的精妙运用，以及他晚年发展出的“黑、满、重、浓”的独特风格，来达到“浑厚华滋”的艺术效果。我们将分析他如何处理墨与色的关系，如何在墨的深浅变化中表现山水的体量与质感，如何在有限的画面中营造出无限的空间感与生命力。我们将探究他独特的用笔方式，那些苍劲而富有弹性的线条，如何勾勒出山峦的骨骼，又如何表现出树木的肌理。这些笔墨技法，并非是形式上的技巧，而是承载着黄宾虹对自然、对生命、对民族精神的独特理解。 三、 民族精神的传承与创新 “本民族”的特质，是理解黄宾虹山水画的另一个关键。在中国传统文化中，“山水”与“民族”之间有着深刻的联系。山川大地，是民族赖以生存的根基，是民族历史的见证，更是民族精神的象征。黄宾虹的山水画，正是在这样的文化语境下，得以展现出其独特的民族品格。 黄宾虹的艺术，深受中国传统哲学思想的影响，尤其是道家的“道法自然”和儒家的“天人合一”的思想。他将对自然的观察与对人生哲理的思考融为一体，认为山水之间，蕴含着宇宙的规律，生命的智慧，以及民族的根性。他笔下的山水，不仅仅是客观景物的写照，更是他内心对民族精神的寄托与表达。 本书将着重探讨黄宾虹的山水画如何体现其“本民族”的特质。我们将分析他笔下山水所传达出的那种沉静、坚毅、包容的民族性格。他的山，巍峨耸立，不畏风雨，如同中华民族历经磨难而愈发坚韧的精神；他的水，或激流涌动，或静水深流，象征着中华民族的生命活力与智慧。他还善于在画中融入古人的诗文意境，将文人情怀与山水景致相结合，进一步强化了画作的文化底蕴与民族气息。 同时，我们也将关注黄宾虹在传承与创新之间的平衡。他并非简单地复制古人的笔墨，而是将其转化为具有时代感与个人风格的语言。他吸收了西方素描的体积感，并将其融入到中国笔墨的虚实处理中；他借鉴了现代城市景观的构图，并将其转化为对传统山水画的独特诠释。他的艺术，既是对中国传统山水画精神的继承，又是对其的升华与发展，体现了民族文化在时代变迁中的生命力与创造力。 四、 超越时空的艺术魅力 黄宾虹的山水画，之所以能够超越时代，至今仍具有强大的艺术魅力，在于其作品中蕴含的深刻哲学思考和普适性的人文关怀。 对自然的敬畏与热爱： 黄宾虹一生都在与自然对话。他深入祖国的名山大川，用眼睛去观察，用心灵去感受，将他对大自然的敬畏与热爱，倾注于笔端。他的画，是对自然最真挚的礼赞，是人与自然和谐共生的美好愿景。 对人生哲理的探索： 黄宾虹的山水画，常常传递出一种超然物外的人生智慧。他笔下的山水，既有壮丽磅礴的气势，又不失静谧深远的意境。这种意境，引导着观者进入一种 contemplative 的状态，去思考生命的意义，去感受宇宙的博大。 对民族精神的弘扬： 在动荡的时代，黄宾虹用他的艺术，为民族注入了一股强大的精神力量。他的画，让我们看到中华民族深厚的文化底蕴与不屈不挠的生命力。 本书将通过对黄宾虹代表性作品的深入解读，来展现其艺术魅力的多重维度。我们将分析其构图的章法、笔墨的韵味、色彩的运用，以及这些元素如何共同作用，营造出一种浑厚、华滋、充满生命力的艺术境界。我们将探讨其作品在不同观众群体中引起的共鸣，以及其艺术思想在当代美术界所产生的深远影响。 《浑厚华滋本民族/黄宾虹艺术丛书 [Vitality, Naturally, Stately: Chinese landscape Painting of the National Spirit]》并非仅仅是一本关于黄宾虹的艺术画册，而是一次对中国山水画精神内核的深度挖掘，一次对民族文化血脉的追溯，一次对生命与自然的深刻体悟。它将带领读者，在黄宾虹那雄浑苍劲的笔墨中，感受中国山水画的独特魅力，体会“浑厚华滋”所蕴含的民族精神，并从中获得启迪与力量。这本图书，将是一场与黄宾虹精神对话的旅程，一场对中国传统文化与现代精神融合的探索，一场发现“本民族”精神力量的深度之旅。

评分☆☆☆☆☆

这本书的题目《浑厚华滋本民族/黄宾虹艺术丛书》给了我一种非常高大上的感觉，让人联想到那种历经岁月沉淀，依然光彩照人的艺术瑰宝。我一直在寻找能够系统性地了解中国山水画发展脉络的书籍，特别是那些能够深入挖掘画家精神内核的著作。黄宾虹先生在我心中一直是一位充满传奇色彩的艺术家，他的画作有一种独特的魅力，既有深厚的传统功力，又有属于他自己的创新精神。这本书的副标题“黄宾虹艺术丛书”让我看到了一个系统性研究的可能。我希望能在这本书中，不仅仅看到精美的画作图片，更重要的是，能够读到有深度、有见地的艺术评论。我希望它能够详细地介绍黄宾虹先生的艺术思想，他对于中国画的理解，他如何看待“浑厚华滋”这种美学追求，以及他如何将这种追求与“本民族”的文化基因相结合。我期待这本书能够填补我在这一领域的知识空白，让我对中国山水画，特别是黄宾虹的艺术有更全面、更深刻的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计非常考究，厚重的纸张和精美的排版，都散发着一种沉甸甸的艺术气息。书名《浑厚华滋本民族》更是直接击中了我内心深处对中国传统艺术的追求。我一直认为，真正的艺术作品，不仅仅是视觉上的享受，更是精神层面的对话，是民族文化最生动的体现。“黄宾虹艺术丛书”这个副标题，则让我看到了系统性地了解这位艺术大师的机会。我非常想深入了解黄宾虹先生的艺术观，他如何理解“浑厚华滋”这种审美追求，又是如何将这种追求通过他的笔墨丹青展现出来的。我希望这本书能够详细地解读他作品中的笔法、墨法、章法和设色，以及他晚年形成的独特的“墨戏”风格。更重要的是，我期待这本书能够深入探讨黄宾虹的艺术与“本民族”精神之间的联系，他是否在作品中融入了中国传统的哲学思想，比如天人合一、道法自然，又如何通过对山河景物的描绘，表达对民族文化的热爱和对祖国山河的深情。这本书的出现，对我而言，是一次难得的深入探索中国山水画艺术精髓，以及民族精神在艺术传承中的宝贵机会。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都对那些能够深刻体现民族精神的艺术作品心生向往。这本书的标题《浑厚华滋本民族/黄宾虹艺术丛书》正是我一直在寻找的。它不仅仅是一本艺术画册，更像是对一种文化基因的解读。我非常好奇，黄宾虹先生是如何将“浑厚华滋”这种特质融入到他的山水画创作中的。这种浑厚，是指他笔墨的沉稳有力，还是色彩的深邃饱满？而“华滋”，又是否意味着一种蓬勃的生命力，一种生生不息的自然之美？更让我感到兴奋的是“本民族”这三个字，它暗示着这本书将不仅仅局限于艺术技法的探讨，更会深入挖掘黄宾虹的艺术如何根植于中国深厚的文化土壤，如何反映和传承着中华民族的精神气质。我期待在这本书中，能够看到他对中国传统绘画理论的理解，他对自然山水的独特感悟，以及他如何将这些转化为具有独特民族风韵的艺术作品。这本书的出现，对我而言，是一次深入了解中国艺术精神的绝佳机会。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，首先吸引我的就是它那厚重而典雅的装帧，仿佛一本传世的古籍，散发出一种沉甸甸的历史气息。书名《浑厚华滋本民族》更是点明了核心主题，而“黄宾虹艺术丛书”则让我知道这将是一次对这位艺术大师的深入探寻。我对黄宾虹先生的画一直心怀敬意，他的作品，尤其是晚年，那种墨气淋漓，层峦叠嶂的风格，总能带给我一种震撼。我非常好奇，黄宾虹先生是如何理解“浑厚华滋”的，这种美学追求在他的笔下是如何得以体现的。它是对自然造化的深刻体悟，还是对民族精神的独特表达？我希望这本书能够详细地解读黄宾虹的艺术理论，他的创作理念，以及他的艺术实践。我期待在这本书中，看到他对中国传统山水画的继承与发展，他如何将自己对民族文化的理解融入到创作之中，最终形成一种既有民族特色又具有世界影响力的艺术风格。这本书的出现，无疑为我深入理解中国山水画的精髓，提供了一个绝佳的契机。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名本身就带着一种庄重和厚实感，尤其是“浑厚华滋本民族”这几个字，让我联想到一种沉淀了岁月精华，又充满生命活力的艺术风格。“黄宾虹艺术丛书”则为我指明了探索的方向。我对黄宾虹先生的艺术一直很着迷，他的画作有一种独特的力量，既有中国文人的雅致，又有山野的粗犷。我非常期待这本书能够深入地阐释“浑厚华滋”这一艺术概念，它究竟是一种怎样的审美追求，与中国传统山水画有着怎样的渊源，又在黄宾虹的作品中得到了怎样的体现。我更希望它能深刻地探讨黄宾虹的艺术与“本民族”精神之间的联系，他是否在作品中融入了中国哲学思想，他对民族文化的理解又是如何体现在他的笔墨之间的。这本书的出现，对我来说，不仅仅是欣赏画作，更是一次对中国传统艺术精髓的深度挖掘和精神的再体验。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统文化有着浓厚兴趣的读者，我一直认为，艺术是民族精神最生动的载体。“浑厚华滋本民族”这个书名，一下子就抓住了我的眼球。它不仅仅是在介绍一位艺术家的作品，更是在探讨一种与民族文化息息相关的审美理念。我特别期待这本书能够深入地挖掘黄宾虹先生的艺术，是如何体现出这种“浑厚华滋”的特质的。这种浑厚，是否是指笔墨的沉郁顿挫，色彩的浓郁厚重？这种华滋，又是指作品中流淌出的生命力，那种蓬勃向上、生生不息的意境？而“本民族”这三个字，更是点睛之笔，它意味着黄宾虹的艺术不仅仅是个人的创造，更是根植于中华大地，与中华民族的精神血脉相连。我希望能在这本书中看到，黄宾虹的画作是如何承载和表达中华民族深沉的历史积淀、崇高的哲学思想以及独特的审美情趣。我对这本书充满了期待，希望能从中获得对中国山水画更深层次的理解，以及对民族精神在艺术中传承的感悟。

评分☆☆☆☆☆

我一直相信，真正的艺术作品，不仅仅是视觉上的享受，更是精神层面的对话。这本书的标题《浑厚华滋本民族/黄宾虹艺术丛书》就给我一种强烈的吸引力。我尤其关注“浑厚华滋”这个词，它似乎概括了一种非常有力量、有生命力的美学风格，而“本民族”则将这种风格与中华民族的文化根基紧密相连。我希望能在这本书中，看到黄宾虹先生是如何通过他的笔墨，将这种“浑厚华滋”的精神注入到山水画之中。这种浑厚，是笔墨的苍劲遒劲，还是色彩的浓烈醇厚？这种华滋，又是如何体现出生命的活力，以及一种繁荣昌盛的景象？更重要的是，我期待这本书能深入探讨黄宾虹的艺术与“本民族”精神之间的联系。他是否在作品中融入了中国传统的哲学思想，比如道家的天人合一，儒家的厚德载物？他是否通过对山河景物的描绘，表达了对祖国山河的热爱和对民族文化的自豪？这本书的出现，让我对一次深刻的艺术探索充满期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧就足够吸引人，厚重的纸张，精心设计的封面，那种带有历史沉淀感的字体，无不传递着一种对艺术的敬意。拿到手里，就能感受到一种与众不同的质感，不像市面上很多粗制滥造的书籍，这本书的每一个细节都显得那么用心。翻开第一页，那种油墨的清香扑鼻而来，仿佛置身于一个古老的画室，耳边回响着画师挥毫泼墨的声音。我对中国画一直情有独钟，尤其偏爱山水画，它不仅仅是笔墨的挥洒，更是文人精神的寄托，是天地精神的写照。这本书的出现，无疑为我打开了一扇新的窗口，让我有机会深入了解“浑厚华滋”这一富有生命力的艺术理念，以及它与“本民族”精神的深刻联系。我期待着在这本书中，能够找到那些触及灵魂的笔触，那些蕴含着东方哲学和美学的深刻意境，从而提升自己对中国山水画的理解和感悟。这本书的出现，对我来说，不只是一次阅读体验，更是一次精神的洗礼。

评分☆☆☆☆☆

我一直对黄宾虹老先生的艺术充满好奇，他的画作总给我一种沉静而力量充沛的感觉，仿佛每一笔都蕴含着千年的智慧和对自然的深刻洞察。这本书以“浑厚华滋本民族”为题，并冠以“黄宾虹艺术丛书”的名号，这本身就充满了吸引力。我特别关注这本书能否清晰地阐述黄宾虹的艺术哲学，他如何将自然的“浑厚华滋”融入笔下，又如何体现“本民族”的精神内核。在我看来，好的艺术评论不仅要解读作品的技法，更要挖掘其背后所承载的文化基因和时代精神。这本书的标题和副标题似乎预示着一种宏大的叙事，一种将个体艺术家的创作置于民族文化脉络中进行审视的视角。我希望能在这本书中读到关于黄宾虹先生创作历程的深入剖析，他如何从传统中汲取营养，又如何创新，形成自己独特的艺术风格。同时，我也期待它能阐释“浑厚华滋”这一概念，它究竟是一种怎样的美学追求，与中国传统山水画有着怎样的渊源，又在黄宾虹的作品中得到了怎样的升华。

评分☆☆☆☆☆

看到这本书的标题，我立刻被它所吸引。《浑厚华滋本民族》这几个字，不仅点出了艺术风格，更传递了一种文化自信。而“黄宾虹艺术丛书”的副标题，更是让我明白这将是一次对中国山水画大师黄宾虹艺术的系统性梳理和深入研究。我一直对黄宾虹先生的画作情有独钟，尤其是他晚年那种“以墨为主，设色淡雅”的风格，总能给我带来一种宁静而又深邃的感受。我非常想知道，黄宾虹先生是如何理解“浑厚华滋”这一概念的，这种理解又是如何体现在他的笔墨、构图和色彩运用上的。同时，“本民族”这个词也让我格外关注，我希望这本书能够揭示黄宾虹的艺术如何深深植根于中华民族的文化土壤，如何体现和传承着中华民族的精神气质。它是否融入了中国传统的哲学思想，是否表达了对祖国山河的热爱和民族文化的认同？这本书的出现，对我来说，无疑是一次深入理解中国山水画的精髓，以及民族精神在艺术中传承的宝贵机会。

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