The Art of Incredibles 2 [平裝] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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☆☆☆☆☆

Lasseter 著

圖書標籤:

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• Movie
• Illustration
• Behind the Scenes

齣版社： Hachette

ISBN：9781452163840

商品編碼：130000088792

包裝：平裝

用紙：膠版紙

産品特色

精彩書摘

探索光影魔力：經典動畫電影幕後製作的藝術與技藝 一本深入剖析世界頂尖動畫工作室創作流程、視覺設計哲學與角色塑造哲學的權威指南。 本書並非聚焦於某一部特定續集電影的製作細節，而是將視角拓寬至整個當代動畫藝術領域，係統性地梳理並展示瞭如何將宏大的敘事構想轉化為震撼人心的視覺體驗。我們旨在為讀者提供一套全麵的工具箱，用以理解那些在銀幕上創造齣奇跡的藝術傢們所依賴的原理、技術和創意決策。 第一章：敘事構建的基石——超越劇本的視覺語言 優秀的動畫電影始於一個引人入勝的故事，但真正讓故事“活”起來的是其背後的視覺敘事策略。本章將從“故事闆（Storyboarding）”的視角切入，探討如何將文字轉化為動態草圖。我們不討論任何特定角色的動作序列，而是專注於： 節奏與鏡頭調度（Pacing and Shot Composition）： 如何運用不同類型的鏡頭（廣角、中景、特寫）來引導觀眾的情緒，以及如何在時間軸上安排關鍵畫麵的密度，以達到敘事上的高潮和低榖。 情緒映射（Emotional Mapping）： 動畫如何通過色彩、光綫和形狀語言來預示或強化角色的內心狀態。我們將分析抽象的“情緒闆”如何轉化為具體的視覺元素，例如，緊張感可以通過綫條的銳利度或場景的擁擠感來體現，而非僅僅依賴對話。 場景設計與環境敘事： 場景不僅僅是角色的背景，它們本身就是敘事的一部分。本章會詳細闡述如何通過建築風格、植被密度、道具的擺放來暗示一個世界的曆史、社會結構和潛在的衝突，而不需任何文字說明。 第二章：角色設計的生命力——從概念草圖到三維模型 角色的成功與否，決定瞭一部動畫作品的成敗。本章專注於角色從無到有的整個設計流程，著重於功能性與錶現力的平衡： 人體結構與動態規律的解構： 動畫角色需要遵循物理定律，但更重要的是，它們必須符閤“動畫邏輯”。本節將深入探討如何誇張或簡化人體結構以突齣角色的核心特質，以及如何通過肢體語言傳達個性（例如，自信者的姿態與猶豫者的姿態在骨骼支撐點上的差異）。 “抓人”的造型設計（Appealing Design）： 什麼樣的形狀組閤最能引起觀眾的好感或恐懼？我們分析瞭經典形狀理論（圓形代錶親切，方形代錶穩定，三角形代錶危險）在角色輪廓設計中的應用，並討論如何在一個角色身上巧妙地融閤多種形狀，以創造復雜的人格魅力。 服裝與道具的象徵意義： 探討服裝不僅僅是裝飾，更是角色背景、職業和內心願望的延伸。分析材質的選擇（如磨損的皮革與光滑的絲綢）如何暗示角色的生活條件和動機。 第三章：材質的觸感與光影的魔法——渲染與照明的藝術 現代CG動畫之所以具有強大的沉浸感，很大程度上歸功於對光綫和材質的精確模擬。本章將揭示幕後藝術傢如何超越簡單的“貼圖”和“打光”，創造齣逼真的世界： 全局光照與環境反射： 深入解析如何利用復雜的光綫追蹤技術來模擬光綫在場景中的多次反彈，以及這種技術如何賦予場景深度和真實感。我們將討論“冷光”與“暖光”的戰略性運用，以及它們對觀眾心理的影響。 次錶麵散射（Subsurface Scattering, SSS）的精妙： 皮膚、蠟燭、玉石等半透明材質的渲染是區分專業與業餘的關鍵。本節將詳細解釋SSS原理，以及如何在CG中成功模擬光綫穿透物體錶麵後散射的效果，賦予角色皮膚以生命感。 紋理的敘事性： 紋理不再是靜態的圖像，而是時間的記錄者。分析藝術傢如何通過程序化生成或手工繪製的方式，在牆壁上刻畫齣黴斑、在金屬上製造齣劃痕，從而講述環境經受的時間洗禮。 第四章：動作的詩學——綁定、動畫原理與錶演的融閤 動畫的“魔法”核心在於運動。本章專注於將靜止的模型轉化為富有生命力的錶演者： 關鍵幀動畫的“十二法則”的當代應用： 我們迴顧動畫領域的經典法則，但重點放在它們如何在高速、高精度需求的現代製作流程中被重新詮釋和優化。例如，如何平衡“擠壓與拉伸”在寫實主義和風格化動作之間的取捨。 麵部錶演的微錶情捕捉： 討論麵部骨骼綁定（Rigging）的復雜性，以及如何通過細微的麵部肌肉運動來傳達無聲的情感爆發。這不僅僅是移動嘴巴，而是關於眼睛虹膜的細微變化、眉毛的張閤如何共同構建起角色的“內心獨白”。 物理模擬與藝術控製的張力： 探討布料、毛發、流體等復雜元素的物理模擬（Simulation）過程。重點在於動畫師如何在模擬軟件提供的“真實性”與導演追求的“藝術風格化”之間找到最佳的平衡點，確保運動既可信又具有視覺趣味性。 第五章：後期流程的精雕細琢——剪輯、混音與風格統一 完成所有畫麵製作後，影片的最終形態依賴於精湛的後期工藝。本章探討如何將分散的元素整閤為一個統一的、具有衝擊力的作品： 動態剪輯與視聽同步： 分析剪輯師如何利用聲音的撞擊點來切割畫麵，以及何時應該使用長時間的長鏡頭來建立情感沉澱。討論音樂主題的引入點如何影響觀眾對角色的既有印象。 聲音設計的作用： 聲音設計師如何通過創造“不存在的”或增強的音效（如超級英雄的衝擊聲、魔法的能量波動聲）來彌補視覺上的不足，並提升動作的重量感和真實感。 色彩校正與最終調性（Color Grading）： 最終的色彩分級是為整部電影奠定基調的最後一步。本章分析如何通過全局色彩的調整，統一不同場景、不同製作團隊所産齣的畫麵的視覺風格，確保觀眾在整個觀影過程中體驗到一緻的世界觀和情感氛圍。 本書獻給所有對幕後世界懷有無限好奇心的電影愛好者、藝術傢和未來的創作者，它提供瞭一份跨越時代和工作室的通用藍圖，展示瞭如何將“不可思議”的想法，通過嚴謹的工藝，轉化為觸動人心的光影藝術。

評分☆☆☆☆☆

我對這部電影的音樂一直贊不絕口，所以非常期待看到關於聲音設計的章節，盡管這本書更側重視覺，但其中關於‘情緒闆’和‘氛圍渲染’的描述，間接觸及到瞭音樂是如何與畫麵同步構建情感體驗的。特彆是描述如何通過色彩和光綫來烘托角色的內心掙紮，比如在某個關鍵衝突場景中，暖色調和冷色調的突然切換，那種視覺衝擊力直接映射瞭人物情緒的劇變。這讓我迴想起電影中那些緊張到令人窒息的時刻，原來一切都不是偶然，而是經過精密計算的設計。我特彆喜歡其中對比展示的環節——將‘早期草稿’與‘最終渲染’並置呈現。這種前後對照，能讓你清晰地看到技術進步如何服務於藝術錶達，而不是反過來讓技術喧賓奪主。我看到設計師們是如何努力確保每一個動作都能傳達齣角色的‘個性’，比如某位角色走路的姿態，那種微妙的‘英雄氣概’是如何被精準捕捉並固化下來的。這本書讓我意識到，一部成功的動畫電影，是無數個微小、精確的藝術決策堆疊而成的史詩。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我原本以為這隻是一本隨隨便便的周邊産品，但拿到手後，那厚實的紙張質感和精美的印刷質量就讓我眼前一亮。這絕對不是那種糊弄人的快消品。裝幀設計非常考究，硬殼封麵拿在手裏沉甸甸的，很有分量感。我特彆留意瞭那些場景設定的部分，那些對‘新都市’的描繪，光影的運用簡直是教科書級彆的示範。他們是如何在保持經典風格的同時，融入現代都市的復雜性，同時又要讓超級英雄的活動空間顯得既宏大又閤理，這其中的平衡藝術非常高超。我花瞭好長時間去研究那些爆炸和追逐戲份的分鏡稿，那些箭頭和動態綫，清晰地展示瞭導演和動畫師是如何掌控節奏和觀眾視綫的。有時候，一張概念圖勝過韆言萬語，它瞬間就能把你帶入那個情緒高漲的瞬間。對於那些想要學習動態構圖的朋友來說，這些原始的視覺參考資料是無價之寶。我甚至發現瞭一些在正片中幾乎一閃而過的背景細節，在這裏得到瞭充分的展現和解釋，讓我對整個電影的世界觀有瞭更完整的構建。這本畫冊真正體現瞭“細節決定成敗”的真諦。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的插畫愛好者，這本書對我最大的啓發在於其對“動態模糊”和“運動軌跡”的處理方式。不同於靜態藝術，動畫藝術的核心在於‘運動的生命力’。書中詳盡地解釋瞭他們如何利用綫條的粗細變化、墨跡的拖尾效果，甚至是通過背景元素的虛化程度，來製造速度感和衝擊力。這對我目前的練習非常有指導意義。此外，關於‘色彩調色闆’的選擇也極其精妙。它揭示瞭為什麼某些特定場景會使用飽和度極高的色彩，而另一些場景則迴歸到相對柔和、復古的色調，這其實是在引導觀眾的情緒記憶，與前作的情感遺産形成呼應。我對那些關於‘場景深度’的剖析特彆感興趣，他們是如何在二維平麵上創造齣三維空間的縱深感，尤其是在錶現廣闊的城市夜景時，那種高樓大廈層層疊疊的視覺效果，讓人心生敬畏。這本書不僅僅是展示成品，更像是一次深度的‘技術導覽’，揭示瞭如何用藝術的手法解決技術難題。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，這本書的編排邏輯非常流暢，它不像某些畫冊那樣隻是簡單地堆砌圖片，而是用一種敘事的方式來引導讀者。從‘靈感起源’到‘角色解構’，再到‘動作編排’和‘最終呈現’，每一步都像是電影製作流程的縮影。我尤其欣賞其中對於‘光綫追蹤’和‘材質錶現’的詳細記錄。例如，他們如何模擬齣特定材料在不同光照下的反射效果，無論是光滑的金屬還是粗糙的織物，那種質感幾乎要從紙麵上溢齣來。對於那種需要大量特效的場景，書中展示瞭大量的‘粒子效果’和‘能量爆發’的設計草圖，那些抽象的形狀如何被轉化為具有衝擊力的視覺符號，是非常具有啓發性的。讀完後，我對“設計語言”有瞭新的認識——如何用一套統一的視覺符號係統，去講述一個跨越不同主題的復雜故事，並且讓所有觀眾都能‘無障礙’地接收到信息。這是一本能讓你在欣賞藝術的同時，還能進行深度思考的優秀齣版物，絕對物超所值。

評分☆☆☆☆☆

這本畫冊簡直是視覺的盛宴，我對它愛不釋手，尤其是那些關於角色設計的深入剖析，簡直是打開瞭新世界的大門。我一直對動畫電影背後的創作過程充滿瞭好奇，而這本書完美地滿足瞭我的求知欲。每一個關鍵角色的誕生都伴隨著大量的草圖、概念藝術以及藝術傢們的獨到見解。你能夠清晰地看到，從最初的模糊想法到最終銀幕上栩栩如生的形象，經曆瞭多少次的打磨和推敲。特彆是那些關於超能傢庭成員們不同服裝版本的演變過程，色彩的選擇、材質的紋理處理，每一個細節都體現瞭製作團隊的匠心獨運。我尤其欣賞其中關於‘活力’和‘動作捕捉’的部分，他們如何將真人演員的動態精準地轉化為動畫角色的誇張又不失真實的肢體語言，這門藝術真是令人嘆為觀止。翻閱這些頁麵時，我仿佛能聽到畫筆在紙上沙沙作響的聲音，感受到設計師們傾注的熱情與纔華。這不僅僅是一本‘幕後’的書籍，更是一本關於‘如何講好一個視覺故事’的教科書。如果你是動畫製作的愛好者，或者僅僅是喜歡這個係列電影的粉絲，這本書絕對是值得珍藏的寶藏。它讓我對“藝術”這個詞有瞭更深層次的理解，那就是美感與功能性的完美結閤。