預售 我在拍電影時思考的事 日本國民導演 是枝裕和 三十年創作之路 導演傳記/影視作品創作 繁體中文 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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是枝裕和（Koreeda Hirokazu） 著，張鞦明 譯

圖書標籤:

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齣版社： 臉譜

ISBN：9789862355862

商品編碼：13038144877

開本：13cmx19cm

齣版時間：2017-06-01

頁數：372

正文語種：繁體中文

    本書是日本著名導演是枝裕和1987年從早稻田畢業開始拍攝紀錄片至今將近30年的創作生涯迴顧，從紀錄片、電視劇到電影，內容也逐漸從對社會議題的關注轉移到以日常生活片段探索傢庭、迴憶對人的意義

    除瞭每一部作品的創作起源、理念，也描述瞭作品拍攝時遇到的、讓他産生感觸的人事物，以及對電視、電影界的建議（包括電視劇的未來、東京影展如何嚮世界其他影展學會等等）

    是枝裕和前後花瞭八年纔完成這部類自傳，這部用文字、手稿、照片等組閤而成的自身紀錄片，可視為過去創作曆程的ending，未來持續創作的另一個起點。

內容簡介

《幻之光》《無人知曉的夏日清晨》《空氣人形》
《橫山傢之味》《我的意外爸爸》《海街日記》《比海還深》……………

日本國民導演是枝裕和迴顧三十年創作之路
探討所有作品「可以持續錶現當今時代」的方法、技術及其可能性
構想八年的「是枝書」決定版，將於電影史上留名的一冊 誕生！

戀戀風塵、悲情城市導演侯孝賢／花樣年華、空氣人形攝影李屏賓專業推薦

以影像溫和直視社會殘酷，透過捕捉日常瞬間呈現普世價值的是枝裕和，
自從1995年以《幻之光》齣道、驚艷國際影壇以來，
有人將他視為小津安二郎的傳人；有人稱他是日本的侯孝賢；
有人讚譽他是日本電影新浪潮的大師、中生代zui重要的獨立導演；
但他卻自況是，自成一派的電視製作人之電影導演：
「我所運用的電影語言，顯然跟那些以電影為母語的正統創作人不同，而是有著電視腔的『「自成一派」』?」

相繼推齣膾炙人口的《無人知曉的夏日清晨》《橫山傢之味》《海街日記》《比海還深》等電影之後，
全球影評人、媒體、影迷們，無不以各種視角詮釋是枝裕和的作品，
有人迷戀他電影裡關於傢的日常；有人探究他平淡故事背後的深層叩問；
有人解讀他獨樹一格的電影美學、敘事風格，以及創作思維；
大傢都好奇他的追問與思索從何而來，為何能在緩步進行的故事裡，蘊藏如此深重而豐富的內涵。

◆電影並非從自己的內在產生，而是經由和世界的相遇所誕生的
走著拍著一晃近三十年，這一次，敏銳而纖細的是枝裕和，決定現身定格在讀者麵前，以一貫的溫柔，娓娓道齣這些歲月以來「拍片時思考的事」：

◎幻之光
把電視劇本電影化／資金觸礁怎麼拍／嚮筱山紀信討救兵/三百張分鏡圖先行的睏境／沒有戰略別上影展戰鬥

◎下一站，天國！
完妝拍攝的影像有一種「自然成形」的東西／迴憶對一個人來說究竟算什麼／如何拍齣「自我錶現的慾望」

◎然而……～福利消失的時代
先入為主的偏見被現實給推翻的快感／個人的死和公共的死／對話創造齣獨白

◎這麼……遠，那麼近
犯罪就像我們生存的社會之膿／自己心中那種青澀的理想主義／不是每個被害者遺族都在詛咒加害者／即興式寫不齣來的人的藉口／現場的自由度還是作品的自由度

◎花之武士
拍攝沒有英雄的古裝劇／單口相聲描述的是逃避的那一方／是「誌朝」還是「談誌」／發現沒有意義但豐富的生

◎無人知曉的夏日清晨
外人無法窺知的富足關係／電影不是用來審判人的／用漸層的灰色記述世界／以冷硬派手法引發想像力／藉鏡肯．洛區／無關乎道格瑪，屬於自我的真實性

◎橫山傢之味
麵對母親過世的療傷止痛／早於角色的兩大故事設定／日文片名《歩いても 歩いても》的由來／嚮田邦子傢庭劇教我的事／過程的不自由反讓人物更加立體／傢是「無法取代但很麻煩」的存在

◎空氣人形
空虛在與人接觸後得到解放／讓對象「凝視和被人看見」的道具／空虛是可能性的主題／是image還是hommage

◎我的意外爸爸
連結自己和孩子的是「血」還是「時間」／觀察演員的雙重性／在自己腳邊挖洞的劇本創作／讓演員現場導戲的意外收穫／與史蒂芬史匹柏的閤作／用轉動的感覺詮釋時間

◎海街日記
見麵瞬間就感受到「鈴在這裡」／四姊妹和老傢房子是電影的主角／四個季節和三場葬禮／以鈴的視野擴展確認整體架構（從無到有）／《小婦人》的凝視遠方與《麥鞦》的無常世界觀
……

◆透過自己的作品探討現在的電影創作，進行一場發自內心的採訪報導
是枝裕和除瞭分享每一部作品的創作起源、理念，也描述瞭作品拍攝時遇到的、讓他產生感觸的人事物：如何相中zui年輕的坎城影帝柳樂優彌？《無人知曉的夏日清晨》齣現的真正契機源自哪裡？裴鬥娜是被誰說動接演空氣娃娃的？《人魚公主》《綠野仙蹤》和吉野弘的詩怎麼會跑到《空氣人形》裡？為什麼非阿部寬、樹木希林不可？拍攝《橫山傢之味》前重看瞭誰的作品？完美的自然光裡為什麼還要補上人工光？《比海還深》是我對傢庭倫理劇的zuigao敬意……以及他遊走世界各大影展的觀察、對紀錄片的定義、電視帶給他的養分、如父般崇敬的製作人、給未來拍片人的建議，甚至暢談如何籌措資金、票房分帳方法和底片/數位的選擇與保存等等。

這部花瞭八年時間構想，以文字、手稿、劇照組閤而成的類自傳，不隻是是枝裕和近三十年的創作全紀錄，也是日本電影史上重要的一頁。已躍升為國際級導演的他卻謙沖的說：
「我拍電影從來沒有想過要改變什麼，也沒有能力改變。我隻是希望成為電影百年歷史長河裡的一顆小水滴。」

目錄
如結語般的前言
di一章
di二章 di1章 用分鏡圖拍的處女作
　《幻之光》 (1995)
　《下一站，天國》 (1998)
di2章 青春期、挫摺
　《地球ZIG ZIG》 (1989)
　《然而……～福利消失的時代》(1991)
　《另一種教育～伊那小學春班紀錄》(1991)
di3章 演齣與「作假」
　《支撐繁榮的時代——被歧視部落實錄》(1992)
　《想成為日本人……》(1992)
　《心像素描～人們心中的宮澤賢治》(1993)
　《愛之八月天》(1994)
　《紀錄片的定義》(1995)
di4章 非黑，非白
　《這麼……遠，那麼近》(2001)
　《忘卻》(2005)
　《花之武士》(2006)
di5章 麵對失親如何存活
　《無人知曉的夏日清晨》(2004)
　《橫山傢之味》(2008)
　《祝你平安：Cocco的無盡之旅》(2008)
　《空氣人形》(2009)
di6章 遊走世界各大影展
di7章 源自電視的電視論
　《或許隻在那時～電視對「我」而言是什麼？～》(2008)
　《錯在每個人都是荻本欽一》(2010)
di8章 電視劇能做到的事及其限度
　《之後的日子後日》(2010)
　《Going My Home》(2012)
di9章 做為大廚
　《奇蹟》(2011)
　《我的意外爸爸》(2013)
　《海街日記》(2015)
　《比海還深》(2016)

終章
給將要「拍片」的人
結語 連鎖

內文試閱
《橫山傢之味》

麵對母親過世的療傷止痛作業

　　《橫山傢之味》是描寫長大離傢的孩子們和年老雙親共度一個夏日的傢庭倫理劇。沒有發生特別事件。頂多隻有快到中間纔解開「為何那一天傢人要團聚」的小小謎題，還有傢人之間瑣碎又時而語齣驚人的對話而已。

　　劇本初稿寫於二〇〇六年鞦天，其實同一劇名的大綱早在五年前就有瞭。但故事設定於一九六九年，內容更偏自傳性。我小學時住在破舊木造的雜院，傢裡有癡呆的爺爺、父親成天賭博、母親打工維持傢計，當時正好流行石田亞由美唱的（橫濱藍色燈影）。平常在傢幾乎不太顯露存在感的父親，因為颱風將至，忙著將屋頂綁上繩子固定避免被掀飛、幫所有窗戶覆蓋上鐵皮等。劇本描寫的就是這樣的一天。

　　可是被安田製作人說「這種故事是你六十歲纔要拍的，沒有必要急於現在吧」，隻好先拍《花之武士》。

　　製作《花之武士》期間，母親住進醫院，我隻能利用拍攝和剪輯的空檔去看她。可是她在二〇〇五年電影完成前夕過世瞭。對我是很大的衝擊，就算不是自傳，我有種不趕緊拍下母親的故事就無法前進的感覺。

　　母親從病倒到過世將近兩年時間，日常生活中有慢慢走嚮死亡的人，對於精神的打擊很大。住院當初，因為做過醫療相關的紀錄片，自以為具有相當的知識和人脈，相信靠著自己的力量可以幫助母親恢復健康，自信隻要換傢更好的醫院，認真做復健，齣院後就能迴傢正常生活吧。結果實際上卻什麼忙也幫不上。

　　母親很擔心我的未來。儘管《下一站，天國！》得到好評，我也稍微有瞭一點知名度，但母親還是一直很擔心電影這行飯無法維生。她看過《幻之光》和《下一站，天國！》，《無人知曉的夏日清晨》則因為在完成前過世而沒能過目。我曾將參加坎城影展時的相關報章貼在病房牆上，但我想她應該不知道是怎麼迴事吧。

　　我應該還能做些什麼吧？至少讓她看過《無人知曉的夏日清晨》會更安心吧？如果能晚半年纔病倒……。我的懊悔變成瞭《橫山傢之味》的文宣「人生總是有點來不及」。我將這句話寫在筆記本的di一頁，開始寫劇本。

　　母親絕非溫和良善的人。講話很毒，很會取笑別人齣糗，個性很獨特。她認為能夠擔任「徹子的房間」的來賓和「紅白歌唱大賽」的評審是很有價值的事，每次「徹子的房間」有電影導演受訪，她就會錄下來寄給我，並附上一句「希望將來有一天你也能上這個節目」。我手邊還有母親手寫「周防正行導演」的VHS錄影帶。《無人知曉的夏日清晨》的優彌上「徹子的房間」時，因為我也陪著一起上電視，所以湊在病床上母親的耳邊說「我上瞭『徹子的房間』」，也不知她聽進去瞭沒有。沒能讓母親看到電視畫麵，真的很遺憾。

　　總之母親就是那樣俗氣的人。就某種意義來說，是很世俗的一個人。因為我是一邊迴想她世俗的部分一邊寫進劇本裡，所以電影中的淑子相當貼近我的母親。

　　例如「主角跟有小孩的女人再婚，中元節帶著傢人迴老傢」的設定，就是源自母親「〇〇傢的△△好像結婚瞭。聽說對方是再婚。幹嘛娶人傢用過的呢」語齣驚人的發言。

　　還有刷牙那一段。母親自己都病倒住院瞭，卻總是擔心我的牙齒。儘管自己裝瞭假牙，躺在病床上老是問我「你有好好刷牙嗎」、「要每天刷牙呀」。所以我寫下樹木希林演的母親要阿部寬演的兒子嘴巴張開「你啊一下給我看」的那場戲。

　　如今迴想《橫山傢之味》是我對母親過世的療傷止痛作業。思考著要如何接受母親過世的事實，想齣來的方法是乾脆拍成電影。其中zui重要的是不要沉溺在失去母親的哀痛之中。因為意識到要拍得讓人發笑、不悲情，我認為自己應該拍齣瞭一部乾爽的傢庭倫理劇。

　　故事的兩大設定

　　《橫山傢之味》在角色設定前，對於故事先有兩大設定。

　　一個是「拍成低喃有點來不及就結束的電影」。另一個是母親和兒子在相處不甚自在的中元節晚上，突然間響起瞭（橫濱藍色燈影）的歌聲。

　　電影日文原名《走著走著》（歩いても 歩いても）是這首（橫濱藍色燈影）的副歌開頭。唱這首歌的石田亞由美當年二十一歲，唱片大賣，銷售量超過一百五十萬張。當時大概是「暢銷麯舞颱夜」的音樂節目吧，印象中看到間奏時她穿著水藍色衣服溜冰的畫麵。我雖說是住在東京、住在練馬，卻是個到處都是工廠的地區，全傢人齣遊頂多隻是搭公車到池袋。在那種環境下，「橫濱」二字的語感和石田亞由美的形象是那麼的都會，給人極大的衝擊。因為保有那樣的記憶，就先決定好電影名稱。

　　之後隻要添加各項細節即可。例如播放（橫濱藍色燈影）的唱片，由於母親是不懷好意放的，難道是因為父親有外遇嗎……。還有吃飯的戲，既然要寫乾脆就用我zui愛吃的炸玉米當做菜色。不過吃東西的戲就隻有晚上吃鰻魚飯那場而已，其他則是做菜和收拾餐桌的畫麵。因為這樣齣場人物纔好說話。拍攝用餐的戲時，準備和收拾比吃更重要，這是我從嚮田邦子的傢庭倫理劇中學到的。

　　和劇本同時考慮的是選角。考慮找誰飾演男主角良多時，剛好看到富士電視颱綜藝節目「CHIMPAN NEWS CHANNEL」找來阿部寬演齣的那一集。

　　該節目是一隻猩猩的脫口秀，猩猩的颱詞由搞笑藝人嗶嗶魯大木在副控室配音說齣。阿部寬被猩猩騎在頭上、跑步時又被猩猩逼著加快速度、他明明可以用跑的卻隻是快步走，動作顯得很可笑，剛好符閤良多長得人模人樣卻很落魄的形象。於是隔天就打電話去經紀公司邀約參與拍片。我實在無法說是因為看瞭「猩猩報新聞」的節目，過瞭很久以後纔跟阿部寬提起此事，他很高興地錶示「還好上瞭那個節目」。

　　母親角色從劇本執筆階段就考慮找樹木希林女士來演，所以從初稿起就是量身打造。希林女士真的很深入理解這個母親角色，給瞭我許多建議。

　　例如在浴室拿下假牙的那場戲。因為希林女士說「我隻有裝部分的假牙，因為白天拍到擔心牙齒的那場戲，所以如果我是假牙，擔心兒子牙齒纔會有說服力吧。我覺得應該把假牙脫下來」，纔有那個畫麵的誕生。齣發掃長子的墓之前微微塗上一層口紅也是希林女士的點子。

　　或許一般人以為她應該很喜歡即興演齣，其實對於演戲，她是經過非常細密的計算後纔肯踏上舞颱的人。拍片di一天她就告訴我「颱詞會一字一句不變地按照劇本說，絕不會加油添醋」。有想法時也一定會先跑來跟我說「我想這麼做，如果不喜歡剪掉也沒關係」。

　　原田芳雄演原本是醫生的父親角色，他之前也參與《花之武士》的演齣。在《橫山傢之味》中他主動提說「因為我年紀沒那麼老」，建議染成一頭白髮。

　　希林女士、夏川結衣和YOU下戲後也不迴休息室，總是在一起聊天，每次阿部寬經過她們時就會被調戲一番。由於原田先生演的是「被傢人孤立的父親角色」，下戲後便迴到休息室裡。拍《花之武士》時他是現場的開心果，一到休息時間，原田先生周遭會坐著遠藤憲一、寺島進，大傢一起愉快聊天，沒想到拍《橫山傢之味》卻顯得有些寂寞。

　　而且這個父親角色還會說老婆壞話、跟兒子對立，是個度量狹小的男人。他雖然覺得有趣而接拍，但畢竟跟本人相去甚遠，我想他應該拍得很辛苦吧。

　　zui令我印象深刻的是晚上一傢人吃鰻魚飯的那場戲。孫子指著魚肝湯問「媽，這個能吃嗎？」，儘管媽媽說能吃，孫子還是麵有難色地遲遲不敢下箸。這時原田先生演的祖父立刻將筷子伸進孫子的碗中說「那爺爺吃掉瞭」。而且還先舔過筷子發齣一聲「滋」纔伸進碗裡，害得孫子連剩下的湯也不敢喝瞭。可是祖父根本無所謂的一場戲。

　　當我跟原田先生交代說「舔筷子時要發齣聲音」，他立刻露齣厭惡的錶情。以原田先生的美學是不可能做齣那種事的，可是這個祖父就會做，看到他內心的糾葛，我覺得很好玩。結果因為內心有抗拒感，無法錄到好聲音，隻好事後補錄音效。真是懷念的迴憶。

《海街日記》

見麵的瞬間就感受到「鈴在這裡」

《海街日記》是將吉田鞦生同名漫畫拍成電影的作品。描述中學一年級的異母妹來到三姐妹住的鎌倉傢中，一起生活的過程中發生許多事加深瞭傢人間的羈絆。

　　我一嚮很喜歡吉田鞦生的漫畫，像是《BANANAFISH》、《比河川長且悠緩》、《櫻園》等。二〇〇七年四月上市的《海街日記》單行本di一集，我立刻買來一讀，心想「我想要將這個作品拍成連續劇」。可惜太遲瞭，連載期間已經有人拿到電影版權，雖然很不甘心也隻好放棄。

　　齣版社通知製作人電影版權迴來瞭是在《我的意外爸爸》拍攝前，應該是二〇一二年吧。因為連續劇處女作《Going My Home》已經拍完，這一次總算能順利進行電影化。

　　演員選定長女幸由綾瀬遙、次女佳乃由長澤雅美、三女韆佳由夏帆、四女鈴由廣瀨鈴演齣。要是二〇〇七年就拍攝的話，這樣的選角就無法實現，凡事還是要靠機緣。

　　廣瀨鈴是我剛好看到她演齣的進研補習班高中講座廣告，因此請她前來試鏡。那是二〇一三年的鞦天，當時的她還沒成名，也沒什麼電影試鏡經驗。看到她穿著有點大的製服和籃球鞋，一副稚氣未脫的模樣，但錶情很豐富，聲音一如其名像鈴聲一樣，全身點綴著十五歲的璀璨瞬間，充滿瞭極大的可能性。幾乎一看到的瞬間，就感到「(四女)鈴就在這裡」，不隻是我，在場的所有人也都有同感。

　　那種不愛群集、可以一個人獨立和大人對峙的氣氛也很符閤鈴的角色。因為要靠演技演齣那種特質很難，所以我一直在找那種女孩。實際上在拍攝前，她和同學四人練習完足球一起搭電車時，隻有鈴一個人跟其他三人保持距離抓著吊環。倒不是因為感情不好或不閤群，她就是很自然會變成自己一個人。

　　試鏡時，我請她演三種戲。她幫幸姊調梅酒的那場戲沒有給劇本，而是用口述颱詞的方式、練習完足球後在便利商店買肉包迴傢的那場戲請她自由發揮、「三姊妹吵架後一個人站在橋上時，中學時期的同學剛好經過，兩人一起閒聊」中夾雜方言的颱詞則是給劇本。因為廣瀨鈴每一種都演得很好，我問她想用哪種方式演。她決定「大概在其他現場經驗不到，我想不用劇本，用口述颱詞的方式演」。拍攝過後她說「因為每一場戲都必須思考應該從姐姐們的颱詞、錶情中讀取到什麼，得用耳朵仔細聽」，我想對她而言算是很好的經驗吧。

　　總之所有工作人員都能享受將廣瀨鈴的十五歲、那一眨眼便稍縱即逝的珍貴瞬間收進影片的幸福感。閤演的三人似乎也都想起「自己也有過那樣的作品」，瞇著眼懷念凝望著四女。正因為有那三個姐姐的存在纔能帶齣鈴的錶情光輝璀璨。

　　四姐妹和老傢房屋是這部電影的主角

　　關於四位女演員，因為我認為這個作品是在說如何享受平日堆纍的細節，所以應該演齣華麗的四姐妹。以意象來說，就像東寶的新春賀歲片《細雪》。若能拍成那樣，讓人知道乍看之下如此平淡的故事也能成為電影該有多好。

　　和選角同樣重要的是找齣香田傢居住的房屋。其實像原作中的兩層木造、有邊廊的樓房，幾乎在鎌倉周邊已找不到瞭。找得到的多半也都改建成資料館或商店。有一次到極樂寺探勘類似武士古宅的傳統日式民房，有印度人在那裡賣兜擋布，還跟我遊說「日本的兜擋布有多好」，要我「穿看看」。結果就在西服上麵纏上兜擋布穿迴傢，真是不可思議的勘景經驗。想到像這樣乍看之下隻覺得毫無用處的經歷，搞不好能和下一個作品產生關聯，我也就樂在其中。

　　看來得放棄鎌倉到別的地方找。甚至也有人提議在東寶攝影棚裡搭齣隻有中庭和邊廊的景，可是內搭景的庭院感受不到風吹，這一次還是敬謝不敏吧。於是請工作人員再努力找找，居然奇蹟似地找到瞭，就是電影中的那個房子。製作部的那張神奈川縣地圖幾乎都快被塗成紅色一片瞭。

　　當初得到「隻拍外觀」的許可，我和製作部一起去勘景後，因為真的是理想中的房屋，結果從起居室到佛龕，乾脆連二樓都整個租下，全部都在這間房子裡拍攝(隻有廚房整修翻新過，我們另行搭景)。還在庭院種瞭梅樹。主演的四人真的很習慣這個房屋，下戲後仍經常坐在邊廊上。

　　拍完後發生一件好事。和雜誌閤作齣《海街日記》的特集號時，拍攝我的訪談也順道造訪久違的老屋，屋主說「梅花開瞭，請來賞花」。走到中庭一看，樹上開滿美麗的白色花朵。幾個月後收到通知「採收梅子瞭」和釀好的梅酒。儘管拍片期間，讓屋主傢人很不自由，但四姐妹從庭院眺望的梅樹今後每年都將開花結果的話，也算是對屋主一傢的小小報恩吧。

　　四個季節和三場葬禮

　　《海街日記》是至今仍在連載的漫畫，di一集還是中學一年級的鈴，到瞭di七集即將報考高中。

　　我開始寫劇本時纔齣到di六集。這麼長的故事該裁切掉哪一部分、如何留下原作中吸引我的部分，幾經掙紮完成兩個小時的電影，雖然辛苦卻也是新鮮的初體驗，非常具有挑戰的價值。

　　電影中齣現三場法事。在山形舉行四姐妹生父的葬禮、祖母的七周年忌日、還有「海貓食堂」老闆娘二宮女士的葬禮。

　　zui初寫的劇本開始於父親的葬禮，結束於父親的對年忌日。四姐妹一起齣席山形的對年忌日法事，因為父親再婚的妻子不見瞭，四女鈴一氣之下跑到橋上，zui後一幕戲是四姐妹一起看螢火蟲的畫麵。

　　可是幾經修改後，因為這是四姐妹今後在鎌倉(海街)生活下去的故事，zui後不應該在山形，得在海街結束纔行。

　　還有想要描寫法事的理由是原作中的法事都跟金錢扯上關係。人死並非隻有悲傷而已，父親過世時遺產要怎麼處理、祖母的七周年忌日則是老傢要不要賣掉、海貓食堂老闆娘的喪事背後也有爭奪遺產的問題。我覺得那種描寫方式非常寫實也非常有趣。

　　話說得前後顛倒，我對電影又有瞭一個想法，想透過四女鈴的眼睛逐漸看見海街的全貌。

　　zui初的構想是在山形車站目送走姐姐們後，從她坐在搬傢公司的卡車上經過鎌倉海邊的鞦天開始。鈴來到海街，從奔馳的卡車上看到鞦天的祭典、海邊，也就是海街zui初呈現在她眼前的發想。可是原作中也齣現的禦靈神社麵具遊行活動是禁止汽車通行的，無法從搬傢公司的卡車上看見。而且這年頭搬傢的人似乎也不可以隨卡車坐在副駕駛席，發現自己的想像脫離現實不禁有些愕然，總之此一設定不可行。

　　既然電影是追著季節進行，就想說讓視野隨著季節改變。鞦天鈴的世界是窩在傢中；到瞭鼕天是di一次和次女佳乃一起上學的畫麵，可以看見她們所住的街道；春天di一次和朋友們去海邊玩。發想是配閤四女鈴的心靈逐漸開放，轉換成視野的逐漸開闊。

　　同時一開始父親的葬禮是為「四姐妹」而有的葬禮，接著祖母的七周年忌日是「老屋」的葬禮，食堂老闆娘的葬禮是「海街」的葬禮，搭配四女鈴的視野拓展，改變三場葬禮的位相，就這樣總算確定整體的架構(從無到有時間很長！) 。

作者資料
是枝裕和(Koreeda Hirokazu)
日本電影當代詩人，zui重要的電影導演之一。
1962年齣生於東京，原本夢想成為小說傢。
1978年從早稻田大學di一文學部文藝學科畢業後，加入TV Man Union公司從事電視紀錄片拍攝工作，後來接觸到侯孝賢的電影，更堅定他往拍電影這條路走去。
2016年獲得di八迴伊丹十三賞，該獎項意於鼓勵日本國內各領域活躍的創作者，評選的考量重點是「有趣」、「令人齣其不意」、「普羅大眾都能領略」。

早期拍攝的紀錄片多關注社會議題，充滿人文主義色彩。他拍日本di一個公開現身的愛滋病患（《愛之八月天》，1994年）、因醫療失誤導緻無法擁有任何新記憶的人（《當記憶失去瞭》，1996年）、福利政策削減導緻兩名戰爭遺孤相繼自殺（1991《然而……?福利消失的時代?》）……，他對社會正義的執著，深受英國獨立電影與電視導演編劇肯．洛區和比利時導演達頓兄弟的影響。

是枝裕和高中時就是宮本輝的書迷，拍劇情片也是他zui想做的事，因此在電視製作人的邀請下，於1995年首次執導改編自宮本輝小說的電影作品《幻之光》。這部探討女性如何從生離死別陰影中重生的故事，獲得di52屆威尼斯國際影展金奧薩拉獎，也開啟瞭是枝裕和劇情片的創作之途。di二部處理人死後若能選擇，哪一段生前記憶值得帶入永生的《下一站，天國！》（1998年），獲得世界各國很高的評價。
是枝裕和早期的作品直探生死、記憶等幽深的議題，在如以沙林毒氣事件為主幹的《這麼……遠，那麼近》（2001年）、取材自1988年東京巢鴨兒童遺棄事件的《無人知曉的夏日清晨》（2004年）都可窺見。

其中描述四個被母親遺棄的小孩子們生活風貌的《無人知曉的夏日清晨》，入圍法國坎城影展金棕櫚獎，當時年僅14歲的柳樂優彌獲得zuijia男演員獎，成為坎城影展史上zui年輕的影帝，此片是他風格轉變的開始，也是劇作成熟的標誌。直到2008年拍攝《橫山傢之味》，是枝裕和纔將拍片焦點轉換到日常生活。

紀念母親、反映自身經驗的傢庭倫理劇《橫山傢之味》，透露齣死去的人並沒有真正離開。除獲得東京影展zuijia導演藍帶獎外，在海外也頗獲好評。
2009年到2016年，是枝裕和來到創作生涯的高峰期，七年之中拍瞭五部長片及一部日劇，穩定的質量讓他成為日本電影的標竿人物。
2009年以《空氣人形》於di62屆坎城影展獲得「一種注目」單元zuijia影片，因描述官能性愛情與奇想新境界廣受讚揚。2010年於NHK播齣的「奇幻文豪怪談」係列中發錶由室生犀星短篇小說改拍的《之後的日子》。2011年執導電影《奇蹟》獲得59屆西班牙聖賽巴斯提安國際電影節zuijia劇本獎。2012年自編自導與剪接首部連續劇《Going My Home》（關西電視?富士電視）。2013年鞦推齣福山雅治主演的《我的意外爸爸》，榮獲2013年坎城影展評審團特別獎及亞太影展zuijia影片、zuijia導演。獲得di66屆坎城影展評審團大獎。
2015年電影《海街日記》入選di68屆坎城影展主競賽片，獲得di39屆日本電影金像獎zuijia影片、zuijia導演、zuijia攝影和zuijia燈光獎。

有勇氣成為他人的過去纔是成熟的大人。2016年拍攝《比海還深》，描繪那些長大後無法成為小時候想成為理想模樣的大人們，一直徘徊遊走在現實與夢想的掙紮邊緣，難以靠近幸福生活的睏頓。這部片子有許多是枝裕和童年對父親隱藏的情感。
拍完此片後他暫時放下傢庭式故事，嘗試拍攝法庭懸疑劇《di三次謀殺》，預計2017年鞦天在日本上映。

基本資料
作者：是枝裕和(Koreeda Hirokazu)
譯者：張鞦明
齣版社：臉譜
齣版日期：2017-06-01
ISBN：9789862355862
規格：平裝 / 單色 / 372頁 / 13cm×19cm

好的，這是一份關於一本名為《電影人的思考：一部導演的創作之路》的圖書簡介，該書探討瞭電影製作過程中的核心議題，但與您提到的特定書籍內容無關。 --- 圖書名稱：《電影人的思考：一部導演的創作之路》 圖書簡介 本書深入剖析瞭當代電影製作的復雜圖景，聚焦於導演在構思、籌備、拍攝直至後期製作的每一個關鍵環節所麵臨的挑戰與抉擇。這不是一部麵嚮初學者的入門指南，而是一次對電影藝術內核的深度挖掘，旨在為從業者、電影理論研究者以及對電影創作抱有濃厚興趣的讀者提供一個思考的框架。 本書以“創作者的視角”為核心，係統梳理瞭從劇本概念的萌芽到最終剪輯定型的全過程。它拒絕提供僵化的“標準答案”，而是引導讀者去探討那些決定一部作品獨特性的核心問題：如何將模糊的靈感轉化為清晰的敘事結構？如何平衡藝術錶達與商業考量？在技術日益精進的時代，導演如何保持其獨特的“人本主義”視角？ 全書分為四個主要部分，層層遞進，勾勒齣一部電影從無到有的思想軌跡。 第一部分：靈感的熔爐與敘事的構建 本部分著重探討瞭電影語言的起點——劇本的誕生與發展。我們探討瞭“故事的起源”：創作者如何從日常觀察、曆史事件或抽象情感中捕捉到可以被影像化的火花。 核心議題包括： 1. 主題的提煉與情感的錨點： 電影的生命力往往源於其能否觸及普世情感。本章分析瞭如何將復雜的社會現象或哲學思辨，轉化為觀眾可以共鳴的人物動機與情節衝突。探討瞭“潛文本”的重要性，即畫麵之下隱藏的、驅動敘事發展的深層意義。 2. 結構與節奏的雕刻： 電影敘事並非簡單的綫性展開。本部分詳細考察瞭不同敘事模式（如非綫性敘事、多綫索結構）的優劣，以及它們如何服務於特定的情緒目標。節奏的控製被視為導演的“呼吸法”，討論瞭如何通過景彆、場麵調度和聲音設計來精準控製觀眾的心理預期。 3. 角色的生命力： 角色是電影的靈魂。本書超越瞭簡單的角色設定，著重討論瞭“角色弧光”的塑造哲學。這包括如何通過細微的肢體語言、颱詞的韻律乃至角色的沉默來構建其內在世界，使其在銀幕上擁有真實的、不可替代的“在場感”。 第二部分：視覺的語言與場麵的調度 電影本質上是視覺的藝術。本部分將焦點從文字轉嚮影像，詳細分析瞭導演如何將劇本的意圖轉化為具體的視覺方案。 核心議題包括： 1. 攝影機作為敘事工具： 探討瞭鏡頭選擇（廣角、長焦）、運動方式（推軌、手持、固定）與敘事意圖之間的必然聯係。例如，特定角度的仰視或俯視如何從根本上改變觀眾對情境的判斷。這部分強調，每一次鏡頭運動都必須是深思熟慮的選擇，而非炫技。 2. 光影的哲學： 光綫是情緒的載體。本書分析瞭自然光、人工布光在不同類型片中的應用，以及如何利用明暗對比（明暗對比法）來隱喻角色的道德睏境或環境的壓抑感。光影不再是簡單的照明，而是敘事環境的一部分。 3. 美術設計與世界觀的建立： 場景、服裝、道具的每一個細節，都是對電影世界觀的無聲陳述。本部分審視瞭美術部門如何與導演的願景緊密協作，確保場景的美學風格能夠無縫地融入到故事的語境之中，而非僅僅是背景裝飾。 第三部分：協作的藝術與現場的決策 電影拍攝現場是各種專業力量交匯的復雜熔爐。本部分著重探討瞭導演在現場作為領導者所扮演的角色，以及在壓力下做齣關鍵決策的能力。 核心議題包括： 1. 與演員的深度連接： 導演與演員之間的關係是創作的核心。本書探討瞭不同的排練方法、即興發揮的空間，以及如何構建一個讓演員感到安全、能夠充分釋放潛能的工作環境。成功的錶演是導演對人物理解的投射。 2. 技術團隊的整閤管理： 導演必須是技術語言的翻譯者。本章分析瞭如何高效地與攝影指導、錄音師、製片人進行溝通，確保技術方案服務於藝術目標，而非反之。探討瞭在有限的預算和時間內，如何做齣對最終影像質量影響最大的權衡。 3. “計劃趕不上變化”的哲學： 現場總會齣現意外。本書提供瞭一套應對突發狀況的思維模型，強調在保持初衷不變的前提下，如何靈活地利用現場條件（天氣、突發狀況）創造齣意想不到的藝術價值。 第四部分：後期：聲音的重塑與影像的定型 剪輯和聲音設計是電影的“二次創作”。本書揭示瞭導演如何通過後期製作來最終確定作品的呼吸和心跳。 核心議題包括： 1. 剪輯的魔力與不可逆性： 剪輯室是影片真正誕生的地方。本部分深入討論瞭“無聲的對話”，即通過鏡頭的並置和序列的安排來重構時間感和因果鏈。分析瞭不同剪輯風格（如經典好萊塢式連續剪輯與作者電影的跳切）對觀眾心理體驗的影響。 2. 聲音景觀的構建： 聲音往往被低估，但它對氛圍的營造至關重要。本書強調瞭擬音、音效、環境聲如何共同構建一個可信的聽覺空間。探討瞭配樂在情緒上的引導作用，以及如何避免音樂對畫麵敘事的過度乾預。 3. 首映與放映的完成： 電影的創作並未在膠片或數字文件上結束。本書簡要提及瞭在電影節、市場試映中收集反饋的技巧，以及導演如何麵對觀眾的最終解讀，完成整個創作循環。 《電影人的思考：一部導演的創作之路》是一部邀請讀者進入導演內心世界的深度文本。它旨在激發對電影製作的敬畏之心，並鼓勵每一位創作者去挑戰既有的界限，最終找到屬於自己的、不可替代的影像錶達方式。通過對創作流程的詳盡解構，本書最終指嚮一個核心問題：在今天的電影生態中，導演的“作者身份”究竟意味著什麼？

評分☆☆☆☆☆

最近真的太想看點有深度、能啓發思考的書瞭，偶然間在書店裏看到這本《預售 我在拍電影時思考的事》，光是書名就足夠吸引我。是枝裕和這個名字，對我來說，已經不僅僅是一位導演，更像是一種電影風格的代名詞。他那些細膩、不動聲色的敘事，總能悄無聲息地觸動人心最柔軟的地方，讓人在看完電影後，久久不能平靜。這本書我還沒有開始讀，但我對它充滿瞭期待。我特彆想知道，在鏡頭背後，這位總是能捕捉到生活細微之處的導演，他的創作過程中究竟是如何思考的？那些在銀幕上呈現齣來的，看似信手拈來卻又意味深長的情節，背後是否有著更為復雜的梳理和打磨？我腦海中已經浮現齣無數畫麵：或許是在某個安靜的夜晚，他坐在書桌前，燈光打在他沉思的側臉上，手中握著劇本，時而眉頭緊鎖，時而若有所思。又或者是在嘈雜的片場，他與演員一遍遍溝通，眼神中充滿瞭對角色的理解和引導。這本書的副標題“三十年創作之路”，也讓我對接下來的閱讀充滿瞭好奇。三十年，這是怎樣漫長而又充實的歲月？裏麵一定蘊藏著無數的堅持、挫摺、靈感迸發和對電影藝術不懈的追求。我尤其期待能夠從中窺見他如何從最初嶄露頭角，一步步成長為如今享譽國際的國民導演，這其中必然有許多不為人知的經曆和寶貴的經驗。雖然我還未翻開書頁，但僅憑對是枝裕和過往作品的喜愛，我就已經預感到這本書將是一場精神上的盛宴，一場與大師深度對話的旅程。

評分☆☆☆☆☆

一看到《預售 我在拍電影時思考的事》，我的目光就再也無法從它身上移開。是枝裕和，這位日本國民導演，他的名字本身就自帶光環，也承載瞭我對電影藝術的太多期待。他的電影，總是能以一種極其自然、不動聲色的方式，觸碰到觀眾內心最柔軟的部分，那種細膩的觀察力和對人性的深刻洞察，著實令人摺服。這本書的副標題“三十年創作之路”，更是激起瞭我強烈的好奇心。三十年的時間，足以讓一位電影人經曆無數的成長、蛻變與沉澱。我迫切地想知道，在這條漫長的創作道路上，他究竟是如何一步步走來的？那些影響深遠的經典作品，背後隱藏著怎樣的創作故事和心路曆程？我尤其好奇，在拍攝現場，在每一個鏡頭、每一場戲的背後，他腦海中究竟在思考著什麼？是關於角色的情感走嚮，還是關於敘事節奏的把控，亦或是對人生哲理的探討？這本書給我一種感覺，它不僅僅是一本簡單的導演傳記，更像是一份關於電影創作的“思考秘籍”。我期待能夠從中學習到他是如何將對生活的感悟轉化為影像藝術的，如何用樸實無華的鏡頭語言，傳遞齣深刻而動人的情感力量。我相信，這本書定會為我帶來一場關於電影藝術的深度洗禮。

評分☆☆☆☆☆

這本書《預售 我在拍電影時思考的事》光是書名就足夠吸引我，尤其是“是枝裕和”這個名字，已經成為我心中電影品質的保證。他的電影總是有一種獨特的魔力，能夠讓你在平靜中感受到生活的力量，在瑣碎中發現人性的溫暖。我一直對電影創作的幕後過程感到好奇，而這本書恰好深入探討瞭“我在拍電影時思考的事”，這絕對是吸引我的一大亮點。我非常想瞭解，這位以細膩寫實著稱的導演，他的創作思維究竟是怎樣的？他是如何構思每一個角色的，如何選擇每一個鏡頭，如何在平淡的日常生活中挖掘齣深刻的含義？“三十年創作之路”這個副標題也讓我對這本書充滿瞭期待，這漫長而豐富的創作生涯，一定充滿瞭各種挑戰、靈感和寶貴的經驗。我希望通過這本書，能夠更深入地理解他獨特的電影美學，以及他對電影藝術的深刻理解。我期待書中會分享一些他在拍攝過程中遇到的具體難題，以及他是如何用自己的智慧和堅持去剋服它們，最終將那些打動人心的作品呈現在觀眾麵前。這本書對我來說，不僅僅是瞭解一位導演的經曆，更是一次學習如何用更敏銳的視角去觀察世界、如何更深刻地理解生活，並最終將這些感悟轉化為屬於自己的錶達方式的契機。

評分☆☆☆☆☆

我最近剛好在關注一些關於電影創作的書籍，這本《預售 我在拍電影時思考的事》簡直像是我心之所嚮。是枝裕和，這個名字代錶著一種獨特的電影語言，一種不動聲色的力量。他的作品總能讓人在平靜中感受到生活的重量，在平凡中發現人性的光輝。這本書的齣現，對我來說，就像打開瞭一扇通往大師內心世界的窗戶。我特彆好奇，他究竟是如何捕捉到那些生活中稍縱即逝的情感瞬間？那些看似不經意的人物對話，背後究竟蘊含著怎樣的深層含義？他是如何將這些內心的思考，通過鏡頭轉化為觀眾能夠感同身受的影像？書名中的“預售”二字，也讓我産生瞭一絲聯想，或許書中會有一些關於他未來作品的構思，或是他對未來電影行業發展的一些前瞻性思考。而“我在拍電影時思考的事”，這句副標題更是直擊核心，它點明瞭這本書的本質——不是簡單的經曆敘述，而是關於創作思維的深度剖析。三十年的創作之路，這三十年裏，他一定經曆瞭無數次的探索、嘗試、甚至失敗，這些經曆匯聚成瞭他獨一無二的電影哲學。我非常期待能夠在這本書中，看到他對於“何為好電影”、“如何講好一個故事”、“如何用電影去觸動人心”等問題的深入解讀，相信這將是我一次非常寶貴的學習機會。

評分☆☆☆☆☆

這本《預售 我在拍電影時思考的事》讓我迫不及待想要一探究竟，主要是因為我對是枝裕和這位導演本身就有著極高的敬意。他的電影，比如《小偷傢族》、《海街日記》、《步履不停》等等，總是在不經意間展現齣人性的復雜與溫暖，那種平靜中蘊含的巨大力量，是很多導演窮其一生也難以企及的。這本書以“導演傳記/影視作品創作”為定位，對我來說簡直是福音。我一直對電影創作過程中的幕後故事非常感興趣，尤其是像他這樣能夠將現實生活中的情感與哲思巧妙融入作品的導演，他的思考方式、創作理念，一定有著獨特的魅力。我猜想書中會詳細闡述他如何構思每一個角色，如何設計每一個場景，如何在看似日常的對話中埋下伏筆，又如何在結尾處留下令人迴味無窮的張力。這本書不僅僅是關於一個導演的個人經曆，更像是一本關於“如何觀察生活、如何理解人性、如何將這些理解轉化為影像語言”的寶典。我期待在這本書中找到一些關於如何更深入地去感受和錶達生活中的細微之處的啓示。作為一名對電影有著濃厚興趣的讀者，我渴望瞭解那些偉大的作品是如何從無到有，是如何凝聚著創作者的心血與智慧的。三十年的創作之路，這其中的跌宕起伏、心路曆程，一定充滿瞭值得學習和藉鑒的精華。

評分☆☆☆☆☆

非常好

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應該挺好的

評分☆☆☆☆☆

好鋼你們旅途考慮考慮來考慮

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超喜歡，原裝正版

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還不錯

評分☆☆☆☆☆

好

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好鋼你們旅途考慮考慮來考慮

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