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店铺： 博雅世图图书专营店

出版社： 新世界出版社

ISBN：9787510461804

商品编码：13402572316

出版时间：2017-04-01

商品名称：绘画技法(鲜花)色铅笔技法从入门到精通

开本：16开

作者：仲崇鑫

页数：184

定价：39.8

出版时间：2017-04-01

ISBN号：9787510461804

印刷时间：2017-04-01

出版社：新世界

版次： 1

印次： 1

色铅笔画，是一种介于素描和水彩之间的绘画形式。它的独特性在于色彩丰富且细腻，可以表现出较为轻盈、通透的质感。“绘画技法”系列从线稿的描 绘到上色的过程都有十分细致、透彻的讲解，并标注了每幅图所使用的彩色铅笔，这种一步步循序渐进的示范方式使读者能容易理解并掌握色铅笔的绘画技巧。 

仲崇鑫著的《绘画技法（鲜花）》的目的不仅仅局限于让读者学会画出书中的案例，是希望读者通过本书培养绘画兴趣，从而提起笔去画出多美好的事物。 

画画一直都是件美好而安静的事，快拿起画笔，跟着本书一起画色铅笔画吧，享受绘画带来的乐趣。

仲崇鑫，毕业于美术院校的“90后”国内新生代插画师，自幼喜爱绘画，梦想有可以画出一个属于自己的小世界。毕业后一直从事插图绘画工作，充满想象力和创造力，经过多年的磨砺，具有深厚的绘画功底和多样的绘画表现形式，擅长色铅笔、素描、写实、Q版、小清新、小温暖多种绘画风格。 画画这件事，不是一件只有鲜花和掌声的事情。这条路并不平坦，有挫折，有这样或那样的阻力，但因为有着对绘画的热情，她一直未梦想而坚持！

罂粟 

虞美人 

长春花 

百合 

马蹄莲 

玫瑰 

雏菊 

杜鹃花 

美人蕉 

芙蓉 

月季 

康乃馨 

锦带花 

紫玉兰 

丁香 

大丽花 

夹竹桃 

牡丹 

莲花 

菊花 

花烛 

彼岸花 

木槿 

广玉兰 

茉莉 

风信子 

睡莲 

倒挂金钟 

含笑花 

喇叭花 

三色堇 

鸡冠花 

金银花 

昙花 

樱花 

茶花 

迎春花 

鸢尾 

凤仙花 

石竹 

金钟花 

挂花 

蜀葵 

金鱼花 

波斯菊 

水仙 

桔梗 

一串红 

向日葵 

桃花 

绣球花 

银钟花 

芍药 

郁金香 

紫薇 

......

【风物诗篇】—— 铅笔下的四季流转与生命低语 这是一本关于“风物”的铅笔画教程。 我们并非以“鲜花”为唯一主题，而是将目光投向更广阔的自然界，捕捉那些在四季流转中绽放或沉寂的生命形态。本书将带领您用最朴素的铅笔，描绘出那些触动心灵的风景，感受天地万物的韵律与呼吸。 引言：铅笔的温度，风物的低语 在喧嚣的世界里，我们常常渴望一份宁静，一种与自然对话的方式。铅笔，作为最亲近心灵的绘画工具，以其细腻的笔触和丰富的层次感，成为记录风物最合适的载体。本书并非教授您如何“拿笔就画”的速成技巧，而是引导您深入观察，理解光影的流动，感受纹理的肌理，最终将自然的生命力凝固在纸页之上。 我们所说的“风物”，包含的远不止花朵。它或许是清晨薄雾中挺拔的竹林，或许是午后阳光下斑驳的树影，又或许是雨后泥土里悄然探出头来的蕨类植物，甚至是墙角边默默生长的青苔。它们都有着自己独特的姿态、颜色和生命故事。本书的宗旨，就是教会您如何用铅笔，去“听”懂它们无声的语言。 第一章：感知色彩的语言—— 理解灰度的艺术 尽管我们使用的是铅笔，但本书的核心理念是“看见”色彩，并将其转化为灰度的变化。色彩并非是五彩斑斓的颜料才能呈现，黑白灰的组合同样能传递出丰富的视觉信息。 光与影的魔法： 深入解析光线如何塑造物体形态。我们将学习如何观察光源的方向，判断高光、明暗交界线、反光和投影的位置与强度。通过对光影关系的精确把握，即便是单色的铅笔画，也能呈现出物体饱满的立体感。您将学会观察同一片叶子在不同光照下的形态差异，以及水滴在阳光下折射出的晶莹。 灰度的情绪： 不同的灰度组合能唤起不同的情绪。深沉的阴影带来静谧与神秘，明亮的亮部则传递出希望与活力。我们将探讨如何通过铅笔的轻重、线条的疏密来控制灰度的变化，从而营造出画面想要表达的氛围，例如暴风雨来临前的压抑，或是春日阳光下的明媚。 纹理的触感： 自然界中的风物，每一种都有其独特的纹理。树皮的粗糙，叶片的脉络，羽毛的细腻，石头的颗粒感……这些纹理的描绘，离不开对灰度层次的精准运用。本书将指导您观察这些纹理的细微之处，并学习如何用不同的笔触和力度来模拟它们，让画面具有触手可及的质感。 第二章：生命的形态—— 结构与比例的奥秘 准确的结构和比例是描绘任何物体写实性的基础。在风物绘画中，理解生命体的生长规律至关重要。 生长逻辑的解读： 花朵的生长有其花瓣的层叠顺序，树木的枝干有其向阳生长的规律，藤蔓的缠绕有其依附的自然倾向。本书将引导您观察这些生命体的内在结构，理解它们的生长逻辑，而非简单地进行复制。例如，我们会学习观察一朵含苞待放的花，其花瓣是如何一层层包裹住花蕊的，以及花瓣边缘的卷曲和折叠。 动态的平衡： 自然界的风物并非静止不动，它们或随风摇曳，或随季节更替。即使是看似静止的物体，其内在也蕴含着生命的张力。我们将学习如何捕捉这种动态的美感，如何在画面中呈现出风吹动叶片的轻盈，或是一只小鸟停驻在枝头的瞬间平衡。 比例尺的运用： 无论是一片落叶的纹理，还是整片森林的远景，比例尺都是不可忽视的要素。我们将学习如何通过简单的测量方法，以及视觉上的对比，来准确把握物体的比例关系，避免画面出现失真。 第三章：光影的叙事—— 细节的魅力与情感的传递 细节是风物画的灵魂，而光影则是赋予这些细节生命力的魔法。 微观世界的精巧： 从一片叶子的脉络，到一滴露珠的晶莹，再到一粒沙的纹理，微观世界的精巧是自然最令人惊叹之处。本书将引导您放大视角，细致入微地观察这些细节，并学习如何用细腻的笔触将其描绘出来。您将学会如何捕捉叶片上细密的绒毛，如何表现水滴表面的反射，以及如何模拟不同材质的细微差别。 光影下的情感光谱： 光影不仅塑造形态，更传递情感。昏暗的光线可以营造出宁静、忧郁的氛围，而明亮的阳光则能带来温暖、喜悦。我们将学习如何利用光影的对比，来烘托画面的情感基调，让观者在画面中感受到风物所蕴含的情绪。例如，描绘阴雨天中的一株孤零零的小草，与其在阳光下生机勃勃的景象，在光影处理上将有天壤之别。 留白的艺术： 留白并非空白，而是画面中不可或缺的组成部分。它能引导观者的视线，营造意境，并为画面留有呼吸的空间。我们将学习如何巧妙地运用留白，让画面更加简洁而富有诗意，让观者在想象中完成对画面的补充。 第四章：风物入画—— 系列主题的实践探索 本书将通过多个主题实践，引导您将所学技巧应用于具体的风物描绘。这些主题并非局限于单一的花卉，而是涵盖了更广泛的自然元素。 【竹影婆娑】系列： 描绘竹子的挺拔、虚心与坚韧。学习如何表现竹竿的圆润光泽，竹叶的疏密层次，以及竹林在不同光照下的形态变化。我们将探索竹子所象征的君子之风，如何通过笔触表现其挺拔向上的生命力。 【溪流微语】系列： 描绘水流的动态美感。学习如何表现水的清澈、涟漪、以及水面反射的光影。无论是潺潺的小溪，还是奔腾的河流，我们都将尝试用铅笔捕捉其流动的生命力。 【山野拾遗】系列： 描绘山间的野花、杂草、苔藓等不起眼的生命。学习如何从平凡中发现不凡，用细腻的笔触展现它们的独特之美。我们将探索那些被忽视的角落，如何用画笔赋予它们独立的生命。 【四季轮回】系列： 描绘不同季节的风物特征。例如，春季的嫩芽，夏季的繁茂，秋季的落叶，冬季的枯枝。通过不同季节的描绘，体会生命从萌发到衰败，再到重生的轮回过程。 【自然元素】系列： 拓展描绘范围，包括树木的枝干、落叶、石块、羽毛、甚至是昆虫的翅膀等。学习如何用铅笔表现不同材质的特点，以及这些元素在自然界中的和谐共存。 结语：你的画笔，连接自然的心跳 这本书并非一本速成的“工具书”，而更像是一位同行者，一位引路人。它希望点燃您对自然的好奇心，激发您用眼睛去“看”，用心去“感受”。当您的画笔在纸上游走，所描绘的不再仅仅是简单的线条和影调，而是您与大自然真挚的对话。 通过本书的学习，您将不仅仅是掌握一项绘画技巧，更重要的是，您将学会如何用艺术的语言去解读自然，发现生命中的美好与诗意。让您的画笔，成为连接您与自然心跳的桥梁，描绘出属于您自己的“风物诗篇”。 本书特点： 强调观察与理解： 告别机械模仿，深入理解自然形态与光影规律。 灰度艺术的探索： 即使使用铅笔，也能描绘出丰富的色彩感与质感。 微观与宏观的结合： 从细节入手，触及宏大意境。 主题多元化： 涵盖竹、水、野花、四季等多样风物，拓展绘画视野。 注重情感传递： 通过光影与细节，赋予画面生命力与情感。 循序渐进的实践： 提供系列主题练习，巩固所学技巧。 让我们一起，用铅笔描绘自然，感受生命。

评分☆☆☆☆☆

收到这本书的时候，我迫不及待地翻阅起来。封面上的鲜花色彩鲜艳，栩栩如生，让人仿佛能闻到淡淡的花香。我特别喜欢里面用色铅笔绘制的各种花卉，无论是娇艳欲滴的玫瑰，还是清新淡雅的百合，都描绘得细腻入微，色彩过渡自然，光影效果逼真。作者在书中分享了许多实用的绘画技巧，从如何握笔、如何调色，到如何表现花瓣的质感、如何勾勒花蕊的细节，都讲解得非常详细。我尤其对书中关于如何运用不同颜色来表现花朵的明暗变化和立体感的方法印象深刻，这让我明白，原来简单的色铅笔也能创造出如此丰富的色彩层次。

评分☆☆☆☆☆

购买这本书之前，我曾对色铅笔绘画的效果有所顾虑，总觉得它不如水彩或油画那样能表现出浓烈的色彩和丰富的层次。然而，《拿笔就画色铅笔技法》彻底改变了我的看法。书中对色铅笔的各种特性进行了深入的分析，例如不同软硬度的铅笔如何表现不同的效果，如何通过叠加和摩擦来产生独特的质感。作者用色铅笔绘制出的鲜花，色彩鲜活，质感细腻，甚至能够表现出花瓣上露珠的光泽。这让我认识到，色铅笔作为一种绘画工具，其潜力远比我之前想象的要大得多。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对绘画充满了浓厚的兴趣，但苦于没有系统性的指导，常常感到无从下手。在浏览书店的时候，无意间被一本名为“正版 绘画技法 鲜花 拿笔就画色铅笔技法从入门到精通 鲜花铅笔画彩色铅笔画入门 畅销书籍”的书籍所吸引。虽然书名略显冗长，但“鲜花”、“色铅笔技法”、“从入门到精通”这些关键词立刻击中了我的兴趣点。我希望这本畅销书能够为我开启一扇通往绘画世界的大门，让我能够摆脱“手残”的命运，画出属于自己的美丽鲜花。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对绘画零基础的初学者，我最担心的就是书中的内容是否过于专业，难以理解。然而，这本《鲜花色铅笔技法从入门到精通》却给了我很大的惊喜。书中循序渐进的教学模式，让我完全不会感到压力。从最基础的握笔姿势、纸张选择，到如何用简单的几何图形勾勒出花朵的大致轮廓，再到逐步添加细节和色彩，每一个步骤都讲解得清晰明了，配以大量的图例，让人一目了然。我特别喜欢书中那些“小贴士”和“常见误区”的提示，它们帮助我避免走了不少弯路，也让我更自信地去尝试。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计非常合理，无论是对于想要快速上手的朋友，还是希望深入钻研的爱好者，都能从中获益。它首先从最基础的握笔、色彩理论入手，然后逐步引导读者进入到具体的花卉绘制中。每一个章节都围绕着一种或几种常见的花卉进行讲解，从整体构图到局部细节，再到色彩的运用，都进行了详尽的演示。我特别欣赏书中那些“进阶技巧”的部分，它们让我看到了色铅笔绘画的无限可能性，也激发了我不断挑战更高难度的作品的欲望。

评分☆☆☆☆☆

这本书在色彩运用方面给了我全新的认识。我以前总觉得色铅笔的色彩比较单一，难以表现出丰富的层次感。但这本书彻底颠覆了我的认知。作者详细讲解了如何通过叠加、混色、留白等多种技巧，来营造出鲜花细腻而富有光泽的质感。尤其是对不同花朵的色彩搭配，比如怎样用深浅不一的绿色来表现叶片的层次，怎样用柔和的粉色和红色来表现玫瑰的浪漫，都提供了非常实用的参考。我尝试着运用书中介绍的色彩搭配方法，画出的花朵比以往生动了很多，色彩也更加和谐自然。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，绘画不仅仅是线条和色彩的堆砌，更是情感的表达。这本关于鲜花色铅笔画的书，恰恰让我看到了这种情感的连接。作者在讲解绘画技法的同时，也融入了自己对鲜花的观察和感悟。比如，在描绘一朵含苞待放的郁金香时，作者不仅示范了如何用柔和的色彩勾勒出花瓣的嫩绿和粉红，还分享了自己对这种花朵在不同季节的生命力的理解。这种将艺术与生活、情感相结合的教学方式，让我觉得绘画不再是一项枯燥的练习，而是一种充满诗意的创作过程。我开始尝试模仿书中的一些小练习，虽然初学时有些笨拙，但看着自己笔下的花朵一点点成形，内心涌起的喜悦是难以言喻的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性是我最看重的一点。它不仅仅是理论知识的堆砌，更是充满了可操作性的实践指导。书中提供了许多可以直接参考的线稿，以及不同阶段的绘制过程图。我最喜欢的部分是那些“临摹练习”的环节，它们鼓励我动手去画，去模仿，去体会。通过一次次的临摹，我逐渐掌握了书中的基本技法，也对自己的绘画能力有了更清晰的认识。这种“学以致用”的学习方式，让我觉得学到的东西真正能够转化为自己的能力。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都非常喜欢观察和描绘自然界的花卉，但总觉得自己的作品缺乏生命力。在阅读了这本《拿笔就画色铅笔技法》后，我才真正理解了“观察”在绘画中的重要性。作者不仅仅是教你如何画，更是引导你去“看”花。他详细介绍了如何观察花朵的形态、结构、光影以及不同花瓣的纹理。书中提供了大量不同角度、不同光照条件下的鲜花照片，并一一进行了细致的讲解，指导我们如何捕捉这些细微之处。通过这种方式，我仿佛获得了一双“绘画的眼睛”，能够更敏锐地捕捉到鲜花的美丽细节，并将它们生动地呈现在纸上。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一本能够帮助我掌握光影表现的绘画书籍，因为我认为光影是赋予画面生命力的关键。这本《鲜花色铅笔技法》在这方面做得尤为出色。作者不仅讲解了如何观察光源，如何区分阴影和高光，还详细示范了如何用色铅笔来表现花瓣的体积感和光泽感。他通过大量的实例，演示了如何用不同的笔触和色彩来营造出细腻的光影变化，让画面显得更加立体和生动。我尝试着运用这些技巧来描绘我喜欢的花朵，看着它们在我的画笔下逐渐有了生命，我感到非常兴奋。