具体描述
| 图书基本信息 | |||
| 图书名称 | 漫画家入行手册：十漫个为什么 | 作者 | ORAN猪 |
| 定价 | 39.80元 | 出版社 | 湖北美术出版社 |
| ISBN | 9787539471525 | 出版日期 | 2017-06-01 |
| 字数 | 页码 | ||
| 版次 | 1 | 装帧 | 平装-胶订 |
| 开本 | 16开 | 商品重量 | 0.4Kg |
| 内容简介 | |
| 本书以问答形式，将有志于成为漫画家的初学者所关心的若干问题，如心理准备、绘画技能、对于漫画的认识、画材、编剧、分镜等等分别罗列出来，深入浅出地予以解答。并在漫画故事中穿插教程，让故事角色陪着读者一同学习一同成长，让读者在看漫画的同时也能轻松学习，寓教于乐。真正深入到漫画创作理论当中。 |
| 作者简介 | |
| Oran猪，国内新锐漫画教学**人，中国漫画教学的革命家，自由漫画家、插画家、漫画编辑、人气网站原创漫画反应堆创办人。同时也是国内*乐于交流的漫画家，常年在网络平台进行漫画教学，给漫画学习者进行答疑解惑，拥有深厚的漫画教学经验。 |
| 目录 | |
| 章漫画初学者心理疑难全解 |
| 编辑推荐 | |
| 文摘 | |
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| 序言 | |
用户评价
这本书真是让我大开眼界，完全颠覆了我之前对漫画创作的很多固有认知。我一直以为画漫画就是把脑子里想到的画面画出来，然后填上颜色，再写上对话框里的台词，过程大概就是这么简单直接。但读完这本书，我才明白，原来一条完整的漫画作品从最初的灵感萌芽到最终读者手中的成品，中间经历了多么复杂、精密的构思和打磨。比如，关于“故事的骨架”这一部分，作者深入浅出地讲解了如何搭建一个引人入胜的叙事结构，不仅仅是简单的开头、发展、高潮、结局，而是如何在每一个环节都埋下伏笔，设置悬念，让读者欲罢不能。我以前看漫画，只觉得剧情很精彩，但从来没想过作者是怎么做到让剧情如此流畅自然，又充满张力的。这本书就详细地拆解了这些“秘籍”，从人物塑造的深度，到情节推进的节奏感，再到世界观的构建，都给出了非常实操性的指导。它不是那种空泛的理论说教，而是结合了大量漫画实例，甚至是一些知名漫画家的创作心得，让我觉得这些理论不再是遥不可及的，而是可以切实运用到自己的创作中的。特别是关于“如何创造有魅力的角色”这一章，我以前总是觉得画出漂亮的角色就够了，但作者强调了角色的内在动机、成长弧线以及与其他角色的关系网的重要性。一个空有外表但内心空洞的角色，是无法真正打动读者的。这本书就像一个经验丰富的老前辈，把我这个漫画小白一路领进了门，让我看到了漫画创作背后隐藏的巨大工程和艺术追求，让我对未来可能的创作之路充满了敬畏和期待，也更加坚定了我想深入了解漫画世界的决心。
评分这本书不仅仅是讲画画，更是讲“如何讲一个好故事”。我之前一直觉得，画好了，故事自然就好了，但这本书让我意识到，故事才是漫画的灵魂。它花了很多篇幅去讲“叙事技巧”，包括如何运用“视角转换”来增强故事的张力，如何通过“对话”来塑造人物性格和推动剧情，以及如何巧妙地运用“留白”来引发读者的想象。我尤其喜欢其中关于“情绪感染力”的探讨，作者通过很多漫画实例，分析了如何通过画面和文字的配合，来达到让读者感同身受的效果。比如，一个悲伤的角色，不仅仅要画出哭泣的表情，还要通过周围的环境、人物的动作、甚至是背景音乐的暗示，来放大这种悲伤。这让我觉得，漫画是一种非常综合的艺术形式，需要调动读者的多种感官。书中还提到了“反套路”的思考，鼓励创作者跳出固有的思维模式，去创造一些出人意料的剧情和人物，这让我觉得，漫画创作充满了无限的可能性。它让我从一个单纯的“观众”变成了一个思考“创作者”的“观众”，让我对每一个精彩的漫画作品都充满了敬意。
评分这本书的价值在于，它不仅仅传授了漫画创作的技巧，更重要的是，它教会了我如何去“思考”漫画创作。我以前看漫画，只觉得画面很酷，故事很爽，但很少去思考作者为什么要这样画，为什么要这样写。这本书就非常详细地剖析了漫画创作中的“决策过程”，比如，为什么作者选择用这种构图？为什么选择这样的对话？为什么要在这一页设置一个转折？它让我明白，每一个看似随意的画面，都可能经过了作者深思熟虑的考量。书中还提到了“读者心理”的分析，如何去预测读者的反应，如何去引导读者的情绪，以及如何去制造“惊喜”和“反转”。这让我觉得，漫画创作就像一场与读者的“博弈”，作者需要不断地去揣摩读者的心理，才能创作出真正打动人心的作品。它还鼓励创作者去“批判性地阅读”和“借鉴”优秀的作品，而不是盲目模仿，这让我觉得，作者不仅是传授知识，更是在培养一种“独立思考”的能力。这本书就像一位“侦探”，带着我一起去解开那些隐藏在漫画背后的“秘密”，让我对漫画创作的理解更加深刻，也对未来的创作之路充满了信心。
评分读完这本书，我最大的感受就是，漫画创作并非只是“凭空想象”，而是建立在一套严谨的“逻辑”和“规则”之上的。我以前总觉得，科幻、奇幻这类题材，可以随便编，反正读者也不会较真。但这本书让我明白，即使是虚构的世界，也需要有其内在的“自洽性”。它详细讲解了如何构建一个“可信”的世界观，从物理法则、能量守恒，到生物演化、社会结构，都提出了非常深入的思考。比如，如果你的故事里有魔法，那么这种魔法是如何运作的？有什么限制？对社会产生了什么影响？这些问题都需要作者去认真考虑。它还提到了“信息密度”的控制，如何在一开始就向读者传递足够的信息，又不至于让他们感到 overwhelming。这就像在搭建一个精密的机器，每一个零件都需要精确的设计和安装。书中还鼓励创作者去借鉴现实世界中的科学知识、历史事件、甚至是哲学思想，将这些元素融入到虚构的故事中，这样可以让故事更具深度和现实意义。我感觉这本书就像一本“漫画创作的百科全书”，它不仅解答了我很多关于“设定”的疑问，更让我看到了漫画创作背后严谨的科学精神和人文关怀。
评分这本书最大的亮点在于，它将漫画创作的整个流程进行了系统性的拆解，并且以一种非常易于理解的方式呈现出来。我之前尝试过写一些漫画故事，但总是感觉无从下手，或者写出来的东西总是不太对劲。这本书就像一位经验丰富的导师，一步一步地引导我。比如，在“剧本创作”这一块，它不仅仅是讲如何写情节，更侧重于如何去构思“画面感”，如何让文字转化为读者能够直观感受到的视觉语言。它详细讲解了分镜的设计原则，如何运用景别、角度、构图来营造气氛，如何通过人物的表情和动作来传达情绪。这对我来说是颠覆性的认知，我以前以为分镜就是把文字内容“画出来”，但现在我明白，分镜本身就是一种叙事方式，它能够极大地增强故事的感染力。书中还提到了“节奏控制”，如何通过画面的疏密、对话的多少来控制故事的推进速度，让读者时而紧张，时而舒缓。这就像音乐中的节拍，能够牢牢抓住读者的注意力。此外，它还探讨了“角色设计”与“剧情发展”之间的相互影响，以及如何通过角色的外形来暗示其性格特点，这让我觉得，一个成功的漫画作品，每一个细节都经过了深思熟虑。这本书让我看到了漫画创作的专业性和艺术性，也让我更加清晰地认识到了自己需要努力的方向。
评分这本书的出现，简直就是给像我这样的漫画爱好者和潜在创作者量身定做的“通关秘籍”。我之前一直对漫画背后的“工业化”流程感到好奇，但又无从下手。这本书就非常系统地介绍了漫画从概念到出版的每一个关键环节。比如，它详细讲解了如何进行前期调研，包括市场分析、目标读者定位，甚至是对现有作品的分析，这些都让我意识到，一个成功的漫画作品绝非偶然，而是建立在扎实的市场洞察和用户研究之上的。然后是剧本创作，它不仅仅是写故事，还包括了分镜的构思，如何通过画面的语言来传达情感和信息，这一点对我来说尤其重要，因为我一直觉得漫画的魅力就在于图文的完美结合，单凭文字很难完全表达出作者想要传达的那种意境。书中甚至提到了如何与编辑、画师、后期制作人员等进行有效的沟通，这让我意识到漫画创作是一个团队协作的过程，良好的沟通是项目成功的基石。我印象最深刻的是关于“商业化运作”的部分，它并没有回避漫画作为一种商业产品的属性，而是坦诚地分析了版权、IP开发、营销推广等一系列与商业相关的议题，这让我看到了漫画创作除了艺术价值之外的商业潜力，也让我对漫画产业有了更全面的认识。这本书的内容非常丰富，覆盖面极广，从宏观的产业布局到微观的创作技巧，都面面俱到，让我觉得物超所值，它不仅解答了我很多疑问，更在我心中种下了一颗关于漫画创作的种子，让我渴望去实践，去探索。
评分这本书给我最大的感受就是，它彻底打破了我对漫画创作“灵感至上”的刻板印象。虽然灵感很重要，但如果没有一套系统的方法论来支撑，灵感也只能是昙花一现。这本书就非常详细地阐述了漫画创作的“流程化”和“系统化”。它从“题材选择”开始，就给出了非常实际的建议，比如如何分析市场需求，如何找到自己的兴趣点，以及如何将两者结合。接着是“角色设计”，它不仅仅是外表的美丑，更重要的是角色的“故事性”，角色的动机、冲突、以及在故事中的成长。作者强调了“反差萌”和“原型”的运用，让我明白了为什么有些角色会如此深入人心。然后是“剧情构思”，它提到了“三幕式结构”、“英雄之旅”等经典叙事模型，但又强调了要根据自己的题材进行创新和变通。让我印象深刻的是关于“悬念设置”和“伏笔铺垫”的讲解，作者用了很多例子说明，一个好的故事，需要让读者在阅读的过程中不断猜测，同时又能在意想不到的地方找到前后呼应的线索。这让我觉得，原来一个引人入胜的故事，背后是如此精妙的构思和巧妙的安排。这本书就像一个“全科医生”，不仅治疗了我的“创作病”，还为我提供了“强身健体”的秘籍。
评分这本书在“人物塑造”这一点上，给我带来了巨大的启示。我以前画的人物，总觉得缺少灵魂，只是一个空壳。这本书深入探讨了如何去创造“有血有肉”的角色，它强调了角色的“动机”和“目标”，以及这些动机和目标如何推动角色在故事中做出选择和行动。它还详细讲解了如何通过角色的“性格缺陷”和“内在冲突”来增加人物的立体感，一个完美的角色反而会显得不真实。我尤其喜欢关于“角色弧光”的讲解，它让我们明白，一个好的角色，应该在故事的进程中有所成长和改变，而不是一成不变。书中通过大量的漫画案例，展示了不同类型的角色是如何被塑造的，从英雄到反派，从配角到主角，都给出了非常详尽的分析。它让我意识到，每一个角色，即使是看似不起眼的小配角，也应该有其存在的意义和价值。它还探讨了“角色关系”的重要性，如何通过角色之间的互动来展现人物的性格，以及如何制造角色之间的戏剧冲突，从而让故事更加精彩。读完这本书，我感觉自己对“角色”的理解不再停留在“外表”层面，而是开始深入到“内心”的探索，这对我今后的创作有极大的帮助。
评分我一直认为，绘画技巧是漫画创作的核心，但读了这本书之后，我才发现，原来优秀的漫画作品，其核心竞争力远不止于此。这本书花了很多篇幅去讲解“故事性”的构建，这包括了人物的深度塑造，他们的动机、冲突、以及在故事中的成长。我以前看一些漫画，总觉得剧情有点平淡，人物也脸谱化，看完之后很快就忘记了，现在才明白，这很大程度上是因为故事本身不够吸引人，人物不够立体。书中提供了一套非常实用的方法论，教你如何去挖掘人物的内心世界，如何为他们设计具有逻辑性的成长弧线，以及如何通过情节的推进来展现人物的性格变化。更让我惊喜的是，它还探讨了“世界观”的构建，这对于奇幻、科幻等题材的漫画尤为重要。一个完整、自洽、有吸引力的世界观，能够极大地增强读者的沉浸感，让整个故事更加可信。书中通过一些经典案例，详细阐述了如何去构建这样一个世界，包括它的历史、文化、社会结构、甚至是一些细微的法则。这让我觉得，原来创作一个精彩的故事，需要如此细致的思考和严谨的逻辑。它让我看到了漫画创作背后深厚的文化底蕴和艺术功底，也让我明白，真正打动人心的作品，往往是那些能够引发读者共鸣、触动读者情感的，而这，恰恰离不开一个引人入胜的故事和鲜活立体的人物。
评分我一直对漫画的“世界观”设定非常着迷，但总是觉得自己的想象力有限，很难构建出宏大而又自洽的宇宙。这本书在这方面给了我巨大的启发。它详细地探讨了如何去构建一个令人信服的奇幻或科幻世界，从最基础的地理环境、气候条件，到复杂的社会制度、政治结构，甚至是独有的魔法或科技体系。作者并没有给出“模板”，而是提供了一种思考框架，教你如何去“合理化”你的设定，让它在逻辑上能够站得住脚。我特别喜欢书中关于“文化背景”的构建，它强调了文化对人物行为、思维方式以及社会发展的深远影响。比如，一个游牧民族的社会结构和生活方式，肯定与一个定居的农业文明截然不同，而这些差异都会体现在他们的语言、习俗、甚至是一些细微的观念上。这本书就像一个“世界观工厂”，提供了各种“零件”和“图纸”，让我能够根据自己的需求，去组装出属于自己的独特世界。它还鼓励读者去借鉴现实世界中的历史、文化、神话传说，从中汲取灵感，这让我觉得，原来创作一个全新的世界，并非完全凭空想象，而是可以建立在对现实世界的深刻理解之上的。读完这本书，我感觉自己对“设定”的理解上升到了一个新的高度，也更加自信地去构思那些充满想象力的故事了。
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