辛笛应用钢琴爵士教程(爵士哈农篇)/辛笛应用钢琴教学丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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辛笛 编

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出版社： 上海音乐学院

ISBN：9787556602001

商品编码：13489119468

开本：16

出版时间：2017-05-01

基本信息

• 商品名称：辛笛应用钢琴爵士教程(爵士哈农篇)/辛笛应用钢琴教学丛书
• 作者：编者:辛笛
• 定价：45
• 出版社：上海音乐学院
• ISBN号：9787556602001

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-05-01
• 印刷时间：2017-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：174

内容提要

为了帮助国内广大爵士乐爱好者学习，作者辛笛 特地编了《辛笛应用钢琴爵士教程(爵士哈农篇)》。
    它的特点如下： 1.学习爵士乐首先要从爵士音阶与和弦开始，本 书前半部分可以说是爵士乐音阶大全，它基本包括除 传统大小调之外的各种常见的爵士乐音阶。第二部分 是键盘和声。笔者将爵士乐中经常出现的Ⅱ-Ⅴ-Ⅰ和 弦连接，通过不同的形式排列组合起来，形成一本爵 士乐基本语汇。
     2.重视实践性和技艺性的训练。本书除了必不可 少的说明外，并无深奥的理论知识，它注重巩固爵士 乐音阶的手指位置，强调音响效果的记忆，旨在让弹 奏熟悉爵士乐音阶与和弦的组合与排列。
     3.通俗易懂，由浅入深。只要爱好者们持之以恒 地练习，就可以收到明显的效果，尽快做到“兴之所 至，信手拈来”。
    

目录

前言
使用说明
一、大调及其教会调式
二、旋律小调及其教会调式
三、增减和弦音阶
四、和声小调音阶
五、布鲁斯音阶
六、大小调五声音阶
七、Bebop音阶
八、全音阶
九、键盘和声练习35条
十、爵士乐即兴演奏中常用音阶
十一、附录

好的，这是一份关于其他钢琴教程的详细简介，避免提及您提到的那本特定书籍的内容。 --- 书名：《经典钢琴演奏法：从基础到精湛的全面指南》 作者： 著名钢琴教育家 陆嘉恒 教授 出版社： 音乐艺术出版社 装帧： 精装，附赠音频光盘及在线资源密码 页数： 680页 定价： 298.00元 --- 内容简介： 《经典钢琴演奏法：从基础到精湛的全面指南》是一部集萃了百年钢琴教学精华的权威性著作。本书旨在为所有阶段的钢琴学习者——从初学入门者到渴望精进技艺的进阶演奏者——提供一套系统、深入且实用的学习路径。作者陆嘉恒教授，以其数十年的教学经验和深厚的音乐学养，构建了一个既注重技术打磨又强调音乐内涵表达的完整教学体系。 一、 坚实的基础构建：打牢根基，触类旁通 本书的开篇部分，聚焦于钢琴学习中最核心、最基础的要素。它不仅仅是简单的指法练习，而是对钢琴这一乐器特性及其发声原理的深入探讨。 1. 触键与力度控制： 详细解析了“重量转移”和“手指独立性”的科学原理。书中引入了大量的图解和对比练习，帮助学习者理解如何通过手臂的自然放松来产生清晰、饱满且富有层次感的音色。特别强调了“手指的内在力量”与“外部支撑”的平衡，这是区分业余爱好者与专业演奏者的关键所在。 2. 视奏能力的培养： 针对现代学习者普遍存在的视奏瓶颈，本书提供了一套循序渐进的训练系统。内容涵盖了从音符识别到节奏理解，再到和声预判的完整流程。作者特别设计了“节奏模块化训练”和“和声前瞻练习”，旨在提升学习者在演奏复杂乐曲时对整体结构把握的能力。 3. 音阶与琶音的“音乐化”练习： 传统的音阶练习往往枯燥乏味。本书将其提升到音乐表达的层面，将所有大调、小调及特殊调式的音阶和琶音融入到巴赫、莫扎特等大师的早期作品片段中进行练习，确保技术训练始终服务于音乐性。 二、 技术精进与演奏技巧的深化 进入中级和高级阶段，本书的深度和广度全面展开，致力于解决学习者在速度、跨度、触键细腻度等方面遇到的技术难题。 1. 复杂的织体处理： 面对复调音乐，如赋格和卡农，本书提供了专门的“声部分离训练法”。通过对不同声部的力度标记、触键点位和时值的精确控制，指导学习者如何清晰地呈现出复杂的对位线条，使音乐结构一目了然。 2. 跨越与和弦的挑战： 针对八度、十度及更大跨度的和弦技巧，本书强调了手腕的灵活性和前臂的协调配合。提供了针对性的“延伸与回缩”练习，旨在增加手部的柔韧性，避免过度紧张导致的声音僵硬。 3. 踏板运用艺术： 系统的讲解了不同类型踏板（延音踏板、柔音踏板、保持音踏板）在不同音乐时期作品中的规范用法和创意应用。通过大量实例分析，指导学习者如何利用踏板来塑造声音的空间感和色彩变化，实现“声音的呼吸”。 三、 音乐风格的理解与诠释 钢琴艺术的魅力在于其风格的多元性。本书投入了大量篇幅来解析不同音乐历史时期对演奏技巧和诠释方式的要求。 1. 巴洛克时期（Bach, Handel）： 强调对位清晰、节奏准确和“歌唱性”的线条处理。重点解析了“指尖的清晰度”在巴洛克音乐中的重要性。 2. 古典时期（Mozart, Beethoven）： 聚焦于结构对称、清晰的乐句划分和情感的克制与爆发。提供了如何处理奏鸣曲式中戏剧性对比的实用建议。 3. 浪漫主义时期（Chopin, Liszt）： 这是对音色变化和情感表达要求最高的阶段。本书详细分析了“鲁宾斯坦式”的宽广音域处理，以及如何恰当地运用大量的揉弦和揉音技巧，展现作品的诗意和激情。 4. 近现代作品的触键革新： 探讨了德彪西、拉威尔等印象派作曲家对传统音色观的突破，以及如何运用更“松弛”的手法和更细腻的指尖去捕捉流动的色彩。 四、 演奏准备与舞台心理调适 精湛的演奏不仅依赖于练习，更依赖于完善的准备。本书的最后一部分，转向了对演奏者“心智”的培养。 1. 记忆法的科学实践： 介绍并实践了“结构记忆法”、“和声记忆法”和“触觉记忆法”的结合应用，帮助学习者建立牢固且多维度的记忆系统。 2. 舞台焦虑管理： 陆教授分享了多年舞台经验，提供了实用的呼吸控制和心理可视化技术，帮助学习者在面对听众时，能将注意力集中于音乐本身，实现稳定和高质量的发挥。 3. 曲目选择与个人化： 引导学习者根据自身的特点和技术水平，合理规划练习曲目，建立一套符合自身音乐成长轨迹的“曲目库”。 本书特色： 图文并茂： 超过五百张原创的手型结构图、力线分析图和乐谱范例分析，确保复杂的理论概念能够被直观理解。 跨越流派： 兼顾古典正统训练与现代演奏需求的平衡，为学习者未来的多样化发展打下基础。 实用性强： 每一章节都附带有“自我评估练习清单”，使学习过程可量化、可追踪。 《经典钢琴演奏法》不仅是一本教科书，更是一位经验丰富的导师，它将陪伴学习者，从指尖的机械运动，升华为富有思想和灵魂的音乐表达。

评分☆☆☆☆☆

我一直对爵士钢琴的即兴演奏心生向往，但往往苦于找不到一个系统性的入门方法。市面上很多爵士教程要么过于理论化，要么就是一上来就讲复杂的和声分析，让人望而却步。直到我偶然发现了这本《辛笛应用钢琴爵士教程(爵士哈农篇)》，简直像是打开了新世界的大门。它避开了那些晦涩难懂的术语，而是以大家都很熟悉的哈农练习曲为基础，将爵士的精髓一点点渗透进来。这种“温故而知新”的学习方式，对于我这样的半路出家、基础不算特别扎实的学习者来说，简直太友好了！ 书中的编排非常有条理，从基础的节奏型和和弦构建，到不同调性的应用，再到一些简单的即兴示范，都循序渐进，不会让人感到压力。我尤其喜欢它将一些经典爵士和弦进行融入到练习曲中，让我不仅能练到手指，更能耳濡目染地熟悉爵士乐的“语言”。而且，这本书提供的练习并不是死板的，它鼓励读者去尝试不同的变化和即兴，这正是爵士乐的魅力所在。我感觉自己不仅仅是在练习技巧，更是在学习如何“听”懂爵士，如何用自己的方式去“说”爵士。

评分☆☆☆☆☆

这本《辛笛应用钢琴爵士教程(爵士哈农篇)》绝对是意外之喜！一直以来，我总觉得传统的钢琴练习曲虽然基础扎实，但在爵士乐的灵活多变和即兴魅力上总显得有些“隔靴搔痒”。拿到这本教程，我的第一感觉就是它直击了我的痛点。翻开目录，看到那些熟悉的哈农练习曲名字，但旁边却标注着“爵士化”、“和声变化”、“节奏改编”等字样，立刻勾起了我的好奇心。迫不及待地开始尝试，发现这不仅仅是简单的改编，而是将爵士乐的核心元素——切分音、琶音、蓝调音阶、属七和弦的运用等等，巧妙地融入到哈农的指法练习中。 刚开始可能会觉得有些吃力，毕竟需要转换思维模式，从古典的严谨结构跳到爵士的自由律动。但是，一旦你真正体会到它设计的精妙之处，就会发现练习不再是枯燥的重复，而是充满探索和乐趣的过程。书中提供的和弦进行非常实用，很多都是爵士标准曲中常见的套路，通过反复练习，不仅能锻炼手指的灵活性，更能潜移默化地培养爵士乐的听觉感知和即兴思维。特别是对某些音阶和琶音的爵士化处理，让我对原本熟悉的乐句有了全新的认识。感觉像是给我的手指装上了“爵士过滤器”，让它们能够更自如地表达爵士乐的情感。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学习一门新的音乐风格，最有效的方式就是找到一个能够与自己已有基础相结合的切入点。对于我来说，接触爵士钢琴时，最大的困扰就是如何将我坚实的古典钢琴基础与爵士乐的自由和即兴完美地结合起来。《辛笛应用钢琴爵士教程(爵士哈农篇)》正好满足了我这个需求。它以大家耳熟能详的哈农练习曲为框架，为它们注入了鲜活的爵士灵魂，让我在熟悉的练习中，体验到不一样的音乐风味。 这本书的编排逻辑非常清晰，它并非将爵士乐的复杂概念直接抛给读者，而是通过循序渐进的方式，将爵士和声、节奏、音阶等元素巧妙地融入到经典的指法练习中。我发现，书中针对一些基础的音阶和琶音，提供了多种多样的爵士化改编，例如加入切分音、运用属七和弦的琶音、甚至是模拟一些爵士乐中常见的旋律走向。这种学习方式，让我觉得既有挑战性，又充满乐趣，不再是对枯燥技巧的重复，而是在享受音乐的探索过程。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年练习古典钢琴的学生，我对乐理知识和基本功有着相当的重视。然而，当我对爵士乐产生浓厚兴趣时，却发现传统的学习路径似乎无法完全满足我的需求。市面上的爵士教程，要么就是洋洋洒洒一大篇理论，要么就是直接甩出一些复杂的和弦表格，让初学者感到无从下手。《辛笛应用钢琴爵士教程(爵士哈农篇)》则提供了一个非常独特的视角。它以大家熟悉的哈农练习曲为基石，将爵士乐的精髓巧妙地融入到指法训练中，这对于我来说，无疑是一个巨大的惊喜。 书中的编排非常有层次感，从最基础的节奏变化、和弦配置，到如何运用爵士音阶和琶音进行即兴，都做了详细的讲解和示范。我尤其喜欢书中将许多经典的爵士和弦进行分解，并将其融入到日常的练习中。这使得练习不再是枯燥的机械动作，而更像是在进行一场富有创造力的音乐探索。通过反复弹奏这些“爵士化”的哈农练习，我不仅能够有效地锻炼手指的独立性和灵活性，更能潜移默化地培养出对爵士乐和声的敏感度。

评分☆☆☆☆☆

说实话，第一次拿到这本《辛笛应用钢琴爵士教程(爵士哈农篇)》的时候，我还有点犹豫。毕竟“爵士哈农”这个概念听起来就有点不寻常，我担心它会把原本就有些挑战的哈农练习曲变得更加晦涩难懂。但事实证明，我的顾虑完全是多余的。这本书的创新之处在于，它没有脱离哈农的指法训练体系，而是巧妙地将爵士乐的元素融入其中，让练习本身就充满了爵士的韵味。 我特别欣赏书中对于不同爵士风格的理解和运用。它不仅仅是简单地将和弦进行改变，更是在节奏、音色、旋律走向等方面都做了非常细致的考虑。比如，书中对于切分音的处理，对于一些常用爵士音阶的引入，都让我在练习中能够体会到爵士乐特有的律动感和色彩感。而且，它的目标非常明确，就是让学习者能够真正地“应用”爵士乐的技巧，而不是停留在理论层面。通过大量的重复性练习，但每一次又都带着爵士的“味道”，我感觉自己的手指变得更加灵活，对爵士乐的理解也更加深刻了。