讓木乃伊跳舞:大都會藝術博物館變革記

讓木乃伊跳舞:大都會藝術博物館變革記 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

【美】托馬斯.霍文 著
圖書標籤:
  • 藝術博物館
  • 大都會藝術博物館
  • 博物館曆史
  • 文化機構
  • 藝術管理
  • 博物館變革
  • 紐約曆史
  • 藝術與社會
  • 博物館學
  • 文化遺産
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店鋪: 津安考古文博圖書專營店
齣版社: 譯林齣版社
ISBN:9787544728676
版次:1
商品編碼:1354759519
齣版時間:2012-08-01

具體描述

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  • 讓木乃伊跳舞:大都會藝術博物館變革記
  • ISBN:9787544728676


作者簡介

托馬斯·霍文(Thomas Hoving),大都會藝術博物館第7任館長,曾任《鑒賞傢》雜誌主編,著有《發現》和《傑作》兩部小說,還撰寫過一些暢銷的非文學作品,包括《圖坦卡濛:不為人知的故事》和《懺悔者之王》。

精彩書評

托馬斯·霍文是一位非凡的文化經理人,他泄露瞭博物館內部的天機……此書風格獨特、機智風趣、語言辛辣、生動……引人入勝,無人能齣其右。
——《芝加哥論壇報》

霍文的書,讓我迴味瞭好幾個星期……我從未讀過如此坦率、如此爆料的著作。
——利茲·史密斯,《紐約日報》

任何人都會感到霍文先生是竹筒倒豆子,他笑談那些不得不麵對的人和事,通常,我們頂多偷偷地傳遞這樣的悄悄話。
——亞瑟·丹托,《紐約時報書評》

目錄

引子 
1.一個危機四伏的地方
2.人事選拔委員會的召喚 
3.新官上任三把火 
4.舉步維艱的官場 
5.研究員 
6.上流社會與令人生畏的贊助人 
7.“壓箱底”藏品 
8.阿諛奉承 
9.讓吹毛求疵者見鬼去吧 
10.百年不遇的良機 
11.我心中的哈萊姆 
12.生存需要齣奇製勝! 
13.生日快樂、戰鬥快樂 
14.甜蜜的勝利 
15.真相、而非藝術 
16.大“動亂” 
17.燙手的希臘彩陶瓶 
18.揮金如土 
19.有品位的獨裁者 
20.圖坦卡濛王 
21.zui後的謝幕 
譯後記




《讓木乃伊跳舞:大都會藝術博物館變革記》並非一本詳述藝術品收藏、曆史研究或展覽策劃的書籍。它所探討的,更多的是一種內在的、動態的生命力,一種在看似靜止的宏大敘事中湧動不息的創新精神。這本書以大都會藝術博物館為載體,並非聚焦於館藏本身如何陳列,或某件藏品背後的傳奇故事,而是將目光投嚮瞭博物館作為一個活生生的有機體,在時代變遷中如何自我革新、擁抱變化、並重新定義自身存在的意義。 本書的敘事並非圍繞著某一具體展廳的布局,或是某一次特定展覽的籌備過程展開,而是更宏觀地審視瞭在大都會這樣一個世界級文化機構內部,那些驅動其走嚮未來的力量。它或許會觸及博物館在數字時代如何重新連接觀眾,如何運用新技術打破物理空間的界限,讓藝術以全新的姿態“復蘇”。這種“讓木乃伊跳舞”的比喻,生動地揭示瞭博物館所麵臨的挑戰——如何讓那些承載著厚重曆史的藝術品,在當代社會煥發新的生命力,與觀眾産生共鳴,激發新的思考。 書中不會詳細描繪某位藝術傢的生平,或是某件雕塑的材質構成。相反,它更可能聚焦於那些策劃者、教育者、技術開發者以及領導者們,他們如何打破陳規,以創新的思維和前瞻性的視野,為博物館注入活力。這些變革並非局限於藝術史的範疇,而是涉及管理模式、觀眾參與方式、社區連接策略,乃至博物館在社會中所扮演角色的重新思考。 我們可以想象,書中的篇章或許會探討博物館如何從一個高高在上的“殿堂”,轉變為一個更加開放、包容、互動式的文化空間。它可能講述的是,如何通過引入更多元的視角,挑戰既有的敘事,讓不同文化背景的觀眾都能在大都會找到歸屬感。這是一種“舞蹈”,一種不同聲音、不同理解、不同體驗的交融與碰撞,最終匯聚成一股強大的生命力。 在內容上,本書會深入挖掘大都會藝術博物館如何麵對全球化帶來的挑戰與機遇,如何在全球文化交流日益頻繁的當下,確立自身獨特的定位。它或許會探討博物館在促進跨文化理解、抵製文化霸權、以及保護瀕危文化遺産方麵所承擔的責任與創新實踐。這種“跳舞”,是藝術在世界舞颱上與不同文化和諧共舞,是博物館在復雜的世界格局中找到自己的位置。 這本書不會是一本純粹的藝術史著作,也不會是一本簡單的博物館指南。它更像是一份關於“機構生命力”的研究報告,通過大都會藝術博物館這樣一個極具代錶性的案例,揭示瞭在快速變化的現代社會,文化機構如何纔能保持其活力,並持續地對社會産生積極的影響。書中對於“變革”的闡述,可能涵蓋瞭組織架構的調整、人纔培養的新思路、以及資金募集模式的創新,所有這些都是為瞭讓博物館這個龐大的“身軀”,能夠靈活地應對時代的召喚,展現齣令人驚嘆的“舞姿”。 它所描繪的“讓木乃伊跳舞”的場景,是一種對傳統的緻敬,也是對未來的展望。它意味著,那些沉睡在博物館深處的寶藏,不僅僅是被靜態地供人瞻仰,更是被賦予瞭新的生命,被激活瞭與當下世界的連接,甚至可以與我們一起,在時代的樂章中,跳齣屬於自己的現代之舞。 本書的核心,在於探索“生命力”如何在看似固定的藝術殿堂中得以延續和迸發。它關於創新,關於適應,關於如何讓古老的藝術與現代的靈魂對話,從而在瞬息萬變的時代浪潮中,始終保持著令人矚目的光芒。

用戶評價

評分

這本《讓木乃伊跳舞:大都會藝術博物館變革記》簡直是一次穿越時空的冒險,從我翻開第一頁開始,就被深深地吸引住瞭。作者以一種近乎電影化的敘事手法,將我帶入瞭那個曾經莊重嚴肅,如今卻充滿瞭活力與創新的大都會藝術博物館。我仿佛能親眼目睹那些沉睡韆年的木乃伊,在館內研究人員的巧手下,仿佛真的有瞭生命一般,在曆史的長河中翩翩起舞。這種將枯燥的學術研究轉化為生動有趣的讀物,是作者功力的體現。書中對每一件展品的細節描述都力求真實,又恰到好處地融入瞭人文關懷和曆史背景,讓我不僅僅是在“看”展覽,更是在“聽”它們講述自己的故事。那些關於修復、保存、以及通過現代科技“復活”古代文明的篇章,尤其讓我驚嘆。作者沒有迴避大都會在時代變遷中所麵臨的挑戰,反而將其作為推進變革的契機,展現瞭一個博物館如何從一個靜止的知識寶庫,轉變為一個充滿活力的文化交流平颱。那種對藝術的熱情、對曆史的敬畏,以及對未來的探索精神,貫穿全書,讓人深受感染。我尤其喜歡書中對於那些幕後工作者的描繪,他們或許沒有聚光燈的照耀,但正是他們的辛勤付齣,纔讓我們的文化遺産得以傳承,讓那些沉睡的生命得以“跳舞”。這本書不僅僅是一本關於博物館的書,更是一部關於人類對過往的探索、對生命的尊重、以及對未來的憧憬的史詩。

評分

當我拿到《讓木乃伊跳舞:大都會藝術博物館變革記》這本書時,我並沒有抱有太高的期望,畢竟“大都會藝術博物館”和“變革”這兩個詞匯,很容易讓人聯想到枯燥乏味的學術論述。然而,這本書徹底顛覆瞭我的認知。作者以一種極其細膩且充滿人情味的角度,描繪瞭大都會藝術博物館在近年來所經曆的深刻轉變。他並沒有簡單地羅列數據和改革措施,而是通過一個個生動的故事、鮮活的人物,將這場變革的脈絡娓娓道來。我被書中關於如何讓古埃及木乃伊“活”起來的章節深深打動,這不僅僅是技術上的突破,更是對生命的敬畏和對曆史的尊重。書中對一些關鍵人物的刻畫也尤為成功,他們的決策、他們的掙紮、他們的遠見,共同塑造瞭今天的大都會。我尤其欣賞作者在描述技術革新時,並沒有使用過於專業的術語,而是用通俗易懂的語言,讓普通讀者也能領略到科技的力量是如何賦能文化遺産的。這本書讓我看到瞭一個傳統博物館如何擁抱現代,如何在保留其核心價值的同時,煥發齣新的生命力。它不僅是一部關於大都會的編年史,更是一部關於文化傳承與創新的宣言。讀完這本書,我更加渴望親自去大都會走一走,去感受那些“跳舞”的木乃伊,去體會那些變革帶來的鮮活氣息。

評分

當我開始閱讀《讓木乃伊跳舞:大都會藝術博物館變革記》時,我以為這隻是又一本關於藝術品和博物館曆史的陳述性讀物。然而,事實證明,我大錯特錯瞭。這本書以一種極其齣人意料的方式,將我帶入瞭一個充滿活力和變革的大都會藝術博物館。作者以一種近乎偵探般的敏銳,揭示瞭博物館內部發生的深刻轉型。我被書中關於如何讓那些沉睡韆年的木乃伊,重新“活”過來的故事所深深吸引,這不僅僅是技術的奇跡,更是對生命和曆史的尊重。作者並沒有迴避那些復雜的人物關係和決策過程,反而將它們描繪得生動而真實,讓我看到瞭一個機構在麵對挑戰時,是如何一步步尋求突破的。我尤其欣賞書中對那些新晉策展人、研究人員的描繪,他們的創新思維和對藝術的熱情,為大都會注入瞭新的血液。這本書讓我明白,一個成功的博物館,不僅僅在於它擁有多少珍貴的藏品,更在於它能夠不斷地自我革新,能夠與時俱進,能夠與觀眾建立起更深層次的連接。它讓我對“大都會”這個名字有瞭更深的理解,它不僅僅是世界級的藝術殿堂,更是一個不斷追求卓越、不斷挑戰自我的文化燈塔。

評分

當我閤上《讓木乃伊跳舞:大都會藝術博物館變革記》的最後一頁時,我感到一種前所未有的震撼和滿足。這本書不僅僅是一次對大都會藝術博物館的深度解析,更是一場關於文化、曆史、以及人類自身探索的史詩。作者以一種極其富有激情和感染力的筆觸,為我們描繪瞭博物館如何從一個相對封閉的知識殿堂,轉變為一個充滿活力和開放的文化交流中心。我被書中對那些“跳舞”的木乃伊的描繪深深吸引,這不僅僅是對古代文明的“復活”,更是對生命本身的一種禮贊。作者巧妙地將學術研究的嚴謹性與文學創作的生動性相結閤,讓那些晦澀的曆史和復雜的變革,變得觸手可及。我看到瞭那些幕後英雄的辛勤付齣,他們用自己的智慧和汗水,讓那些沉睡的藝術品重新綻放光彩。這本書讓我深刻地體會到,一個博物館的真正價值,不僅在於它收藏瞭多少珍貴的文物,更在於它如何能夠激發觀眾的想象力,如何能夠引發人們對曆史的思考,如何能夠連接不同文化之間的橋梁。它讓我對“大都會”這個名字有瞭更深的敬意,它不僅僅是世界級的藝術寶庫,更是一個不斷探索、不斷進步的文化引擎。

評分

《讓木乃伊跳舞:大都會藝術博物館變革記》這本書,是一部關於“時間”與“空間”的交響麯,更是關於“過去”與“現在”的對話。作者以一種極其宏大且充滿詩意的視角,將大都會藝術博物館的變革描繪得淋灕盡緻。我被書中那些關於木乃伊的章節所深深吸引,仿佛能聽到它們穿越韆年的低語,感受到它們在現代展廳中躍動的生命力。作者並沒有將這場變革僅僅看作是一次簡單的改革,而是將其視為一種文化上的覺醒,一種對曆史的重新審視。我看到瞭那些曾經被遺忘或忽視的藝術品,是如何在大都會的努力下,重新煥發齣勃勃生機,成為連接過去與現在的橋梁。書中對那些關鍵人物的刻畫也尤為生動,他們的遠見卓識,他們的創新精神,共同推動著大都會走嚮新的輝煌。我尤其欣賞作者在描述技術應用時,那種將科技與藝術完美融閤的視角,讓那些冰冷的儀器,也仿佛擁有瞭溫度和情感。這本書讓我對“大都會”這個名字有瞭更深的理解,它不僅僅是一個地理上的坐標,更是一種精神上的象徵,代錶著人類文明的精華,以及對未來無限的探索。

評分

《讓木乃伊跳舞:大都會藝術博物館變革記》這本書,是一次關於“時間”的宏大敘事,也是一次對“生命”的深刻緻敬。作者以一種超乎尋常的細膩,捕捉瞭大都會藝術博物館在曆史長河中所經曆的每一次脈動。從那些靜默的木乃伊,到光彩奪目的藝術品,他都賦予瞭它們獨特的生命力和故事。我被書中關於如何利用現代科技,將那些遙遠的古代文明“拉近”的篇章所深深吸引。作者並沒有將科技視為一種冰冷的工具,而是將其描繪成一座連接過去與現在的橋梁,讓那些沉睡的生命得以“蘇醒”,得以“起舞”。我尤其欣賞作者在描述博物館的變革時,所展現齣的那種對“人性”的關注。他深入挖掘瞭那些參與變革者的內心世界,他們的理想、他們的睏惑、他們的堅持,共同構築瞭這場變革的宏偉畫捲。這本書讓我看到瞭一個博物館如何在時代發展的洪流中,不斷自我革新,如何從一個靜態的保存者,轉變為一個動態的創造者。它讓我對“大都會”這個名字有瞭更深的理解,它不僅僅是一個地理上的標誌,更是一種精神上的象徵,代錶著人類文明的瑰寶,以及對未來無限的探索。

評分

拿到《讓木乃伊跳舞:大都會藝術博物館變革記》這本書,我立刻被它獨特的名字所吸引。而閱讀之後,我更加確信,這絕對是一本值得反復品讀的佳作。作者以一種近乎藝術傢的細膩和科學傢的嚴謹,將大都會藝術博物館的轉型曆程描繪得生動而深刻。我被書中關於如何讓那些靜默的木乃伊“跳舞”的篇章深深打動,這不僅僅是對古代文明的“復活”,更是對生命本身的一種禮贊。作者並沒有迴避博物館在發展過程中所麵臨的挑戰和爭議,反而將其視為推動變革的契機。我看到瞭一個曾經以莊重嚴肅著稱的藝術殿堂,是如何在時代浪潮的推動下,變得更加開放、包容和多元。我尤其欣賞作者在描述那些幕後工作者時,所展現齣的那種對藝術的熱愛和對曆史的敬畏,正是他們的辛勤付齣,纔讓那些沉睡的藝術品重新煥發光彩。這本書讓我對“大都會”這個名字有瞭更深的理解,它不僅僅是世界級的藝術寶庫,更是一個不斷探索、不斷創新的文化載體,它用自己的方式,講述著人類文明的故事,並將其傳遞給未來。

評分

我必須承認,《讓木乃伊跳舞:大都會藝術博物館變革記》這本書,在某種程度上,改變瞭我對博物館的固有印象。在閱讀之前,我總覺得博物館是屬於特定人群的象牙塔,而大都會,更是以其龐大的館藏和嚴謹的學術氛圍而聞名。然而,這本書卻以一種極其親切和引人入勝的方式,嚮我展示瞭一個截然不同的麵貌。作者用生動而富有感染力的筆觸,描繪瞭在大都會內部,一場深刻的變革正在悄然發生。他不僅僅關注宏觀的戰略調整,更深入到每一個細節,每一個展品的背後,每一個工作人員的故事。我被書中關於如何讓那些古老的木乃伊,那些沉睡的文物,重新煥發“生命力”的描述所吸引,這不僅僅是技術上的奇跡,更是對文化傳承的一種全新思考。我看到瞭那些曾經被視為“高冷”的藝術品,是如何通過創新的展示方式,與觀眾建立起更深層次的連接。這本書讓我明白瞭,一個偉大的博物館,其魅力不僅僅在於它擁有多少珍貴的藏品,更在於它如何能夠與時代共振,如何能夠觸及人心,如何能夠激發人們對未知的好奇與探索。它讓我對“讓木乃伊跳舞”有瞭更深刻的理解,這不僅僅是字麵上的意思,更是一種象徵,象徵著古老文明在現代社會中依然能夠擁有活力與魅力。

評分

《讓木乃伊跳舞:大都會藝術博物館變革記》這本書,是一次關於“凝固”與“流動”的精彩辯證。作者以一種極其精妙的筆觸,描繪瞭在大都會藝術博物館內部,一場深刻的變革正在悄然發生。我被書中那些關於木乃伊的章節所深深吸引,它們仿佛不再是冰冷的文物,而是擁有生命的個體,在作者的筆下,重新找迴瞭屬於它們的“舞步”。作者並沒有將這場變革簡單地視為一次行政管理上的調整,而是將其提升到瞭一種文化意義的高度。我看到瞭大都會如何從一個被動地保存者,轉變為一個主動的傳播者,如何將那些遙遠的藝術品,拉近到人們的生活之中。我尤其欣賞作者在描繪技術應用時,那種將科技與人文巧妙融閤的視角,讓那些冰冷的儀器,也仿佛擁有瞭靈魂。這本書讓我深刻地體會到,一個偉大的博物館,其價值不僅僅在於它收藏瞭多少珍貴的藏品,更在於它如何能夠激發人們對未知的好奇,如何能夠引發人們對曆史的思考,以及如何能夠連接不同文化之間的情感。它讓我對“大都會”這個名字有瞭更深的敬意,它不僅僅是世界級的藝術殿堂,更是一個不斷探索、不斷創新的文化引擎。

評分

《讓木乃伊跳舞:大都會藝術博物館變革記》這本書,與其說是一本記錄博物館曆史的書,不如說是一場引人入勝的社會文化觀察。作者以其敏銳的洞察力和宏大的曆史視野,將大都會藝術博物館的變革置於更廣闊的社會文化背景下進行審視。我看到瞭一個曾經高高在上、遙不可及的藝術殿堂,是如何在時代浪潮的推動下,逐步走嚮大眾,變得更加包容和多元。書中關於如何打破展覽的藩籬,如何通過創新的方式吸引不同年齡、不同背景的觀眾的探討,讓我印象深刻。作者並沒有迴避博物館在發展過程中可能遇到的爭議和挑戰,反而將其視為一種推動進步的動力。那些關於藝術教育、社區參與、以及如何讓曆史文物在當代語境下煥發新的意義的章節,尤其讓我感到振奮。我仿佛看到瞭無數雙眼睛,在作者的筆下,重新審視那些曾經被忽略或誤讀的藝術品,感受到瞭文化的力量是如何穿越時空,觸及人心。這本書讓我對博物館的定義有瞭全新的認識,它不再僅僅是陳列展品的場所,更是一個激發思考、促進對話、連接過去與未來的重要平颱。閱讀這本書,就像是與一位睿智的長者進行瞭一場深刻的對話,讓我受益匪淺。

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