托马斯·霍文(Thomas Hoving),大都会艺术博物馆第7任馆长,曾任《鉴赏家》杂志主编,著有《发现》和《杰作》两部小说,还撰写过一些畅销的非文学作品,包括《图坦卡蒙:不为人知的故事》和《忏悔者之王》。
托马斯·霍文是一位非凡的文化经理人,他泄露了博物馆内部的天机……此书风格独特、机智风趣、语言辛辣、生动……引人入胜,无人能出其右。
——《芝加哥论坛报》
霍文的书,让我回味了好几个星期……我从未读过如此坦率、如此爆料的著作。
——利兹·史密斯,《纽约日报》
任何人都会感到霍文先生是竹筒倒豆子,他笑谈那些不得不面对的人和事,通常,我们顶多偷偷地传递这样的悄悄话。
——亚瑟·丹托,《纽约时报书评》
引子
1.一个危机四伏的地方
2.人事选拔委员会的召唤
3.新官上任三把火
4.举步维艰的官场
5.研究员
6.上流社会与令人生畏的赞助人
7.“压箱底”藏品
8.阿谀奉承
9.让吹毛求疵者见鬼去吧
10.百年不遇的良机
11.我心中的哈莱姆
12.生存需要出奇制胜!
13.生日快乐、战斗快乐
14.甜蜜的胜利
15.真相、而非艺术
16.大“动乱”
17.烫手的希腊彩陶瓶
18.挥金如土
19.有品位的独裁者
20.图坦卡蒙王
21.zui后的谢幕
译后记
《让木乃伊跳舞:大都会艺术博物馆变革记》这本书,是一次关于“时间”的宏大叙事,也是一次对“生命”的深刻致敬。作者以一种超乎寻常的细腻,捕捉了大都会艺术博物馆在历史长河中所经历的每一次脉动。从那些静默的木乃伊,到光彩夺目的艺术品,他都赋予了它们独特的生命力和故事。我被书中关于如何利用现代科技,将那些遥远的古代文明“拉近”的篇章所深深吸引。作者并没有将科技视为一种冰冷的工具,而是将其描绘成一座连接过去与现在的桥梁,让那些沉睡的生命得以“苏醒”,得以“起舞”。我尤其欣赏作者在描述博物馆的变革时,所展现出的那种对“人性”的关注。他深入挖掘了那些参与变革者的内心世界,他们的理想、他们的困惑、他们的坚持,共同构筑了这场变革的宏伟画卷。这本书让我看到了一个博物馆如何在时代发展的洪流中,不断自我革新,如何从一个静态的保存者,转变为一个动态的创造者。它让我对“大都会”这个名字有了更深的理解,它不仅仅是一个地理上的标志,更是一种精神上的象征,代表着人类文明的瑰宝,以及对未来无限的探索。
评分《让木乃伊跳舞:大都会艺术博物馆变革记》这本书,与其说是一本记录博物馆历史的书,不如说是一场引人入胜的社会文化观察。作者以其敏锐的洞察力和宏大的历史视野,将大都会艺术博物馆的变革置于更广阔的社会文化背景下进行审视。我看到了一个曾经高高在上、遥不可及的艺术殿堂,是如何在时代浪潮的推动下,逐步走向大众,变得更加包容和多元。书中关于如何打破展览的藩篱,如何通过创新的方式吸引不同年龄、不同背景的观众的探讨,让我印象深刻。作者并没有回避博物馆在发展过程中可能遇到的争议和挑战,反而将其视为一种推动进步的动力。那些关于艺术教育、社区参与、以及如何让历史文物在当代语境下焕发新的意义的章节,尤其让我感到振奋。我仿佛看到了无数双眼睛,在作者的笔下,重新审视那些曾经被忽略或误读的艺术品,感受到了文化的力量是如何穿越时空,触及人心。这本书让我对博物馆的定义有了全新的认识,它不再仅仅是陈列展品的场所,更是一个激发思考、促进对话、连接过去与未来的重要平台。阅读这本书,就像是与一位睿智的长者进行了一场深刻的对话,让我受益匪浅。
评分当我合上《让木乃伊跳舞:大都会艺术博物馆变革记》的最后一页时,我感到一种前所未有的震撼和满足。这本书不仅仅是一次对大都会艺术博物馆的深度解析,更是一场关于文化、历史、以及人类自身探索的史诗。作者以一种极其富有激情和感染力的笔触,为我们描绘了博物馆如何从一个相对封闭的知识殿堂,转变为一个充满活力和开放的文化交流中心。我被书中对那些“跳舞”的木乃伊的描绘深深吸引,这不仅仅是对古代文明的“复活”,更是对生命本身的一种礼赞。作者巧妙地将学术研究的严谨性与文学创作的生动性相结合,让那些晦涩的历史和复杂的变革,变得触手可及。我看到了那些幕后英雄的辛勤付出,他们用自己的智慧和汗水,让那些沉睡的艺术品重新绽放光彩。这本书让我深刻地体会到,一个博物馆的真正价值,不仅在于它收藏了多少珍贵的文物,更在于它如何能够激发观众的想象力,如何能够引发人们对历史的思考,如何能够连接不同文化之间的桥梁。它让我对“大都会”这个名字有了更深的敬意,它不仅仅是世界级的艺术宝库,更是一个不断探索、不断进步的文化引擎。
评分拿到《让木乃伊跳舞:大都会艺术博物馆变革记》这本书,我立刻被它独特的名字所吸引。而阅读之后,我更加确信,这绝对是一本值得反复品读的佳作。作者以一种近乎艺术家的细腻和科学家的严谨,将大都会艺术博物馆的转型历程描绘得生动而深刻。我被书中关于如何让那些静默的木乃伊“跳舞”的篇章深深打动,这不仅仅是对古代文明的“复活”,更是对生命本身的一种礼赞。作者并没有回避博物馆在发展过程中所面临的挑战和争议,反而将其视为推动变革的契机。我看到了一个曾经以庄重严肃著称的艺术殿堂,是如何在时代浪潮的推动下,变得更加开放、包容和多元。我尤其欣赏作者在描述那些幕后工作者时,所展现出的那种对艺术的热爱和对历史的敬畏,正是他们的辛勤付出,才让那些沉睡的艺术品重新焕发光彩。这本书让我对“大都会”这个名字有了更深的理解,它不仅仅是世界级的艺术宝库,更是一个不断探索、不断创新的文化载体,它用自己的方式,讲述着人类文明的故事,并将其传递给未来。
评分《让木乃伊跳舞:大都会艺术博物馆变革记》这本书,是一次关于“凝固”与“流动”的精彩辩证。作者以一种极其精妙的笔触,描绘了在大都会艺术博物馆内部,一场深刻的变革正在悄然发生。我被书中那些关于木乃伊的章节所深深吸引,它们仿佛不再是冰冷的文物,而是拥有生命的个体,在作者的笔下,重新找回了属于它们的“舞步”。作者并没有将这场变革简单地视为一次行政管理上的调整,而是将其提升到了一种文化意义的高度。我看到了大都会如何从一个被动地保存者,转变为一个主动的传播者,如何将那些遥远的艺术品,拉近到人们的生活之中。我尤其欣赏作者在描绘技术应用时,那种将科技与人文巧妙融合的视角,让那些冰冷的仪器,也仿佛拥有了灵魂。这本书让我深刻地体会到,一个伟大的博物馆,其价值不仅仅在于它收藏了多少珍贵的藏品,更在于它如何能够激发人们对未知的好奇,如何能够引发人们对历史的思考,以及如何能够连接不同文化之间的情感。它让我对“大都会”这个名字有了更深的敬意,它不仅仅是世界级的艺术殿堂,更是一个不断探索、不断创新的文化引擎。
评分当我拿到《让木乃伊跳舞:大都会艺术博物馆变革记》这本书时,我并没有抱有太高的期望,毕竟“大都会艺术博物馆”和“变革”这两个词汇,很容易让人联想到枯燥乏味的学术论述。然而,这本书彻底颠覆了我的认知。作者以一种极其细腻且充满人情味的角度,描绘了大都会艺术博物馆在近年来所经历的深刻转变。他并没有简单地罗列数据和改革措施,而是通过一个个生动的故事、鲜活的人物,将这场变革的脉络娓娓道来。我被书中关于如何让古埃及木乃伊“活”起来的章节深深打动,这不仅仅是技术上的突破,更是对生命的敬畏和对历史的尊重。书中对一些关键人物的刻画也尤为成功,他们的决策、他们的挣扎、他们的远见,共同塑造了今天的大都会。我尤其欣赏作者在描述技术革新时,并没有使用过于专业的术语,而是用通俗易懂的语言,让普通读者也能领略到科技的力量是如何赋能文化遗产的。这本书让我看到了一个传统博物馆如何拥抱现代,如何在保留其核心价值的同时,焕发出新的生命力。它不仅是一部关于大都会的编年史,更是一部关于文化传承与创新的宣言。读完这本书,我更加渴望亲自去大都会走一走,去感受那些“跳舞”的木乃伊,去体会那些变革带来的鲜活气息。
评分当我开始阅读《让木乃伊跳舞:大都会艺术博物馆变革记》时,我以为这只是又一本关于艺术品和博物馆历史的陈述性读物。然而,事实证明,我大错特错了。这本书以一种极其出人意料的方式,将我带入了一个充满活力和变革的大都会艺术博物馆。作者以一种近乎侦探般的敏锐,揭示了博物馆内部发生的深刻转型。我被书中关于如何让那些沉睡千年的木乃伊,重新“活”过来的故事所深深吸引,这不仅仅是技术的奇迹,更是对生命和历史的尊重。作者并没有回避那些复杂的人物关系和决策过程,反而将它们描绘得生动而真实,让我看到了一个机构在面对挑战时,是如何一步步寻求突破的。我尤其欣赏书中对那些新晋策展人、研究人员的描绘,他们的创新思维和对艺术的热情,为大都会注入了新的血液。这本书让我明白,一个成功的博物馆,不仅仅在于它拥有多少珍贵的藏品,更在于它能够不断地自我革新,能够与时俱进,能够与观众建立起更深层次的连接。它让我对“大都会”这个名字有了更深的理解,它不仅仅是世界级的艺术殿堂,更是一个不断追求卓越、不断挑战自我的文化灯塔。
评分我必须承认,《让木乃伊跳舞:大都会艺术博物馆变革记》这本书,在某种程度上,改变了我对博物馆的固有印象。在阅读之前,我总觉得博物馆是属于特定人群的象牙塔,而大都会,更是以其庞大的馆藏和严谨的学术氛围而闻名。然而,这本书却以一种极其亲切和引人入胜的方式,向我展示了一个截然不同的面貌。作者用生动而富有感染力的笔触,描绘了在大都会内部,一场深刻的变革正在悄然发生。他不仅仅关注宏观的战略调整,更深入到每一个细节,每一个展品的背后,每一个工作人员的故事。我被书中关于如何让那些古老的木乃伊,那些沉睡的文物,重新焕发“生命力”的描述所吸引,这不仅仅是技术上的奇迹,更是对文化传承的一种全新思考。我看到了那些曾经被视为“高冷”的艺术品,是如何通过创新的展示方式,与观众建立起更深层次的连接。这本书让我明白了,一个伟大的博物馆,其魅力不仅仅在于它拥有多少珍贵的藏品,更在于它如何能够与时代共振,如何能够触及人心,如何能够激发人们对未知的好奇与探索。它让我对“让木乃伊跳舞”有了更深刻的理解,这不仅仅是字面上的意思,更是一种象征,象征着古老文明在现代社会中依然能够拥有活力与魅力。
评分这本《让木乃伊跳舞:大都会艺术博物馆变革记》简直是一次穿越时空的冒险,从我翻开第一页开始,就被深深地吸引住了。作者以一种近乎电影化的叙事手法,将我带入了那个曾经庄重严肃,如今却充满了活力与创新的大都会艺术博物馆。我仿佛能亲眼目睹那些沉睡千年的木乃伊,在馆内研究人员的巧手下,仿佛真的有了生命一般,在历史的长河中翩翩起舞。这种将枯燥的学术研究转化为生动有趣的读物,是作者功力的体现。书中对每一件展品的细节描述都力求真实,又恰到好处地融入了人文关怀和历史背景,让我不仅仅是在“看”展览,更是在“听”它们讲述自己的故事。那些关于修复、保存、以及通过现代科技“复活”古代文明的篇章,尤其让我惊叹。作者没有回避大都会在时代变迁中所面临的挑战,反而将其作为推进变革的契机,展现了一个博物馆如何从一个静止的知识宝库,转变为一个充满活力的文化交流平台。那种对艺术的热情、对历史的敬畏,以及对未来的探索精神,贯穿全书,让人深受感染。我尤其喜欢书中对于那些幕后工作者的描绘,他们或许没有聚光灯的照耀,但正是他们的辛勤付出,才让我们的文化遗产得以传承,让那些沉睡的生命得以“跳舞”。这本书不仅仅是一本关于博物馆的书,更是一部关于人类对过往的探索、对生命的尊重、以及对未来的憧憬的史诗。
评分《让木乃伊跳舞:大都会艺术博物馆变革记》这本书,是一部关于“时间”与“空间”的交响曲,更是关于“过去”与“现在”的对话。作者以一种极其宏大且充满诗意的视角,将大都会艺术博物馆的变革描绘得淋漓尽致。我被书中那些关于木乃伊的章节所深深吸引,仿佛能听到它们穿越千年的低语,感受到它们在现代展厅中跃动的生命力。作者并没有将这场变革仅仅看作是一次简单的改革,而是将其视为一种文化上的觉醒,一种对历史的重新审视。我看到了那些曾经被遗忘或忽视的艺术品,是如何在大都会的努力下,重新焕发出勃勃生机,成为连接过去与现在的桥梁。书中对那些关键人物的刻画也尤为生动,他们的远见卓识,他们的创新精神,共同推动着大都会走向新的辉煌。我尤其欣赏作者在描述技术应用时,那种将科技与艺术完美融合的视角,让那些冰冷的仪器,也仿佛拥有了温度和情感。这本书让我对“大都会”这个名字有了更深的理解,它不仅仅是一个地理上的坐标,更是一种精神上的象征,代表着人类文明的精华,以及对未来无限的探索。
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